INSPIRATIONSMATERIAL HÖSTEN wizz eyelashes Katharina Grosse Sol LeWitt Walter De Maria

Transkript

1 INSPIRATIONSMATERIAL HÖSTEN 2014 wizz eyelashes Katharina Grosse Sol LeWitt Walter De Maria

2 INLEDNING Efter 27 år i centrum av Stockholms konstscen presenterar vi ett nytt utseende både i vår grafiska identitet och på webben. Vi heter nu Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art. Det nya namnet speglar bättre vår verksamhet som samlande institution, och hur vi allt mer har kommit att arbeta med samlingen i våra utställningar. Höstens utställningar presenterar verk från vår omfångsrika samling där vi visar både nya verk, och återknyter till konstnärskap vi känner väl. Magasin III ger elever och lärare möjlighet till en inspirerande upplevelse, nya kunskaper och vidgade perspektiv i mötet med konsten. Vi bidrar på olika sätt med vår expertkunskap i en spännande museimiljö i Stockholms Frihamn. Ni kan välja att uppleva utställningarna tillsammans med en guide, eller besöka oss på egen hand med era elever. Det finns många sätt att förbereda ert besök. Varje säsong utformar vi ett inspirationsmaterial med fakta, frågeställningar och övningar med anknytning till utställningarna. Säsongens material koncentrerar sig på utställningen wizz eyelashes. Material till utställningarna I m Still Here och The Drawing Room hittar du i förra säsongens inspirationsmaterial (våren 2014) som finns att ladda ner på vår hemsida. På vår nya hemsida finns ett stort arkiv med material om utställningarna och konstnärerna. Förutom texter och bilder finns även podcasts att ladda ner och lyssna på inför ett besök. Läs på om Magasin III, vår historia och verksamhet, och utställningen/-arna som ni ska besöka så att eleverna känner sig bekanta med det de ska komma att uppleva. Vi ger några förslag på frågeställningar och övningar i materialet. Se det som en utgångspunkt och utveckla gärna själva efter kursplanen eller egna idéer. För alla verk kan man alltid utgå ifrån en beskrivning av verket, frågor om material/teknik, vad berättar konstverket, vilka tankar och känslor väcks, finns det någon idé bakom verket, betyder titeln på verket något för upplevelsen osv. Eleverna utvecklar en visuell läskunnighet, kritiskt tänkande och kommunikationsförmåga i mötet med samtida konst och kultur. Diskutera och ta till vara på alla frågor och funderingar som dyker upp i mötet med konsten och museet. Ibland kan det också vara lättare för eleverna att prata i mindre grupper, dela upp klassen och ge dem frågor att diskutera. Det direkta mötet med konsten är viktigt. Förberedande arbete på skolan är en grund, men inte prioritera bort besöket på museet, upplev utställningarna! Varmt välkomna att besöka Magasin III i Frihamnen med era elever. Sara Källström Intendent program & pedagogik Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art

3 BOKA VISNING ELLER ETT EGET BESÖK För skolor (grundskolan och gymnasiet) är avgiften för en guidad visning 750 kr/grupp. Fri entré för studenter under 20 år, för övriga studenter är avgiften 60 kr. Om ni kommer på egen hand behöver vi information i förväg om datum samt antal. För mer information och för att boka en visning, vänligen kontakta Erika Magnusson, telefon: , eller e-post: magnusson@magasin3.com. När du bokar en visning tala om vad ni är intresserade av och vad ni skulle vilja fokusera på under ert besök så att vi kan ta hänsyn till det under visningen. Ju mer guiden vet, desto mer kan ni få ut av er visning. Om ni kommer på ett eget besök brukar det ge mest om ni har förberett er på skolan innan och om eleverna har en uppgift med sig under besöket som de ska fullfölja under besöket. Utställningarna är ofta känsliga miljöer med konstverk som inte får vidröras. Det är också viktigt att läraren är först på plats och tar emot eleverna i samband med besöket. Tänk på att förbereda eleverna inför besöket och läs våra trivselregler (se sista sidan). Nyhetsbrev för lärare Prenumerera på vårt nyhetsbrev för lärare och få säsongens inspirationsmaterial, olika inbjudningar och extra information om utställningarna. Om du har frågor om det pedagogiska programmet på Magasin III, vänligen kontakta Sara Källström, intendent program & pedagogik: kallstrom@magasin3.com. Texterna i inspirationsmaterialet baseras delvis på texter i foldern till wizz eyelashes. Den finns att ladda ner i sin helhet från vår hemsida,

4 Installationsvy, wizz eyelashes, Foto: Christian Saltas wizz eyelashes Walter De Maria, Katharina Grosse, Sol LeWitt 18 september 14 december 2014 Curator: Richard Julin, Tessa Praun Utställningen wizz eyelashes är en lek med både konsthistorien och Magasin III:s egen utställningshistoria. Verk av de konceptuella minimalisterna Sol LeWitt och Walter De Maria har installerats i närgångna möten med Katharina Grosses expressiva och abstrakta måleri. Alla tre konstnärer har tidigare haft soloutställningar hos oss och deras verk möts nu för första gången, i en del fall även rent fysiskt.

5 Utomhusinstallation, Untitled, 2014 (produktion i Berlin). Foto: Studio Katharina Grosse / Tobias Laukemper KATHARINA GROSSE Katharina Grosse är född i Tyskland 1961, hon bor och har sin studio i Berlin. Hon är utbildad i måleri och började experimentera med färg på ovanliga ytor. Katharina Grosse målar abstrakt och använder framför allt färgspruta för fabriksmålning i verk i stora format, på duk eller på väggar och olika objekt. Hon utforskar samspelet mellan att observera världen och att bara vara i den. Katharina Grosse målar idag både interiörer i museer och gallerier, men också hela byggnader och delar i det urbana landskapet. I ett uppdrag för staden Philadelphia har hon målat direkt på naturen och byggnader längs järnvägen som leder in till staden, muralarts.org/katharinagrosse. Katharina Grosse hade en separatutställning på Magasin III 2004, Infinite Logic Conference, Hon målade då direkt på Magasin III:s väggar, tak och golv. Rummet blev en målning att gå in i och röra sig runt i. Hon bestämde sig då även att ställa in en obäddad säng i utställningsrummet och täcka den med färg. Efter det har hon i flera andra utställningar tagit in skulpturala objekt i sina storskaliga installationer och målat på både jordhögar, stora flak av skumgummi och träd i utställningsrummet. I det nya verket till utställningen wizz eyelashes har Katharina utifrån bilder av en del av den stora platsspecifika målning som hon gjorde på Magasin III 2004 nu skapat en helt ny installation där fotografier av målningen från 2004 har tryckts på olika tyger som hänger på platsen för originalet Det blir som ett spår av den målning hon gjorde för 10 år sedan. Katharina själva kallar installationen för ett spökverk, Spökverket står mitt emellan ett minne och ett nytt verk. Det är ett slags minne som plötsligt träder in för att återvända till nuet, säger hon.

6 För utställningen har Katharina Grosse även skapat ett nytt verk, en målning i form av sex stora sfärer. De visades på Nybroplan under september och visas den 25 september 14 december, 2014 i Magasin 6 i Frihamnen. Verket visar oss vad måleri och färg kan göra för att förändra vår upplevelse av vardagliga miljöer. Katharina Grosse har gjort många olika konstprojekt på offentliga platser världen över. Under 2012 fick hon i uppdrag av Statens konstråd att göra ett platsspecifikt verk för Vara kommun: Vara stationshus, som nu fått titeln The Blue Orange, och som också är Sveriges största konstverk. Det blev mycket omdebatterat när det invigdes. blue-orange Hur påverkar skalan i Katharina Grosses verk din upplevelse av dem? Katharina Grosse har gjort flera offentliga konstverk. Hennes målade sfärer visades t.ex. på Nybroplan under de första dagarna av utställningen wizz eyelashes. Ta reda på mer om hur konsten roll i det offentliga rummet har förändrats under historien. Diskutera, vilken roll spelar den offentliga konsten idag? Katharina Grosse, Untitled, 2004 (detalj av målad duk och vägg, Magasin III, 2004). Foto: Mattias Givell

7 Sol LeWitt, 4 Cubes Horizontal (Series), Foto: Christian Saltas SOL LEWITT Sol LeWitt föddes i USA 1928 och gick bort Han hade sitt genombrott i slutet av 1960-talet. Han blev först känd som en minimalistisk konstnär men såg det som att han arbetade med konceptkonst, konst som sätter idén framför utförandet. Han gjorde mer än 1200 väggteckningar/wall drawings, hundratals arbeten på papper, böcker och skulpturer som undersökte kubens form och som han föredrog att kalla strukturer/structures. Sol LeWitt tecknade direkt på väggen för första gången i en utställning För den utställningen tecknade han enbart stående, liggande och diagonala linjer i båda riktningar med blyerts på en vägg. Det var en begränsning, ett slags spelregler som han satte upp för sig och inom den begränsningen lyckades han vara oerhört kreativ. Han fortsatte under hela sitt liv att arbeta med wall drawings och med att uttömma alla tänkbara kombinationer av linjer. Konceptkonst är konst där idén är viktigare än själva utförandet och föremålet. I vissa fall förkommer inget konstobjekt över huvud taget utan konstverket är dokumentationen av idén eller instruktioner beskrev Sol LeWitt konceptkonst i tidskriften Art Forum på följande sätt: Inom konceptuell konst är idén eller konceptet den viktigaste aspekten för konstskapandet. När konstnären använder sig av en konceptuell metod innebär det att all planering och alla beslut görs i förväg och utförandet är enbart mekanisk. Idén blir till en maskin som gör konst. För varje väggteckning finns en tydlig instruktion. Det finns ett antal personer i världen som kan leda arbetet med en väggteckning som ska uppföras. De samarbetar med ett antal assistenter. Väggteckningarna kan te sig enkla, men är både mentalt och fysiskt ansträngande att installera. I utställningen wizz eyelashes visas för första gången en väggteckning av Sol LeWitt ur vår samling, Wall Drawing #253 som visas i utställningen tog det fem personer fem veckor att teckna sommaren Instruktionen för Wall Drawing #253 är Rutnät och bågar från ett hörn och mittpunkterna av två motstående sidor, inneslutande hörnet. Blyertspenna.

8 När en väggteckning har ställts ut kan den målas över, vilket också kommer att hända med väggteckningarna på Magasin III när utställningen är slut. Det finns också museer och privatpersoner som har väggteckningar permanent installerade. Under 2000-talet har flera omfattande retrospektiva utställningar med fokus på Sol LeWitts wall drawings ägt rum i USA. T.ex. på museet Mass MoCA, (Massachusetts Museum of Contemporary Art), som har en unik utställning med 105 stycken väggteckningar som pågår ända till år visade Magasin III en utställning med sju stycken väggteckningar av Sol LeWitt. Läs mer om den utställningen och lyssna på audioguiden som gjordes till den utställningen, LeWitt flyttade fokus från föremålet till idén och utmanade våra föreställningar om konst som något permanent, hur den kunde ägas, vem som skulle göra den och som något unikt både i bemärkelse att den kunde uppföras om och om igen och som något som enbart kunde göras av en konstnär. Han sa: Idéer kan inte ägas, de tillhör dem som förstår sig på dem. I utställningen ingår även två skulpturer av Sol LeWitt ur samlingen. Kan idéer ägas? Kan en idé eller instruktion till ett konstverk vara lika mycket värt som en tavla? Sol LeWitt, Wall Drawing #111, 1971 (uppförd på Magasin III 2009). Foto: Christian Saltas

9 Walter De Maria, Large Rod Series: Circle/Rectangle 13, Installationsvy från konstnärens separatutställning på Magasin III, Foto: Lennart Durehed WALTER DE MARIA Walter De Maria var den första konstnären att ha en soloutställning på Magasin III, år Tjugosex år senare visar vi nu hans installation Large Rod Series: Circle /Rectangle 13 från 1986 på samma plats i rummet som då. Men denna gång installerat i närkontakt med Katharinas Grosses expressiva och abstrakta verk. Verket består av 13 stycken polerade 13-sidiga stavar av rostfritt stål som ligger på samma avstånd från varandra. Walter De Maria föddes 1935 i Kalifornien och studerade måleri och konst vid University of California. Han flyttade till New York Han hade sin bas i minimalismen, konceptkonst och land art. Han var med och drev ett galleri och var även slagverkare i bandet som senare skulle bli The Velvet Underground, men lämnade bandet strax innan Andy Warhol blev dess manager. Han hade sin första separatutställning utanför Great Jones Street på Paula Cooper Gallery i New York Han avled i Kalifornien 2013.

10 Under sin studietid umgicks han mycket med naturvetare och geologer, vilket säkert inspirerade honom i hans konstnärskap. Från 1969 arbetade han dels med verk som gjordes för traditionella utställningslokaler och med s.k. land art, jordverk gjorde han New York Earth Room på uppdrag av Dia Art Foundation där han tog 190 kubikmeter jord och fyllde ett rum på 334 kvm. Han ville skapa en miljö där gränsen mellan det civiliserade och det naturliga suddades ut. I likhet med de flesta minimalister tyckte han tanken på att arbeta direkt från koncept till industriellt producerat objekt var spännande. På 393 West Broadway, i New York finns sedan 1979 verket The Broken Kilometer installerat. Det består av 500 polerade runda solida mässsingsstavar som var och en är 2 meter långa och 5 cm i diameter. De 500 stängerna är placerade i fem parallella rader med 100 stänger i varje. Totalt mäter stängerna 1 kilometer, som titeln på verket säger. Både The Broken Kilometer och New York Earth Room finns att besöka i New York, båda sällsynta stillsamma rum mitt i SoHos hektiska gatuliv. Ett av Walter De Marias mest kända verk är Lightning Field från 1977 som är permanent installerat i öknnen nära Quermado, New Mexico. Det består av 400 stolpar i rostfritt stål som är placerade enligt ett uträknat mönster över ett område på 1 mile x 1 kilometer. Tiden på dagen och olika väder påverkar den optiska effekten som man får av verket när man vandrar igenom det. Verket är också avsett som mål för blixtnedslag. Ta reda på mer om konceptkonst, minimalism och land art. Hittar ni några andra konstnärer vars verk ni tycker om? Beskriv för varandra. Walter De Maria, Large Rod Series: Circle/Rectangle 13, 1986 (detalj av undersida). Foto: Christian Saltas

11 På Magasin III visas under hösten 2014 även utställningarna I m Still Here och The Drawing Room. Läs mer om dessa utställningar i lärarmaterialet för våren 2014 som finns att ladda ner från vår hemsida. OM MAGASIN III Magasin III grundades 1987 för att fylla ett tomrum. En privat institution öppen för allmänheten med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Med ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer blev Magasin III en av de viktigaste aktörerna på den nationella scenen för samtidskonst. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Därför har vi sedan starten aktivt stött konstnärlig verksamhet och gett utställande konstnärer möjlighet att producera nya verk. Verk som påverkar, engagerar och ifrågasätter. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Idag är Magasin III är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Och vi har under över 25 års verksamhet lånat ut verk till museer runtom i världen. Sedan starten finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn och nu kommer vår verksamhet även att finnas som satelliter runt om i världen. Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en fristående kulturinstitution vars huvudmannaskap är den privatägda Proventuskoncernen. Läs mer om Magasin III,

12 VÄLKOMNA TILL MAGASIN III! För att besöket ska bli så bra som möjligt, tänk på följande: Ansvar för gruppen Läraren ansvarar för klassen under besöket i museet. Vi rekommenderar att elevgrupper t o m högstadiet går tillsammans med lärare. Läraren ska vara på plats i god tid innan besöket/ visningen och ta emot sina elever samt stämma av ev. betalning av visning/entréavgifter med entrévärdarna. Var försiktig i salarna Eftersom det är lätt att stöta till konstverk i salarna ska ryggsäckar, större väskor, paraplyer etc. lämnas i förvaringsskåpen. Om något inte får plats i skåpen, prata med personalen i entrén så hjälper de er. Man får inte äta och dricka i utställningarna. Rör er lugnt i salarna. Visa hänsyn till andra besökare och pågående visningar. Det är inte tillåtet att röra vid konstverken Även att försiktigt ta på ett verk innebär stora skador genom att saltet och fettet på fingrarna alltid orsakar märken på alla material. En del konstverk är väldigt känsliga och kan lätt gå sönder. Inspirationsmaterial Använd gärna Magasin III:s inspirationsmaterial för lärare inför/under ert besök. Använd endast blyertspennor i utställningssalarna om eleverna behöver anteckna eller teckna. Fotografering Det är tillåtet att filma och fotografera med kamera eller mobil i utställningssalarna för eget bruk (utan blixt och utan stativ). Tänk på att visa hänsyn till andra besökare när du fotograferar, och se upp så att du inte kommer för nära konstverken. Museivärdar Under ert besök på Magasin III kommer ni träffa museivärdar vid entrédisken och i utställningarna. Vänd er gärna till dem om ni har frågor om konstverken och utställningarna. Låsbara skåp Kläder och väskor kan förvaras i de låsbara skåpen som finns i entrén. För att kunna låsa skåpen behövs en tio-krona, som sedan kommer i retur. Man kan inte äta medhavd matsäck på Magasin III Caféet har samma öppettider som utställningarna och serverar lättare lunchmat, hembakta kakor och dryck. Det finns ingen särskild plats för en grupp att samlas och sitta ned för att diskutera före eller efter ett besök. Vänligen respektera att caféet är till för caféets gäster.