INSPIRATIONSMATERIAL VÅREN 2016 The Nature of Particles Jake & Dinos Chapman Francisco Goya

Transkript

1 INSPIRATIONSMATERIAL VÅREN 2016 The Nature of Particles Jake & Dinos Chapman Francisco Goya

2 INLEDNING Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Sedan starten 1987 finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms Frihamn. Magasin III är en privat institution, öppen för allmänheten, med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Magasin III ger elever och lärare möjlighet till en inspirerande upplevelse, nya kunskaper och vidgade perspektiv i mötet med konsten. Vi bidrar på olika sätt med vår expertkunskap i en spännande museimiljö. Ni kan välja att uppleva utställningarna tillsammans med en guide, eller besöka oss på egen hand med era elever. Det finns många sätt att förbereda ert besök. Varje säsong utformar vi ett inspirationsmaterial med fakta, frågeställningar och övningar med anknytning till utställningarna. Detta material koncentrerar sig på utställningen The Nature of Particles med verk av Francisco Goya samt Jake och Dinos Chapman. Material till utställningarna Aether & Einstein och Like A Prayer finns att ta del av på vår hemsida. I materialet ger vi några förslag på frågeställningar och övningar. Se det som en utgångspunkt och utveckla gärna själva efter kursplanen eller egna idéer. För alla verk kan man alltid utgå ifrån en beskrivning av verket, frågor om material/teknik, vad konstverket berättar, vilka tankar och känslor väcks, finns det någon idé bakom verket, betyder titeln på verket något för upplevelsen osv. På vår hemsida finns ett stort arkiv med material om utställningarna och konstnärerna. Förutom texter och bilder finns även podcasts att ladda ner och lyssna på inför ett besök. Läs på om Magasin III, vår historia och verksamhet, och utställningen/-arna som ni ska besöka så att eleverna känner sig bekanta med det de ska komma att uppleva. Eleverna utvecklar en visuell läskunnighet, kritiskt tänkande och kommunikationsförmåga i mötet med samtida konst och kultur. Diskutera och ta till vara på alla frågor och funderingar som dyker upp i mötet med konsten och museet. Ibland kan det också vara lättare för eleverna att prata i mindre grupper, dela upp klassen och ge dem frågor att diskutera. Det direkta mötet med konsten är viktigt. Förberedande arbete på skolan är en grund, men prioritera inte bort besöket på museet, upplev utställningarna! Varmt välkomna att besöka Magasin III i Frihamnen med era elever. Sara Källström Intendent program & pedagogik Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art

3 The Nature of Particles I utställningen Like a Prayer som öppnade hösten 2015 (och som fortfarande kan ses på Magasin III fram till den 5 juni) har Magasin III:s curatorer Tessa Praun och Richard Julin satt samman ett urval verk från Magasin III:s samling på temat kris men med fokus på människors hopp om bättring. Ett av de verk som visas i utställningen är Disasters of War av de brittiska bröderna Jake och Dinos Chapman. Verket är en serie etsningar från 1999 som skapats med inspiration från Francisco Goyas etsningssvit med titeln Los Desastres de la Guerra. Goyas etsningar är ett av den europeiska grafikens mest spännande kapitel med sin konstnärliga uttryckskraft och tidlösa aktualitet är hans grafiska verk ett av de mest beundrade och uppskattade i konsthistorien. Precis som konstnärer som Dürer, Rembrandt, Munch och Picasso var Goya banbrytande för sin tid och utnyttjade grafikens möjligheter. Goyas serie från ca skildrar de övergrepp som Napoleons armé utsatte den spanska befolkningen för, men även befolkningens hämnd på soldaterna under invasionen av Spanien. Inom konsthistorien omtalas dessa etsningar ofta som de första oromantiska skildringarna av krig. I de 83 etsningar som Chapmanbröderna gjort, finns både tillägg till Goyas motiv och helt fristående blad där de har blandat in symboler för vår tids konflikter, surrealistiska infall och barnslig humor. Till utställningen The Nature of Particles har Nationalmuseum från sin samling generöst lånat ut 20 blad ur originalutgåvan från 1863 av Goyas berömda etsningar. Dessa utgör ett nav i utställningen som även visar ett flertal verk av bröderna Chapman. Om Like A Prayer fokuserar på hopp så utgår The Nature of Particles snarare från mardrömmen. Här kan du titta på bilder av de verk som är med i utställningen: Till utställningen The Nature of Particles finns även en audioguide med utställningens curator Tessa Praun, konstnären Jake Chapman och Karin Sidén, överintendent och museichef på Prins Eugens Waldemarsudde. Lyssna på denna för mer information om de enskilda verken i utställningen: Jake & Dinos Chapman, Disasters of War, Samling Magasin III. Foto: Jean-Baptiste Béranger

4 Jake & Dinos Chapman Jake och Dinos Chapman är ett brittiskt brödrapar som har arbetat tillsammans sedan de tog examen från Royal College of Art Jake är född 1966 i Cheltenham och Dinos är född 1962 i London. De bor och arbetar i London. Under mitten av 1990-talet visades deras verk i Young British Artist utställningarna Brilliant! och Sensation. Bröderna Chapmans verk har visats i ett flertal separatutställningar på konstmuseer världen över. Sedan starten på sitt samarbete har Jake och Dinos Chapman chockerat och provocerat med sina groteska motiv. De kombinerar skräck och komik, våldsscener får humoristiska inslag och det frånstötande i tillvaron skildras med ironi. De formulerar kraftfulla kommentarer kring samhälle, politik och religion. Våld, pornografi, mediernas verklighetsbeskrivning, populärkulturens ytlighet och globaliseringens baksidor skildras i en mängd olika tekniker och material. Vitt skilda bildvärldar förs samman: Barnbokens oskyldiga motiv kombineras med hakkors, könsorgan och våld. I utställningen ses verket The Sum of All Evil ( ) som är fyra stora vitriner innehållandes tusentals leksaksfigurer i miniatyr. I vart och ett av de fyra vitrinerna utspelar sig bisarra scener som påminner om koncentrationslägerskildringar. Men bland högar av lemlästade kroppar och skelett härjar clownen Ronald McDonald runt och pyttesmå vimplar med smileys är hissade över eländet. Jake och Dinos Chapman, The Sum of All Evil, (detalj). Foto: Todd-White Art Photography, courtesy White Cube. I verket Not to Dot (2013) har konstnärerna utgått från så kallade dot-to-dot-ritböcker för barn där tanken är att man ska rita en linje mellan numrerade punkter för att på så sätt skapa ett förutbestämt motiv. Motiven är sådana att de anses passande för barn de är tänkta att föreställa djur, dockor, nallar och clowner men Jake och Dinos Chapman har frångått punkternas numrering för att istället skapa egna motiv, där av verkets titel. Chapmans verk väcker frågor om tabun, ondska och villkor för kreativitet. Vad händer när moralens gränser överträds? Konstnärerna säger sig vara intresserade av representation av det som inte får återges och av att försätta betraktaren i total moralisk panik.

5 Jake och Dinos Chapman, Not to Dot, 2013 (detalj). Foto: Jack Hems, courtesy White Cube. I utställningen finns ett antal figurer iklädda Ku Klux Klan-utstyrsel med smiley-märken på bröstet och regnbågsfärgade sockor i Birkenstock-sandaler. Figurerna behöver inte någon närmare förklaring enligt Jake Chapman. Paradoxen i deras uppenbarelse är deras funktion. Får man skoja med krig och lidande? Finns det någonting man inte får skoja om? Hur får man göra våldsbilder? Diskutera. Diskutera starka symboler som man kan ha på sig och vad de förmedlar samt hur man kan förstärka/förminska deras betydelse genom att använda dem på ett annat sätt än de var tänka att användas på. Installationsvy The Nature of Particles på Magasin III. Foto: Christian Saltas. Jake och Dinos Chapman, The Sum of All Evil, Courtesy konstnärerna och White Cube.

6 Goya Francisco Goya (Francisco de Goya y Lucientes) föddes 1746 i Fuendetodos, Spanien som son till en förgyllare. Goya fick sin utbildning genom att arbeta som lärling åt flera konstnärer från det att han var fjorton år. En av dem var Francisco Bayeu, vars syster Goya kom att gifta sig med. Bayeu var hovmålare vid Karl III:s hov. Han såg till att Goya fick anställning vid den kungliga gobelängmanufakturen vilket i sin tur skulle leda till en karriär vid det spanska hovet en karriär som överlevde fyra spanska monarker. Man kan utan överdrift säga att Goyas konstnärskap är mångfacetterat gällande teknik och motiv. Dels skapade han eleganta porträtt och monumentala målningar av historiska händelser enligt sin tids alla stilmässiga konventioner och ideal. Även i dessa målningar visar han prov på teknisk färdighet, de har djup och intensitet. Han skapade också etsningar och tekningar med satiriska, motbjudande och surrealistiska kompositioner som uttryck för sina egna erfarenheter, upplevelser och idéer. Den satiriska serien Los Caprichos såldes inbunden, i upplaga av parfym- och likörhandlare. Goya levde under en tid av revolution med radikala politiska och sociala förändringar som följd. Under sin livstid upplevde han stora samhälleliga skiften från fred och välstånd till fasansfullt våldsamt krig och svält. Själv påverkades han av upplysningens idéer. I slutet av 1790-talet blev Goya allvarligt sjuk, sjukdomen medförde bland annat en tilltagande dövhet. Många konsthistoriker pekar på att det sker en förändring i hans bildspråk i samband med detta. Francisco Goya dog i Bordeaux, Frankrike Hur gör vi människor för att hantera hemska saker vi är med om eller ser andra utsättas för? Vad kan bildkonst, film, musik, litteratur osv spela för roll i att hantera detta? Sök på bilder av Goyas verk gör jämförelser mellan olika perioder, tekniker och motiv! Vad är det som förmedlas i de olika verken? Los Desastres de la Guerra Los Desastres de la Guerra är en serie etsningar om 83 blad som skildrar de övergrepp som Napoleons armé utsatte den spanska befolkningen för, men även befolkningens hämnd på soldaterna under invasionen av Spanien. Bilderna omskrivs ofta som de första skildringarna av krig utan romantisk karaktär inga patriotiska individer har avbildats i dessa etsningar, istället har Goya skapat figurer som både representerar Napoleons soldater och den spanska befolkningen. Serien kan delas in i tre grupper där den första utgörs av brutalt våldsamma episoder från kriget, den andra gruppen beskriver lidandet av hungersnöden som följde av kriget och den sista gruppen kan förstås som kommentarer till den politiska situationen i Spanien. Los Desastres de la Guerra trycktes aldrig under Goyas livstid, flera konsthistoriker menar att detta kan ha berott på motivens politiska laddning. Goyas etsningar är inte några ögonblicksbilder de är omsorgsfullt komponerade för största möjliga effekt. Motiven visar både ett fysiskt lidande, men också den skam och förödmjukelse

7 som människor fick utstå. Som betraktare kommer man tätt inpå krigshandlingarnas offer, civila som militära. Trots detta eller kanske snarare på grund av detta finns det någonting fascinerande, till och med tilldragande i bilderna. Goyas serie har en föregångare i den franske grafikern Jaques Callots verk Les Misères et les Malheures de la Guerre som utkom 1633 och som skildrar det trettioåriga kriget. En avsevärd skillnad mellan Callots och Goyas krigsskildringar är den att Callot återgett motiven med distans, långt in i bildrummet, medan Goya istället har placerat våldsscenerna nära betraktarens eget fysiska rum vilket gör det svårare att värja sig från våldet. Ta reda på mer om den politiska och sociala situationen i Spanien och Europa under Goyas livstid. Francisco Goya, Vilken bragd! Med döda! (Grande Hazaña! Con muertos!), Blad 39 och Det här är värre (Esto es peor), Blad 37 ur sviten Los Desastres de la Guerra, c , första utgåvan Samling Nationalmuseum. Foto: Jean-Baptiste Béranger. Grafik Grafik är ett samlingsbegrepp för ett flertal trycktekniker. Var och en av dessa tekniker har sina egna bildmässiga kvalitéer och används för olika ändamål. En sak har dessa tekniker dock gemensamt de kan användas för att flerfaldiga ett motiv. De färdiga verken blir fler och billigare att köpa än exempelvis en målning. Detta ger i sin tur fler människor möjlighet att kunna köpa ett exemplar och bilden kan på så sätt nå stor spridning. Goyas val av detta medium för Los Desastres de la Guerra säger alltså en hel del om själva verket. Goya har använt flera trycktekniker i sina etsningar för att få fram de olika effekterna. Samtliga av de tjugo etsningarna som ställs ut i The Nature of Particles är så kallade linjeetsningar på kopparplåt. Linjeetsning är en av de äldsta etsningsteknikerna man vet att den har använts sedan 1500-talet. Plåten täcks av en hård syratålig massa, i massan ristar konstnären sedan sitt motiv så att kopparplåten blottas där en linje ska framträda i det färdiga resultatet och sedan läggs plåten i ett bad av salpetersyra som fräter linjerna i plåten. Goya har även använt flatbitning i flera av etsningarna en teknik som ger stora, mer eller mindre mörka fält i motivet och som går ut på att större ytor i plåten utsätts för syra i ett bad. I tekniken akvatint utnyttjar man också syra för att bearbeta plåten, men istället penslas syran på för att åstadkomma tonade ytor i det färdiga resultatet. De flesta plåtar har han också bearbetat direkt med olika typer av verktyg. Torrnål kallas till exempel den teknik där man ristar plåten direkt med en vass nål.

8 När motivet är framarbetat i plåten appliceras en trögflytande tryckfärg som tränger in i fördjupningarna, överflödig färg poleras bort med en trasa och sedan kan motivet överföras till papper under högt tryck genom att plåt, papper och tryckduk matas genom valsar. Den holländska 1600-talskonstnären Rembrandt är en annan välkänd konstnär som arbetade med etsning. Det gjorde även en av våra mest kända svenska konstnärer Anders Zorn. Grafik behöver dock inte vara så komplicerat det finns betydligt enklare sätt att skapa tryck! Nedan hittar du tips på hur man kan trycka mönster på textil med hjälp av potatis och tejp. Det går självklart lika bra att trycka på papper. Motiv kan anpassas efter svårighetsgrad och egen smak. Chapmans & Goya Jake och Dinos Chapman har, i likhet med många andra konstnärer, gång på gång återkommit till Goya i sin konst. Bröderna har dock inte låtit sig inspireras av Goyas verk i konventionell bemärkelse de har tillexempel målat över originaletsningar, reproducerat motiv och på olika sätt invaderat hans konst. Över tusen av Chapmans verk är relaterade till Los Desastres de la Guerra. Det första verket de skapade in relation till den grafiska serien var Disasters of War (1993). Verket utgörs av plastfiguriner i miniatyr som var och en beskriver en scen ur Los Desartres de la Guerra. Insult to Injury (2004) är konstnärsduons mest kontroversiella verk i vilket de har målat detaljer så som clownhuvuden och olika typer av symboler direkt på åttio av Goyas originaletsningar. Jake Chapman har sagt att han är intresserad av det som konventionella tolkningar av Goya utesluter. Los Desastres de la Guerra förstås ofta som ett moralist ställningstagande mot våld man tänker sig att syftet med etsningarna är att verka avskräckande på betraktaren. Jake Chapman menar att denna läsning av Goya är för enkel. Särskilt intresserad säger han sig vara av paradoxen mellan betraktarens moraliska reaktion på de fruktansvärda scener som utspelar sig i etsningarna och den attraktionskraft som dessa våldsskildringar kan ha. Någonting som förenar Goya och bröderna Chapman är dels användandet av flera olika tekniker men också utforskandet av fantasier, mardrömmar och galenskap. I deras respektive verk pågår ofta en kamp mellan harmoni och kaos. Vad är det som gör att vi finner Chapmans verk så provocerande medan Goyas verk kommer undan som konsthistoria. Hur påverkar tiden vår läsning av verken? Diskutera människans fascination för äckel och våld samt dess relation till humor. Fundera kring uttrycket skräckblandad förtjusning. Undersök olika sätt att se på människans drivkrafter, begär och lustkänslor psykologiskt.

9 Våldsskildringar idag Bröderna Chapmans konstnärskap har inte sällan kritiseras för att vara sensationslystet och provocerande. Men hur ser det egentligen ut i olika medier idag? Fiktiva våldsskildringar är omåttligt populära i TV, film och spel trots att ett överväldigande våld äger rum runt omkring oss i verkligheten hela tiden. Fasansfullt våld drabbar miljontals människor varje dag och vi matas med bilder från krigsdrabbade områden på tv-nyheter och i tidningar. Hur påverkar det oss? Finns det en risk att vi tillslut blir avtrubbade och att distansen till våldet blir större snarare än tvärtom? Jämför Goyas krigsskildringar från det tidiga 1800-talets Spanien med krigsskildringar på tv-nyheter och i tidningar idag. Utställningen ger tillfälle att jobba med värdegrundsfrågor, etik och moral. Den innehåller många referenser till konst-, kultur- och samhällshistoria. Diskutera samspelet mellan konst och populärkultur, samtida konst och konsthistorien, mellan filosofi och historia. Lärarmaterialet är skrivet av Ellen Klintenberg Gedda, praktikant program & pedagogik, Magasin III.

10 BOKA VISNING ELLER ETT EGET BESÖK För skolor (grundskolan och gymnasiet) är avgiften för en guidad visning 750 kr/grupp. Fri entré för studenter under 20 år, för övriga studenter är avgiften 60 kr. Om ni kommer på egen hand behöver vi information i förväg om datum samt antal. För mer information och för att boka en visning, vänligen kontakta Erika Magnusson, telefon: , eller e-post: magnusson@magasin3.com. När du bokar en visning tala om vad ni är intresserade av och vad ni skulle vilja fokusera på under ert besök så att vi kan ta hänsyn till det under visningen. Ju mer guiden vet, desto mer kan ni få ut av er visning. Om ni kommer på ett eget besök brukar det ge mest om ni har förberett er på skolan innan och om eleverna har en uppgift med sig under besöket som de ska fullfölja under besöket. Utställningarna är ofta känsliga miljöer med konstverk som inte får vidröras. Det är också viktigt att läraren är först på plats och tar emot eleverna i samband med besöket. Tänk på att förbereda eleverna inför besöket och läs våra trivselregler (se sista sidan). Prenumerera på vårt nyhetsbrev för lärare och få säsongens inspirationsmaterial, olika inbjudningar och extra information om utställningarna. Om du har frågor om det pedagogiska programmet på Magasin III, vänligen kontakta Sara Källström, intendent program & pedagogik: kallstrom@magasin3.com. OM MAGASIN III Magasin III grundades 1987 för att fylla ett tomrum. En privat institution öppen för allmänheten med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Med ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer blev Magasin III en av de viktigaste aktörerna på den nationella scenen för samtidskonst. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Därför har vi sedan starten aktivt stött konstnärlig verksamhet och gett utställande konstnärer möjlighet att producera nya verk. Verk som påverkar, engagerar och ifrågasätter. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Idag är Magasin III en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Och vi har under nära 30 års verksamhet lånat ut verk till museer runtom i världen. Sedan starten finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn. Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en fristående kulturinstitution vars huvudmannaskap är den privatägda Proventuskoncernen. Läs mer om Magasin III,

11 VÄLKOMNA TILL MAGASIN III! För att besöket ska bli så bra som möjligt, tänk på följande: Ansvar för gruppen Läraren ansvarar för klassen under besöket i museet. Vi rekommenderar att elevgrupper t o m högstadiet går tillsammans med lärare. Läraren ska vara på plats i god tid innan besöket/ visningen och ta emot sina elever samt stämma av ev. betalning av visning/entréavgifter med entrévärdarna. Var försiktig i salarna Eftersom det är lätt att stöta till konstverk i salarna ska ryggsäckar, större väskor, paraplyer etc. lämnas i förvaringsskåpen. Om något inte får plats i skåpen, prata med personalen i entrén så hjälper de er. Man får inte äta och dricka i utställningarna. Rör er lugnt i salarna. Visa hänsyn till andra besökare och pågående visningar. Det är inte tillåtet att röra vid konstverken Även att försiktigt ta på ett verk innebär stora skador genom att saltet och fettet på fingrarna alltid orsakar märken på alla material. En del konstverk är väldigt känsliga och kan lätt gå sönder. Inspirationsmaterial Använd gärna Magasin III:s inspirationsmaterial för lärare inför/under ert besök. Använd endast blyertspennor i utställningssalarna om eleverna behöver anteckna eller teckna. Fotografering Det är tillåtet att filma och fotografera med kamera eller mobil i utställningssalarna för eget bruk (utan blixt och utan stativ). Tänk på att visa hänsyn till andra besökare när du fotograferar, och se upp så att du inte kommer för nära konstverken. Museivärdar Under ert besök på Magasin III kommer ni träffa museivärdar vid entrédisken och i utställningarna. Vänd er gärna till dem om ni har frågor om konstverken och utställningarna. Låsbara skåp Kläder och väskor kan förvaras i de låsbara skåpen som finns i entrén. För att kunna låsa skåpen behövs en tio-krona, som sedan kommer i retur. Man kan inte äta medhavd matsäck på Magasin III Caféet har samma öppettider som utställningarna och serverar lättare lunchmat, hembakta kakor och dryck. Det finns ingen särskild plats för en grupp att samlas och sitta ned för att diskutera före eller efter ett besök. Vänligen respektera att caféet är till för caféets gäster.

12 PLATS FÖR ANTECKNINGAR :