HYBRIDEN - ETT NYDANANDE DANSKOMPANI PÅ STABIL GRUND

Transkript

1 HYBRIDEN - ETT NYDANANDE DANSKOMPANI PÅ STABIL GRUND INLEDNING Hur skall danslivet i Västra Götaland lyftas till en ny nivå? Hur kan vi använda befintliga resurser och strukturer på ett effektivt och framåtriktat sätt? Mångfalden i konstnärliga uttryck finns här, erfarna professionella dansare likaså, men något saknas... Med vår långa erfarenhet är vi inte bara tillbakablickande utan ser också framåt. Danskonsten i Västsverige har varit oerhört vital, stuckit ut, rört sig utanför de trender som varit så starka i t ex Stockholm och Europa. Här finns en tradition av självständighet och nyskapande. Idag ställer vi oss dock frågande till vad vi ser - visst har en del nya initiativ skett, nya scener och nya koreografer har tillkommit, men andra fallit ifrån de senaste åren. Vi upplever att det trots allt finns ett visst konstnärligt tomrum. Orsakerna är såväl ekonomiska som konstnärliga. Det räcker inte med att en ny kommer till när någon slutar. Det räcker inte att någon gör en liten installation på Dansens dag eller i samband med Göteborgskalaset. Om konstformen skall lyfta krävs ett annat grundkoncept. OMVÄRLDSANALYS Göteborgs Kommun var tidigt engagerad för att stötta danslivet i sta n; Västra Götalandsregionen har tagit en rad initiativ vid sidan av institutionerna. Vi har alltid försvarat stadens och Västsveriges insats på dansområdet, men andra har nu hunnit i kapp. Stockholms Kommun har t ex gett Kenneth Kvarnström ett eget kompani och scen med bas på Stadsteatern-Kulturhuset. De koreografer i huvudstaden som uppbär stöd från Kulturrådet har betydligt högre anslag än någon från Västsverige. I Skåne satsas också stort på dansen både från Malmö kommun och Region Skåne. Även i Norrland sker en rad expansiva satsningar där Norrdans är etablerad, NorrlandsOperan experimenterar och utvecklar verksamheten, Dans i Nord med Piteå kommun och Norrbottens läns landsting spelar en betydande roll. I Västra Götaland har tidigare rena produktionsstöd saknats från Regionen. Man har helt satsat på arrangörssidan och grupper från Stockholm turnerar i större grad i regionen än göteborgsbaserade koreografer. Göteborgs kommun satsar mer idag på dansen än man gjort tidigare, men samtliga koreografer/dansgrupper ligger långt efter de fria teatergrupperna och nya aktörer har svårt att etablera sig. Välvilligt stöd till nya dansinitiativ är mer att se som konstnärlig uppmuntran än ett reellt stöd för produktioner.

2 Göteborgsbaserade koreografer har som sagt bara en bråkdel i anslag från Kulturrådet jämfört med det som ges till stockholmsbaserade grupper. Det är ett strukturellt problem, en politisk markering. Ur vår synvinkel, som producenter / skapare av dans, har vi nu kommit så långt man kan komma med nuvarande strukturer och nivåer på anslag. För vår del är det inte idéer och visioner som saknas utan resurser helt enkelt. - det krävs strategiska och märkbara satsningar på dansen som konstform - nya impulser och mer energi åt danslivet i Västra Götaland. Vi har ringat in några viktiga problemområden för danskonstens utveckling och föreslår en högst konkret lösning - en ny spännade organisationsmodell. Nu har dessa idéer formats till ett utvecklingsprojekt som går ut på att skapa något helt nytt, ett mellanting mellan en institution och en fri grupp - en hybrid - där det bästa från de båda organisationsformerna tas till vara. En Institution har ett definierat mål för sin verksamhet, står för en trygghet i anställningsformen, långsiktighet i planering, men har inte alltid rörligheten och flexibiliteten som den hos en fri grupp. Den nya organisationsform vi föreslår gynnar såväl den konstnärliga kvalitén som kreativiteten. Erfarenheterna kan mycket väl spridas till andra konstområden, andra verksamhetsfält - hybriden har framtiden för sig. Hybrider ger inte bara möjlighet att utnyttja flera kraftkällor utan skapar också ny spännande energi! Burö, Öckerö Kommun LÄNGRE SPELPERIODER GER ÖKAD PUBLIK OCH FÖRJUPAR KVALITEN Alla fria teatergrupper spelar säsongsvis d v s man har en repertoar, som man arbetar på att sälja till publiken, man spelar vecka efter vecka. Hur ser det ut på dansområdet? De flesta vuxenproduktioner spelas 2-3 gånger med lite tur kan enstaka gå på turné och få ett lite förlängt liv. Sedan måste man försöka satsa på en ny produktion.

3 Då skulle man kunna säga att det beror på att publiken saknas, inte räcker till. Ja, men man skulle lika gärna kunna säga att det finns för få tillfällen för publiken att upptäcka dansen. -Vi menar att det krävs längre spelperioder för fler dansföreställningar, så att publiken kan börja tala om föreställningarna istället för att upptäcka att chansen försvann förra veckan. Chansen att nå en större publik skulle öka, chansen att nå större intäkter likaså. Det skulle vara kostnadseffektivt med tanke på allt som satsas på att ta fram en produktion, som sedan kanske bara spelas ett fåtal gånger. Detta är ett långsamt och kostsamt arbete, att spela vecka efter vecka kostar mycket i gager. Men det är ändå effektivare med tanke på allt arbete som lagts ner i produktionen. - Vi menar också att längre spelperioder fördjupar kvalitén i danskonsten, föreställningen mognar konstnärligt, dansarna utvecklas i sitt möte med publiken. Skulle Operan spela färre antal föreställningar uppstår samma problem där. Bättre med fler föreställningar för en mindre salong än få för en stor. Gästspel kan naturligtvis inte ges på samma sätt. FLER STÖRRE PRODUKTIONER, REPERTOAR OCH REPETITIONSPERIODER - INTERNATIONELL KONKURRENSKRAFT - Vi menar också att publiken måste få chansen att också se större dansproduktioner med fler dansare på scenen - föreställningar med större komplexitet och mångfaldiga uttryck. Idag produceras mängder av solo-föreställningar eller duetter, inte bara av konstnärliga skäl utan också av ekonomiska. Ett fåtal koreografer i Västra Götaland producerar idag större verk på regelbunden bas. Det skulle gynna konkurrenskraften i ett nationellt och internationellt perspektiv om fler fick möjlighet att gå upp i format. Samtidigt innebär dessa större verk ett stort problem med nuvarande produktionsformer. Dansarna är idag frilansare, de tvingas hoppa mellan en rad olika tillfälliga arbetstillfällen, lärarjobb och andra sätt att försörja sig. Att sätta ihop ett repetitionsschema med sex dansare inför en produktion eller ens hitta en hel månad för gemensamma repetitioner är ibland nästan omöjligt. Vi har ändå hållit ut och genom åren konsekvent arbetat med dansare från närområdet för att gynna etableringen av ett lokalt dansliv. Det finns idag ett fåtal koreografer, som har en större repertoar att erbjuda. Koreografen Gun Lund har verk sedan 1989 vilka hon relativt lätt kan sätta i stånd, sälja eller spela igen på den egna scenen. Ett uppbyggt internationellt nätverk bidrar till utvecklingsmöjligheterna. Längre sammanhållna repetitionsperioder är något alla koreografer uttrycker som önskemål! Det gynnar kvalitet, utveckling och konkurrenskraft. Vi har länge också försökt att själva ta stegen mot lösningen - målsättningen på vår egen scen 3:e våningen har varit just längre spelperioder för de koreografer som är associerade med scenen. ( Gun Lunds Neither spelades 25 gånger, Transmission

4 har än så länge spelats 20 gånger, Olof Perssons Me - every body version 1 o 2 tillsammans 22 gånger.) För Olof Perssons del har det t ex resulterat i att han innehaft verksamhetsbidrag från Kulturrådet och stöd från Konstnärsnämnden. Det visar att vi är på rätt väg. Capsulae - Marstrands Fästning 2015 HYBRIDEN - ETT DANSKOMPANI FÖR FLERA KOREOGRAFER KNUTET TILL 3:E VÅNINGEN Vi vill få till stånd en modell med längre anställningar i ett danskompani. Vi vill anställa 6 dansare under (4) - 6 månader per år. Vi vill skapa en bättre kontinuitet och råda bot på alltför korta repetitionstider Vi vill kunna planera både för längre spelperioder och repertoarverksamhet. Vi vill koppla detta till en redan existerande liten konstnärlig och administrativ kärna, verksam på helårsbasis. Att bygga upp en ny organisation skulle dränera kraft, och kosta mångdubbelt mer nytt kontor, nya studiolokaler vi vill utnyttja en fungerande konstnärlig och administrativ struktur. Vi har redan idag tillgång till en grupp på 6-8 dansare som vi arbetar med regelbundet men mycket utspritt, där mycket kraft går åt till att hitta gemensamma tider för alla att repetera samtidigt. Vi får ibland ta till såväl kvällar som helger. Vi har såväl studio som scen för daglig träning och längre arbetsperioder. Vi har tillgång till en scen där vi bestämmer repertoaren och kan arbeta med längre spelperioder. Kring scenen och organisationen finns idag flera koreografer, som kan använda sig av samma dansare, vilket innebär en mångfald i uttrycken. Detta kompani innebär därför också att man kan - låta flera koreografer få tillgång till gruppen av dansare - låta några av dansarna, som har koreografisk erfarenhet, testa och växa (jfr Operans workshops)

5 - låta en ny ung generation koreografer få pröva sina förmågor tillsammans med erfarna professionella dansare. - kontinuitet - en fast grupp för koreografer att arbeta med - en mer sammanhållen grupp dansare, som kan utvecklas tillsammans - längre repetitions och spelperioder - fördjupad kvalitet - möjlighet för större produktioner - nya publikgrupper kan nås Kort sagt vi har unika möjligheter att utveckla och husera detta kompani på 3:e våningen. TRYGGHET, EFFEKTIVITET, UTVECKLING - FLER DANSJOBB I VÄSTRA GÖTALAND Så skulle projektet också kunna beskrivas för dansarna. Det blir fler dansjobb i Västra Götaland. Dansare kan stanna - verka bo och leva i regionen. Den utvidgade ekonomiska ram vi föreslår går uteslutande till löner och förbättrade anställningsvillkor för dansarna. Minskat behov av andra korttidsjobb och inte minst A-kassan. Fler dansare kan satsa på att utveckla sin professionalitet. Det kan vara en fördel för koreograf och dansare att arbeta parallellt med flera olika produktioner - kroppens minne förbättras, risken för skador minskar om olika rörelsebaser används under en och samma dag. Det handlar om att bygga en utominstitutionell bas som med kraft kan utveckla danskonsten både konstnärligt och numerärt. ANVÄND BEFINTLIGA RESURSER Kostnaderna för att åstadkomma detta motsvarar (2) - 3 helårsanställningar med avtalsenlig lön. Detta motsvarar en totalkostnad på :-, men eftersom de verksamma koreograferna inom vår organisation redan idag satsar :- på dansarlöner behövs ett samlat tillskott på ca :- / år för att förverkliga detta projekt. Detta kompenserar också för den strukturella skevheten i statliga bidrag och kommer sannolikt att påverka bidragsnivåerna nationellt på sikt. Tillsammans med redan existerande stöd innebär det att dessa pengar inte försvinner in i en allmän verksamhet utan enbart går till att utöka anställningstiden för dansare. Basen i det nya kompaniet är E=mc2 Danskonst som redan idag driver en kontinuerlig årsbaserad verksamhet byggd på en repertoar av äldre verk samt en omfattande nyproduktion. Olof Persson Projects utnyttjar idag väsentligen samma grupp av professionella danssre. Att bygga upp en ny organisation skulle dränera kraft och kosta mångdubbelt mer nytt kontor, nya studiolokaler vi utnyttjar en fungerande konstnärlig och administrativ struktur. Finansieringen blir spridd med bas i såväl kommun, region som nationellt.

6 Det är vår ambition att spela för alla sorters människor, att hitta nya och otraditionella spelplatser, att finna nya sammanhang och samarbetspartners för våra föreställningar och vår medverkan. Vi gör egna produktioner, beställningsverk för särskilda tillfällen, samarbetsprojekt med konstnärer från olika konstformer och samverkar med civilsamhället - inte minst när vi gör våra platsspecifika verk. Under senaste året har vi gjort föreställningar / haft verksamhet i Axvall, (Skara kommun), Burö (Öckerö Kommun), Marstrand (Kungälvs Kommun), Kalv (Svennljunga Kommun), Dals Långed ( Bengtsfors Kommun) och naturligtvis Göteborgs Kommun. Vi är i mångt och mycket en regionalt verksam ensemble med internationell utblick. Med detta steg utvecklar vi verksamheten och ger också andra koreografer möjlighet att samverka kring kompaniet. Gunilla Jansson i Kalv, Svennljunga HUR MÄRKS PROJEKTET 2016? Redan våren 2016 tas konkreta steg som syns för publiken. Gunilla Jansson, koreograf och dansare i Mölndal kommer att skapa ett nytt verk för fyra dansare avsett för ungdomspublik. Gunilla Jansson har tidigare varit konstnärlig ledare för ett större dansprojekt för ungdomar på Smålands Musik o Teater. Emballage får premiär på den egna scenen, men är tänkt för turné i Västra Götaland. I och med att vi räknar med en ensemble anställd under en längre tid behöver inte turnéer ske under en kort tid utan vi kan anpassa oss efter arrangörernas behov på ett annat sätt. Gästspel kan ske samtidigt som andra produktioner repeteras. Det ger en betydande flexibilitet som gynnar också arrangörsledet - vi kommer när ni vill. Det ger också en möjlighet att spela även äldre verk, hålla en repertoar. Ett brett internationellt nätverk bidrar till kompaniets potential. Vi kan då gå in i samarbetsprojekt med kompanier i andra länder. Vi har inbjudningar från Estland, Litauen, Finland, Frankrike, Irland men måste ju se möjligheterna att genomföra gemensamma projekt. Regionen manifesterar på detta sätt en vilja att bli en ledande Dansregion - vid sidan av GöteborgsOperan och Regionteater Västs skapas ett internationellt gångbart professionellt kompani också utanför institutionerna. En satsning från regionens sida som kommer med andra ord att märkas. GL-LP 2015SEPT