SINGING MANUAL (Av Mac Huff, sv översättn Gunnar Ericsson) Inledning Under den här rubriken vill vi förmedla kunskap i ämnet Barbershop. Våra dirigenter har fullt upp med att vara dirigenter. Därför finns det plats för ytterligare information i ämnet. Den källa som använts är en översättning som Gunnar Ericsson gjort av av en amerikansk manual som heter Quartet Coaching och har utgivits av SPEBSQSA (numera BHS). Författaren heter Mac Huff - en amerikansk coach / arrangör som var mycket erkänd under 1970-80 - talet. Även om manualens innehåll är riktat till en blivande coach (tränare) är det vår uppfattning att varje Barbershoppare har stor nytta av innehållet, även om en del metoder eller benämningar kan uppfattas som gamla idag. Det ger icke desto mindre en ökad förståelse för vad våra körledare försöker förmedla. Är Du en kvartettmedlem är värdet givet. Och vem vet - Du är kanske en blivande coach. För många år sedan ställdes frågan till en amerikansk guldkvartett vad som var hemligheten bakom deras stora framgångar. Deras svar var: Basic, Basic, Basic! Svaret tål att begrundas. Och framför allt är denna manual tänkt som en snabbkurs i allt som har med basic kunskaper i barbershopsångstilen. När manualen skrevs var domarkategorierna de nedanstående. Därför kommer beskrivningar och uttryck att utgå från dessa; * Sound * Interpretation * Stage Presence (SP) * Arrangemang Nuvarande domarkategorier är som Du vet; Music, Singing och Presentation. Även om kategorierna har en ny indelnng är det kunskapsmässiga innehållet och värdet av kunskapen fortfarande desamma. Kapitel 1 Träningen av en kvartett kan delas upp i två primära områden: * Sound (ljud) * Expression (uttryck) SOUND Med sound avses alla de hörbara elementen i den totala presentationen av en sång. Det totala soundet kan brytas ner i 1 Harmony accuracy (renhet) och 2 Balans (och blend ) 3 Grundläggande röstproduktion 4 Diktion 1. Harmony Accuracy Om kvartetten inte kan sjunga rent och uppnå en bra intonation i sången är det ingen mening med att fortsätta förrän detta problem är löst. Det finns nio ( 9!!) huvudorsaker till harmonisk orenhet. De är; a) Svårt att urskilja pitch b) hörfel c) att inte behärska rösten beroende på felaktigt sångstöd d) felaktig kvartett uppställning e) felaktig balans(skapar dissonanser i övertonsregistret) f) oro eller nervositet g) trötthet h) inlärning av intervallerna i ackord med hjälp av tempererat instrument.
Exempel; ett 1/2 tonsteg enligt noterna på piano är inte alla gånger detsamma som ett 1/2 tonsteg sjunget tillsammans med en melodi. Anledningen är att pianot är "tempererat" lika över hela klaviaturen medan den aktuella noten sjungen kan variera med upp till 6-10 svängningar per sekund, beroende på harmonins förhållande till melodistämman. i) skiftande tonalitet - förflyttning av tonaliteten från en röst till en annan - svårigheter för de harmonierande stämmorna att stämma in mot melodislingan och som varierar med leadens förmåga att hålla sig i toncentrum. Det finns många orsaker till leadens svårighet att bemästra variationer i tonalitet. En av huvudorsakerna är dåligt sångstöd vilket orsakar ostadighet. En annan orsak kan vara att melodin alltför ofta ligger utanför leadens kontrollerbara register. 2. Balans Avsnittet om Balans kommer längre fram. 3. Grundläggande röstproduktion a) En bra sångställning ger bättre resonans vilket ger bra "projektion" b) Likartade vokaler och konsonanter c) Ett bra sångstöd genom riktig andningsteknik. 4. Diktion Detta begrepp kan kopplas ihop med 3 b ovan. Det hela handlar om rätta utformningen av grundläggande ljudet av uttal, genom korrekt positionering av läppar, käke och tunga. Det finns mycket mera att säga om diktion än ovanstående fundamentala saker. Hela budskapet i texten till en sång kan antingen förstas eller missförstås, havudsakligen beroende på den diktion som används. Uttalet måste alltså vara klart och artikulerat men ändå vara naturligt så att det inte blir affekterat. Det är svårt att lära ut bra diktion till kvartett- och körmedlemmar. Därför rekommenderas en referensbok som vanligen blir det bästa stödet för en bra diktionsutveckling. (The Singers Manual of English Diction by Madelene Marshall) En annan bra textträning kan fås i Tone Syllables by Fred Waring. De fyra grundläggande reglerna är: 1. Var noggrann med alla tonande konsonanter och sjung med intensitet och "bärighet" 2. Etablera en kontinuitet av tonerna från ord till ord och från stavelse till stavelse 3. Var noggrann med placeringen av varje ton och dess relativa notvärde 4. Var noggrann med alla vokaler och sjung dem med vad som kan verka överdriven exakthet. Sammanfattningsvis är det alltså två saker som måste påpekas när det gäller bra diktion: - sträva efter att binda ihop orden genom en bra "avlämning" och samtidigt eftersträva legatofraser. - var uppmärksam mot felaktiga ljud som tenderar att förstöra flytet i budskapet och stämningen i lyriken. Start och slut Vi börjar med orsakerna till dåliga starter och avslutningar. 1. Leaden leder inte En av de allra första stegen på vägen till ett enhetligt sound är att leadern alltid måste betrakta sig själv som kvartettens ledare. 2. Harmonistämmorna följer inte leaden Att sjunga tillsammans är en tvåvägs kommunikation. Som ett tillägg till att leadern skall leda skall de övriga stämmorna således lära sig att följa.
3. Felaktig ledare Någon sjunger en harmonistämma och försöker samtidigt leda kvartetten. Det är ofta som kördirigenter eller andra viljestarka sångare gör misstaget att försöka leda kvartetten trots att de själva sjunger en harmonistämma. 4. Fel tränare En kvartettmedlem försöker träna sin egen kvartett. Beroende på varje sångares position i kvartetten i relation till den punkt där det totala soundet är bäst, (ca 2-3 m rakt framför kvartetten) är det fullständigt omöjligt att träna sin egen kvartett samtidigt som man sjunger. 5. Leaden felaktigt placerad i kvartetten Exempelvis är det svart för varje lead att leda kvartetten från en ytterposition efter som han självklart är för långt ifrån centrum där kontrollen bäst kan ske. För att förbättra inledningsstart måste leadern kunna "Singers Breath Technique" (se kapitlet Att starta kvartetten). Alla övriga starter blir bättre genomförda om soundet får flöda oavbrutet. För att förbättra dåliga avslutningar måste leaden: 1. "Annonsera" slutkonsonanterna klart 2. Åstadkomma en bra puls i fraseringen av sången och dess budskap. Det innebär inte nödvändigtvis att notvärden måste följas till punkt och pricka utan det är mera fråga om naturlig avslutning som dikteras av balansen i frasens sista ord i relation till fortsättningen av nästa fras. Vidare bör i detta sammanhang framföras två huvudsaker: 1 Start 2 Intonation För att ytterligare förbättra en god intonation och för att undvika glissando måste noggrann uppmärksamhet riktas till den inledande konsonantens ton. Detta åstadkommes genom att sångaren i förväg tänker sig tonen för första vokalen och sjunger denna ton på konsonanten. Tolkning Tolkningen av en text kräver att sångaren samlar upp, och omformar en mängd "råinformation" (idéer, intryck och känslor) till ett estetiskt och meningsfullt uttryck. Sångarens känsla för texten lyfter hans sång från något mediokert till en inspirerande sang. Texten måste inte bara förstas utan även bli omtyckt. Denna aspekt på diktion är betydelsefull och ger intryck och känsla. Med dessa verktyg för uttryck ger sångaren publiken möjlighet att första meningen med texten. Stage Presence (SP) (Presentation) - visuellt uttryck SP är det visuella uttrycket av textens mening som sångaren försöker överföra genom sin tolkning. Dålig SP eller ingen alls eliminerar övertygelsen och tron på uttrycket i den övriga tolkningen. Å andra sidan gör en bra sp att tolkningen förstärks till att bli ännu bättre. Arrangemang Arrangemang bedöms inte vara en väsentlig fråga för tränaren. Anledningen därtill är att arrangemangen är; 1) antingen bra eller dåliga, 2) sångbara eller inte, beroende på kvartettens individuella röstomfång. Tränaren måste dock avgöra arrangemangets förtjänster. Antingen får han göra det själv, om han kan, eller också får han skicka det till någon som kan för att få hjälp. Problemet är nr 2 ovan. Varje kvartett med sina speciella medlemmar är ibland begränsade i sitt omfång och erfarenhet. Det gör ett bättre intryck om de sjunger ett arrangemang som bäst passar deras röster och omfång. Det avgörande för att kunna sjunga ett arrangemang eller inte är skillnaden mellan lead och bas. Mellan dessa stämmors ytterligheter bör finnas åtminstone två oktavers spridning. Exempel: om leadens högsta ton (med kvalitet) är ett högt F (på översta linjen med G-klav) måste basen ha kapacitet för ett lågt F (med kvalitet)(under första linjen med Bas-klav)
Två aspekter på kvartettträning Det finns två aspekter att lägga på träningen av kvartett eller kör: 1. Att korrekt kunna definiera problemet För att kunna definiera ett problem måste tränaren vara en fri och opåverkad lyssnare. Han måste förbinda sig själv att lära känna gruppen med total objektivitet och uppmärksamhet. Det får inte bli som någon har sagt: "Barbershoppare gör sig ibland skyldiga till att lyssna med en gås i vardera örat." Vad han menade var att vi ibland blir så förtjusta över ett kvartettsound så att vi därför avleder vår uppmärksamhet från allvarliga problem eller brister som kan finnas. Det är ett faktum att en kvartett eller kör inte sjunger bättre än vad tränaren (dirigenten) hör. Förmågan att höra kräver koncentration och öppet sinne. Det är intressant att notera, att erfarna Barbershoppare är kapabla att spåra även sådana problem som inte är så självklara, om de bara ombeds att lyssna noggrant. 2. Framgångsrik justering av fel Teknikerna i denna manual innebär vissa restriktioner som hittills har förbigåtts. Förhoppningsvis bör dessa restriktioner observeras i träningen av kvartetten tills kvartetten har natt den utvecklingsnivå då avvikelser från dessa regler inte längre påverkar kvartettens sound. Som exempel kan nämnas att endast ett fåtal av våra toppkvartetter placerar lead och tenor åtskilda. En ny kvartett skulle säkert få svårigheter må renhet beroende på tenorens svårighet att höra melodilinjen. En erfaren sångare skulle kanske intonera mot den röst som är närmast honom. Tenorer och barytoner har större problem med detta än basar, huvudsakligen beroende på att de oftast har harmonierande terser och septimer medan basen oftast står i grundton- eller kvintförhållande till ackordet, vilka är lättare att intonera. PSYKOLOGIN I ATT TRÄNA EN KVARTETT Det ligger mera i kvartett-träning än en psykologisk tanke. En kvartett är psykologiskt påverkad på många sätt och resultatet kan ibland bli nog så allvarligt. En bra tränare känner sin kvartett och personerna i den. Han vet vad som motiverar dem, han är medveten om deras psykiska och mentala begränsningar, och han är duktig på att få de olika personligheterna att jobba tillsammans. Följande är några punkter som tränaren måste tänka speciellt på: 1. Vara medveten om personliga skillnader som kan bero på: A Kunskap och förståelse B Bakgrund - arv och nationalitet C Yrke D Familjeförhållanden Chansen att få en bra repetition är sämre om en kvartettmedlem har personliga problem 2. Tränaren måste kräva respekt genom: A Kunskap B Ärlighet C Hänsyn D Konsekvens i sitt sätt att träna. För att nå bästa resultat (med kontinuerlig träning) måste tränaren sträva efter att få respons genom tränade och bevisade effekter av standardregler. Använd inga skämt eller knep för att uppnå ett visst önskvärt sound. 3. Utnyttja en musikalisk ledare i kvartetten Vanligen finns det en individ i kvartetten som har större kunskap än de övriga. Den tränare som går förbi denne ledare i stället för att arbeta genom honom är dum.
4. Tag reda på kvartettens begåvning Tränaren skall inte träna kvartetten inom sitt "specialområde" och samtidigt strunta i andra allvarliga problem. Han bör utveckla kvartettens begåvning och hjälpa till att justera övriga fel. 5. Tränaren måste definiera sina krav för sig själv och hjälpa kvartetten att definiera sina A Organisation 1. Varje man i kvartetten skall ha sitt ansvarsområde. (kassör, kläder, arrangemang etc) 2. Noter måste vara tydliga och nitade och skall finnas i ett ex. för varje medlem och tränare. 3. Registrera kvartetten i huvudorganisationen B Ärliga uppsåt i att utvecklas, - inte bara som kvartett utan även individuellt C Tränaren måste ha en "affärsmässig" attityd Han skall låta kvartetten förstå att hans tid är dyrbar. D Tränaren måste bestämma sig - för vilken typ av kvartett han vill träna. 6. Kunskap 1. Nöje och avkoppling 2. Show 3. Tävling Tränaren måste ha kunskap i: A B C Barbershop och dess stilart Musikaliska grunder Röstbehandling Kom ihåg att "förvärvad kunskap är minst lika viktig som erfarenhet om Du bestämt Dig för att hålla Dig till fakta" "En profet gör ingen lycka i sitt hemland såvida han inte har kunskapen". Kapitel 2 FÖRE REPETITIONEN Mental förberedelse Timmen före en repetition kan vara lika viktig som själva repetitionen. Efter som Barbershop ofta sjunges av människor som har alla möjliga yrken utom just ett musikaliskt yrke, kan den här timmen användas till att ställa om sig från att vara en professionell affärsman, lärare, ingenjör eller något annat, till att inte vara det. Denna omställningsperiod bör utnyttjas av alla kvartetter som vill ha en framgångsrik och givande repetition. Tillsammans med många yrkesproblem finns ju också ett flertal andra problemområden, exempelvis familj, grannar, vänner och föreningar, som måste skjutas åt sidan före repetitionen. När en kvartett inser hur många människor i dess omgivning (10-30) som måste anpassa sig för en 3-4 timmars repetition, bör kvartettmedlemmarna också vara angelägna om att förbereda sig själva så att den begränsade tid de är tillsammans utnyttjas effektivt. Hur kan man då, trots personliga och yrkesmässiga problem, förbereda sig för repetitionen? Gruppens och individens mal spelar en mycket stor roll.
Individuella mål 1. En stark föresats att preparera sig själv genom uppsjungningsövningar 2. Läsa på text och musik. 3. Lyssna på inspelningar av både egen och andras kvartetter. Grupp - mål 1. Hur kan kvartetten genom sin aktivitet vara till största glädje för sin kör 2. Gemensamma intressen 3. Tävlingar och andra arrangemang 4. Pengar För att kvartetten skall fungera bra måste man vara överens om gruppmålen och dess relativa betydelse. Fysisk förberedelse Tillsammans med den mentala förberedelsen måste individerna i kvartetten också förbereda sig fysiskt för repetitionen. En sångare bör göra sina uppsjungningsövningar dagligen och tillsammans med andningsövningar om han vill utvecklas inom sång. De övningar som används i Din kör är oftast speciellt avsedda för att understödja utvecklingen av de tekniker som behövs för Barbershop-stilen. Sångaren måste förbereda sin röst och sitt psyke inför repetitionen för att försäkra sig om att det blir en bra repetition. Det är två huvudorsaker till varför uppvärmningen är viktig. 1. Eftersom uppvärmningstiden för varje sångare varierar avsevärt sparar man avsevärd tid om var och en är färdig att börja repetitionen på en gång. Det är helt galet att förvänta sig att en sångare som har förberett sig för repetitionen (eller behöver kortare uppvärmningstid) skall slösa med både röst och tid medan andra kvartett medlemmar sjunger sämre p g a att de inte har natt samma nivå av förberedelse. 2. Många kvartetter gör sig skyldiga till felet att starta repetitionen med högljudda s.k. "uptunes". Detta är faktiskt det sämsta en sångare kan göra sin röst. Bästa uppvärmningsövning för rösten är att "humma" på ca 3-4 toner i mitten av sångarens register. (läpparna lätt slutna med tänderna åtskilda) Sammanfattningsvis kan alltså en kvartett tjäna ca en halvtimme i repetitionstid varje gång helt enkelt genom att medlemmarna själva värmer upp sina röster före repetitionen. REPETITIONEN Kapitel 3 Repetitionen bör vara planerad i förväg och hållas utan avbrott. Repetitionen bör inte vara längre än ca 3 timmars effektiv sångtid. Kortare pauser om ca 5 min. bör läggas in var 30:e minut. Ät inte under eller just före repetitionen. Drick endast vad som inte innehåller socker och som inte är kallare än kropps- eller rumstemperatur. Se till att inte bli beroende av halstabletter, spray eller andra halsmedel, Smärre förkylningar bör respekteras. Vila för halsen är det bästa vid förkylning. Om förkylningen håller i sig bör Du gå till doktorn. Rösten är ett underbart precisionsinstrument och bör inte misshandlas. Använd inte repetitionstid till att lära in stämmor. Detta måste ske vid andra tidpunkter. Det kan ske med hjälp av bandspelare, familjen, vänner eller kvartettmedlem. För att försäkra sig om att alla är uppvärmda kan man "humma" en hel sång i början av repetitionen.
Utnyttja repetitionens höjdpunkt för inspelning och för slutputsning av en sång. Höjdpunkten inträffar normalt ca en timma efter repetitionens början (förutsatt att varje medlem var uppvärmd före repetitionen) och sträcker sig över ca 20-30 minuter något beroende på kvartettens inställning till repetitionen. Organisation av repetitionen Varje gång som tränaren inte är med är det en kvartettmedlem som ansvarar för övervakningen av repetitionen, sångtiden och schema. Framför allt; Planera repetitionen och repetera därefter enligt planen. Kapitel 4 FYSISK STÄLLNING Individuellt Nyckeln till en bra ställning är bekvämlighet. Röst och diafragma arbetar effektivast när kroppen har en avspänd och bekväm ställning. Det finns tre grundsteg till en bra sångställning. 1. Placera vardera foten rakt under respektive skuldra. 2. Placera armarna längs sidorna, handflatorna in, och lyft armarna framåt - uppåt till en position ovan för huvudet. Sänk därefter armarna till sidorna utan att bröstkorgen sjunker ihop. Händerna med handflatan mot låret, något tillbakadragna skuldror och en hög men normal bröstkorg lämnar nu diafragman fritt att arbeta. 3. Huvudet bör alltid vara riktat framåt i en normal avslappnad position. Luta inte huvudet bakåt eller framåt såvida inte överkroppen också lutar åt samma håll. Kvartetten En riktig placering av stämmorna i en kvartett i relation till varandra är en av de viktigaste tekniken i denna manual. Frågan om hur man åstadkommer en bra inbördes placering diskuteras av alla Barbershoppare och kräver största uppmärksamhet. För att vi till fullo skall förstå och vara överens om vad en bra inbördes ställning är, bör vi tillsammans gå igenom förutsättningarna för varje stämmas förhållande till övriga. Stämplacering Lead I en Barbershopkvartett är det 2a tenoren (den lägre av de två tenorrösterna) som har fått benämningen LEAD. Det beror huvudsakligen på att han till 98 % av tiden sjunger melodin. Han är den ende i kvartetten som verkligen sjunger en sång, vilket är text och melodi tillsammans. Beroende på detta faktum är det absolut nödvändigt för de andra rösterna som kompletterar leaden, att höra honom. Därför bör också lead stå i centrum av kvartetten. Tenor Harmoniseringen i Barbershop har en särskild form för varje stämma. Tenoren är t.ex vanligen parallell med melodin och intervallerna mellan de två är vanligen ters (3:a) eller septim (7:a). På samma sätt som basen vanligen har de fundamentala tonerna i ackordet som är grundton och kvint (5:a). Baryton har också en speciell form för sin stämma. När han sjunger högre än lead alternerar han med tenoren att sjunga antingen ters eller septim i ackordet. När han sjunger lägre än lead alternerar han med basen i att huvudsakligen sjunga grundton eller kvint i ackordet. När lead ligger på en kvint i grundtonsackord, sjunger baryton tersen under lead. Eftersom varje stämma har vissa specialiteter bör varje stämma placeras tillsammans med den stämma som den kompletterar. Tenoren bör placeras intill leadstämman. En annan plats kan ge tenoren problem.
För att åstadkomma en bra balans och intonation från tenoren bör han placeras på utsidan av kvartetten. De flesta tenorer sjunger sin stämma bättre när han inte hör volymbalansen mellan bas och baryton fullt så klart. Bas och baryton Det finns en huvudregel för placering av dessa två röster. 1) Eftersom dessa röster sjunger i relation till samma mönster bör de stå tillsammans för bästa resultat. Tränaren bör sträva efter en naturlig balans genom att placera stämmorna i rätt förhållande till varandra. Då basen oftast sjunger grundton och kvint i ackordet är det av största betydelse att han så bra som möjligt hör melodin, eftersom basen tillsammans med lead utgör ackordets fundament, (de solida tonerna) och som kompletteras av baryton och tenor. Det ger följande mest förekommande kvartettuppställning: Tenor - Lead - Bas - Baryton En faktor som i övrigt bör beaktas vid placeringen är att någon har problem med hörseln i en viss position. Det kanske enkelt kan lösas genom omvänd uppställning (baryton, bas, lead, tenor). Placera så att det bästa örat är riktat mot lead. Det är svårt att lära en kvartett att sjunga med bra balans när den inte har en bra placering i relation till den stämma som sjunges. Träna inte i en rund sluten cirkel. Det resulterar i balansproblem och ger medlemmarna "för mycket sound". Träna alltid att lyssna till soundet på samma sätt som vid en föreställning. Den mest funktionella uppställningen av alla är kvartetten uppställd i en halvcirkel med alla sångarna riktande sin röst till en punkt ca 2-3 m framför kvartetten. Detta skall naturligtvis inte innebära att man skall stå och stirra på denna tänkta punkt utan att röra sig. Nej, varje kvartettmedlem har ett "fält i publiken" som han skall täcka genom sitt riktade uppträdande. Försök inte att stirra i golvet eller väggen eller taket. Det är publiken som skall ha uppmärksamheten utan att Du försöker sjunga för varje enskild person. Vid bra träning kan man lära sig att urskilja övertoner. Sång i stämmor är egentligen en fråga om att hitta ackordets toner som passar perfekt med övertonsområdet till ackordet och som intoneras till melodin. För att ytterligare befästa detta resonemang kan Du tänka på att det ofta är svårt för en sångare att sjunga barytonstämman exakt rent. Experiment har skett med sångare som har kvalificerad musikalisk utbildning, tillsammans med tre andra medlemmar i en etablerad kvartett. Resultatet har ibland varit alarmerande. Samma sångare (om han har röstomfånget) kan sjunga tenor eller basstämman nästa exakt rent. Varför? Vad basstämman anbelangar så innehåller den de "solida" tonerna i ackordet (grundton och kvint). Vidare; intervallet mellan basens toner och grundtonscentrum omkring vilket melodin ligger, är vanligen ett perfekt intervall som lämnar mindre utrymme för variationer från pitch. Baryton och tenor å andra sidan sjunger huvudsakligen terser och septimer som, när de sjungs i harmoni med en melodi, ger extrema möjligheter till avsevärda variationer från pitch. Det är mycket vanligt, att en sångare som har liten erfarenhet från "övertonsträning" finner det lättare att sjunga tenor trots att skillnader i intervallen kan vara samma som för baryton. Det är en allmän uppfattning att variationen i svårighetsgrad mellan dessa båda stämmor beror på att tenoren har en "melodisk" harmonilinje som direkt kompletterar melodin. Tenorfunktionen har också sjungits av de flesta sångare, professionella som amatörer, tränade och otränade, och av Barbershoppare före dennes intåg till Barbershopmusiken. Barytonstämman å andra sidan, är obekant för de flesta och svår att sjunga, därför också relativt svår att stämma in mot melodin. Det är min övertygelse att den som kan avgränsa-urskilja referenstonen och kan stämma in tenor eller basstämman till melodin, han kan också, genom träning, eventuellt stämma in barytonstämman till melodin. Varierande tonminne(4) hör ofta ihop med det avstånd som finns från den sjungna tonen till örat och därefter intonerad mot den givna tonen - referensen. Att ta ton - i Dur
1. Ge alltid sångens tonart från pitch. 2. Lead "matchar" tonen med sin röst. En kvartett kan använda vilket sound de vill när de skall tona in ett ackord. Några kvartetter använder tom sångens första ord. Ha nedanstående i minnet: 1. Vokalen O klingar renare än något annat. 2. För att åstadkomma stämningen i sången bör intonationsackordet vara av ungafär samma volym som sångens första ackord. 3. Basen förstärker leadens ton en oktav under lead. 4. Baryton sjunger den 2:a övertonen som alstras av leadens ton genom att sjunga den femte tonen i skalan (kvint) 5. Tenoren sjunger den 4:e övertonen som alstras av leadens ton genom att sjunga skalans tredje ton. (ters) Kvartetten måste tränas att starta en sång med endast intonationsackordet. Med detta grundtonsackord i minnet bör de vara kapabla att sjunga första ackordet i vilken sång som helst. Det förutsätter förstås att det finns en "relation" mellan sångens första ackord och tonarten. Att ta ton - i Moll Vissa kvartetter har svårigheter när de skall intonera i moll. Anledningen är enkel. Tenoren uppmanas att sjunga en moll-ters-intervall vilket står i strid med 4;e övertonen. Denna är ju en dur-ters-intervall och emanerar från grundtonen som togs av lead. Problemet är enkelt att lösa genom att tenoren sjunger sin ton direkt efter leadens grundton, men innan basen har hunnit förstärka grundtonen. Baryton går därefter in på samma sätt som i Dur. Mental intonation Med mental intonation menas att efter ton från pitch, starta en sång direkt utan att dessförinnan ha sjungit grundtons-ackordet. Många kvartetter lyckas mycket bra med att nå sångens toncentrum utan att först ha sjungit grundtonsackordet. Till en början var detta mycket överranskande för teoretikerna. Man gjorde ett antal experiment med sångare med varierande förmåga till intonation av en sång. Man fann att svaret låg inom ramen för omedelbar respektive fördröjd "respons" i stället för rent receptiv förmåga. Med andra ord: när en sångare inser att han inte får intonera ett grundtons-ackord, förbereder han sig psykiskt och fysiskt för den högsta tonala nivå han är kapabel att nå och inser då den överaskande höga intonationsnivå som svarar mot tonarten. Naturligtvis kan detta sätt att intonera ha sina risker för en oerfaren kvartett som kanske förlorar sitt självförtroende. Metoden bör därför tränas innan man tillämpar den inför publik. Här tages ingen av metoderna i särskilt försvar utan föreslås istället att kvartetter tillämpar den metod som bäst når toncentrum genom leaden. Kapitel 6 ATT STARTA KVARTETTEN Leadarna har många varierande metoder när de skall starta sin kvartett. Några startar genom att dirigera med handen, huvudet eller skuldror och kropp. Dessa sätt är effektiva, men det ser inte så bra ut och bör elimineras. Följande teknik är enkel och kan hanteras efter några minuter. Det sista hörbara ljudet före en sång är inandningen. Använd detta ljud som startsignal för kvartetten. Leadens inandning skall vara hörbar endast för kvartettmedlemmarna och måste ske i samma takt för varje sång. Om leaden tar ett snabbt andetag överraskar han säkert kvartetten. En långsam inandning gör att de överarbetar sin start. En inandning som sedan hålls före starten är inte heller att rekommendera. Leaden bör använda vad vi kallar Sångandning. Leaden skall leda sin kvartett vokalt och inte genom rörelser. När medlemmarna i en kvartett börjar lyssna på hur leaden vokalt startar kvartetten är de också färdiga att lyssna till honom för att balansera och intonera.
Följ dessa enkla steg: 1. Tag ett intonationsackord 2. Pausera ett ögonblick så ackordet hinner sjunka in. 3. Andas in och starta sången. Kapitel 7 INTONERA MOT FÖRVÄNTAD MELODI Kvartettmedlemmarna intonerar inte mot basen eller ackordets grundton och inte heller till leaden. Det är faktiskt sant!! De harmonierande rösterna intonerar inte mot leadrösten utan mot den ton som leaden förväntas ta. Det är en omöjlighet att föreslå medlemmarna i en kvartett att intonera till lead eller grundton för varje ackord som sjunges. Om detta skulle vara fallet skulle intonationen bli försenad för varje ackord som sjöngs. Svaret är enkelt. De harmonierande rösterna intonerar till den förväntade melodin som leaden håller i sångens toncentrum. Följ dessa enkla regler. 1. Leaden måste vara kapabel att hålla sig till toncentrum. 2. Leaden måste hålla melodin till toncentrum. 3. Alla kvartettmedlemmarna som harmonierar måste kunna melodin. Det kan ske genom att kvartetten lär sig melodin unisont. (Unison singing ger dessutom andra värdefulla resultat.) 4. Harmonistämman måste intoneras till den projicerade melodilinjen. BALANS Kapitel 8 Den mest praktiska och funktionella metoden när det gäller att balansera rösterna i en kvartett är faktiskt en ganska enkel sak förutsatt att det finns riktig förståelse för syftet för god balans och för de fundamentala regler som gör det möjligt. Det är två primära syften med god balans; 1. Bra framförande av melodin 2. Eliminering av icke önskvärda dissonanser i övertonsrösterna. Först är det emellertid nödvändigt att diskutera vissa fakta ifråga om balans som hittills kan ha förbigåtts. Det är leadens ansvar att åstadkomma en dynamik i varje fras vilket ju dikteras av tolkningen av sången medan balansfrågan är helt och hållet de harmonierande rösternas ansvar. Alla röster måste respektera och balansera med hänsyn till någons begränsningar. som t.ex: ju lägre en bas sjunger desto mer blir han begränsad till volym. Det åligger de övriga medlemmarna i kvartetten att inte överrösta basen så att det blir omöjligt för honom att balansera ackordet effektivt.
Att få en naturlig balans är det första en tränare måste tänka på. Varje sångare har olika volymnivå. Vissa personer har alltså förmågan att sjunga starkare än andra. Detta kan de övriga kompensera genom bättre sångstöd, röstbehandling och röstplacering i kvartetten. Om t.ex basen stående på kvartettens utsida har svårt att balansera till melodin kan han flyttas till insidan av kvartetten. Anledningen vet Du redan; ju mera sound som hörs, desto starkare sjunger man. Det fungerar även omvänt. Kom ihåg att i första hand gäller det att åstadkomma en naturlig balans och inte att tillämpa dessa regler för tillämpningens egen skull. Höga och låga toner De höga tonerna "bär" till skillnad från de låga tonerna. Därför är det omöjligt att balansera ett ackord som blir acceptabelt för alla öron i ett stort rum utan att "adressera" ljudet till alla. Grundregeln är fortfarande att balansera ljudet mot en punkt som ligger ca 2-3 m framför kvartetten. Varför skall man göra det? A. Det är vanligtvis den punkt där mikrofoner är placerade och från vilken majoriteten av publiken hör kvartetten. B I tävling är det just bortom denna punkt som domarna är placerade. C. Förutsatt att kvartettens placering är halvcirkelformad, är fokuseringspunkten ett naturligt mål och resultatet blir också en bättre balans. Naturlig kvartettvolym genom ljudfokusering Alla röster, beroende på dess individuella volym inom ramen för deras omfång, ger en naturlig gruppvolym med vilken tränaren sedan kan alternera med hänsyn till balansreglerna. Fokuseringen av ljudet ger en realistisk bild av det naturliga ljudet och dess problem - om det finns några. Förhållandet volym - balans En önskad volymnivå kan endast åstadkommas genom en riktig balans. En röst kan inte skapa "ackordvolym" eller kvartettvolym utan att strikt hålla sig till balansreglerna. Förhållandet renhet - balans Grundton och kvint i ackordet innehåller mer övertoner som är förenliga med varandra och andra toner i ackordet till skillnad mot övertonerna från ters och septim som är mest dissonanta. Genom att den sjungna tonen tillåtes vara "utanför balansen" kommer dissonansen från dess överton att orsaka harmonisk orenhet. Träna kvartetten att höra obalans Gör det helt klart att medan balansreglerna i sig själva ger resultat när de används rätt, är det ändå viktigt att de introduceras till kvartetten av en erfaren tränare. Varje kvartettmedlem måste lära sig höra när hans egen stämma ligger utanför balansen Anledningen är att hela kvartettens sound bäst kan höras 2-3 m framför kvartetten. Kvartettmedlemmen är faktiskt den som har sämsta förutsättningen att höra kvartettens sound eftersom han lyssnar bakom fokuseringspunkten. (Likväl måste han lära sig att höra när hans stämma inte fyller sin del i balansen.) FYRA GRUNDREGLER FÖR BALANS 1. Harmonierande röster måste hela tiden balanseras mot melodilinjen. Det finns tillfällen när leadstämman överlåter melodin till en annan stämma. När detta sker måste alltså även leaden balansera mot melodin i den meningen att han skall komplettera melodin genom att kontrollera sin egen volym och därmed låta melodin vara dominant. Det finns en liten avvikelse från denna regel. Det är när melodin ligger på en låg ters eller septim. Eftersom dessa orsakar dissonans i övertonsregistret bör dessa toner sjungas något svagare för att inte orsaka den harmoniska dissonans (orenhet) som annars skulle uppstå. Karaktäristiken för dessa toner är dessutom av den arten att dess närvaro ändå klart kommer att höras. 2. Ju lägre en stämma går desto starkare bör den sjungas - relativt. 3. Ju högre en stämma går desto svagare bör den sjungas - relativt. 4. Grundton och kvint i ackordet skall alltid vara de relativt starkaste tonerna.
Kapitel 9 RÖSTBEHANDLING Innan tränaren börjar arbeta med vokaler måste kvartetten sträva efter en likartad tonbildning. För att klara det måste varje medlem öva dagligen på nedanstående teknik. Första steget i denna teknik är att lära sig "humma" rätt. 1. Slut läpparna lätt samman. 2. Slappna av och sänk underkäken så att Du får ca 1 cm avstånd mellan tänderna. 3. Placera tungan platt ner i munnen med tungspetsen mot framtänderna i underkäken. 4. Humma mjukt och låt läpparna vibrera. Andra steget är att öppna munnen sakta för att behålla tonen kvar i främre delen av munnen. Låt därvid läpparna övergå från humming till ett "o" (sol) och fortsätt utan avbrott till "å" (skål) och vidare till "a"(skal) Om detta görs ordentligt kommer tekniken att hjälpa till en rätt placering av tonen och förhindra en återgång till hals och näsljud. Utöver en riktig tonplacering är hummandet också en bra uppvärmningsövning både för röst och stöd. Som en repetitionsteknik kan kvartetten sjunga en hel sång på "hum" i början av varje repetition. När humtekniken används (o - å - a) skall kvartetten som alltid, inta en riktig sångställning. En annan metod att träna rätt tonbildning är följande övning. Sjung "ah" och ändra sedan till "oh" utan att förändra läget av mun, tunga och käke. Denna teknik ger en vibrerande känsla direkt bakom och något ovanför framtänderna i överkäken. Kom ihåg att det är avgörande att sångaren intar en riktig (fysisk) sångställning oavsett vilken metod som används. Om denna känsla uppnås genom övning är det ganska enkelt att överföra tekniken till ett aktuellt framförande av en sång. Många tränare använder i sin träningsmetod mentala liknelser som t.ex. "för tonen framåt" eller "bilda tonen i framdelen" eller "sjung för sista bänkraden". Dessa metoder är inte så bra när det gäller att åstadkomma en bra tonbildning. Lär sångaren hur han fysiskt skall känna vid en bra tonbildning och slutresultatet kommer också att bli en bra tonbildning. Rösten kommer genom bra tonbildning att ge ett mera "aktivt" sound beroende på den förbättrade klangen i rösten. Kom ihåg att övertoner produceras inte genom kombinationen av fyra röster, utan förstärks från fyra individuella röster. Från humtekniken ( o - å - a ) går vi nu vidare till mun och läppar. Öppna munnen Genom att låta käkarna (avspända) falla ner får Du automatiskt munnens rätta öppning - vertikalt. Öppna inte munnen horisontalt som i ett leende. Detta gör tonen platt och gäll. Läpparna Läpparna skall öppnas som en fyrkant. Överläppen dras lätt uppåt och underläppen neråt för att ge plats åt tonen att komma ut efter artikulationen. För att åstadkomma denna position kan Du träna med att sjunga "tja" som i "tjata". Gör denna övning framför en spegel. Av alla vokaler verkar vokalen "i" vara den svåraste att sjunga. Träna den genom att börja med "o" och övergå till "i" utan att tillåta läpparna anta formen av ett leende.
Översättarens anm. Man kan göra experimentet att starta med "o" och övergå till att forma läpparna som i ett y men tänka "i". Resultatet av dessa övningar styrs till stor del mentalt - av vad Du tänker. /G Ericsson. Var angelägen om bra röstbehandling därför att endast därigenom kan en kvartett uppnå den tonkvalitet som krävs för att göra text och musik rättvisa. Kom också ihåg att kvartettens gemensamma (vokal-)sound aldrig blir bättre än vad respektive individ presterar. Påminn alltid om god röstkvalitet. Kapitel 10 KLANGFÄRG Melodin blir framgångsrikt framförd i en kvartett genom två saker. 1. Volym 2. Klangfärg Musikens fyra element är rytm - melodi - harmoni och klangfärg. Klangfärgen i musik är den kvalitet på sound som framförs av en kvartett (eller en röst) i musikalisk tonproduktion. Detta är en formell definition för något som är välkänt för alla. Det är svårt att föreställa sig en person så "tonblind" att han inte kan skilja en bas från en sopran eller en tuba från en cello. Det är inte fråga om att veta namnen på rösterna eller instrument utan bara att märka skillnaderna i deras tonkvalitet. Genom att utveckla klangfärgen hos kvartettens individer och genom instruktion till densamme att bra diktion och alla de saker som gäller för bra röstkvalitet, är det intressant att märka att "blend" för de fyra rösterna tillsammans låter naturligt. Låt oss inte gå in för att sjunga bättre än någon annan kvartett. Låt oss i stället sträva efter den högsta nivå som är möjlig för var och en i kvartetten. Det finns en tendens hos vissa tränare att "tillverka" ett onaturligt sound i kvartettbesättningen för att vinna vissa effekter. Kom ihåg att rösten blir begränsad när sådana onaturliga effekter läggs in. Exempel: Om en lead vars röst som liknar en barytonröst, förmås att sjunga mera likt en tenorröst övergår han ofta till en gäll, tunn och obehaglig röstkvalitet. Rösten kommer sedan att vara begränsad i omfång och kvalitet. Det är ofta som det uppstår röst- och halsproblem och ibland en helt förlorad röst. Kom ihåg att bearbeta rösterna försiktigt och arbeta med dem separat. Kvartetten blir inte bättre än vad den enskilda rösten medger. Ett hyggligt omfång är inte nog. Sångaren måste klara av att uppträda med sin röst på alla områden genom god röstbehandling beroende på den stämma han sjunger. Hans klangfärg måste accepteras men hänsyn till den stämma han skall sjunga. Att avgränsa kvartettens röster 1. Vem har begränsningar i omfång och volym. 2. Om det finns ett speciellt röstproblem bör detta lösas innan man fortsätter. 3. Om röstproblem finns i hela gruppen är det förmodligen bortom möjligheten att avhjälpa. Vad är grundläggande röstproblem? 1. Starkt vibrato. Ett lätt vibrato kan accepteras i lead och basstämmorna men svårligen hos baryton och tenorstämmorna. 2. Frånvaron av övertonskvalitet i alla röster, vanligen beroende på dålig resonans. 3. Nasal röst
4. Hals- eller press-röst. 5. Platt och spetsig röst vanligen orsakat av att rösten placerats för långt fram. När sångare har fått detta sound är det ofta resultatet av deras försök att utveckla en röst med kärna. 6. Förkrympt vokalsound som ett resultat av dålig placering av tunga och läppar och inte öppnande av munnen. Kapitel 11 FOKUSERINGSPUNKTEN Att fokusera ljudet av kvartetten kan vara mycket viktigt för ett balanserat sound. 1. Vid varje repetition och framträdande skall alltid den bästa fysiska ställning intagas. 2. Välj ut en punkt 2-3 m framför kvartetten och adressera ljudet till den punkten. Därmed menas inte att varje medlem skall fixera sitt huvud mot denna punkt. Däremot menas att man skall undvika extrema och onödiga rörelser som kan förändra kvartettens grundklang. 3. Kom ihåg att alltid nå en bra individuell kroppsställning. Fokuseringspunkten för ljud och ställning kommer att inte bara förbättra kvartetten utan kommer också att stabilisera den naturliga balansen mellan rösterna. ANDNINGSTEKNIK Kapitel 12 En bra andningsteknik är lika viktigt för en sångare som konditionen hos en långdistanslöpare. Ändå är det många negativa effekter som beror på felaktig andningsteknik. T.ex utslätade, klanglösa och obalanserade ackord, dålig röstkvalitet, dåliga starter etc.etc. Listan kan göras lång. Det är två huvudorsaker till varför man skall förbättra sin andningsteknik. 1. För att sjunga en meningsfull, oavbruten fras 2. För att sjunga med god röstkvalitet, balans och renhet. För att underlätta framförandet av meningsfulla fraser utan att förstöra grundtanken och störa kontinuiteten. och att försäkra sig mot att en svag röst inte "blandar" bra och därför inte projiceras, är en bra andningsteknik helt nödvändig. Med syftet att förenkla frågan om bra andningsteknik och för att alla skall förstå utan att ha musikalisk bakgrund föreslår jag att de tre faserna i andningsteknik kategoriseras på följande sätt. F A S 1 Att sätta diafragmamusklerna i arbete. Diafragman är en muskel som alltid arbetar. När man ber en sångare att sätta muskeln i arbete som när han sjunger. brukar han ändå knipa ihop stödet med muskeln och sjunga på ett spänt sätt med halsen vilket orsakar obehag. Det finns ett antal metoder genom vilka man kan sätta muskeln i arbete. De tre följande metoderna, om de utförs korrekt, ger framgångsrika resultat.
1. Armbåge-knä-metoden. Sitt på en stol med båda fötterna rakt ner på golvet och luta framåt. Armbågarna placeras lätt bakom knäskålarna på båda benen. Starta djupa in- och utandningar. 2. Huvudet-mot-väggen-metoden. Placera en stol några centimeter från väggen. Luta Dig över stolen till en 45 vinkel mot väggen, placera huvudet mot väggen, och genom att placera fötterna tillräckligt långt ifrån väggen, kommer Du att vara ur balans lutad mot väggen. Lyft stolen några cm från golvet och andas djupt. 3. Lyft-metoden. Stå rak med armarna rakt ner, handflatorna upp under en bordskiva eller undersidan på pianoklaviaturen. (För att vara rak i ryggen får Du kanske böja på knäna) Låtsas lyfta pianot lätt, nog för att hålla skuldrorna på plats när Du andas. Om dessa metoder utförs rätt kommer diafragmamuskeln att expandera under inandning och stanna där beroende på att möjligheten att höja skuldrorna är begränsade. F A S 2 Andnlngsövningar Innan andningsövningen börjar måste en riktig sångställning intagas. Stå rak och avslappnad med armarna längs sidorna. Sväng armarna framåt-uppåt tills de är rakt ovanför skuldrorna. Sänk därefter armarna under tiden som Du ser till att behålla bröstkorgen i den upplyfta positionen för att ge andningssystemet möjlighet att fungera som det skall. Vidare skall skuldror och rygg vara rak (inte styv) Förutsatt att Fas 1 är genomförd rätt och att Du alltså har upplevt känslan av diafragman i arbete fortsätter Du med Fas 2 som innehåller tre andningsövningar vars syfte är att förstärka diafragmamuskeln. Observera att alla övningar bör göras framför en spegel och skuldrorna skall vara stilla som i övningarna i Fas 1. 1. Djupa andetag med öppen mun. 2. Tänderna slutna men läpparna öppna. Börja med långsam andning och accelerera långsamt 3. Djupa andetag genom näsan. Övningens syfte är att stärka bakre delen av diafragman. F A S 3 Appliceringen av riktig andning till sångstöd Hummandet är bästa verktyget för denna applikation. Som vi sagt tidigare hummar Du med läpparna lätt slutna, tänderna något isär, med underkäken helt avslappnad. Placera tungan platt i munnen med tungspetsen framme vi framtänderna i underkäken. Humma en ton i bekvämt register. Börja svagt och öka volymen långsamt. Om sångaren är avspänd kan man notera att genom humning förflyttas trycket genast från halsen till diafragmamuskeln. En metod i att hjälpa sångaren att känna "lyftet" i diafragman är att säga ordet Häck och stanna på "ck" i 3 sekunder, och därefter släppa "ck" genom att sjunga ett ah. Exempel: Häck --- kah' En annan hjälp för sångaren att känna stödet från diafragman är att uppmuntra honom till att med våld "morra", eller fysiskt tvinga kroppens vikt neråt. Detta kan göras genom inskränka och spänna den lägre delen av bålen. Diafragman expanderar vid inandning och stannar i upplyft läge så länge som luften hålls. Den kontrollerade artikulationen i sång är alltid bäst under disciplinerad inandning och utandning, och sångaren kan hela tiden variera med hänsyn till pitch, vokal-intensitet och sin resonansförändring i kvalitet och tonal effekt.
Alla tre faserna är beroende av varandra. Utan rätt känsla för diafragmans rätta arbete är övningarna praktiskt taget värdelösa. Samma gäller om inte fas 3 utförs rätt. Då är fas 1 och 2 utan värde. TOLKNING Kapitel 13 Trots att ett sound behövs för att befordra tolkningen så är tolkning tillsammans med stage- presence (SP) en huvuddel av uttrycket genom sin estetiska karaktär. Tolkningen av en text kräver att sångaren samlar in, behandlar och omvandlar information till en övertygande fonetisk akt som ger en estetisk mening, och såvida sångaren inte är intellektuellt ordblind, innehåller texten prosa eller poesi inom sångens ramar. Sångarens sensitivitet i förhållande till texten lyfter hans sång från något ordinärt till en inspirerande sång; Orden måste inte bara förstås, de måste bli omtyckta. Dessa aspekter handlar om inställning och känslor. Med dessa verktyg för uttrycket kan sångaren intensifiera och emotionellt förstärka det talade ordet, och han ger lyssnaren möjlighet att första textens mening. I samband med framträdanden har sångaren 2-3 min. på sig att inte bara presentera kompositören och arrangörens arbete, utan också att emotionellt engagera åhöraren till den grad att han reagerar på texten. Utveckla en tolkningsplan; Läs texten och acceptera den röda tråden och utvärdera tanken bakom varje lyrisk fras. Det är svårt att åstadkomma en intelligent tolkning av en text utan att först läsa igenom och förstå tanken med budskapet och varje fras. SJÄLVTRÄNING Kapitel 14 Det har sagts tidigare, att självträning av en kvartett är ett dåligt alternativ till en riktig tränare. Men tekniken kan i alla fall vara bra att ha när tränaren inte är närvarande. Den ger dessutom tränaren ett stöd genom att göra kvartetten mer medveten om sina misstag vilket i sin tur motiverar en snabbare inlärning. Innan vi går in på dessa tekniker och dess genomförande på kvartetten måste det uttryckligen poängteras att ingen kvartettmedlem kan träna sin kvartett när han själv är med och sjunger. Då två självträningsteknikerna är användningen av: 1. Spegel 2. Inspelningsinstrument (MP3/Bandspelare/Annat liknande) Spegel Genomgående i denna manual refereras till användningen av spegel och dess effektivitet i träning av en kvartett. Oavsett om kvartetten tränar sig själv eller tränas av tränare bör de öva framför spegel så ofta som möjligt. Om det inte finns en stor spegel borde mindre speglar vara standardutrustning. En tränare kan rätta kvartetten gång på gång när det gäller ett visuellt problem utan nämnvärd framgång. Detta problem löser sig nästan omgående när spegeln används som hjälpmedel. Bandspelare I frånvaron av en tränare kan kvartetten träna sig själv med hjälp av inspelningsutrustning förutsatt att de följer följande råd: 1. Spela in bara de sånger som är putsade och klara.
2. Spela in under repetitionens topperiod. Normalt 1-1,5 tim. efter repetitionens start 3. Placera kvartetten i halvcirkel. Placera mikrofonen 2-3 m framför kvartetten, centrerad mot de två mittersta rösterna. 4. Alla sångare måste stå stilla under inspelningen, och fokusera rösterna direkt till mikrofonen. 5. Inspelningstiden bör inte överstiga 15-20 min. Det är normalt den tid som rösterna ligger på topp vid repetitionen. Vid framträdande är tiden för rösternas topp längre beroende på ökningen av adrenalinflödet. 6. Vid avlyssning måste varje medlem först lyssna till sin egen stämma och sedan till övriga stämmor individuellt, och utvärdera varje stämma med hänsyn till nedanstående "checklista". Utvärderingen bör göras privat utan påverkan från övriga kvartett-medlemmar. Kritisk checklista 1. Tonkvalitet 2. Stöd 3. Lika vokaler 4. Samtidiga vokaler 5 Legato 6. Balans 7. Tempokontroll 8. Rytmisk stabilitet 9. Grundton (start och fortsättning) 10. Start 11. Avslutningar 12. Orena röster 13. Glissando 14. Konsonanter 15. Affekterat sound 16. Intensitet 17. Tolkning 18. Allmänt sound 19. Estetik 20. Övrigt Kapitel 15 RESERVLEAD
Det finns tillfällen i en sång då leaden inte har möjlighet att leda kvartetten. Som t.ex när lead ligger på en ton medan övriga stämmor rör sig omkring denna. Då kan han inte leda. Vid dylika tillfällen måste ansvaret för ledningen ligga på en annan kvartettmedlem. Idén med att utse en "andra lead" i kvartetten är relativt ny, trots att de flesta goda kvartetter genom erfarenhet har lärt sig att följa en annan när lead inte haft möjlighet att leda kvartetten Det är vid två tillfällen som en andra lead är nödvändig. 1. När lead ligger på en ton medan övriga rör sig. 2. När lead inte har melodin och är det inte finns någon melodi som i vissa övergångar och taggar. Vem skall då få det stora ansvaret att leda kvartetten? Den mest lämpade kandidaten är basen. Anledning är: 1. Eftersom han har lägsta stämman är han också överbalanserad. (han hörs bäst) 2. Basen sjunger huvudsakligen grundton och kvint i ackordet. (solida toner) Kapitel 16 VOKALFÖRÄNDRINGAR Tester har visat att en vokal kan varieras ganska avsevärt utan att förståelsen för vokalens innebörd därför går förlorad. Det bör därför inte ifrågasättas om vi bestämmer oss för att ändra en vokal något, om det hjälper oss att placera den rätt eller uttala den likartat eller att den matchar rösterna bättre. Att ändra individuella vokaler för att kompensera frånvaron av likhet mellan melodi och de höga och låga rösterna kräver först en förklaring av grundläggande vokalplacering. Varje grundläggande vokal o-i-å-a-ä-e-ö-u-y) kan göras ljusare eller mörkare för att korri-gera olikheter genom följande tre enkla regler. 1. När ett vokalsound skall modifieras måste sångaren öppna munnen på det sätt som svarar för den modifierade vokalen. 2. Sångaren bör göra varje vokal ljusare ju lägre han sjunger, och mörkare ju högre han sjunger intill närmaste vokalposition i den vokala skalan. (Modifikationerna är relativa i förhållande till klangfärgen hos leaden. 3. Tungspetsen är placerad nere i gommen. Resten av tungan (tungryggen) höjs för att få ett ljusare vokal-sound eller sänks för att få ett mörkare eller mer täckande vokalsound. Vokalförändringsövning Gör övningen och använd bara en vokal åt gången. I övning 1, modifieras vokalen unisont. I övning 2 och 3, modifieras varje vokalsound med hänsyn till graden av modifieringen i övning 1. Kapitel 17 DUETTREPETITION Duettrepetition rekommenderas alla kvartetter som har svårigheter i en eller flera av nedanstående
1. Intonation 2. Balans 3. Start och avslutningar som orsakas av att inte följa lead. A. Leaden måste läras att initiera noggrant för att underlätta start och avslutningar. B. Övriga medlemmar i kvartetten måste lära sig att följa lead. Duettrepetition bör göras i en 30-min.period före repetitionen. Två harmonierande röster bör aldrig öva tillsammans. Lead är alltid en i duetten. Kom ihåg att anledningen till duettrepetitionen är att träna harmonisk intonation och balans till lead. För att få bästa resultat av repetitionen kan parterna instrueras att sjunga unisont de första 15 minuterna och därefter i stämmor. Detta hjälper till att öka medvetenheten om melodins funktion i harmonin. Kapitel 18 RÖSTFILTRERING Med tränaren stående bakom kvartetten har han möjligheten att eliminera de röster han inte vill höra utan att be dem sluta sjunga. Om en kvartett t ex står i standardposition (tenor, lead, baryton, bas) kan tränaren stå just bakom baryton och lyssna på hur bas intonerar med lead. Eller också kan han stå mellan och strax bakom tenor och lead för att höra just dem. Att stå vid punkten för rösten i stället för fokuseringspunkten ändrar balansen mellan rösterna som tränaren hör dem utan att han behöver ändra på kvartettens verkliga balans. Kapitel 19 ANVÄNDNINGEN AV NOTER Tillåt inte kvartetten att använda noter när de repeterar tillsammans. Det tenderar att ta sångarens uppmärksamhet vilket orsakar problem med intonation och balans. Alla noter bör läras före repetitionen, såvida inte repetitionens syfte är att lära in nya noter. Uppmana alla medlemmar att först lära sig melodin före sin egen stämma. Då placeras melodins harmoni i medvetandet vilket innebär snabbare inlärning av ett arrangemang. Gamla arrangemang som har sjunkit tillbaka i repertoaren bör ses över (med noter) var 6;e månad. Som alla andra Barbershoppare har vi en förmåga att börja "woodshedda" in nya ackord i arrangemanget vilket kan få oönskade konsekvenser. Rätt val av arrangemang är viktigt för kvartetten och alla medlemmar plus tränaren bör vara överens därom. LYCKA TILL!!