Förslag till huvudområdes- och inriktningsbeskrivningar på DOCH

Transkript

1 Förslag till huvudområdes- och inriktningsbeskrivningar på DOCH Konstnärlig examen 2 Grundnivå 2 Huvudområde cirkus 2 Huvudområdet dans 2 Huvudområdet koreografi 3 Avancerad nivå 3 Huvudområdet koreografi 3 Generell examen 4 Grundnivå 4 Huvudområdet danspedagogik 4 1

2 Konstnärlig examen Grundnivå Huvudområde cirkus Huvudområdet cirkus ger praktisk och teoretisk kunskap i och om cirkuskonst med fokus på praktik och konstnärlig process. Utforskandet inkluderar förmågan att artikulera cirkusartistens performativa processer och utvecklar förmågan till aktivt deltagande i konstoch samhällsutveckling. Huvudområdet synliggör olika förhållningsätt till cirkus och ger förutsättningar till nytänkande i kroppsliga uttryck. Cirkusartistens roll är skapande. Huvudområdet cirkus utvecklar en förståelse för scenisk gestaltning, för hur kroppen kan iscensättas och uppfattas samt hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. Den särskilda kroppsligheten i cirkus utvecklas, dess innebörd och potential i dagens samhälle diskuteras liksom dess relation till andra konstnärliga uttrycksformer. Olika förhållningssätt till cirkus synliggörs och tolkning av form och innehåll utvecklas. Det skapar kritisk medvetenhet och förutsättningar för nytänkande samt för utveckling av ett personligt konstnärlig uttryck inom området. Lärande och utforskande i cirkus sker både i kollektiva och individuella processer som ett sätt att utmana, bredda och skapa insikt i arbetsmetoder inom konstfältet. Genom en kombination av praktik och teori, ger huvudområdet förståelse för konstformen med syfte att utveckla ett personligt konstnärligt uttryck, interpretativ förmåga och kritisk reflektion. Huvudområdet ger möjligheter att både generera och artikulera konstnärliga metoder och uttrycka dessa genom konstnärlig gestaltning samt en förmåga att kommunicera och dokumentera konstnärliga utforskande processer. På detta sätt erövras de kunskaper som krävs för att utvecklas som självständig konstnär inom samtida cirkus. Huvudområdet dans Huvudområdet dans ger praktisk och teoretisk kunskap i och om samtida dans med fokus på praktik och konstnärliga processer. Det inkluderar kunskap om interpretation, koreografiska metoder och kunskap om dans som ett konstnärligt uttryck i samhället. Olika förhållningssätt till dans synliggörs och metoder för analys och tolkning av form och innehåll utvecklas. Dansarens roll idag är att vara självständigt utforskande och skapande. Inom huvudområdet utvecklas denna förmåga till att även omfatta ett aktivt deltagande i konst- och samhällsutveckling. Lärande och utforskande i dans sker både i kollektiva och individuella processer som ett sätt att utmana, bredda och skapa insikt i arbetsmetoder inom konstfältet. Genom en kombination av praktik och teori stimuleras utveckling av ett konstnärligt uttryck och förmga till kritisk reflektion. Huvudområdet dans utvecklar en kritisk medvetenhet och förutsättningar för nytänkande inom området. Det ger möjliget att analysera, generera och artikulera konstnärliga metoder och uttrycka dessa genom konstnärlig gestaltning samt en förmåga att kommunicera och dokumentera processer. Huvudområdet dans utvecklar också en förståelser för hur 2

3 kroppen kan uppfattas och hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. På detta sätt erövras de kunskaper som krävs för att utvecklas som självständig konstnär inom dansområdet. Huvudområdet koreografi Huvudområdet koreografi ger praktisk och teoretisk kunskap om koreografi, där fokus läggs på utveckling av konstnärlig praktik i samtida koreografiska kontexter. Det ger verktyg för utforskande processer och rörelse produktion, bland annat genom analys av förutsättningar för konst och kulturellt skapande i olika sammanhang. Genom att olika förhållningssätt till koreografi synliggörs utvecklas metoder för tolkning av form och innehåll. Detta skapar förutsättningar för nytänkande och för ett personligt konstnärligt förhållningssätt. Huvudområdet betonar kunskapsprocesser i relation till rörelse och gestaltning samt utvecklar medvetenhet om såväl individuella som kollektiva arbetsformer vilka kan uttryckas genom koreografiska praktiker. Genom en kombination av praktik och teori stimuleras utvecklingen av ett personligt konstnärligt uttryck och förmåga till kritisk reflektion. Huvudområdet ger möjligheter till att analysera, generera och artikulera konstnärliga metoder och en förmåga till att kommunicera och dokumentera processer. Huvudområdet utvecklar en kritisk medvetenhet och förståelse för olika sätt att uppleva, presentera och utveckla konstnärliga gestaltningar. Det ger en förståelse för koreografi som konstärligt uttryck i samhället samt hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. På detta sätt erövras de kunskaper som krävs för att utvecklas som självständig konstnär inom koreografifältet. Avancerad nivå Huvudområdet koreografi Huvudområdet koreografi ger verktyg för rörelseproduktion, utforskande processer och fördjupad kunskap för utvecklande av konstärlig kompetens i koreografi. Genom analys av förutsättningar för konst och kulturellt skapande i olika sammanhang, möjliggörs ställningstaganden för professionell verksamhet inom både traditionella och nya performativa praktiker. Huvudområdet ger förutsättningar för kritisk medvetenhet och fördjupad förståelse för samtida koreografi, vilket i sin tur ger kunskap om olika sätt att uppleva, presentera och utveckla konstnärliga gestaltningar. Tematiska lärandeprocesser fokuserar både på praktisk och teoretisk kunskap samt forskningsförberedande aktiviteter i samverkan mellan konst och vetenskap. Med koreografisk kunskap och kritisk reflektion utforskas praktiska redskap, strukturella och intellektuella verktyg samt metoder etablerade genom samtida koreografiska praktiker. På så sätt drivs huvudområdets expansion och utveckling. Genom att förhålla sig till småskaligt och storskaligt, lokalt och globalt, genrespecifikt och interdisciplinärt, ges verktyg genom vilka man kan tolka och agera inom den aktuella kontexten. Huvudområdet ger möjlighet att 3

4 undersöka överförandets processer i koreografiska praktiker, att tillämpa koreografiska processer och genom dem tydliggöra ideologiska, etiska och estetiska perspektiv. Huvudområdet koreografi betonar kunskapsprocesser som omfattar aktuella frågor om makt och identitet i relation till rörelse och gestaltning. På avancerad nivå vidareutvecklas och fördjupas förmågan till att kommunicera, dokumentera och producera konstnärlig process och produktion. Området ger kunskap och förmåga till reflektion om samtidens socioekonomiska och politiska dynamik samt om både individuella och kollektiva roller inom konsten. På detta sätt erövras fördjupad kunskapsbildning, forskningsförberedande praktiker och de insikter som krävs för en utvecklad konstnärlig verksamhet inom koreografifältet. Inriktning dansdidaktik Inriktning dansdidaktik fördjupar kunskap i huvudområdet koreografi ur ett samtida didaktiskt, estetiskt och sociokulturellt perspektiv. Den didaktiska inriktningen tar fasta på samtida konstnärliga och vetenskapliga förhållningssätt. Det innebär att undersöka och utveckla didaktiska metoder i relation till samtida kroppsliga och performativa praktiker. Dessutom tillämpas ett kritiskt granskande förhållningssätt och ett interaktivt arbetssätt som är såväl process- som resultatinriktat. Det innebär att vidga det dansdidaktiska fältet och utveckla kunskaper om estetik grundad i en sociokulturell medvetenhet för att möta aktuella frågor både lokalt och globalt. Generell examen Grundnivå Huvudområdet danspedagogik Danspedagogik omfattar olika former av lärande i, om och genom dans som konstform. Kunskapsområdet omfattar pedagogik som vetenskapligt ämne med sitt ursprung i förmågan att förstå människans utveckling ur ett kulturellt och samhälleligt perspektiv. Kunskapsområdet dans ger praktisk och teoretisk kunskap i och om dans med fokus på praktik och konstnärliga processer. Det omfattar också beprövad erfarenhet i form av kroppslig, verbaliserad och kritiskt reflekterad kunskapsutveckling. Dessutom behandlas förmågan att kommunicera konstarten, dess gränsdragningar och dess förhållande till ett utvidgat konstbegrepp. Ett lärande i dans undersöker dans och konstnärliga processer genom den kroppsliga praktiken och övar såväl sinnen som kropp till ökad känslighet, inlevelse och förmåga till fysisk gestaltning. Det utvecklar en förståelse för dans som ett konstnärligt uttryck i samhället, hur kroppen kan uppfattas och hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. Huvudområdet danspedagogik utvecklar och granskar kritiskt dansens rörelsepraktik och dess didaktiska perspektiv. Vidare studeras dansens relation till musikalisk gestaltning och andra konstnärliga uttrycksformer. Huvudområdet danspedagogik omfattar danshistoria, dansanalys, kulturteori samt hur estetik och konsterfarenhet påverkar vårt sätt att erfara och förstå världen. Det utvecklar förmågan 4

5 att arbeta med dans både som estetiskt och kulturellt fenomen i relation till olika kontexter och målgrupper. Lärande genom dans lyfter fram hur dans kan bidra till och utveckla även andra kunskapsområden. Danspedagogikens kunskapsprocesser tar även in aktuella frågeställningar kring t.ex. pedagogik, didaktik, danskonst och forskning inom dessa områden. Tillsammans ger detta en möjlighet att både förstå sig själv, omvärlden och danskonst ur ett etiskt och kritiskt pedagogiskt perspektiv. 5