Introduktion. Drömjobb är en fortsättning av gruppens tidigare arbete Construction Worker Dansperformance 2016 Foto: Maria Karin Walzuck

Transkript

1

2 Introduktion Drömjobb är en dansföreställnig och konstinstallation som handlar om arbete och drömmar. Föreställningen presenteras hösten 2018 på Barnens Scen i Malmö. Drömjobb fungerar som en multisinnlig video- och ljudinstallation. Publik och dansare befinner sig tillsammans på scengolvet. Syftet är att möjliggöra för en publik att vara delaktig utifrån individuella förutsättningar. Metoden synliggör att alla människor upplever och tolkar världen på olika sätt. Föreställningens tematik kretsar kring drömmar och identitetsskapande i relation till yrke och arbetsroller. Vi intresserar oss för en detaljkoreografi; som handens gester, kläders ljud och ögats rörelser, som med hjälp av video och ljudteknik förstärks eller förstoras upp och projiceras på en skärm som bildar ett scenrum. På scenen finns flera kostymer gjorda av tjock skumgummi och material som är spännande att känna på. Drömjobb är en fortsättning av gruppens tidigare arbete Construction Worker Dansperformance 2016 Foto: Maria Karin Walzuck

3 Målgrupper Föreställningen utvecklas för att rikta sig både för en publik med funktionsvariationer och samtidigt en allmänt kulturintresserad publik. Mötet mellan dessa olika publikgrupper och deras skärningspunkt i upplevelsen a r en utgångspunkt i produktionsarbetet. Föreställningen har som syfte att sammanföra flera specifika målgrupper: Barn, ungdomar och vuxna med funktionsvariationer samt en allmänt kulturintresserad publik. Construction Worker, Dansperformance 2016 Foto: Maria Karin Walzuck

4 Scenrummet En stor textil-skärm som har placerats på scengolvet. Bilder från en videokamera projiceras live på skärmen. Kläder står på scenen, de är tjocka och gjorda av skumgummi. Genom att utforma scenrummet för en inkluderande tillgänglighet skapar vi en trygg och välkomnande miljö. Dessa aspekter a r grundläggande för att kunna skapa känslor av samhörighet mellan de olika publikgrupper som vi vill ge tillfälle att mötas. Scenrummetl utformas för att vara välkomnande för grupper med nedsatt perceptionsfo rmåga, rörelseförmåga, koncentrationsfo rmåga eller förmågan att uppfatta talat språk. Projektionsskärmar av textil har tidigare använts i verket Audience Relation, Johan Lundin, 2014.

5 Multisinnlighet Det går att känna på, flytta på och undersöka scenografins alla material, lyssna till ljudbilden och känna vibrationer från dansarnas rörelser. Detaljer syns uppförstorade en stor projektionsskärm. Föreställningen ger publiken mo jligheter att uppleva på olika sätt. En multisinnlig miljö skapas, det vill säga att vi använder oss av ljud, ro rliga bilder, ljus, material, rörelser, vibrationer och dansarnas kroppar. Vår intention är att det inte finns några hierarkier i hur publiken tillgodogör sig verket. Publiken tillåts uppleva scenografi och kostym genom känsel. Dramatiska ljuseffekter växlar fokus mellan olika sinnen. Illustration: Johan Lundin

6 Publikutveckling Vi vänder oss till publikgrupper som inte alltid har möjlighet att ta del av offentligt finansierad kultur. För att inkludera och vidga deltagandet sätter vi publiken i centrum. Projektet har idag ett etablerat samarbete med Sockerbruksskolan i Malmö. Projektet upprättar och utvecklar en samverkan mellan aktörer inom och utom kultur- och handikappområdet. Genom att etablera kontakter redan under arbetsprocessens gång vill vi öka möjligheterna att nå ut till, marknadsföra oss för och vara tillgängliga för en bred publik. A Talk about Roles in a Setting Johan Lundin, Performance Foto: Dorota Tylka

7 Konstnärlig kvalitet En nära relation till målgruppen ger konstnärliga möjligheter att arbeta med förhöjda visuella, audiella och taktila sinnesupplevelser, videoteknik och specialkomponerad musik. Hur ser en scenkonstföreställning ut för en publik som inte uppfattar talat språk, har nedsatt syn eller koncentrationsförmåga? Koreografi, textil, konst, videoinstallation och ljudkonst möts i projektet och utvecklas i relation till en funktionsvarierad ma lgrupp. Detta bidrar till ett vidgat beraẗtande och konstna rlig utvecklingsmetod för presentation av scenkonst. Hajen Sjunger, Anna Bontha, Dansföreställning Foto: Peter Ullberg

8 Normkritiska perspektiv Tematiken i projektet utforskar hur kön gestaltas i olika yrken och berör frågor kring alternativa möjligheter att se på sin egen kropp och det egna identitetsskapandet. Det är viktigt för oss att ifrågasätta stereotypa bilder kring olika yrkeskategorier. Projektet verkar som en brobyggare som ger möjligheter att våga uppleva, skapa och uttrycka tillsammans. Kostymprovning. Construction Worker, Dansperformance 2016 Foto: Johan Lundin

9 Medverkande Medverkande konstnärer har flerårig högskoleutbildning och arbetslivserfarenhet inom kontexterna koreografi, scenkonst eller bildkonst. Flera av oss har pedagogisk erfarenhet och erfarenhet av arbete med personer med funktionsvariationer. Johan Lundin, Anna Bontha, Britta Olsson Nefeli Ikonomou och Olof Svenblad arbetar på olika sätt individuellt och tillsammans inom kontexterna koreografi, scenkonst, bildkonst, musik och ljudkonst. Samarbetet bygger broar mellan dessa kontexter och fra mjar nyskapande arbetssätt. Koreograf och dansare: Anna Bontha, Johan Lundin, Nefeli Ikonomou och Britta Olsson Ljudkonstnär: Olof Svenblad Produktion: Stories Works, Malmö och Interim Kultur AB (Svb), Stockholm. Samarbetspartners: Stockholm Stad, Sockerbruksskolan Grundsärskolan Malmö Stad, Barnens Scen, Malmö. Kulturhuset Tegelscenen i Stockholm (Hybrid).