Creative Learning Department Utveckling av den kulturpedagogiska verksamheten på Gothenburg English Studio Theatre

Transkript

1 Creative Learning Department Utveckling av den kulturpedagogiska verksamheten på Gothenburg English Studio Theatre GEST The Gothenburg English Speaking Theatre Chapmans torg 10 BV, SE Gothenburg

2 Innehållsförteckning 1 Sammanfattning av projektidén s. 3 2 Bakgrund s. 4 3 GESTs pedagogiska verksamhet idag 3.1 Dramaworkshops på engelska i skolor. s Pedagogiskt arbete kopplat till produktion s Youth Drama Club s. 5 4 Syfte s. 6 5 Målgrupper s.6 6 Mål och metod s Metodutveckling s Skapa goda och långsiktiga relationer till lärare och pedagoger s Regional spridning s Delaktighet och tillgänglighet s Pedagogiskt material kopplat till våra föreställningar s Dramaworkshops som inspiration till lärare s TIE Theatre in Education s Publikutveckling s.10 7 Tidsplan s.10 8 Resurser och finansiering s.10 9 Samarbetspartners s GESTs personal och kompetens s Projektets fortlevnad och vidare finansiering s Dokumentation och rapportering s.12 2

3 1 Sammanfattning av projektidén Gothenburg English Studio Theatre (GEST) söker medel för att utveckla en Creative Learning Department knuten till teatern. GEST är Västsveriges enda professionella engelskspråkiga teater, en enorm resurs i fråga om hög konstnärlig kvalitet, kulturpedagogiskpedagogisk verksamhet och kompetens inom internationella och interkulturella samarbeten. Vi har idag en omfattande och mycket efterfrågad kulturpedagogisk verksamhet som drivs med knappa resurser vid sidan av våra ordinarie produktioner. Vi ser en stor utvecklingspotential för den pedagogiska verksamheten och vill efter brittisk modell undersöka hur vi kan öppna upp teatern och göra vår unga publik än mer delaktig. Vårt utvecklingsprojekt handlar om att vi skall kunna skapa en Creative Learning Department som drivs vid sidan av teaterns ordinarie konstnärliga verksamhet, alltså våra professionella teateruppsättningar. Vi söker medel för att kunna arbeta med metod- och kompetensutveckling, skapa nya samarbeten och för att nå ut till en större grupp unga i Västra Götalandsregionen än vad vi gör i dagsläget. Framför allt vill vi öka tillgängligheten och nå de barn och unga som dagsläget sällan eller aldrig deltar i någon skapande verksamhet under skoltid. Att ha en Creative Learning Department knuten till teatern är mycket vanligt bland brittiska teatrar och på många sätt har de kommit mycket längre i arbetet med att integrera teatern i en lärandeprocess än vad man gjort i Sverige. GEST har kontakt med flera brittiska teatrar, t.ex. Live Theatre i Newcastle, som genom åren har satsat stort på den pedagogiska delen av teatern. Vi kan hämta mycket erfarenhet, kunskap och inspiration från dem. Vi kommer att med utgångspunkt från en brittisk modell vidareutveckla det arbete vi redan gör och skapa en Creative Learning Department anpassad för GESTs samarbete med grund- och gymnasieskolor, både gällande det pedagogiska arbetet kopplat till produktioner och de dramaworkshops som vi i dagsläget genomför på skolor runt om i regionen För de engelska teatrarna handlar arbetet med Creative Learning om att sänka trösklarna till teatern och öppna upp den både för den existerande och för en ny publik, något som också vi vill arbeta med. Deras arbete med Creative Learning är rotat i uppfattningen att kreativitet och kultur kan åstadkomma förändring till det bättre i människors liv och medverka till att skapa bättre hälsa och välbefinnande i samhället och bland utsatta grupper. En Creative Learning Department går hand i hand med Västra Götalandsregionens strategiområde Vidgat deltagande, både för barn, unga och vuxna. 3

4 2 Bakgrund GEST, Gothenburg English Studio Theatre, har sedan starten 2005 spelat nyskriven, angelägen och kritikerrosad engelsk dramatik på originalspråk för en stadigt växande västsvensk publik. Skådespelare och regissörer bjuds in från Storbritannien för att medverka i föreställningarna tillsammans med vårt team här i Sverige. Eftersom vi spelar på engelska når vi även publik med annan nationalitet och etnisk bakgrund än den svenska. Teaterutbudet blir med GESTs föreställningar tillgängligt för fler. Då GEST spelar teater på engelska finns en naturlig koppling till skolorna och dess engelskundervisning. GEST har sedan starten bedrivit ständigt expanderande pedagogisk verksamhet. I nuläget är ca 50 % av vår publik gymnasielever och vi erbjuder skolor eftersamtal och lärarmaterial kopplat till våra ordinarie produktioner, vi gör även uppsökande dramaworkshops på engelska för elever mellan 9 och 19 år samt vår egen kurs Youth Drama Club på teatern i samarbete med Folkuniversitet. Alla våra pedagogiska verksamheter är väldigt efterfrågade och här finns en stor expanderingspotential. Inte minst med tanke på engelskan allt viktigare roll och större plats i undervisningen. Tyvärr finns det i nuläget varken tid eller resurser att satsa på det pedagogiska arbetet, därför söker vi pengar för att kunna bygga upp en Creative Learning Department efter brittisk modell. I England är det mycket vanligt att det finns en pedagogisk avdelning koppad till teatern, en Educational Department eller Creative Learning Department återfinns på så gott som varenda större teater. Detta bidrar till att öppna upp teatern för publiken. Både i samband med föreställningar och vid sidan av den konstnärliga verksamheten erbjuds kurser, workshops, föreläsningar, seminarier och annat fördjupande. En Creative Learning Department är länken mellan teatern och publiken, den gör teatern mer tillgänglig och publiken mer delaktig. Det finns en pågående dialog med den unga publiken. Denna tradition finns inte lika tydligt på teatrar i Sverige, även om det kommer mer och mer, för en mindre teater är det svårt att ha en långsiktig pedagogisk verksamhet utanför de ordinarie produktionerna. Vi vill inom ramen för utvecklingsprojektet bygga upp en struktur för vår Creative Learning Department som sedan kan drivas vidare genom intäkter från sålda workshops och biljettintäkter samt att vi ämnar söka medel från Allmänna Arvsfonden m.fl för att ytterligare utvecklas våra metoder och arbetssätt. 3 GESTs pedagogiska verksamhet idag 3.1 Dramaworkshops på engelska i skolor. GEST erbjuder dramaworkshops på engelska för elever från mellanstadiet upp till gymnasienivå, alltid utifrån skolans behov. Att träna sin engelska går alltid bäst när 4

5 inte språket själv står i centrum, utan engelskan blir ett medel för någonting lustfull. På så sätt arbetar GEST med rollspel, dramaövningar och improvisation, men utan pekpinnar. Dramaworkshopen hålls genomgående på engelska, men övningarna anpassas efter elevernas nivå och passar därför många olika åldrar. Vi möter när vi är ute i skolorna elever med olika bakgrund och olika förutsättningar. Den uppsökande verksamheten är väldigt viktigt då elever på hemmaplan får arbeta med sin egen kreativitet och skapande, elever som kanske inte i vanliga fall skulle komma till teatern. Det finns också en poäng just med det engelska språket då vi ser hur det ofta fungerar som en utjämnare, framförallt i arbetet med relativt nyanlända skolelever. Vanliga hierarkier och markörer kan lösas upp när gruppen arbetar kreativt utanför den vanliga undervisningen och dessutom på ett språk som i de flesta fall inte är någons modersmål. Workshops-verksamhet har under de senaste åren expanderat och vi har besökt skolor i hela Västra Götalandsregionen samt även nationellt. Vi gör i nuläget förhållandevis lite marknadsföring i relation till hur många förfrågningar om dramaworkshops vi får in. Detta då tid och resurser saknas. Att vi ändå ständigt för förfrågningar om att hålla dramaworkshops visar på att det finns en stor marknad för detta och en stor utvecklingspotential. Våra workshopledare är alla utbildade skådespelare eller dramapedagoger som är födda i ett engelsktalande land eller har fått sin universitetsutbildning där Pedagogiskt arbete kopplat till produktion Till alla GESTs produktioner följs av ett pedagogiskt textmaterial på engelska. Lärare som planerar att ta med sin klass på en GEST-produktion får ett lärarmaterial med fördjupningstexter, övningar, ordlistor för engelska slanguttryck och förslag på spår för egen fördjupning inom skolundervisningen. För att följa upp föreställningen erbjuds även After-show diskussioner med skådespelare och regissör. Vid de här tillfällena kan elever träna sin konversationsengelska samtidigt som de får en chans att diskutera både pjäsens tema och teaterupplevelsen med professionella brittiska skådespelare. För vissa produktioner erbjuds även påföljande workshops på skolorna där skådespelare och dramapedagoger från GEST förenar övningar med diskussioner för att nå ännu djupare i ämnet, samtidigt som språket tränas under roliga och annorlunda former. 3.3 Youth Drama Club Under höstterminen 2012 inledde vi ett samarbete med Folkuniversitetet och har sedan dess drivit dramakurser på engelska för unga i form av GEST Youth Drama Club. Kursen är öppen för alla mellan 11 och 16 år, undervisningen sker helt på engelska och leds av professionella brittiska skådespelare. Kursen är väldigt populär och har varje termin haft ett stadigt deltagarantal på mellan personer. Under kursens gång arbetar vi med improvisation, karaktärsarbete, rollspel och textarbete och kursen avslutades med en mindre föreställning för 5

6 inbjuden publik. Kulturverksamheter för engelskspråkiga barn har saknas i Göteborg och GEST Youth Drama Club fyller därför en viktig funktion. Deltagarna har haft bakgrund från bl.a. Australien, England, Indien, Irak och Kina, så kursen var en viktig plattform för möten mellan ungdomar från olika länder och kulturer. Precis som med våra dramaworkshops så ser vi en stor utvecklingspotential för vår pedagogiska verksamhet på teatern, vilket vi lyfter senare i denna ansökan. 4. Syfte Att skapa en Creative Learning Department handlar om att öppna upp teatern och teaterhuset för publiken, både existerande och blivande. Vi söker medel för metodoch kompetensutveckling, studiebesök, samarbeten och spridning. Vi vill med projektet nå ut till barn och unga i hela Västra Götalandsregionen samt till de som arbetar med målgruppen. Vi vill nå unga som i dagsläget inte tar del av någon kulturpedagogisk aktivitet. Ofta är det upp till en engagerad lärare eller rektor att beställa och planera denna typ av verksamhet och resurserna som finns för det varierar stort mellan olika kommuner. Vi behöver därför göra det lättare för lärare, rektorer och kultursamordnare att få tillgång till vårt utbud av dramaworkshops och föreställningar. Vi kan inte förlita oss på att de skall söka upp oss och efterfråga vår verksamhet. Inom ramen för vår Creative Learning Department kan vi aktivt söka upp dem och berätta om och visa prov på våra dramaworkshops och vad de kan tillföra undervisningen. Syftet är även att vår Creative Learning Departement skall vara en långsiktig, stabil del av teatern, med en egen finansiering. Samt att vi skall kunna sprida våra kunskaper och erfarenheter av Creative Learning till andra kulturaktörer och arrangörer i Västra Götalandsregionen. 5 Målgrupper Barn och unga mellan 9 och 19 år. Lärare i årskurs 3 på lågstadiet till årskurs 3 på gymnasiet. 6 Mål och metod GEST kommer att anställa en projektledare som under 6 månader arbetar med att organisera och administrera vår pedagogiska verksamhet och att skapa relationer med lärare, skolledare och kultursamordnare i Västra Götalandsregionens alla kommuner. Tillsammans med GEST s konstnärliga ledning och teaterns pedagoger arbetar projektledaren med metod- och kompetensutveckling och fortbildning. Projektledaren genomför studiebesök på engelska teatrar med en Creative Learning Departmen och tar del av deras erfarenheter och arbetssätt. 6

7 Vi utvecklar vårt arbete med pedagogiskt arbete kopplat till våra föreställningar; lärarhandledningar, After Show-samtal och workshops. Projektledarens uppgift är även att sprida vårt arbete genom tex föreläsningar om Creative Learning eller workshops med kultursamordnare och lärare. Det långsiktiga målet med Creative Learning Department är att den ska vara fristående från GESTs övriga verksamhet, alltså att den pedagogiska verksamheten inte ska vara beroende av eller ständigt behöva förhålla sig GESTs övriga arbete Metodutveckling Vårt mål är att utveckla vårt pedagogiska arbete, att vi får tid att göra en noggrann översyn över hur vi arbetar, vilka målen med våra dramaworkshops är, vilka övningar och upplägg som fungerar. Det unika med våra workshops är det engelska språket, att de så tydligt går att koppla den konstnärliga verksamheten till ett skolämne samtidigt som engelska som vi nämnt fungerar som en utjämnare. Vi vill genom fortbildning och metodutveckling bli ännu bättre på att låta eleverna arbeta med konstliga uttryck och engelskan på ett sätt så att de komplimenterar varandra. Ett led i detta är att bygga upp en stadig arbetsgrupp med dramapedagoger som kan hålla i våra dramaworkshops, detta är nödvändigt för att kunna göra fler workshops. I nuläget är bägge GESTs konstnärliga ledare så gott som alltid med och leder dramaworkshops vilket blir problematiskt under en produktion. Vi vill därför utbilda de pedagoger vi redan arbetar med för att de själva kunna leda workshops så att vi alltid har pedagoger som kan ta uppdrag. Vi ser även ett rekryteringsbehov då efterfrågan på våra workshops ständigt ökar. Vi ser också möjligheter till längre samarbeten med skolor som kan sträcka sig över flera veckor eller en hel termin. Sådana workshopssamarbeten kan exempelvis fokusera mer på elevernas eget skrivande, både manusskrivande för teater och till exempel poesi. Längre samarbeten ger ju även eleverna möjlighet att skapa en egen teaterföreställning med coachning från oss eller att arbeta med nya tekniker och film. Vi kan i större utsträckning än vad vi gör idag öppna upp vår egen teaterscen för barn och unga som då får en professionell inramning att utveckla sitt teaterintresse på. 6.2 Skapa goda och långsiktiga relationer till lärare och pedagoger Ett av projektets fokusområden är att stärka våra existerande relationer samt skapar nya med lärare och pedagoger runt om i regionen. Till gymnasielärarna i Göteborg har vi under åren byggt upp goda relationer och vi har ofta tät kontakt med lärare inför och under en produktion. Detta vill vi arbeta vidare på och inkludera såväl gymnasielärare som grundskolelärare i hela Västra Götalandsregionen samt kulturmordnare och andra huvudmän som arbetar med att organisera Skapande Skola-verksamheten i kommunerna. Vi kan fungera som ett bollplan och en resurs när skapande Skola-bidragen skall sökas och verksamheten planeras. 7

8 6.3 Regional spridning Som vi visat på tidigare får vi i nuläget många spontana förfrågningar om att göra dramaworkshops, alltså att vi blir kontaktade av en lärare eller kultursamordnare utan att ha riktat någon marknadsföring åt dess håll. Detta är naturligtvis roligt och visar på att det finns en stor efterfrågan men det innebär också att vi i nuläget gör workshops hos de skolor där lärare eller ansvarig kultursamordnare redan känner till GEST. Vi vill kunna nå många fler skolungdomar, även dem vars lärare inte redan känner till GEST och även dem som bor på orter längre ifrån Göteborg. Därför kommer vi inom ramen för utvecklingsprojektet satsa på att bredda marknadsföringen av våra dramaworkshops på engelska. Vi kan med relativt liten arbetsinsats öka antalet workshops väldigt mycket då det finns en stor efterfrågan. Ungefär 50 % av GESTs publik är gymnasielever som ser våra produktioner både på matinéföreställningar där det så gott som uteslutande är elever i publiken och på kvällsföreställningarna där en klass utgör ungefär halva publiken. Vi spelar även vissa produktioner som skolturnéer i Västra Götalandsregionen. Men majoriteten av vår unga publik är i dag elever från Göteborgs gymnasieskolor. Vi spelar oftast våra föreställningar under begränsade perioder då våra skådespelare kommer över från England. Vår ekonomi tillåter inte att vi har föreställningen tillgänglig för turné under en längre tid som annars är vanligt bland fria scenkonstgrupper. Vi hoppas därför kunna få till stånd andra typen av samarbeten med skolor i regionen, till exempel bli bättre på att tillsammans med skolorna se över möjligheten att klasser från andra kommuner kommer till oss i Göteborg, tex genom Västra Götalandsregionens resestöd, det är en fråga om planering och information. 6.4 Delaktighet och tillgänglighet En viktig del i vår Creative Learning Department är delaktighet. Vi kommer därför att skapa och arbeta med referensgrupper bestående av barn och unga samt lärare och pedagoger från Västra Götalandsregionen. Vi vill ha deras syn på scenkonst och på teaterns plats i skola. Hur upplever eleverna ett besöka på eller av en teater? Ofta ber ju teatern eller lärarna att eleverna på något sätt skall diskutera eller skriva om en föreställning de nyss har sett, hur upplever eleverna detta? Kan vi göra något för att ge utveckla deras förmåga att analysera och reflektera kring kulturupplevelser? Vad önskar sig eleverna av en workshop i drama och hur är det att spela teater på engelska? Det skall vara lätt att hitta information om vår Creative Learning Department. Lärarna skall alltid känna att det finns mer att ta del av, möjlighet till fördjupning och ett stöd i deras arbete. På samma sätt skall det finns ett stöd till barn och unga som är nyfikna på teater, att de ska kunna känna att de är välkomna att kontakta oss om de vill veta mer om teater på olika sätt, att vi skall kunna ta emot dem och möta deras intresse och nyfikenhet. 8

9 6.5 Pedagogiskt material kopplat till våra föreställningar Inom ramen för vår Creative Learning Department vill vi arbeta med att utveckla det pedagogiska arbetet kopplat till våra föreställningar. Det är viktigt för oss vi kan ge eleverna och lärarna ett bra mottagande och att hjälpa lärarna att samtal med sina elever om vad de har upplevt. I dagsläget är det svårt för oss att inom ramen för en ny produktion hitta tid att lägga på att utveckla vårt lärarhandledningsmaterialet på de sätt vi önskar. I vår Creative Learning Department kan projektledaren, som alltså inte tillhör den ordinarie produktionsgruppen, tillsammans med konstnärligt ansvarig för produktionen och med en referensgrupp bestående av erfarna pedagoger utveckla ett ännu bättre lärarhandledningsmaterial, men också våra After Show diskussioner så att de blir ett bra komplement till föreställningen. Vad för typ av samtal önskar lärarna? I dag genomförs denna typ av verksamhet oftast på samma sätt och på ren rutin, vi vill se över syftet och hur vi genomför dessa aktiviteter så att de på ett bättre sätt komplimenterar föreställningen och ger eleverna och pedagogerna en helhetsupplevelse som både är konstnärligt och pedagogiskt kvalitativ. Vi vill utveckla elevernas möte med konsten och skulle kunna arbeta mer fördjupat med föreställningsanalys, textanalys och fördjupning i det tematiska innehållet i föreställningarna. 6.6 Dramaworkshops som inspiration till lärare GEST har genomfört ett antal workshops på engelska riktat specifikt till lärare och pedagoger, som inspiration till hur de själva kan använda sig av drama och kreativitet i engelskundervisningen. Dessa workshops har varit väldigt uppskattade och vi ser att det definitivt finns en efterfrågan på workshops av dessa slag. Vi skulle vilja utöka dessa typer av direkt arbete med lärare och arbeta vidare med hur skola och teater kan lära av och använda sig av varandra. På sikt skulle vi även kunna ta fram utbildningsmaterial om hur man som pedagog kan arbeta med drama och kreativitet i engelskundervisningen. 6.7 TIE Theatre in Education Inom en Creative Learning Department skulle vi kunna arbeta med theatre in education som är vanligt i England och ta fram enklare föreställningar som är turnébara till skolor på ett enkelt sätt och som vi kan bygga workshops kring. Vi får många förfrågningar om att spela för yngre barn, både från svenska och internationella skolor. GEST är ju ingen barnteater men med en Creative Learning Department som kan erbjuda dessa typer av föreställningar så kan vi tillgodose det behovet utan att tappa vår konstnärliga inriktning. Man skulle kunna ta fram en lekfull föreställning som kan fungera som en introduktion till det engelska språket som kan vända sig till 9-10-åringar. Det blir projektledarens uppgift att undersöka vilka möjligheter och vilken efterfrågan som finns på scenkonst på engelska för yngre barn och hur det skulle fungera med GEST s specifika arbetssätt. 9

10 6.8 Publikutveckling Som en naturlig del i en Creative Learning Department ingår att arbeta med publikutveckling och att hitta nya målgrupper. Möta och vara i dialog med publiken. Till exempel anordna föreläsningar etc om arbetet på en teater från en regissörs eller scenografs perspektiv, samtal kring engelskspråkig teater och deras sätt att hitta nya manus, nya röster etc. Vi skulle kunna skapa en familjeföreställning i vilken barn och unga är involverade. Professionella skådespelare, gymnasieungdomar och deltagare från vår Youth Drama Club. En helt ny målgrupp för GEST och en ökad delaktighet. 7. Tidsplan December 2015: Rekrytering av projektledare och dramapedagoger. Januari 2016: Uppstart av projektet, planering och marknadsföring av vårens dramaworkshops. Februari juni 2016: De aktiviteter som vi har redogjort för i ansökan genomförs och dokumenteras. Parallellt arbetar projektledaren med att skriva ansökningar för att säkra projektens fortlevnad, bland annat till Allmänna Arvsfonden och Postkodlotteriet. Augusti 2016: Projektet avslutas i sin nuvarande form och rapporteras till Västra Götalandsregionen. 8 Resurser och finansiering Vi söker stöd till att utveckla vår Creative Learning Department och det stödet är framför allt tänkt att gå till lön för till den projektledare vi skall anställa för att driva projektet. Lön till våra workshopledare bekostas av beställaren, alltså de skolor, kommunala och friskolor, som köper in vår workshops, Projektets övriga kostnader utgörs av studieresor till teatrar i England, administration och marknadsföring. Vi kommer under hösten även att ansöka om medel från Wikanders stiftelse för främjande av konstnärlig och kulturell verksamhet, Övrig finansiering består av en mindre egen insats, det handlar framför allt om medel till lokal och gemensam marknadsföring för hela teatern där Creative Learning Department ingår, som hemsida och tryckt material. 9 Samarbetspartners Folkuniversitet samarbetar vi redan med kring vår Youth Drama Club och där ser vi stora utvecklingsmöjligheter, till exempel kring att anordna samtal och workshops för vår publik. GöteborgsOperan, som även de arbetar med att utveckla deltagande och 10

11 tillgänglighet efter brittisk modell är en god källa till inspiration och kunskapsutbyten kring denna typ av verksamhet, de arbetar ju precis som vi med scenkonst på andra språk än svenska. Det förs sedan tidigare samtal med dem kring ett framtida samarbete och det vill vi inom ramen för vårt utvecklingsprojekt fortsätta med. Inom ramen för vårt utvecklingsprojekt skall vi besöka och inleda samarbeten och kunskapsutbyten med Live Theatre i Newcastle för att se hur de arbetar med Creative Learning och med att öppna upp teatern för ungdomar, bland annat med manusutveckling och projekt med utsatta områden i olika typer av Community Projects. Vi planerar även att under samma studieresa besöka andra teatrar och scenkonstnärer i Storbritannien som arbetar med Creative Learning och Theatre in Education. 10 GESTs personal och kompetens Kristina Brändén Whitaker är konstnärlig ledare för GEST och tillika skådespelare och regissör. Hon debuterade som dramatiker med den prisbelönta Expectations och medverkade även som skådespelare i uppsättningen. Kristina kommer ursprungligen från Göteborg men har spenderat en stor del av sitt liv i London, där hon utbildade sig till skådespelare på den välrenommerade Central School of Speech and Drama. Kristina tilldelades Göteborgs Stads Kulturstipendium Kristina har också arbetat som dramaläraee/workshopledare på flera skolor i England och har lett många av de workshops vi har genomfört under åren. Kristina regidebuterar på GEST hösten 2015 med föreställningen Yen. Gary Whitaker är skådespelare, regissör och GESTs konstnärliga rådgivare. Han har regisserat många av GESTs föreställningar, bland annat Expectations, My Romantic History och Belongnings. Gary kommer från England där han har varit professionellt verksam som skådespelare i över 20 år och har därmed många kontakter och en god överblick över den brittiska scenen. Hans teatermeriter inkluderar huvudroller i Londons West End, på Royal Shakespeare Company och the Royal Court London. Även Gary har arbetat mycket som workshopledare för ungdomar i England och som dramapedagog på GEST under åren. Våra dramapedagoger är alla utbildade skådespelare eller teater/dramapedagoger som är födda i ett engelsktalande land eller har fått sin utbildning där. Vi planerar att anställa en projektledare på heltid som under projektets sex första månader skall planera och genomföra de aktiviteter som vi redogjort för i ansökan. Projektledaren skall tillsammans med GEST s konstnärliga ledning och våra dramapedagoger utveckla och dokumentera det pedagogiska arbetet. Projektledarens uppdrag innefattar även att arbeta med projektet fortlevnad och vidare finansiering. 11

12 Vi ämnar rekrytera en person med projektledarutbildning, gärna inom kultur. Denna person bör även ha erfarenhet av arbete med barn och unga och projekt fokuserade på tillgänglighet och delaktighet samt ha erfarenhet av internationella samarbeten. 11 Projektets fortlevnad och vidare finansiering Målet är att vår Creative Learning Department efter avslutat utvecklingsprojekt skall vara en integrerad del av GEST s verksamhet samtidigt som den är fristående från produktionssidan, att den alltså har en egen projektledare och finansiering. Finansieringen består av intäkter från de workshops vi sålt till grundskolor och gymnasier runt om i regionen, som går till pedagogernas löner och en del av projektledarens lön, administration och marknadsföring. Men för att vi skall ha möjlighet att fortsätta utveckla vår Creative Learning Department ytterligare och nå änne fler barn och unga kommer vi även att söka ansöka om ett treårigt projektstöd från Allmänna Arvsfonden för att kunna säkra finansiering på längre tid. Vi kommer även att söka projektbidrag och stipendier för olika punktinsatser, som till exemplen sommarläger med teater på engelska, studieresor och annat som ligger utanför den ordinarie verksamheten. 12 Dokumentation och rapportering Utvärderingar görs kontinuerligt under projekttiden av projektledaren. I den avslutande utvärderingen samlas åsikter och erfarenheter från alla inblandade samarbetspartners in. Efter avslutat projekt kommer vi att redovisas skriftligt i enlighet med Västra Götalandsregionens riktlinjer 12