INSPIRATIONSMATERIAL HÖSTEN 2015 LIKE A PRAYER
INLEDNING Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Sedan starten 1987 finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms Frihamn. Det är en privat institution öppen för allmänheten med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Magasin III ger elever och lärare möjlighet till en inspirerande upplevelse, nya kunskaper och vidgade perspektiv i mötet med konsten. Vi bidrar på olika sätt med vår expertkunskap i en spännande museimiljö. Ni kan välja att uppleva utställningarna tillsammans med en guide, eller besöka oss på egen hand med era elever. Det finns många sätt att förbereda ert besök. Varje säsong utformar vi ett inspirationsmaterial med fakta, frågeställningar och övningar med anknytning till utställningarna. Säsongens material koncentrerar sig på utställningen med Like A Prayer. Material till utställningen med Markus Schinwald finns från våren 2015. Vi ger några förslag på frågeställningar och övningar i materialet. Se det som en utgångspunkt och utveckla gärna själva efter kursplanen eller egna idéer. För alla verk kan man alltid utgå ifrån en beskrivning av verket, frågor om material/teknik, vad konstverket berättar, vilka tankar och känslor väcks, finns det någon idé bakom verket, betyder titeln på verket något för upplevelsen osv. På vår hemsida finns ett stort arkiv med material om utställningarna och konstnärerna. Förutom texter och bilder finns även podcasts att ladda ner och lyssna på inför ett besök. Läs på om Magasin III, vår historia och verksamhet, och utställningen/-arna som ni ska besöka så att eleverna känner sig bekanta med det de ska komma att uppleva. www.magasin3.com Eleverna utvecklar en visuell läskunnighet, kritiskt tänkande och kommunikationsförmåga i mötet med samtida konst och kultur. och ta till vara på alla frågor och funderingar som dyker upp i mötet med konsten och museet. Ibland kan det också vara lättare för eleverna att prata i mindre grupper, dela upp klassen och ge dem frågor att diskutera. Det direkta mötet med konsten är viktigt. Förberedande arbete på skolan är en grund, men inte prioritera bort besöket på museet, upplev utställningarna! Varmt välkomna att besöka Magasin III i Frihamnen med era elever. Sara Källström Intendent program & pedagogik Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
Per B Sundberg, Ett stycke natur, 2014, Objekt med hål, 2015 (detalj), och Objekt med hål, 2014 (detalj). Foto: Jean-Baptiste Béranger LIKE A PRAYER Utställningen Like A Prayer presenterar verk av svenska och internationella konstnärer ur Magasin III:s samling. Samtida skulpturer i varierande material som glas, plast, brons, trä, keramik, vax, terrakotta och marmor som antyder eller visar olika kroppsdelar. Avgjutningar av växtlighet eller organiska former som tycks sprungna ur naturen. En serie om 83 etsningar med barbariska våldsscener som känns alltför aktuella idag. Dessa samtida verk visas tillsammans med ett urval etruskiska votivgåvor ur Medelhavsmuseets samlingar. De 25 etruskiska votivgåvorna i terrakotta (ca 200 f.kr) har former av olika mänskliga kroppsdelar. Dessa antika objekt kom till under etruskernas tid som tack för eller i hopp om botande från sjukdom eller annan åkomma. Med sin helande intention blir dessa objekt en påminnelse om att vi människor i stunder av oro söker tröst för att upprätthålla hoppet. Nyhetsflödet informerar dagligen om ett osäkert tillstånd i världen präglat av ofattbart våld, oro och sjukdomar. På olika vis försöker vi hantera och bearbeta sådan information. De människor som är direkt och personligen påverkade tvingas ändra sina liv för att överleva och handskas med sin situation. En mänsklig reaktion verkar vara att ihärdigt hoppas på bättring och däri finna tröst. Curatorerna Richard Julin och Tessa Praun vill med utställningen ge en poetisk bild av kristillstånd där objekten såväl antika som samtida kan ses som en sorts bön. Verken i utställningen Like A Prayer har alla olika karaktär och är skapade under olika förutsättningar och med olika tankar bakom, under olika tidsepoker att samla dem tillsammans som i denna utställning under ett tema kan ses som ett förslag, som ett sätt att forska vidare i ämnet. I inspirationsmaterialet beskrivs ett urval av konstverken i utställningen med förslag på diskussionsfrågor och övningar. Information om samtliga konstverk och medverkande konstnärer finns i utställningens folder och på vår hemsida.
LINUS NORDENSSON-SPÅNGBERG Uranium Glass Map (2014) skapades efter att Linus Nordensson Spångberg besökt ett planerat slutförvar för kärnkraftsavfall. Där förstod han hur radioaktivt uran kommer att förseglas 500 meter ner i urberget i minst 100 000 år. För att man i framtiden ska veta var uranet förvaras kommer det att produceras kartor på glas som ska placeras i olika arkiv runtom i Europa. Nordensson Spångberg har inspirerats av denna hisnande tanke på att försöka föra vidare så viktig information till ett samhälle så otänkbart långt in i framtiden. Linus Nordensson-Spångberg har ställt sig frågan: Vad händer när ett språk försvinner? Eller inte minst en civilisation? Hur kommer framtida varelser att betrakta vår kultur? Att betrakta den etruskiska kulturen i förhållande till våra slutförvar är en skrämmande tanke. Vad tror du kommer att finnas kvar från vår kultur i framtiden? Etruskerna levde för mer än 2000 år sedan, vad kommer att finnas kvar från vår tidsålder om 2000 år? Vad lämnar vi efter oss i vår datoriserade tidsålder? Vilka objekt är viktiga att bevara? Linus Nordensson-Spångberg visar med sitt verk hur man med konsten ställer allmänmänskliga och existentiella frågor i relation till rent naturvetenskapliga frågor. Eller hänger de olika perspektiven ihop? Linus Nordensson Spångberg, Uranium Glass Map, 2014. Foto: Linus Nordensson Spångberg
JAKE O CH DINOS CHAPMAN I Distasters of War (1999) har bröderna Chapman utgått från ett av konsthistoriens mest ansedda verk Francisco Goyas Los Desastres de la Guerra (1810 1820). Goyas serie etsningar skildrar de övergrepp som Napoleons armé utsatte den spanska befolkningen för, men även böndernas övergrepp på soldaterna under invasionen av Spanien under spanska självständighetskriget 1808-1814. Bilderna omskrivs ofta som de första skildringarna av krig utan romantisk karaktär. I sina 83 etsningar har bröderna Chapman gjort tillägg till Goyas motiv, som till exempel kaninöron på en person i förlagan eller ritat hakkors över ett helt motiv. De har även skapat fristående blad som blandar vår tids konflikter med surrealistiska infall och inslag av barnslig humor. Fransisco Goya (1746-1828) var en spansk konstnär och grafiker. Han var bland annat förste hovmålare vid kungliga akademien och det spanska hovet och parallellt med de kungliga uppdragen gjorde han de grafiska blad som skildrar brutaliteten under Napoleonkrigen. Grafikserien Los Desastres de la Guerra publicerades först 1863, trettiofem år efter Goyas död. Historiker tror att Goya ville ge ut etsningarna under sin levnad, men bedömde det som politiskt omöjligt. Fransisco Goya arbetade på sin krigsskildring under 10 år och de publicerades först många år efter hans död detta under en tid innan det fanns dokumentärt fotografi och därmed inga direkta dokumentationer från krigssituationer. Jämför det med idag när alla har en mobiltelefon med kamera och tar bilder och filmer som sedan snabbt sprids på nätet. Krigskorrespondenter och fotografer riskerar sina egna liv för att rapportera så direkt som möjligt från krigszoner och om mänskligt lidande. Vad händer med oss människor när vi kan följa hela världens konflikter och mänskligt lidande via vår mobiltelefon? Klarar vi av att ta in all information, eller skapar det direktheten och mängden av information märkligt nog en distans? Jake & Dinos Chapman, Disasters of War, 1999 (detaljer).
S I RO US NA M AZ I Den 15 november 1978 plundrades Sirous Namazis familjs hem i staden Shiraz i sydvästra Iran under förföljelserna av personer med bahai -tro. Familjens hem förstördes och situationen drev familjen till att gömma sig och senare att fly till Sverige. Sink (2014) ingår i en serie verk där Namazi återskapat objekt från det plundrade hemmet. Till sin hjälp har han haft sin familj och deras respektive minnen från tiden innan förstörelsen samt en del fotografier som räddats. Utöver handfatet Sink som ingår i utställningen Like A Prayer finns i serien bland annat skulpturer i form av ett kylskåp, persienner, en ljuskrona och delar av en trappa i betong. De är fysiska fragment från ett familjehem, där de olika medlemmarnas minnen har skilt sig åt och Namazi har fått ta beslut om hur de får ta ny form som skulpturer. Prata om objekt som minnesbärare och som symboler för en förfluten tid. Har du, eller minns du, några sådana objekt? Fundera över vilket sinne du upplever som starkast minnesbärare. Tänk på ett minne och fundera på vilket sinne du minns det med starkast: Syn, lukt, känsel, hörsel eller smak? Lyssna på en intervju med Sirous Namazi när han berättar mer om verken i denna serie, http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=5946728 Sirous Namazi, Sink, 2014. Foto: Carl Henrik Tillberg
SIGALIT LANDAU Skulpturen Woman Giving Birth to Herself (2003) är tillverkat i papier-maché, som är en gammal teknik för att framställa objekt på ett enkelt och billigt vis. I den här skulpturen har konstnären använt sig av dagstidningar. Eftersom den israeliska konstnären gjorde skulpturen då hon befann sig i Stockholm på ett stipendium kan man, om man tittar noga, se att det är svenska dagstidningar skulpturen består av. Landau ställde sig en mängd frågor under processen, bland annat funderade hon på idén om att som människa kunna ömsa skinn och bli född på nytt. Har du upplevt den känslan någon gång, att du skulle vilja ömsa skinn och liksom födas på nytt? Varför? Från vad till vad? På sätt och vis ömsar vi människor skinn hela tiden; både rent medicinskt, i vår kropp dör det och sker en nybildning av celler hela tiden, och vi kan även byta skepnad ganska enkelt genom att klä oss på olika sätt och agera i olika roller. Samtidigt som vi är de vi är.! Gör Gör egna skulpturer i papier-maché! Man behöver tidningspapper, servetter eller omslagspapper (inte blankt papper), varmt vatten, tapetklister eller hemmagjort klister på vatten och potatismjöl, elvisp eller hushållsmixer och en sil. Det finns massor av tips och information på nätet! Sigalit Landau, Woman Giving Birth to Herself, 2003. Foto: Jesper Nordström
PETER SCHYUFF Under 1980-talet etablerade sig Peter Schyff främst genom sitt måleri på konstscenen i New York. Under en svår livsperiod reste han till Nya Guinea och gav sig ut på en vandring med endast ett ombyte och en fickkniv som packning. I djungelnätternas mörker sysselsatte han sig med att tälja. Nästintill sovande höll han sin fickkniv stilla och snurrade på en pinne i olika vinklar. På så vis skapades mönster som han kom att se som algoritmer eller formler. Verket Eight Small Totems som är med i utställningen Like A Prayer har skapats från stockar konstnären hittade på en strand utanför Vancouver. Skulpturerna har Peter Schyuff format utifrån en stark närvaro i nuet, samtidigt som han är frånkopplad från omvärldens distraktioner. Det tillstånd som Peter Schyuff beskriver att han befinner sig i under skapandet av sina skulpturer påminner mycket om ett meditativt tillstånd, någonstans mellan sömn och verklighet, men ändå med kristallklar uppmärksamhet och koncentration. Den ungerske professorn i psykologi, Mihaly Csikszentmihalyi, har beskrivit detta tillstånd som Flow, ett medvetandetillstånd som inträffar när en individ blir helt uppslukad av en aktivitet och går bortom sin reflekterande självmedvetenhet samtidigt som man får en djup känsla av kontroll/koncentration. Aktivitet och medvetandet smälts samman och det känns som att resten av världen försvinner. Det är vanligt att detta tillstånd av kan upplevas under kreativt skapande. Ta reda på mer om Flow och fundera över och diskutera tillfällen när ni själva har upplevt denna känsla. Peter Schuyff, Eight small totems, 2006 (detalj). Foto: Jean-Baptiste Béranger
MARIA NEPOMUCENO I Maria Nepomucenos verk bildar rep, pärlor och tråd organiska former. Likt DNA-strukturer växer skulpturerna fram i en ständig spiralform. För Nepomuceno är denna form och cirkelrörelse i symbios med universella kretslopp och i verken blir detta symboler för födelse, liv, död eller återfödelse. Untitled (2009) är gjort av hamparep, ett material som har använts i tusentals år av ursprungsbefolkningar i Sydamerika. För Nepomuceno innebär materialet en förbindelse till hennes rötter. Hon arbetar utifrån en önskan att skapa en känsla av att färdas från vår kulturs början till nuet. Material och symboler. Om du tänker på den kultur som du är uppväxt i finns det ett material som du associerar både med förr och med idag? På det sätt som hamparepet blir en förbindelse för Maria Nepomuceno till hennes rötter. Och detsamma med symboler, liksom Nepomuceno använder sig av spiralen som en symbol för det universella kretsloppet. Gör Låt dig inspireras av Nepomucenos konst och konstruera organiska former i textilslöjden. Fundera hur du kan använda dig av spiralformen, rep och pärlor. Maria Nepomuceno, Untitled, 2009. Foto: Jesper Nordström
MATTS LEIDER STAM I Matts Leiderstams konstnärskap utgör naturen och stadens parker en återkommande utgångspunkt som platser för kärleksdrömmar och köttslig lust, men även för våld och övergrepp. Han gjorde vaserna i samband med sin utställning Herdarna (1994), som kom till i en tid när aids? epidemin fortfarande rasade i början av 1990-talet då jag raggade grabbar i parken och där hotades från två håll: att smittas av HIV-viruset eller bli knackad av en ung nynazist. Idag ser jag tillbaka på den här tiden med en viss romantik/melankoli och inser att sjukdomen kom att dominera delar av mitt liv och min generation jag hade en djävla tur som klarade mig kommenterar Leiderstam. Titlarna på vaserna är tagna från dåtidens kända gayporrstjärnor. Varje vas har en öppning i form av anus och är brända i en individuell färg. Leiderstam gjorde dem som en reaktion mot 1990?talets våld och död, men också som nostalgi i förhållande till tiden före aids då man hade sex utan skydd och glad to be gay? porrstjärnorna fortfarande levde. I ljuset av historien kring de etruskiska terrakottavotiverna som för 2200 år sedan offrades med förhoppningar, eller i tacksamhet, kan även Matts Leiderstams vaser ses som en sorts gestaltade besvärjelser mot döden. I relation till utställningen finns det många tankar som väcks om det konstnärliga skapandet som ett slags tröst och en sätt att förhålla sig till världen och kris och oro personlig eller världslig. innebörden i begreppen: bön, besvärjelse, kris, oro, ritual, hopp, tacksamhet. Matts Leiderstam, Chuck, 1994, Doug, 1995, Pierre, 1995, Dietrich, 1995, Ahmed, 1994, Claude, 1994, Dick, 1995. Foto: Therese Kellner
Etruskisk votivgåva (livmoder), ca 200 f.kr. Courtesy Medelhavsmuseet, Stockholm. Foto: Jean-Baptiste Béranger ETRUSKERNA Etruskernas ursprung är sedan antiken en mycket omdebatterad fråga. Man vet helt enkelt inte så mycket om dem. Den grekiske historieskrivaren Herodotos skrev på 400-talet f.kr. att detta folk kom från Mindre Asien och att de flydde till Italien efter att hungersnöd drabbat deras hemland. Enligt Dionysios från Halikarnassos, som var verksam under första århundradet f.kr., var etruskerna tvärtom urbefolkningen på den italienska halvön. Idag är de flesta forskare överens om att den etruskiska kulturen utvecklades ur järnålderns Villanovakultur i Italien men med kraftig påverkan av grekisk kultur från östra Medelhavsområdet. Etruskernas kärnområde Etrurien motsvarar dagens landskap Toscana och norra Lazio i Italien. Det fanns tolv stycken större rika städer. Flera av dem förde en blomstrande handel tack vare gruvdrift. Från och med 300-talet f.kr. hamnade etruskerna mer och mer under Roms växande makt i Italien. Några decennier e.kr. finner vi inte längre några spår efter etruskisk kultur, och språket glömdes bort. De votiver som ställs ut i Like A Prayer är från den period när etruskerna, liksom andra folk i Italien, har assimilerats och blivit romare. Etruskisk religion Antikens kulturer var inte isolerade från varandra, utan möttes genom både handel och krig. Etruskerna i Italien påverkades av grekerna, och påverkade i sin tur romarna. Många av etruskernas gudar är varianter av de grekiska, t ex fick den grekiske Apollon namnet Aplu hos etruskerna.
Etruskernas religion var baserad på människans totala underkastelse inför gudarnas behov och viljor. Människan kunde endast försöka förstå gudarnas önskningar genom tolkningar av tecken, ofta vanliga naturfenomen som blixtar eller fåglarnas flykt. Etruskerna var mycket vidskepliga och rädda för att kränka gudarna. För att undvika detta vände man sig till präster som kunde tyda de gudomliga tecknen. Antik religion Religion var en självklar och viktig del av det dagliga livet i alla de antika kulturerna. Där fanns en mångfald av gudar, religiösa föreställningar och praktiker. Hos greker, romare och etrusker utövades religionen ofta offentligt vid de stora templen, där professionella präster offrade och brände djur till de högsta gudarna. Religionen fanns också i de privata hemmen där kunde man offra till sina döda förfäder eller till hushållets skyddsandar. Regelbundna och noggranna offer till gudar, härskare och förfäder ansågs vara den självklara förutsättningen för ett liv i trygghet. Man tillbad också gudarna genom att skänka dem olika gåvor, så kallade votiver. Inskrifter, gudabilder och rika gravfynd vittnar om det stora inflytande man trodde att gudomliga krafter hade över människornas liv. Mycket av det vi uppfattar som antik konst har ursprungligen haft en praktisk och religiös funktion: stora marmorskulpturer av gudar användes som utsmyckning och kultstatyer att dyrka vid tempel, offentliga platser eller i förmögna hem. Grekiska reliefer och romerska porträtt visar hur de döda förfäderna vördades. Arvet från antiken Arvet från de antika kulturerna ligger till grund för stora delar av det moderna västerländska samhället. Eftervärlden har ofta blickat tillbaka på antiken, och till och med upphöjt den till ett ideal. Antikens konst och arkitektur har haft stort inflytande på senare tiders konstnärer och arkitekter världen över. Demokrati, teater, filosofi och naturvetenskap har alla sitt ursprung i Grekland, och vi kan än idag se en stor påverkan från romarna i västerländsk politik, juridik och konst. Dessa kulturers gudavärld, mytologi och ceremonier har starkt påverkat senare religioner, och en del av traditionerna lever kvar i vårt samhälle idag. I de forntida medelhavskulturerna hängde medicin och hälsa alltid nära samman med magi och religion. Man offrade till gudarna för att förbli frisk eller bota sjukdomar. Själens hälsa kunde enligt grekerna avläsas i en frisk och vacker kropp. Antikens Grekland var kroppsfixerat på ett sätt vi kan känna igen från vår egen tid. Idrotten, och särskilt de olympiska spelen, var ett uttryck för såväl kroppskultur som rivaliteten mellan de grekiska stadsstaterna. Idrottstävlingarna var alltid religiösa högtider till gudarnas ära. Vad betydde det för en person att vara grek, romare eller etrusk? Eller att inte vara det? Hur definierade antikens människor sin identitet? Hur definierar vi själva vår identitet idag?
Nästan alla antika texter som handlar om etruskerna är skrivna av fientliga greker eller romare. Hur har det påverkat vad vi vet om etruskerna? Varför offrade man till gudarna och hur gick det egentligen till? Vilka gudar vände man sig till? Vad hände om man inte blev bönhörd? Etruskiska terrakottavotiver Eftersom de flesta samlingar av etruskisk votivterrakotta är funna omkring eller i nära anslutning till en helgedom vet vi att föremålen hade en religiös innebörd. Sannolikt placerades de i en helgedom som en gåva till gudarna som tackoffer. Men den kanske mest centrala aspekten är att föremålen med största sannolikhet var betydelsefulla som läkande objekt, att de offrades som förebyggande åtgärd, med en förhoppning om att förbli frisk och att få ett lyckligt och fruktbart liv. Ett alternativ är också att man offrade föremålen därför att man var sjuk, variationen av kroppsdelar kan tyda på det. Det tycks därmed som om terrakottavotiverna hade tre livsfaser. Den första fasen då de tillverkades. Den andra fasen då de placerades i templet för att slutligen, i den tredje fasen, grävas ned för att återbördas till jorden och till moder natur. Och i och med utställningen på Magasin III får de ytterligare en betydelse i nära samklang med nya föremål i form av samtida konstverk och med nya besökare. De etruskiska votiver som finns i Medelhavsmuseets samling är från en utgrävning i Tessenanno (Vulci), ca 10 mil norr om Rom. Staden Vulci anses ha haft sin storhetstid på 600-talet f.kr och dessa objekt är från ca 200 f.kr. Dessa etruskiska föremål är utgrävda av professionella vetenskapsmän, arkeologer. Vad skiljer deras fynd från olagligt plundrade eller slumpvis hittade föremål? Ta reda på mer om olika slags votivgåvor. Inom kristendomen är en votivgåva är en gåva som i kyrkor och på vallfartsplatser ges till Gud, jungfru Maria eller något helgon med bön om bistånd eller som tack för erhållet sådant. Egentligen syftar ordet på infriandet av ett avgivet löfte (latin votum ). Votivbilder bär ofta inskriften ex voto ( enligt ett löfte ). I bland annat nordiska kyrkor är votivskepp vanliga som votivgåvor. Ett sådant skepp är en fartygsmodell upphängd i ett kyrkorum, vanligtvis i dess mittskepp, som tacksägelse till Gud för att sjömän räddats ur sjönöd. Om du själv skulle tillverka en egen votiv idag, utifrån din egen situation just nu; vad skulle den vara för, vad skulle den föreställa, vilket material skulle den vara i? Texterna i inspirationsmaterialet baseras på texter i foldern till Like A Prayer. Den finns att ladda ner i sin helhet från vår hemsida, http://www.magasin3.com/publikationer/ Texten om antiken och etruskerna är skriven av Fredrik Helander, museipedagog på Medelhavsmuseet.
BOKA VISNING ELLER ETT EGET BESÖK För skolor (grundskolan och gymnasiet) är avgiften för en guidad visning 750 kr/grupp. Fri entré för studenter under 20 år, för övriga studenter är avgiften 60 kr. Om ni kommer på egen hand behöver vi information i förväg om datum samt antal. För mer information och för att boka en visning, vänligen kontakta Erika Magnusson, telefon: 08-545 680 40, eller e-post: magnusson@magasin3.com. När du bokar en visning tala om vad ni är intresserade av och vad ni skulle vilja fokusera på under ert besök så att vi kan ta hänsyn till det under visningen. Ju mer guiden vet, desto mer kan ni få ut av er visning. Om ni kommer på ett eget besök brukar det ge mest om ni har förberett er på skolan innan och om eleverna har en uppgift med sig under besöket som de ska fullfölja under besöket. Utställningarna är ofta känsliga miljöer med konstverk som inte får vidröras. Det är också viktigt att läraren är först på plats och tar emot eleverna i samband med besöket. Tänk på att förbereda eleverna inför besöket och läs våra trivselregler (se sista sidan). NYHETSBREV FÖR LÄRARE Prenumerera på vårt nyhetsbrev för lärare och få säsongens inspirationsmaterial, olika inbjudningar och extra information om utställningarna. http://www.magasin3.com/besok/ skolor/nyhetsbrev-for-larare/ Om du har frågor om det pedagogiska programmet på Magasin III, vänligen kontakta Sara Källström, intendent program & pedagogik: kallstrom@magasin3.com. OM MAGASIN III Magasin III grundades 1987 för att fylla ett tomrum. En privat institution öppen för allmänheten med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Med ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer blev Magasin III en av de viktigaste aktörerna på den nationella scenen för samtidskonst. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Därför har vi sedan starten aktivt stött konstnärlig verksamhet och gett utställande konstnärer möjlighet att producera nya verk. Verk som påverkar, engagerar och ifrågasätter. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Idag är Magasin III är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Och vi har under nära 30 års verksamhet lånat ut verk till museer runtom i världen. Sedan starten finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn. Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en fristående kulturinstitution vars huvudmannaskap är den privatägda Proventuskoncernen. Läs mer om Magasin III, http://www.magasin3.com/om/
VÄLKOMNA TILL MAGASIN III! För att besöket ska bli så bra som möjligt, tänk på följande: Ansvar för gruppen Läraren ansvarar för klassen under besöket i museet. Vi rekommenderar att elevgrupper t o m högstadiet går tillsammans med lärare. Läraren ska vara på plats i god tid innan besöket/ visningen och ta emot sina elever samt stämma av ev. betalning av visning/entréavgifter med entrévärdarna. Var försiktig i salarna Eftersom det är lätt att stöta till konstverk i salarna ska ryggsäckar, större väskor, paraplyer etc. lämnas i förvaringsskåpen. Om något inte får plats i skåpen, prata med personalen i entrén så hjälper de er. Man får inte äta och dricka i utställningarna. Rör er lugnt i salarna. Visa hänsyn till andra besökare och pågående visningar. Det är inte tillåtet att röra vid konstverken Även att försiktigt ta på ett verk innebär stora skador genom att saltet och fettet på fingrarna alltid orsakar märken på alla material. En del konstverk är väldigt känsliga och kan lätt gå sönder. Inspirationsmaterial Använd gärna Magasin III:s inspirationsmaterial för lärare inför/under ert besök. Använd endast blyertspennor i utställningssalarna om eleverna behöver anteckna eller teckna. Fotografering Det är tillåtet att filma och fotografera med kamera eller mobil i utställningssalarna för eget bruk (utan blixt och utan stativ). Tänk på att visa hänsyn till andra besökare när du fotograferar, och se upp så att du inte kommer för nära konstverken. Museivärdar Under ert besök på Magasin III kommer ni träffa museivärdar vid entrédisken och i utställningarna. Vänd er gärna till dem om ni har frågor om konstverken och utställningarna. Låsbara skåp Kläder och väskor kan förvaras i de låsbara skåpen som finns i entrén. För att kunna låsa skåpen behövs en tio-krona, som sedan kommer i retur. Man kan inte äta medhavd matsäck på Magasin III Caféet har samma öppettider som utställningarna och serverar lättare lunchmat, hembakta kakor och dryck. Det finns ingen särskild plats för en grupp att samlas och sitta ned för att diskutera före eller efter ett besök. Vänligen respektera att caféet är till för caféets gäster. Framsida: Mona Hatoum, Nature morte aux grenades, 2006 2007. Foto: Jean-Baptiste Béranger
PLATS FÖR ANTECKNINGAR :