Balettakademien i Göteborg, Danslinjen Kursplan Dansämnen

Transkript

1 1 Balettakademien i Göteborg, Danslinjen Kursplan Dansämnen Balett Att utveckla dansen som sceniskt uttryck Att utveckla en baletteknik som möjliggör en yrkeskarriär som dansare Att skapa insikt och förståelse för baletten som scenisk konstform i ett historiskt och nutida perspektiv. Att skapa insikt och förståelse för balett som träningssystem Teknikövningar vid stång och fristående enligt den klassiska balettens terminologi. Övningar som befrämjar kroppskännedom, koordination, placering, hållning och ett korrekt användande av muskler - ha utvecklat tekniska färdigheter i balett - ha utvecklat en musikalisk och konstnärlig medvetenhet - ha fått kunskap och insikt i den koreografiska processen - ha god inblick i den klassiska balettens repertoar - ha god insikt och kunskap i ämnet balett som scenisk konstform och dess terminologi - ha utvecklat smidighet, stryka, gestaltningsförmåga och musikalitet i dansen Pas de deux/partnering för jazz, modernt och balett Att utveckla en teknik som möjliggör en yrkeskarriär som dansare Att utveckla samspelet i partneringarbete med lyftteknik och stegkombinationer. Att skapa insikt och förståelse för pas de deux som en del av dansens sceniska konstform. Teknikövningar, lyft, fall och viktförskjutningsövningar. Repertoar - ha utvecklat tekniska färdigheter i partneringarbete - ha utvecklat en musikalisk och konstnärlig medvetenhet i samspel med andra. - ha fått kunskap och insikt i samarbetsprocessen

2 2 Jazz Att utveckla jazzdansteknik som möjliggör och breddar en yrkeskarriär som dansare Att utveckla jazzdansen som sceniskt uttryck Att skapa insikt och förståelse för jazzdansen som scenisk konstform i ett historiskt och nutida perspektiv. Att skapa insikt och kunskap om jazzdansen som träningssystem Teknikövningar enligt jazzdansens klassiska och nutida dansstilar Övningar som befrämjar kroppskännedom, koordination, placering, hållning och ett korrekt användande av muskler. Coachning - ha utvecklat tekniska färdigheter i jazzdans - ha fått kunskap och insikt i den koreografiska processen - ha god inblick i jazzdansens repertoar. - ha god insikt och kunskap i ämnet jazz som scenisk konstform och dess terminologi - ha utvecklat smidighet, stryka, gestaltningsförmåga och musikalitet i dansstilen jazz. - Modernt Att utveckla modern/nutida dansteknik som möjliggör och breddar en yrkeskarriär som dansare Att utveckla den moderna/nutida dansen som sceniskt uttryck Att skapa insikt och förståelse för den moderna/nutida dansen som scenisk konstform i ett historiskt och nutida perspektiv. Att skapa insikt och kunskap om den moderna/nutida dansen som träningssystem Teknikövningar enligt flera olika moderna/nutida dansstilar Övningar som befrämjar kroppskännedom och koordination, placering och ett korrekt användande av muskler. Kontaktimprovisation - ha utvecklat tekniska färdigheter i den moderna/nutida dansstilen - ha fått kunskap och insikt i den koreografiska processen - ha god inblick i den moderna/nutida dansens repertoar - ha god insikt och kunskap i ämnet modern/nutida dans som scenisk konstform och dess terminologi

3 3 - ha utvecklat smidighet, stryka, gestaltningsförmåga och musikalitet i modern/nutida dans. Stepp Att utveckla en steppteknik som möjliggör och breddar en yrkeskarriär som dansare Att utveckla steppdansen i det sceniska uttrycket. Att skapa insikt och förståelse för steppdansen ur ett historiskt och nutidsperspektiv. Innehållt: Teknikövningar vid stång och fristående enligt steppdansens terminologi. Utvecklingsarbete av percussionistisk förmåga med fötterna. Genomgång av steppdansens uppkomst och utveckling. Coachning - ha utvecklat färdigheter i steppdans - ha utvecklat en musikalisk medvetenhet anpassad för stepp - ha fått kunskap och insikt i steppdansens uppkomst och utveckling - ha god inblick i steppdansens nutida och historiska repertoar. Sceniska ämnen Grundläggande scenisk gestaltning Att utveckla kontakten mellan scen o publik Att medvetandegöra den dramaturgiska linjen Att lära känna och utveckla sig själv som skapande scenisk konstnär Improvisation Kontakt- och koncentrationsövningar Övningar i fritt kreativt tänkande Roll- och karaktärsanalys - ha utvecklat sin sceniska fantasi och observationsförmåga - ha utvecklat förmåga att genomföra en analys av en roll och en scenisk situation och känsla för det sceniska rummet.

4 4 Komposition Att ge fördjupade kunskaper om kroppen som konstnärligt uttrycksmedel. Att ge kunskap och känsla för rörelseinterpretation Att ge kunskaper i den koreografiska processen. Praktisk övning i komposition improvisation Rörelseanalys - ha kunskaper om komposition och den koreografiska processen. - ha kunskaper om kroppen som uttrycks- och kommunikationsmedel. - ha känsla för form och musikaliska dynamiken i danskompositioner. - ha erhållit insikt och känsla för dansinterpretation. - ha utvecklat förmågan att lyssna, reagera och följa sina egna impulser. - ha utvecklat sin egen kreativitet enskilt och i samspel med andra. - ha utvecklat förutsättningar för god samarbetsförmåga med koreograf Produktion Att medverka i en process som är så nära en professionell dansproduktion som möjligt Att genom mötet med publiken öka insikten om den egna tekniska och konstnärliga utvecklingen Repetitionsarbete; sceniskt och koreografiskt Analys av verk och karaktär Introduktion för ljus- och ljudteknik Arbete med koreograf, scenografi, kostym och mask Marknadsföring och teamwork Kännedom om det sceniska rummets funktioner. - ha en utvecklad förmåga till självständigt arbete gällande scenisk och koreografisk gestaltning - ha insikt om den koreografiska uppbyggnaden - ha god inblick i produktionsarbetet kring en föreställning. - ha en utvecklad förmåga till samarbete i produktionsteam.

5 5 Auditionträning Att förstå och vara förberedd för de speciella villkor som gäller vid en audition Att färdigställa en CV Att möta en jury - vara förberedd och ha god insikt om auditionförfarandet - Projekt Med sikte på scen Att utveckla det individuella uttrycket Att ta ansvar för den kreativa processen Att utifrån sina egna erfarenheter och kunskaper skapa en koreografi Val av material Under handledning analysera den kreativa processen Arbete med kostym, rekvisita och ljus Ensemblearbete - ha utvecklat sin förmåga till kreativt arbete - ha stärkt sin förmåga att leda ett projekt Övriga ämnen Musikteori Att få en djupare förståelse för musikens uppbyggnad och funktion Att förtydliga musikens grunder kopplat till dansens uppbyggnad Rytmik; taktarter, rytmläsning Musikanalys, - ha kunskap om olika musikaliska termer kopplat till dansteknik - ha ökat sin musikaliska medvetenhet i dansrörelse - ha en förståelse för sambandet mellan puls, frasering och musikaliska perioder kopplat till dansrörelsen Anatomi

6 6 Att ge studenten en bättre insikt i hur kroppen fungerar anatomiskt med koppling till dansteknik Att ge studenten en förståelse för sambanden mellan de fysiska kraven och den egna kroppen. Att ge studenten en god insikt i skadehantering och rehabilitering vid lättare skador Att koppla Pilates till Anatomi Genomgång av kroppens anatomi med fokus på den muskulära funktionen. Genomgång av den muskulära funktionen i flera specifika dansövningar - ha fått kunskap och insikt i kroppens anatomi utifrån ett dansarperspektiv. - ha fått kunskap och insikt om grundläggande skadehantering och attityd till rehabilitering Pilates Att skapa insikt och förståelse för Pilatesträningens kompletterande värde i dansträningen. Att koppla ämnet Anatomi med Pilatesträningen Genomgång av Pilatestekniken Coachning - ha utvecklat färdigheter i Pilates teknik och se tydliga samband med danstekniken - ha fått kunskap och insikt i Pilates träningens värde för en blivande yrkesdansare Dansteori Att ge eleven en god inblick i dansen från ett historiskt och nutida perspektiv. Att eleven skall kunna särskilja olika dansepoker och stilar. Genomgång av dansens historia nationellt och internationellt. Genomgång av olika dansstilars härkomst. - ha fått kunskap och insikt om danskonsten ur ett historiskt perspektiv - ha utvecklat sin förmåga att särskilja olika dansstilar - ha erhållit kunskap om den nutida dansen Kost o hälsa Att ge eleven kunskaper om lämplig kosthållning nödvändig för det professionella dansyrket. Att ge eleven kunskap om sambanden mellan fysisk prestation och lämplig kosthållning. Föreläsning i kosthållning med dietist - ha fått kunskap och insikt i vikten av lämplig kosthållning i samband med träning - ha fått kunskap om grunderna i näringslära - ha en insikt om det individuella näringsbehovet. HT/