Kulturstrategiskt uppdrag Art of Spectra

Kulturstrategiskt uppdrag Art of Spectra Sid. 2-3 Art Of Spectra Sid. 4 Särskilda satsningar, aktiviteter 2016-18 Sid. 6 Syftet, vad vill vi åstadkomma med ett kulturstrategiskt uppdrag Sid. 7 Varför verksamheten är viktig för hela regionen Sid. 9 Vilka kommer att gynnas av den planerade utvecklingen? Sid. 10 SKYDDSNÄTSFRITT RISKTAGANDE, ÖMTÅLIG NÄRHET - OM PETER SVENZON OCH ART OF SPECTRA Sid. 13 Barn- och ungdomsverksamhet Sid. 15 Danskonst för vuxenpublik Sid. 16 Samarbeten och nätverk internationellt Sid. 17 Mässprojektet, Residens i Europa Sid. 18 Projekt - Identitet Sid. 20 Art of Spectra/Lars Norén projektet Sid. 21 Projekt - WHO ARE U? Sid. 22-27 Recensioner 1

Art of Spectra Art of Spectra startades 1998 av Peter Svenzon som konstnärlig ledare och koreograf och har sedan starten producerat över 30 dansverk och samarbetat med en lång rad konstnärer, musiker, regissörer, skådespelare och artister från olika områden och genrer. Från 1999 är också Ulriqa Fernqvist en del av Art of Spectra som dansare, repetitör och assistent, men också som bollplank i det konstnärliga arbetet tillsammans med Peter och som en aktiv del i planeringen av verksamheten. Fr.o.m 2015 är Art of Spectra ombildat till ett aktiebolag. 2013 tilldelades Art of Spectra Stena A Olssons Stiftelsen stipendium för forskning och kultur. 2014 erhöll AOS även Scenkonstguidens pris i kategorin Årets Magi. Peter Svenzon har sedan 2014 långtidsstipendium från Konstnärsnämnden och läser under 2015 till en Master i Regi och Dramaturgi för rörelsebaserad scenkonst på STDH i Stockholm. Art Of Spectra har under åren genomfört ett stort antal residens och samarbeten i Regionen, bl.a. i Alingsås, Falköping, Trollhättan, Vänersborg, Vara, Lerum, Härryda, Kungälv m.fl. Även regelbundna samarbeten med Institutioner som bl.a. Göteborgs Operan, Folkteatern, Konstmuseet, Regionteater Väst, Artisten, Balettakademien, Vara Konserthus, 3:e våningen, Stadsteatern, m.fl. 2

Kompaniet arbetar målmedvetet med två riktningar som löper parallellt, verksamhet för barn och unga och föreställningar för en vuxenpublik. Växelverkan mellan att skapa föreställningar för unga och för vuxna berikar. Redan 1999 började vi arbeta med att skapa dans för unga och med uppsökande verksamhet. VGR-regionen under Eva Perssons ledning satsade på dans som konstform både genom föreställningar men också med samarbeten där eleverna fick delta. De här åren har gett lång och djup erfarenhet om vad som verkligen fungerar på riktigt när man arbetar med en ung publik. Se bilaga om arbete för barn och unga. Art Of Spectra vill skapa kvalitativ danskonst och arbeta för att beröra sin publik, den redan invigda likaväl som den helt oerfarna som inte sett dans tidigare. Vi vill skapa nätverk med andra konstnärer, teatrar, institutioner såväl nationellt som internationellt. De senaste åren har kompaniet byggt ett Internationellt nätverk och framgång med turnéer och Gästspel på den Internationella arenan. Under sommaren 2015 är kompaniet bl.a. inbjudna till att spela på festivaler i Tyskland och på Cypern samt att ett flertal residens genomförs under 2015-16, bl.a. i Neapel (Art Garage,IT), Newcastle (DanceCity, ENG), Oulu (Jojo oulun Dance Center, FI), Düsseldorf (DE), Budapest (Eva Duda Dance company, HU) m.fl. Art Of Spectra fortsätter att utveckla sitt koreografiska språk och sitt arbete att integrera och samarbeta med andra konstformer så som teater, bild och videokonst, musik, röst m.m. i sina verk.det som driver och inspirerar Art Of Spectra är människan och samhället, vi vill utmana oss själva och ifrågasätta våra egna värderingar och normer. Rummet, kroppen, rörelsen, ljud och ljus är också vitala delar i Art of Spectras verk. Ett verksamhetsstöd från Regionen är i nuläget en nödvändighet för Art Of Spectras fortsatta möjlighet att kunna verka och skapa i Regionen. Efter att stödet från Kulturrådet uteblev inför 2015, efter 15 år av kontinuerligt stöd från KUR så är Art Of Spectras fortsatta verksamhet och framtid oviss utan annat mer långsiktigt stöd. Art Of Spectra har verksamhetsstöd från Göteborgs kommun under 2015 med 400 000:- Men för att kunna verka även i Regionen och Internationellt är ett verksamhetsstöd från Regionen avgörande. 3

Särskilda satsningar, aktiviteter 2016-18 Vi skapar och letar aktivt nya möjligheter för samarbeten med redan befintliga strukturer i kommunen, t.ex. musikfestivaler, konstorganisationer, kulturskolor, föreningar, m.m. Vi genomför även workshops i med några av dessa inom både dans, film, ljus, musik, och teater. Ca. 15 20 workshops beräknas per år. Vi samproducerar våra verk med några av de parter vi har i Regionen, flera kommuner kan vara delaktiga i producerandet av samma produktion. Under 2016 kommer processarbetet för två olika verk att starta upp. Lars Norén-projektet samt Who are you kommer att starta sina processer under 2016 och arbetet kommer att pågå med dessa två verk paralellt fram till dess premiärer, Norén projektet 2017 och who are you 2018. Vi spelar våra verk och skapar olika publika arrangemang i Regionen, både i de kommuner vi varit i residens i men även i övriga regionen samt Internationellt genom turnéer och gästspel på festivaler. Vi spelar ca. 10-15 föreställningar i Regionen, ca. 5 work in progress visningar samt publiksamtal och publikt arbete runt dessa föreställningar och visningar varje år. Vi genomför projektet IDENTITET i en ny kommun eller två per år. IDENTITET är ett projekt som skapades första gången på VARA konserthus under vårt residens 2013 och är ett scenkonstprojekt för och med unga dans och konstintresserade. IDENTITET kommer att skapas i flera kommuner och blir på så sätt ett helt nytt verk varje gång beroende på de ungdomar som är med och dess unika delaktighet i skapandet. I IDENTITET kan 10 20 unga dansare/ övriga konstnärer medverka på olika plan. Vi beräknar att spela minst 5 föreställningar varje gång den sätts upp med en ny grupp men allt beror på den aktuella kommunens resurser vad det gäller lokal m.m. Se projektbeskrivning. Vi är med och skapar nya skapande skola projekt tillsammans med lärare och kultursamordnare. Vi beräknar ca. 30 50 skapande skola aktiviteter per år kommer vi att genomföra.vi kommer att genomföra utvecklingsarbete/workshops för bl.a. Idrottslärare, lärare m.fl. i hur att arbeta med dans i Skolan. Vi beräknar att genomföra totalt omkr. 10 15 workshops/ utvecklingsseminarier per år. 4

Art Of Spectra har även ett unikt sätt att låta scenkonsten samverka med ny teknik. Ett arbetssätt och en teknik som vi utvecklat under flera år. Peter har b.la. hållit i flera utbildningar via Trappan om detta sätt att arbeta med ljus och projektorer. Detta sätt att använda sig av en ny teknik för scenkonst är också något vi kommer att kunna dela med oss av genom workshops och utvecklingsdagar. Se bifogat reportage i Teaterförbundets tidning AKT 2014. Vi ger möjlighet till möten med våra internationella samarbetsparter i regionen. Som arrangör kommer vi att skapa möten med våra internationella kontakter i de kommuner vi arbetar med. Vi genomför en workshopvecka per år med några av dessa internationella konstnärer någonstans i regionen. Vi kommer även att sträva efter att ordna ett residens i VGR för någon av dessa. Vi genomför ett antal Internationella residens, bl.a. i Neapel (Art Garage,IT), Newcastle (DanceCity, ENG), Oulu (Jojo oulun Dance Center, FI), Düsseldorf (DE), Budapest (Eva Duda Dance company, HU) m.fl. Vi beräknar ca. 5 8 Internationella residens /år. Inom denna infrastruktur tänker vi också att vi undersöker hur vi kan arbeta för att förbättra förutsättningarna och möjligheterna samt samverkan för turnéer i Regionen med danskonst från Västra Götaland samt inbjudna internationella danskonstnärer. Om detta är vi även redan i dialog med Riksteatern Västra Götaland och ska verka för att vara en resurs från det fria livet med den erfarenhet vi skaffat oss under åren. Vi ser att vi kan komplettera arbete som t.ex. Riksteatern och konsulenterna gör på det området så kan vi komma med våra erfarenheter ur ett konstnärligt perspektiv och med den faktiska praktiska erfarenhet vi har. Vi gör resor för att träffa och samtala med de verksamma i kommunerna såsom kulturskolor, kultursamordnare, lokala konstutövare/danskonstnärer, befintliga teatrar, museer samt upptäcka möjliga "nya" lokaler för dans och bygga upp ett nätverk (Vi planerar bl.a. en OFF-festival 2017, som ska gå av stapeln någonstans i Regionen). Vi tror på att försöka se över potentiella lokaler för dans som man tidigare ev. inte tänkt på som möjliga. Arbetet under tre- års perioden kommer att dokumenteras så att fler kan ta del av och dra nytta av våra lärdomar. Vi kommer även att dokumentera våra processer med det konstnärliga arbetet, både genom att konstnärliga litterära verk samt via filmdokumentation. 5

Syftet, vad vill vi åstadkomma med ett kulturstrategiskt uppdrag Art Of Spectra och Peter Svenzon har under sina 16 års verksamhet genomfört omkring 8 större residensliknande projekt samt stora Skapande skola arbeten osv. Den viktigaste faktorn i dessa samarbeten som vi har lärt, är just mötet och dialogen med de människor och den plats man ska verka i. Syftet är att skapa en metod för att skapa en större tillgänglighet och bättre förutsättningar för fördjupning och kontakt, både för oss som konstnärer och för vår publik. Projektet görs som en pilot under 2015/16 inom projektnamnet MÖTET och NETWORK ( 2 projekt som AOS tidigare sökt stöd för, varav Mötet är beviljat och NETWORK väntar på beslut). Därefter görs den som en 3-års satsning inom det Kuturstrategiska uppdrag som vi söker för 2016-2018. Vi strävar hela tiden efter att hitta nya residens och samarbets platser och möjligheter men några av kommunerna i regionen arbetar vi mer långsiktigt med. Arbetet består av att arbeta fram en metod i hur att samverka med regionen och dess invånare för att stärka danskonsten ett byggande av ny infrastruktur. Genom att arbeta med en konstnärlig process i Residensform möter vi människor och verkar på platser i Regionen. Platser och människor som i en förlängning blir vår publik, nya utövare eller kollegor och som vi kan möta i olika former av aktiviteter och kunskapsutbyten. Vi hittar nya vägar för att engagera många och för att på olika sätt låta dem bli delaktiga i den process vi gör. Detta ska skapa en angelägenhet och nyfikenhet i att följa vår process i det konstärliga arbetet och senare att vilja se resultatet dvs. verket. Även en känsla av delaktighet i vårt arbete. Vi är med och bygger ny danspublik och broar mellan danskonsten och andra konstarter i kommunerna, t.ex. musikorganisationer, musikfestivaler, konstföreningar, m.m. Samt att vi arbetar med och möter den unga publiken genom workshops och bl.a. ungdomsprojektet IDENTITET (se bilaga). Vi kommer även att ta med våra internationella samarbeten till Regionen. Som arrangör kommer vi att skapa möten med våra internationella kontakter och de kommuner vi arbetar med, bl.a. genom workshops och Work in progress visningar. Vi hoppas även på att kunna arrangera gästspel samt att skapa vår egen OFF festival någonstans i Regionen där vi kan bjuda in för föreställningar och workshops. 6

Med våra egna gästspel och residens som vi genomför Internationellt, verkar vi som ambassadörer för den Väst Svenska Danskonsten och tar med oss erfarenheter tillbaka till vårt vidare arbete. Art Of Spectra grundades samtidigt som Regionteater Väst s danskompani, 1998 vi har under alla dessa år verkat sida vid sida, samt att de två personer som är de drivande i Art Of Spectra, även arbetade på Regionteater Väst under de första åren. Vi ser Art Of Spectra som det fria livets komplement till både Regionteaterns och även till andra Institutioners arbete i Regionen. Vi har nu en lång erfarenhet, snart 17 år, av att arbeta med danskonst i Regionen. Vi som fri grupp kan komplettera Institutionernas arbete i Regionen då vi har en mycket större möjlighet till flexibilitet och kan arbeta med kortare framförhållning samt skapa på plats genom våra residens och därigenom bli mer närvarande i de kommuner vi verkar Vi upplever att det finns ett stort behov av denna möjlighet till flexibilitet och det är en styrka vi har. Varför verksamheten är viktig för hela regionen Vi anser att det är jämställdhetsfråga att danskonst och konstnärer verkar och finns tillgängliga utanför storstäderna. Att man som ung och gammal ska ha samma möjlighet till inspiration och möten med konst i regionen. Verksamheten är regionalt viktig för att vi tycker oss ha kunskapen och ett tilltal som kan skapa större intresse och tillgänglighet för danskonsten i regionen. Vi har lång erfarenhet av arbete i Regionen, Nationellt och Internationellt. Vi har även ett stort antal samarbeten med Institutioner bakom oss samt residens och co- productions m såväl kommuner som teatrar. I Art of Spectras föreställningar formuleras frågor om identitet, genus och könsroller, moral och makt och ett intresse för sociala, psykologiska och politiska frågor. Föreställningarna är ofta könsneutrala eller ifrågasättande av normer vilket har givit otroligt positiva resultat speciellt i mötet med den unga publiken Lis Hellström skrev; - Här finns inga traditionella könsuppdelningar. Kvinnorna lyfter, kastar och bär likaväl som männen. Och männen kan mjukna i en omfamning/gp Art Of Spectra har ända sedan starten arbetat för människors lika värde oavsett var du kommer ifrån, var du bor, kön, sexuell läggning, hudfärg, ekonomiska förutsättningar eller politiska åsikt. Det går igen i vår scenkonst och strävan i att verka för att danskonsten sprids och i att göra den tillgänglig för alla. 7

Fragment Dansmuseet 2014, Foto Mats Lindgren Vi är övertygade om att man måste arbeta långsiktigt, i tät dialog och med stor kännedom om kommunen och människorna där för att verkligen skapa ett större intresse och "behov" av danskonsten. För att hitta vägar till beröringspunkter med invånare och andra verksamma på platsen och för att vi tror att det finns ett behov av stöd då man ska arrangera dans, skapa ett projekt. Vi tror också på att hitta nya sätt att få många delaktiga och på olika sätt få vara medskapande för att danskonsten ska bli angelägen och mindre främmande. Genom vårt eget gränsöverskridande arbete tror vi oss ha bra nycklar för att hitta olika vägar och vinklar för att skapa denna infrastruktur från ett konstnärligt perspektiv samt genom vår långa erfarenhet av att skapa och driva igenom projekt i regionen. Genom en tät dialog med de tilltänkta samarbetes parterna i kommunerna kommer även idéer om nya projekt att växa fram i dialog. Vi ser det också viktigt att arbeta för att vara återkommande och närvarande för en publik, att skapa en igenkänning och bygga upp ett förtroende hos publiken. Art Of Spectra har även ett unikt sätt att låta scenkonsten samverka med ny teknik. Ett arbetssätt och en teknik som vi utvecklat under flera år. Detta är även något vi tror kan inspirera andra och som vi gärna delar med oss kunskap om. Peter Svenzon har b.la. hållit i flera utbildningar via Trappan om detta sätt att arbeta med med ljus och projektorer. Se bifogat reportage i Teaterförbundets tidning AKT 2014. Det finns flera nätverk i dag som turnerar nationell och internationell danskonst i Regionen och vi vill även verka för att danskonst från Västra Götaland blir tillgänglig för fler i regionen. 8

Vilka kommer att gynnas av den planerade utvecklingen? Det västsvenska danslivet kommer att stärkas om vi som aktör kan verka med större resurser och långsiktighet. Väst Sverige behöver kunna ha lika starka aktörer som bl.a. Stockholm för att få större genomslagskraft vilket kommer att leda till att hela miljön blir starkare och vidare skapar detta fler anställningsmöjligheter, föreställningstillfällen, tillgänglighet, m.m. De kommuner vi arbetar med kommer att gynnas av att vi blir närvarande under en längre tid och kan bygga långsiktiga idéer tillsammans. Unga, blivande konstnärer/ danskonstnärer kommer att gynnas av våra workshops, närvaro samt föreställningar. Att kunna planera långsiktigt ger bättre projekt och bättre planering och möjligheter till att engagera fler i projekten.. Vår publik, lärare och andra intresserade som vi erbjuder utveckling inom dans, den nya tekniken, film, ljus, musik m.m. Konstarten dans gynnas. Danskonsten gynnas av att vi får möjligheten att fortsätta verka och utveckla konstarten. Vi kan fortsätta utvecklingen av vårt konstnärliga arbete som vi hela tiden stävar efter. Att kunna se en långsiktighet som skapar rum för att utmana oss själva och andra ännu mer. I Remember Vara Konserthus, foto Urban Jörén 9

SKYDDSNÄTSFRITT RISKTAGANDE, ÖMTÅLIG NÄRHET: OM PETER SVENZON OCH ART OF SPECTRA Art of Spectras tilltal är kraftfullt och distinkt. Men också öppet och risktagande. Peter Svenzons och Art of Spectras uttryck befinner sig i ständig rörelse, men konstanten är dialog. Dialog med publiken, mellan dansarna, mellan de olika konstnärliga uttrycksformerna, med det omgivande samhället. Det är scenkonst som befinner sig i direkt kontakt med omvärlden, utan att någonsin bli enkelt illustrativ. Rörelse, ljud, ljus, bild och ord samverkar utan inbördes hierarkier. Det är en konst som träffar och talar till alla sinnen och just därför blir omedelbar och inkluderande. I Art of Spectras föreställningar formuleras frågor om språk och minne, identitet och könsroller, moral och makt. Formen är alltid undersökande, språket öppet. En stor och viktig del av verksamheten har varit samarbetsprojekt och residens på olika platser, ofta med fokus på ungdomar. Art of Spectras tillvägagångssätt och metod är att aktivt söka upp och bjuda in en ny publik, genom workshops, samtal och gemensamma projekt. Kontakten med morgondagens publik är avgörande om man, som Art of Spectra, strävar efter att nå utanför de traditionella danssammanhangen. Internationella turnéer och ett vidsträckt kontaktnät gör att det inte sällan är fler utländska än inhemska dansare som söker sig till Art of Spectras auditions, inför nya produktioner. Utbytet av idéer och tankar, flödet av impulser, går åt bägge håll. Basen är Västsverige, men arenan och möjligheterna är internationella. I november 2014 medverkade Art of Spectra i den nordiska paviljongen på den internationella dansbiennalen CINARS i Montreal, Kanada, och gruppen genomför under det närmaste året föreställningar och samarbetsprojekt i bland annat Neapel, Budapest, Berlin, Uleåborg och Newcastle. Genom de internationella samarbetena breddas uttrycket, nya impulser fångas upp, intryck omvandlas och bearbetas i en process som inte bara 10

inbegriper det koreografiska språket, utan också omfattar fältarbete och research i form av intervjuer och dokumentation i såväl ord som bild. Peter Svenzon och Ulriqa Fernqvist låter sig inte begränsas av några givna ramar utan arbetar alltid mot ett utvidgat, mångfacetterat uttryck, hybridformer där dans, teater, musik och bild förenas i ett närmast filmiskt flöde. Man kan se förbindelser och valfrändskaper med 1960-talets gränsöverskridande experimentscen i New York och konstnärer som Robert Ashley, John Cage och Yvonne Rainer. Det gäller inte minst Fragment från 2014, den tredje delen i trilogin I Remember. Här blandas verkliga berättelser, förmedlade av dansarna och övriga konstnärer i ensemblen, med utsnitt ur Robert Ashleys opera That Morning Thing från 1967. Det rör sig om en tillåtande,utforskande estetik som låter olika uttryck kollidera och störa varandra, skapa blandspråk, förbindelser och passager, vid sidan av de etablerade genreuttrycken. I Art of Spectras föreställningar slår 60-talsradikalismen följe med erfarenheter från hiphopkulturen, drum n bassmusiken och kampsportvärlden. Peter Svenzons koreografiska språk hämtar energi och näring ur såväl avantgardekonst som subkulturer. Uttryck får korsbefrukta varandra och binds samman av en strävan att formulera sig öppet och förutsättningslöst. Hans egen bakgrund inom breakdance finns med som en viktig resonansbotten, en förvärvad frihet att våga pröva, konfrontera men också utsätta sig för det okända. Det finns alltid ögonblick av vibrerande osäkerhet, ett skyddsnätsfritt risktagande, en ömtålig närhet i det fysiskt kraftfulla. Redan i det tidiga verket Våld från 1999, som bygger på fältstudier i kriminella miljöer och där Peter Svenzon samarbetade med Brottsförebyggande rådet, intar samhällsfrågor och mänskliga relationer en central plats. I Boundaries Avgränsat från 2011 är utgångspunkten, som så ofta, en laddad, mångbottnad verklighetsupplevelse som skärskådas, belyses och gestaltas ur olika aspekter. Det handlar om fysiska och psykologiska gränser, yttre och inre, sociala och samhälleliga. Vem sätter dem? Vad händer när de överskrids? Resultatet blir brännbart och uppfordrande, men utan didaktiska pekpinnar. Avgränsat / Boundaries 2011, foto Daniel Alonso van Camp 11

I ett av Art of Spectras kommande projekt tas tråden upp från Short Cuts 2009 då Peter Svenzon skrev, regisserade, koreograferade och musiksatte en föreställning på Folkteatern i Göteborg, där fyra skådespelare och tre dansare arbetade tillsammans. Lars Norén, som vid den tiden tillträdde som teaterchef, bad omgående Peter Svenzon att skapa musik och koreografi till Orestien, Noréns första uppsättning på Folkteatern. Efteråt inbjöd han Peter Svenzon att skapa en ny scenföreställningen utifrån någon av hans egna texter nästa gång skriver jag och du regisserar. Nu finns förutsättningarna att realisera dettaprojekt där Peter Svenzon kan vidareutveckla sina visioner om en konstnärlig hybridform där musik, dans, teater och bild samverkar och förstärker varandra. I ett kommande verk med arbetstiteln Who Are You går Peter Svenzon vidare, vidgar uttrycket ytterligare och förverkligar idéerna om att låta scenföreställningen kompletteras och inramas av olika former av dokumentations- och installationsprojekt, där ljud, text och video ingår. Verket ställer frågor om hur vi förhåller oss till våra medmänniskor, vad det är som definierar oss som människor, om globalisering och gemensamt ansvar. Begreppet Gated Communities, grindsamhällen, blir utgångspunkt för ettutforskande av vilka mekanismer som styr våra val, vem som sätter gränserna och hur vi definierar oss själva och andra. Sara Mikaelsson, Magnus Haglund / Kulturskribenter Ingress Fotografiska museet 2013, foto Peter Claesson 12

Art of Spectras två riktningar Vi har under de tre senaste åren förtydligat för oss själva vart Art Of Spectra är på väg och hur vi vill fortsätta arbeta. Vi har då konstaterat att vi arbetar i två riktningar som löper parallellt, verksamhet för barn och unga och föreställningar för en vuxenpublik. Växelverkan mellan att skapa föreställningar för unga och för vuxna berikar. Att vi arbetar så mycket för unga gör att vi är öppnare för publiken vi möter även när det är en vuxen publik. Redan1999 började vi arbeta med att skapa dans för unga och med uppsökande verksamhet. VGR-regionen under Eva Perssons ledning satsade på dans som konstform både genom föreställningar men också med samarbeten där eleverna fick delta. De här åren har gett lång och djup erfarenhet om vad som verkligen fungerar på riktigt när man arbetar med en ung publik. Barn- och ungdomsverksamhet Art of Spectra har valt att göra många föreställningar för ungdomar genom åren för att vi tycker att det är viktigt och värdefullt att satsa på morgondagens publik. Vi vill kunna erbjuda även unga människor en föreställning, en upplevelse, som kan göra dem intresserade och berörda av dans, musik, ljus och videokonst. Mötet med en publik som inte är van att se den samtidadans ger impulser och reflektioner till vårt eget skapande, vilket är viktigt för oss eftersom vill göra danskonst som speglar vår samtid. Vår konstnärliga drivkraft livnär sig på att ta in den aktuella miljön och det som pågår för unga i dag t.ex. via subkulturer andra strömningar. Vi vill avdramatisera danskonsten utan att förenkla eller "kommersialisera" den. Vi vill försöka hitta ett direkt språk till den unga publiken, ge dem en upplevelse utan att komma med pekpinnar eller moralkakor. Vi vill förstå och att kunna knyta an till den unga publikens situation och plats i dagens samhälle, utan att för den delen ge avkall på det konstnärliga värdet i föreställningarna. Våra satsningar i att nå och beröra ungdomar har slagit väl ut och vi har fått många positiva reaktioner och bemötanden i våra Residens och skapande skola projekt, exempel på det nedan: Föreställningen GAME (2002-2005) spelade för ca 29 000 elever, 250 föreställningar. Responsen var fantastisk, både genom workshops med eleverna och genom föreställningarna. GAME spelade via SALTO två år i rad samt i Norrbotten, Halland och Västra Götaland och bidrog till att Art Of Spectra fått en nära och givande kontakt med elever och lärare samt lärdomar för vårt fortsatta utvecklande av arbete med unga. AOS skapade familjeföreställningen Coppélia på Helsingborg Stadsteaters stora scen under hösten -05. Antalet barn och vuxna som tog del av familjeföreställningen var 11000 personer. 13

2006-2007 träffade vi också alla Trollhättans elever i årskurs 8 i ett konstens frirum. I samarbete med Birgitta Berntson- Ärje på Kulturbyrån i Trollhättan genomförde vi workshops och konstnärliga möte för Trollhättans samtliga åk. 8 och 9. Under Residenset i Alingsås kommun 2007 kom vi i kontakt med ca 2 000 barn, unga och vuxna i form av konstnärliga möten, workshops, som provpublik och publik. 2008-09 har vi mött elever åk. 6-9 i Falköpings kommun och genomfört Skapande skola projekt, Över 1200 elever som förutom workshops och konstnärliga möte även såg föreställn. Eklektisk. Liknande skapande skola arbeten genomfördes under 2008-11 i Alingsås, Billdal, Mellerud, Göteborg och Götene Vi arbetade även på samma sätt med flera särskolor, bl.a. i Alingsås, Falköping, Lerum samt i Göteborg med Högsbo skolan där det främst går elever med olika grader av autism. Med dem arbetade vi lite annorlunda med under två veckor där vi både samtalade om danstekniker, såg video, dansade med dem, samt visade duetten Mono x 2. Samarbetet var väldigt lyckat och förbereddes även under en längre tid tillsammans med skolans lärare. Under 2011-212 genomfördes återigen ett större skapande skola projekt i Lerums kommun. Workshops och konstnärliga möten med över 700 elever i åk 7 9 genomfördes. I slutfasen av residenset spelades en version av Avgränsat/ BOUNDARIES i dialog m. eleverna. De fick på nära håll ta del av rörelsematerial med dess sceniska uttryck samt reflektera, diskutera och fråga om det de upplevde, med koreografen och dansarna. En interaktion vi kommer att arbeta vidare med. Elever i Lerum, skapande skola 14

Peter skapar en föreställning för barn, 5-9 år på Folkteatern 2012. Föreställningen VARGTIMMA är rörelsebaserad teater i interaktion med video och musik. Manus, idé och koreografi av Peter Svenzon på uppdrag av Lars Norén. 2013 ungdomsprojektet Identitet på Vara konserthus med 11 ungdomar från trakterna runt om Vara. En föreställning skapades för Vara konserthus stora scen och spelades både för offentlig vuxen publiks samt skolföreställningar för ungdomar. 2014 genomför vi ett större skapande skola projekt med konstens frirum i Kungälv med alla åk 7 i kommunen, vi träffade över 600 elever. Vi träffade även en grupp barn/unga, 9-13 år inom Frölunda kulturskola ett antal gånger samt gav workshops till Kungsbackas dans- estet elever. 2015 Möter vi över 500 barn och unga, åk. 4 9 i Falkenberg med konstens frirums möten Samtal förs med Alingsås, Trollhättan samt Lerum om nya möten med barn och unga. Foto: Art Of Spectra projekt IDENTITET 2013, Vara Konserthus Danskonst för vuxenpublik Art of Spectra arbetar ofta i nära samarbeten med teatrar och arrangörer nationellt, i form av samproduktioner och residens. Det ger stöd i form av ekonomiska resurser och ofta möjligheter till flera speltillfällen och långsiktiga tankar och planer. Vi ser oss själva som pionjärer för dansen i vårt samarbete med allt från institutioner till kommuner och scener som inte tidigare har erfarenhet av att samarbeta med samtidadans. Vi möter här också en publik som är en annan än den som besöker de traditionella dansscenerna. Art of Spectras arbete karakteriseras ofta av en stark dramatik vilket säkert är ett skäl till varför det passar oss bra att samarbeta bra med teatrar och teaterns språk. Kamp, möten, teatral infallsvinkel till rörelsen ligger nära vårt koreografiska språk. Vi inser också vikten att som fria 15

aktörer få ta del av färdiga strukturer i et scenkonsthus är värdefull. Mötet med konstnärer i andra discipliner ger oss impulser och ger ofta dynamiska samarbeten. Tekniken och sättet att arbeta med teknik är också specifikt för Art of Spectra språk. Rörelse samspelar med ljus och bild och har lika stor betydelse som det koreografiska materialet. Peter Svenzon gör ofta ljus och rum själv och är mycket intresserad av nytt sätt att använda teknik och få det till en fungerande helhet med rörelsematerialet. Detsamma gäller med musiken. Föreställningen växer fram med alla delar parallellt istället för att som vanligare är ljus och rum kommer till och anpassar sig efter det koreograferade materialet. Peter Svenzon har föreläste för politiker i Västra Götalandsregionen och på uppdrag av Trappan i ämnet ny teknik inom scenkonsten och hur man arbetar med rörlig bild och scenkonst. Samarbeten och nätverk internationellt Art Of Spectra satsar på att bli en stark internationell aktör som ska representera danskonst från Göteborgs, Västra Götalands och Sveriges fria dansliv i Europa och världen. Med vår danskonst för både unga och vuxna, ser vi att detta kommer att berika såväl vår egen danskonst som att det I en förlängning även kommer att ge en förnyelse och berikning till Göteborgs, Västsveriges och Svensk danskonst genom våra framtida samarbetspartners, utländska dans/ musik/ kostym/ bild- konstnärer samt gästspel och workshops. Vårt internationella arbete under de senaste fem åren gett oss en större kunskap i ett internationellt konstnärligt samarbete. Art Of Spectras Internationella satsning har varit mycket givande både konstnärligt och strukturellt inför framtida, kommande projekt. Arbetet med projektet Avgränsat/ Boundaries påbörjades under januari -10, med ett research arbete tillsammans med en internationell ensemble. Verket har presenterats på Mässor, turnerat i UK samt sattes upp av ett Balettkompani i Tyskland under 2012. Detta har fortsatt att ge ringar på vattnet och nya kontakter och internationella samarbetspartners. Verket blev även inbjudet till festivalen OuDance 2014 festival i Finland. Verket I Remeber var även Inbjuden till att medverka på Tampereella-nykytanssifestivaali i Tammerfors i Maj 2014. Fragment blev inbjuden att göra sin premiär på OUDancefestival 2014. Nu är vi tillbakabjudna under 2016 för residens och vising av work in progress. I Remember var första reserv för att visas på CINARS 2014, men fick tyvärr inte chansen tillslut. Fragment är inbjuden till festivalen Cypern, 15 juni 2015 samt Festival TANZ Modern TANZ in Chemnitz, 20 juni. Under 2016 så görs samarbeten och residens (läs mer nedan) i Italien, Finland, England, Ungern samt ev. Berlin och ytterligare städer Tyskland. Flera av våra nya kontakter har mäklats genom den tyska agenten Alexandra Schmidt som vi kommit i kontakt med på olika mässor och 16

plattformar de senaste åren. Mässprojektet Vi har deltagit i Mässprojektet som drivs av Loco Motion i Stockholm under 2010 2012. Därefter har vi deltagit i Kulturrådets satsning på internationell närvaro på dessa mässor under 2013-2014. Vi är även medlemmar i IETM och varit i Dublin och i Montpellier under 2014. Deltagandet i Loco- Motions Mässprojekt har bl.a. resulterat i att Art Of Spectra, tillsammans med Dansk Dansteater antogs av det engelska produktionskontoret/ agenturen Dep. Arts Ltd. Detta resulterade i att AOS under 2012 turnerade i London, Manchester och Leeds med föreställningen BOUNDARIES. Dep. Arts har även representerat AOS på andra mässor som t.ex. APAP, Tanzmesse, British Dance Edition m.m. Under 2014-2015 har vi besökt Tanzmesse, APAP, ITEM, ICE HOT, IETM och CINARS. Residens i Europa Vi kommer under 2015 skapa tillfällen för ytterligare besök i Newcastle och Leeds samt att vi söker residens i Berlin på Uferstudios. Residensen är en till två veckor och vi genomför under den tiden såväl researcharbete tillsammans med en eller flera lokala konstnärer samt att vi undersöker nya samarbetsformer letar nya samarbetspartners och möjligheter till gästspel med den senare färdiga produktionen. Vi anser att denna metod är väldigt kreativ och givande i vårt arbete med en process. I Västra Götalandsregionen har vi kontakt med Eira Högenfors, som är dansansvarig om fler residensplatser. Regionen har platser som de redan samarbetar med för utbyten i tex. Vilnius, Detroit, Mexico. Kommande residens: -Residens JoJo Oulu Dance Centre i maj 2016 -Residens Art Garages i Neapel, Italien mars- juli 2016 för research verksamhet, konstnärliga möten och samarbeten -Residens Ungern 2016 -Newcastle / Dance city 2016 Residens i september 2015 samt ev. gästspel 2016. Vi kommer även antagligen att involvera ngn. från Dance city i det kommande projektet FREQUENCY. Projekt - Identitet 17

En ungdomsföreställning, med ungdomar på scenen. En projektidé som växte fram under residens på Vara kulturhus 2013. Vi är medvetna om de stora likheter som vårt projekt Identitet har med Dorte Olesens Made in Sweden, men Peter Svenzon skapade redan 2004 projekt ID, i samarbete med Maria Rydén och Dans I Nord i Pajala, som byggde på ungdomars tankar om identitet, var de var på väg i livet samt på deras medskapande och i samverkan med musik, text och bildkonst. Föreställningen utgår ifrån ungdomarnas berättelser och funderingar och mål. AOS arbetar tillsammans med ungdomarna fram material till föreställningen samt att de kommer att få arbeta med Art of Spectras rörelsematerial. I projektet Identitet är föreställningen endast en summering av själva processen som i detta projekt är det vi lägger den största vikten på. Syftet är att ungdomarna ska känna sig delaktiga i en konstnärlig process, att upptäcka dans som scenkonst och att även få invånare i den aktuella kommunen med omnejd att bli delaktiga och engagerade i processen och projektet. Projektet ska verka för att bygga broar mellan hobby, utbildningar och det professionella livet. Både på dansområdet men även inom videokonst/ projektioner, musikområdet och scenografi m.m och hobbyverksamheter blir vi även en resurs. Vi kommer att arbeta i workshop- anda där man provar olika sätt för att se skillnader på hur saker kan komma fram på scenen. Ungdomarna kommer att få jobba i studion tillsammans med bl.a. Peter och Ulriqa. Teman i Identitet: Rum - Att jobba med scen rummet, kanske att publiken sitter på scenen? Att arbeta med det publika mötet så att publiken ev. får göra en liten vandring i lokalen, där de får uppleva olika möten på vägen. Foto: Art Of Spectra projekt IDENTITET 2013, Vara Konserthus Rörelse - Delvis kommer jag att utgå utifrån ungdomarna, men att utveckla deras rörelser och även ge dem nya rörelser, ge dem nya verktyg för kreativitet och skapande. 18

Upplevelse - För ungdomarna, att arbeta under en konstnärlig process. Att arbeta tillsammans med professionella dansare. För publiken, att se sina ungdomar på ett annat sätt, uppleva en annorlunda scenproduktion. Musik - Nyskriven musik, ev. i kombination med live- musiker på scen, ev. interaktion med de på scenen. Ljus/bild - Arbeta med olika typer av ljus och video, som bakgrundsbilder, som ljus och intervjuer. Koreografi och Idé: Peter Svenzon Medverkande ungdomar: 8 15 st. Medverkande dansare & koreograf från AOS 2-3 st. Repetitör/ coach: Ulriqa Fernqvist Ljus och Video: Robert Jadefelt i samarbete med de utbildningar vi knyter till projektet. Kosymör: Kommer att sökas i projektets kommun. Producent: Art Of Spectra i samverkan med t.ex. kommunens kulturombud/ samordnare. Tidsperiod: Projektet pågår under hela året för att ha premiär i november el. enl. överenskommelse m varje kommun. Art of Spectra/Lars Norén projektet När Peter Svenzon 2010 skapade musik och koreografi till Lars Noréns uppsättning av Orestien på Folkteatern i Göteborg, inbjöds han att göra en scenföreställning utifrån någon av Lars Noréns texter. Denna på många vis unika möjlighet planerar Art of Spectra nu att förverkliga. Inte minst intressant i sammanhanget är Lars Noréns senaste utgivning, som i mycket är ett återvändande till ett mer fragmentariskt, poetiskt formspråk. De tre volymerna Filosofins natt (2012), Ingen (2014) och Fragment (2015) är en blandning av filosofiska diskussioner och reflektioner och självbiografisk analys. I den senaste boken, Fragment, är formen uppbruten i korta sentenser, vissa nästan som scenanvisningar. Detta friare, öppnare format överensstämmer väl med Peter Svenzons eget formtänkande och uttryck. Centrala begrepp hos Norén, som tid och minne, skuggor, glömska och övergångar, har också varit återkommande teman i Peter Svenzons tidigare verk, inte minst i trilogin I Remember (2014). Med Noréns textmaterial som utgångspunkt vill Peter Svenzon hitta fram till en ny hybridform, ett helhetsuttryck där dans, text, scenografi och musik vävs samman i ett filmiskt flöde, men där ingen av formerna har företräde framför de andra. Under 2016 kommer en process och repetitioner att hållas i residensform i bl.a. Vänersborg, Oulu, Budapest och Berlin. Premiär kommer att hållas under 2017. Produceras ev. i samarbete med Vänersborgs kommun. Koreografi Peter Svenzon Musik Peter Svenzon Ljus: Robert Jadenfelt 19

Textdokumentation/ Litterärt verk : Sara Mikaelsson och Magnus Hagberg Videodokumentation: Meritxelll Aumedes Molinero Scenograf: Stine Martinsen Visuals: Eneles.se På scenen: Ulriqa Fernqvist, Erik Ståhlberg, Jonas Sjöberg, m.fl. Totalt 5 artister på scenen. Projekt - WHO ARE U? Ett verk som kombinerar scenföreställning, installation och dokumentation och kretsar kring ett kluster av frågeställningar som rör hur vi definieras som människor. Vem är jag? Vem är jag för andra? Vilken moral och etik styr mina val? Vad är yttrandefrihet och demokrati? Utifrån vilka normer och regler definierar vi oss själva och vår omgivning? Är jag mitt jobb? Är jag min sexuella läggning? Är jag mina politiska val? Hur påverkar jag det samhälle jag lever i? Vad är civilkurage? Hur agerar vi när något inträffar i det offentliga rummet? Vilka gränser sätter vi för oss själva och andra? Tanken är att scenföreställningen, där dans, musik, video, text och bild samverkar, skall kompletteras av installationer och dokumentation i olika format. På så vis kan man nå en fördjupad förståelse av ämnesområdet och genom dokumentation av verkets samtliga delar dessutom låta det leva vidare även efter själva scenföreställningens unika ögonblick. Inom samtidskonstens område utgör dokumentationen i allt högre utsträckning en självklar del av verket. Under 2016 kommer en process och repetitioner att hållas i residensform inom projektmetoden Mötet. Samt internationella recidens i bl.a. Neapel och Newcastle. Premiär våren 2018. Koreografi Peter Svenzon Musik Peter Svenzon Ljus: Robert Jadenfelt Videodokumentation: Meritxelll Aumedes Molinero, Textdokumentation/ Litterärt verk : Sara Mikaelsson och Magnus Hagberg Scenograf: Stine Martinsen Visuals: Eneles.se Medverkande: Zacharias Blad, Ulriqa Fernqvist, Joakim Envik Karlsson, totalt 7 scenkonstnärer 20 70 år gamla. I REMEMBER AV OCH MED ART OF 20

SPECTRA ETT KONSTVERK, MYCKET SVÅRT ATT GLÖMMA Skribent: Redaktionen I remember Av och med danskompaniet Art of Spectra Koreografi/musik: Peter Svenzon Gästspel från Vara Konserthus på Folkteatern, Göteborg Föreställning som recenseras: 2014-04-09 En resa i minnets vindlingar utlovar programbladet till I remember och danskompaniet Art of Spectra tar mycket riktigt med sin publik på en oförglömlig resa. En resa som börjar med rörelser i periferin, skuggspel och väl valda ord. Ett plastskynke skymmer inledningsvis scenen och introducerar de fem dansarna med viss distans. Den genomskinliga plasten låter publiken följa dansarna men suddigt, liksom ett avlägset minne som inte riktigt tagit form. På den vita dekoren, både golv och bakre vägg, visas bild och filmprojektion. Minnesbilder flimrar förbi liksom bilder av ärr och en informationsfilm om hur det mänskliga minnet fungerar. Ljus och dekor samspelar, formar rum, vägar och skapar en mångdimensionell scenografi. Innan plasten faller kliver en av dansarna ut och talar direkt till publiken om den där känslan, när man minns någon men inte minns varifrån. Are we sharing this moment? frågar han. Ja svarar jag ljudlöst. Vi är här och nu, skapar minnen tillsammans. Vi minns stort och smått, viktigt och detaljrikt, högt och lågt. En gungande lampa intar scenen uppifrån, tycks styra över dansarnas kroppar. Peter Svenzons koreografi är modig och stark, utmanande och intim. Dansarnas kroppar förmedlar kraft men samtidigt det sköra och flyktiga som tycks omfamna vårt minne. I remember är foto, ljus, musik och rörelse i djärv balans. Minnen berättas i en mikrofon och rörelsen växlar mellan kollektiv och individ, överraskande och precist. Regn faller, skuggor spelar över väggarna och aktens sista minuter värmer salongen med ett förlösande skratt. Hänförd konstaterar jag att Art of Spectra skapat ett konstverk, mycket svårt att glömma. Text: Mathilda Adolfsson Näslund Medverkande: Ulriqa Fernqvist Sofia Sosso Harryson Joakim Envik Karlsson Ville Oinonen Knut Wikström Precht Ett brett spektrum av uttryck 21

2013-11-11 Fakta: Namn: I remember Koreografi: Peter Svenzon Filmare: Josef Atlestams och Joakim Envik Ensemble: Art of Spektra Plats: Vara konserthus» http://www.artofspectra.com Peter Svenzon är en multikonstnär som gärna mixar sin koreografi med egen musik och olika visuella uttryck i Art of Spectras verk. I I remember framarbetat i residens hos Vara konserthus är blandningen väl genomförd. Minnets fragment gestaltas än som dimmiga drömmar, än som konkreta, frusna handlingar. Svenzons musik manar på och Ludde Falks ljus, liksom Josef Atlestams och Joakim Envik Karlssons video, skapar olika rum och stämningar för minnena. Rösterna i ljudfragmenten går inte alltid fram, men det hänför jag till det diffusa. Ett undantag är Adrian Ulrich Skjoldborgs direkta dialoger med publiken. Charmiga utbrytningar som stannar upp flödet och ger dansarna tillfällen till återhämtning och omriktning. Det kan behövas, för Svenzons koreografier är krävande. Han gör dans med kroppens kapacitet i fokus, en kontrollerad explosivitet som de unga dansarna Joakim Envik Karlsson, Sofia Sosso Harryson, Ville Oinonen och Adrian Ulrich Skjoldborg fint behärskar. Men allra starkast lyser fenomenala Ulriqa Fernqvist med sin precision och mognad. Hon är helgjuten i varje rörelse, ger konstnärlig tyngd åt den lättaste flykt. Minnen som etsar sig fast. Spelas på turné i höst och vår, bland annat i Borås, Kungsbacka och Göteborg. Texten är tidgare pubicerad i Göteborgs-Posten 10 november 2013 Lis Hellström Sveningson Art of 22

Spectra'Boundaries'Video Swedish dance smiths Art of Spectra bring their new work 'Boundaries' to these shores. A strong mix of theatre and movement for the the British audience to soak up. We bring you footage from the show and an interview feature with AD Peter Svenzon and dancer/company manager Ulriqa Fernqvist.Monday April 16 Sweden comes to Article19 today in the shape of Art of Spectra and their current touring work 'Boundaries', a work that is, as you would expect, all about the boundaries in our lives or the lack thereof. The company have been creating and touring since 1999 (the same year Article19 came into existence coincidentally) and if the current piece is any indication then we have all been missing out on a lot of great movement. Art of Spectra features a company of dancers so grounded you couldn't knock them over with a bulldozer, this is a good thing. AoS say this much; "Peter Svenzon has for Art Of Spectra created an exciting and dynamic new creation with an international cast. In an atmosphere inspired by the worlds of David Lynch, he examines general human issues in this physical, expressive and uploaded performance. The multi cultural background of the dancers bringing different experience of boundaries and environments has influenced the creation of Avgränsat." Touring is ongoing so check the company website for more details. Our feature brings you a feature on the work itself as well as an interview piece with company AD Peter Svenzon and company manager and dancer Ulriqa Fernqvist. 'Boundaries' is performed by Ulriqa Fernqvist, Sosso Harryson, Morgan Karlsson, Hannes Lundin and Raymond Roa. With choreography by Peter Svenson and additional music by Sharooz Raoofi. (Peter Svenzon replaced Morgan Karlsson for this performance). https://vimeo.com/42685655 https://vimeo.com/42668058 http://www.article19.co.uk/06/hdvideo/art_of_spectra_boundaries.php Filmed at @Space, University of Leeds on March 30th 2012. This feature was funded in part by Arts Council England 23

Naturtrogen vår på Göteborgsscenerna KULTUR Publicerad 20 april 2009 kl. 04:00 Naturtrogen vår på Göteborgsscenerna - hd.se 2014-07-01 12:57 http://hd.se/kultur/2009/04/20/naturtrogen-vaar-paa/ Sida 2 av 3 Norén kommer inte idag. Men han kommer i morgon. Medan Folkteatern i Göteborg väntar på Lars Noréns tillträde som konstnärlig ledare bygger man om scenen vid Järntorget. Och passar på att spela dansteater i konsthallen Röda Sten. Koreografen Peter Svenzon har med "Shortcuts" skapat det mest nytänkande verk som spelats av Folkteatern på år och dag. Inspiration till tema och stil kommer från internationella storheter som pakistaniern Akram Khan eller belgiska Les Ballets C de la B. Till formen med kombination av dramatik och fridans står vårt hopp när den traditionella dramatikens replikburna berättande alltmera framstår som hopplöst stillastående. Röda Stens väldiga hall är förvandlad till flygterminal, och fiktionen börjar redan i entrén. Dansarna, som också är Folkteaterns skådespelare, är klädda som affärsresenärer, med guldmasker. Sedan drabbar Svenzon oss med några bländande dansstilleben, där ensemblen gemensamt fryser i rörelsen med en häpnadsväckande precision. Kaos och kamp alla mot alla utbryter när flygavgångarna ställs in och resenärerna fångas i terminalhallens säkerhetssystem. De plundrar taxfreebutiken och torterar varandra. Det tar ett tag innan jag begriper vad Svenzons allt våldsammare föreställning går ut på. Den samtidspolitiska poängen är förstås att vår terroristrädsla skapar sådana klaustrofobiska omständigheter att vi vänder våldet mot oss själva, med förfärande resultat. Svenzon är som en forskare som studerar resultaten av stresstest på konkurrenssamhällets invånare. Men trots de många slagen och övergreppen är alltsammans förvånansvärt snällt. Någon verklig äckeleller skräckeffekt uppstår aldrig, trots att musiken (även den skapad av Svenzon) gör vad den kan för att injaga kalla kårar. Kanske är det bristen på postdramatisk teater i Göteborg som får de försök som ändå görs att bli lite valhänta, eller helt överskruvade. Carolina Frändes privata dokufacesåpabookpjäs "En helt god kvinna" har jag inte sett och tror heller inte jag vill se, men annars är det ont om nytändande utmaningar. Väldigt snäll och konventionell är Henric Holmbergs version av "I väntan på Godot". Jämförelser med Stockholmsuppsättningen med Johan Rabeus och den ständige Persbrandt har förstås inte låtit vänta på sig. Göteborgsuppsättningen kommer till korta, tycker de flesta som har referenser från båda håll. Björn Gunnarsson (/kultur/bjorn-gunnarsson/) bjorngunson@hotmail.com Känslomättat balanserad 24

intensitet Teater Shortcuts Scen: Art Of Spectra - Folkteatern på Röda Sten Koreografi, regi, musikkomposition, video Peter Svenzon Scenografi, kostym Lisa Hjertén, efter en idé av Peter Svenzon Ljusdesign, video Ludde Falk Mask: Lars Carlsson, Linda Bill I rollerna Magnus Borén, Ulriqa Fernqvist, Lars Magnus Larsson, Annika Nordin, Jonas Sjöqvist, Erik Stålberg, Anna Westberg Recensioner Bunden energi är alltid spännande. På Röda Sten laddar Art Of Spectra och Folkteatern upp detta fenomen, lika dansant som rörelsedigert, och med ett explosivt uttryck. Handlingens scenario låter fyra män och tre kvinnor bli instängda i en enorm vänthall på en internationell flygplats. Idén är inte ny; senast spelade Akram Khan Company på Dans och Teaterfestivalen här för leden upp ett liknande förlopp, men inte alls lika innehållsrikt. Publicerad: Tisdag 14 april 2009 18:22 I Röda Stens stora, vanligtvis skrovliga rum en trappa upp, har scenografen Lisa Hjertén skapat ett makalöst expressivt bygge. Mot svarta spegelblanka golv leder tunna, knivskarpt gröna, lysdioder inåt mot bakgrundens security check. Dataskärmarnas rader av flighter över fonden glimrar så träffsäkert med dess datordigitalt bjärta färgspråk, att man lätt kan föreställa sig hallens ekande ljud av tusentals resenärer. Genast är man både identifierad och placerad i handlingens fokus. Ljussättningen i stort är värd en extra eloge. Fyra män och tre kvinnor i varierande resenärsroller poserar, rör sig, snurrar och kastar med rytmiska mellanrum både sig själva och varandra mot golvet i stundtals aggressiva utbrott av kontaktsökande ensamhet, av instängt adrenalin eller av den påtvingade orörlighetens alltmer bottenlösa frustration. Energi byggs häftigt upp gång på gång mot en mer eller mindre omöjlig förlösning.mellan urladdningarna bygger spelet sakta men säkert upp rollkaraktärerna; män och kvinnor både fjärmar sig från och närmar sig varandra. Män spelar repetitivt upp mot varandra likt tuppar i statusens alla grader och positioneringar. Både kvinnor och män söker sig in mot en dold ömhet och fysisk närhet innanför rädslans barriärer.förblindade av relationslekarna uppfinner de till och med sin egen grymma gruppmentalitet i ett, av omständigheternas spel, tillfälligt upprättat Abu Ghraib. Kring dem alla rör sig Erik Ståhlbergs, inte så litet mystiska rollfigur, med total karismatisk närvaro genom situationernas tillspetsade lägen.rörelseuttryckets, intill exakthet, tätt balanserade intensitet är genomgående fantastiskt imponerande; vackert, starkt och mättat av situationens alla undertryckta energier. I Peter Svenzons regi hittar dansarna Magnus Borén, Ulrika Fernqvist och Anna Westberg ett nära nog symbiotiskt avvägt speluttryck tillsammans med Folkteaterns Erik Ståhlberg, Annika Nordin, Jonas Sjöqvist och Lars Magnus Larsson. Bara detta att se Folkteaterns skådespelare inlemmade i ett så tekniskt skickligt sammanhang, med ett så känslomättat starkt utspel, är en ren njutning. Anders Thuresson 25