INSPIRATIONSMATERIAL HÖSTEN M*r>0r Tony Oursler

Transkript

1 INSPIRATIONSMATERIAL HÖSTEN 2016 M*r>0r Tony Oursler

2 INLEDNING Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Sedan starten 1987 finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms Frihamn. Magasin III är en privat institution, öppen för allmänheten, med målet att dela med oss av den bästa samtida konsten. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle, och speciellt unga människors kreativitet! Magasin III ger elever och lärare möjlighet till en inspirerande upplevelse, nya kunskaper och vidgade perspektiv i mötet med konsten. Vi bidrar på olika sätt med vår expertkunskap i en spännande museimiljö. Ni kan välja att uppleva utställningarna tillsammans med en guide under en bokad visning, eller besöka oss på egen hand med era elever. Det finns många sätt att förbereda ert besök på museet. Varje säsong utformar vi ett inspirationsmaterial, som det du nu läser, med fakta, frågeställningar och övningar i relation till aktuella utställningar. Upplägget i inspirationsmaterialet är tematiskt. Mer information om de enskilda konstverken i utställningen finns i dess folder som delas ut i entrékassan och som även finns på vår hemsida. Informationen i de olika materialen kompletterar varandra! Se detta material som en utgångspunkt för eget arbete och anpassa det vi erbjuder till den egna undervisningen och kursplanen. Eleverna utvecklar i mötet med samtida konst och kultur en visuell läskunnighet, kritiskt tänkande och kommunikationsförmåga. Diskutera och ta till vara på alla frågor och funderingar som dyker upp i mötet med konsten och museet. Det direkta mötet med konsten är viktigt. Förberedande arbete på skolan är en grund, men prioritera inte bort besöket på museet. Varmt välkommen att uppleva utställningarna på Magasin III tillsammans med dina elever! Sara Källström Intendent program & pedagogik Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art Titelsida: Caricature, Foto: Jean-Baptiste Béranger.

3 ALLMÄNNA TIPS OCH ÖVNINGAR Längre fram i detta inspirationsmaterial kommer vi att ge mer specifika frågor och exempel på övningar i relation till teman som knyter an till Tony Ourslers konstnärskap. Här nedan ger vi några exempel på mer allmänna övningar att inspireras av och applicera på våra utställningar. Uppgift inför besöket Till att börja med, läs på om Magasin III, om vår historia och verksamhet, och om utställningen ni ska besöka så att både elever och lärare är bekanta med det ni ska komma att uppleva på museet. Ha en plan för besöket, för vad eleverna ska arbeta med på plats och hur besöket ska följas upp på skolan. Eleverna kan få i uppgift att läsa in sig på ett specifikt verk som finns i utställningen och sedan på plats hålla en kortare presentation för de andra i klassen (gärna indelade i mindre grupper). Man kan i sin presentation berätta om material/teknik, beskriva vad verket föreställer, titel på verket och om den påverkar upplevelsen av verket på något sätt, om man vet något om konstnärens tanke med verket och en egen reflektion om vilka tankar och känslor som verket väcker hos en och varför! Uppgift efter besöket Låt eleverna skriva om sina upplevelser på Magasin III. Dels att de skriver något om besöket i sig, om hur var det att komma till Magasin III. Hade de varit här förut? Hur upplevde de resan hit, förväntningar inför besöket, tankar inför den uppgift de eventuellt skulle presentera, hur upplevde de byggnaden och utställningsrummen, vad tyckte de om visningen (om man gick med på en visning), några andra tankar kring besöket (ca 1000 tecken). Man kan även låta dem skriva om sin upplevelse av ett specifikt verk som man såg i utställningen (och då inte det verk som man eventuellt hade förberett en presentation av innan) som fångade ens uppmärksamhet under besöket. Beskriva varför man fastnade för just detta verk och hur upplevelsen var. Och även en beskrivning av själva konstverket, hur det ser ut och i vilken teknik det är gjort och berätta något om konstnären ( ). För att göra det enklare att minnas besöket och konstverket kan eleverna också ta bilder under besöket. Man får fotografera i utställningarna för eget bruk (utan blixt).

4 Tony Oursler. Foto: Josie Keefe. TONY OURSLER Tony Oursler föddes 1957 i New York där han fortfarande bor och arbetar i ett hus på Lower East Side, Manhattan tog han examen från California Institute for the Arts i Los Angeles. Sedan dess har han arbetat med tekniker som video, skulptur, installation, performance och måleri. Hans verk har visats på prestigefulla institutioner som Museum of Modern Art i New York, Centre Pompidou i Paris och Tate i Liverpool. På 1980-talet började Tony experimentera med rörliga bilder i 3D genom att projicera videofilm på andra saker än filmdukar. Sedan dess har han projicerat rörliga bilder på en mängd olika material och föremål, bland annat blommor, kroppar, rök, träd, byggnader, glas och vatten. Det är delvis med anledning av detta som han idag betraktas som en pionjär inom videokonsten. Tony intresserar sig för teknologi, psykologi, magi och övernaturliga dimensioner. Han har gjort noggranna efterforskningar inom teknikhistorien och då fokuserat särskilt mycket på hur teknik genom tiderna har använts i andliga sammanhang. Man kan säga att han leker med den senaste teknologin och undersöker den mänskliga själen. Tony delar sitt intresse för teknologi och övernaturliga dimensioner med den svenska konstnären Christine Ödlund, vars utställning Aether & Einstein visas på bottenplan parallellt med M*r>0r. Dessutom har Christine, precis som Tony, skapat installationer och skulpturer med rörlig bild.

5 Hösten 2002 presenterade Magasin III Tony Ourslers utställning Station. Den utställningen visade särskilt på tv-mediets historia och dess parallellitet mellan gott och ont och närvaron av teknologi i det dagliga livet. Med projektioner, ljud och skulpturer iscensatte han teman som sändning och mottagning, tv-studions mekanik, och i förlängningen mediets sociala och fysiska påverkan. Samtliga av de verk som visades i utställningen Station hade skapats specifikt för detta tillfälle och finns sedan dess i museets samling. M*r>0r som visas under hösten 2016 och våren 2017 visar en mängd nya verk av Tony Oursler, men ger även möjlighet till att se verken från utställningen Station på ett nytt sätt och i ljuset av teknikens fortsatt snabba utveckling som Tony arbetar utifrån i de helt nya verken. Här kan du läsa mer om utställningen på Magasin III: Videokonst Tony Oursler är en av nyckelpersonerna i videokonstens utveckling. När man säger videokonst menar man vanligtvis konst som presenteras i form av rörliga bilder. Det finns olika tekniker för att skapa rörliga bilder varav videoteknik är en. Videokonst är alltså konst där slutresultatet är rörliga bilder skapad med digital eller analog inspelningsutrustning. Det kan vara spelfilm, animering, dokumentation eller annat. Speltiden kan variera från mycket kort till lång och oändligt upprepad. Videokonst kan visas upp i form av en installation, projektion, genom en tv, eller via webben skapade den svenske konstnären Viking Eggeling filmen Diagonalsymfonin. Filmen är komponerad på samma sätt som man komponerar musik, den gestaltar en musikalisk rytm, och är en av de första abstrakta filmerna i filmhistorien. Här kan du se filmen: Den koreansk-amerikanske konstnären Nam June Paik brukar betraktas som den första videokonstnären. Egentligen var hans första videokonstverk på 1960-talet inte skapade med videoteknik, utan bestod av ett antal gamla tv-apparater som kopplades ihop för att störningar och flimmer skulle uppstå på skärmarna. De första bärbara videokamerorna kom på 1960-talet och ett par år senare började konstnärer att intressera sig för att arbeta med den nya tekniken. En av de första som använde sig av videokamera var den amerikanske konstnären Andy Warhol. Han gjorde bland annat fyra minuter långa porträtt av kändisar och personer som han tyckte hade potential att bli superstjärnor. Dessa porträtt kallade han för Screen Tests, alltså provfilmningar. I Magasin III: s samling finns verk av konstnären Pipilotti Rist som är en välkänd videokonstnär. Under sina studier på konstskola började hon göra Super 8-filmer och experimenterade med förändringar i filmens färger, hastighet och ljud. Sedan dess har hon fortsatt att arbeta på det sättet, men med den senaste tekniken. Här kan du se ett par exempel: Sip My Ocean, och Ever is Over All com/watch?v=a56rpz_cbdc. (Många hävdar att Beyonces video till låten Hold Up är väldigt inspirerad av Pipilotti Rists video, för att inte säga att hon har snott idén. Vad tycker du? Får man göra så?)

6 Övning: Ta reda på mer om de videokonstnärer som nämnts ovan. Inspireras av en videokonstnär som du tycker om och skapa ett eget videoverk med din (mobil) kamera! Vad händer om man gör en film utan en tydlig berättelse? Gör en egen experimentfilm. Använd tekniker som brukas inom experimentfilm, så som oskärpa, upprepning, sampling mixa från olika bild- och ljudkällor så som TV, radio och YouTube. Blanda abstrakta bilder med föreställande bilder. Television att se i fjärran Tony Oursler är som sagt intresserad av teknikens koppling till olika former av spiritism och han är inte ensam om sitt intresse. Stefan Andriopoulos, en professor på universitetet Columbia i New York, har t.ex. skrivit en bok, Ghostly Apparations, om hur man kan se tv:ns historia ur ett lite annorlunda perspektiv i ljuset av magiska uppfinningar. Tänk om det är så att våra tv-apparater i själva verket härstammar från esoteriska experiment utförda under slutet av 1800-talet? Vid den här tiden försökte man nämligen kontrollera radiovågor för att uppnå så kallad fjärrsyn, det vill säga television. Om man tänker på tv:n på det sättet, kan man förstå apparaten som en slags teknisk kristallkula. Sedan långt tillbaka i tiden har människor uppfunnit instrument för att undersöka det övernaturliga, för att synliggöra det osynliga. Den amerikanske professorn menar att den här nyfikenheten har spelat viss roll för utvecklingen av radio- och tv-tekniken. Redan under renässansen experimenterade dåtidens magiker med konkava speglar, rökridåer och andra typer av spökliga illusioner. Dessa trolleritrick grundade sig i en noggrann förståelse för ljus, skugga och akustik som man lärde sig att behärska för att få publiken att tro på illusionen om högre makter. Tony intresserar sig också för hur tekniken påverkar oss människor i vardagen. Tv:n innebar en hel del förändringar i människors vardag när den slog igenom i Sverige på 1950-talet. Den förändrade hur man inredde sitt hem, när man åt middag och när det var läggdags för barnen. Man började umgås med familj och vänner på ett nytt sätt, till och med julfirandet fick ny karaktär i och med Kalle Ankas julafton. Tv-tittandet påverkade också människors världsbild och blev därför ett politiskt verktyg. TV Studio, 2002 (installationsvy Station, 2002) och TV Studio, 2002 (detalj). Foto: Anna Kleberg.

7 Vår blick dras hela tiden mot skärmar med rörlig bild och dessa skärmar finns över allt runt om oss; i hemmet, i telefonen som vi alltid har med oss, och i form av stora reklamskyltar runt om i staden. Överallt finns tv- och datorskärmar. Tony Oursler resonerar att eftersom det är vid skärmarna vi människor hela tiden befinner oss så är det därifrån han vill utgå i sin konst och göra sina tolkningar av den värld vi lever i. Teknologi är hans palett, som han uttrycker det. Tony använder sin nyfikenhet för det mystiska och sin kunskap om tv:ns historia i sin konst. I verket TV Studio (2002), t.ex. kan man gå in i en övergiven tv-studio där märkliga, spökaktiga bilder flimrar på olika skärmar. Antennae (2002) är mottagaren av det som sänds ut från TV Studio. Under utställningsperioden visas verket Antennae utomhus på flera olika platser i Stockholm, med start på Stockholms universitet. Besök vår hemsida för mer information. Läs om televisionens historia på Tekniska museets hemsida: 1/946.html Diskutera historieskrivning och perspektiv på historien utifrån ovan exempel på hur man kan se på tv:ns historia ur ett annat perspektiv. Tips! På Tekniska museet finns en studio där man kan prova att sända tv själv! Lär mer här: När Tony Oursler var i Stockholm 2002 för att arbeta med utställningen Station på Magasin III bodde han på hotell och på hotellet tittade han på svensk tv. Han fascinerades över testbilden som visades när det inte var någon annan utsändning och målade av den. Den målningen, Nordic Test, finns att se i utställningen på Magasin III. Nordic Test, 2002.

8 Frequency Spectrum, Foto: Anna Kleberg. Testbilden på SVT fanns för att man skulle kunna ställa in bilden på sin analoga tv för att se om alla färger var rätt, om bilden var brusig osv. Testbilden känner många igen och det finns en nostalgi kring dess karakteristiska mönster som man kan se på t.ex. klockor, t-shirtar, brickor och örhängen. Officiellt heter testbilden Philips PM5544 och kallas vanligtvis Philips-mönster eller PTV-cirkel lade SVT ner sina analoga sändningar och i juni 2011 släcktes testbilden ner. Det blev tittarstorm! Många saknade den för att kunna ställa in sina tv-apparater och projektorer. Det gjordes så en ny, digital testbild som lanserades i maj Den visas varje morgon i SVT 2 kl i 16 minuter. Radiovågor och frekvenser Runt omkring oss finns massor av osynliga signaler i form av radiovågor. En radiovåg är en lågfrekvent typ av elektromagnetisk strålning och är en del av många olika tekniska uppfinningar som bland annat radio, tv och trådlöst internet. Gemensamt för dessa tekniska uppfinningar är att de sänder och tar emot information av olika slag. För att inte alla signaler ska störa ut varandra sänder man ut radiovågor med olika frekvenser, vilket betyder att vågorna är olika långa. I Sverige regleras frekvensanvändningen av en myndighet som heter Post- och telestyrelsen. Har du varit med om störningar i radio- eller tv-sändningar? Att bilden eller ljudet plötsligt störs av en annan bild eller ett annat ljud, mer eller mindre tydligt? Teknologin spökar överallt, säger Tony Oursler. Trots det grundar vi en stor del av vår värld på detta bräckliga medel för informationsutbyte. Fast i all typ av kommunikation finns det stor risk för missförstånd, eller hur? I Tony Ourslers verk Frequency Spectrum (2002) har han gett form åt det spektra av frekvenser som används för kommunikation via radio. Verkets ena del är solid och lådorna har flera olika färger, och den andra delen är genomskinlig - över dessa lådor projiceras rörliga bilder av ansikten. Rösterna från varje ansikte bildar en kör och de talar om the hum, ett fenomen där ett hummande ljud uppstår på olika platser i världen. Ingen vet varför fenomenet uppstår, men det spekuleras kring att det uppstår på grund av radiovågor som krockar.

9 Caricature, Foto: Jean-Baptiste Béranger. Media Caricature (2002) är en skulptur i form av en figur med stora projicerade ögon och bred mun, men utan näsa. Tony tänker sig att verket representerar det innehåll som sänds från en studio till antenner och vidare till våra tv-apparater alltså det som vi brukar kalla för media. Caricature är en gullig figur som pratar till betraktaren på ett slags bebisspråk. Genom verket gestaltar Tony media som någonting som lockar på ett primitivt vis och som kan upplevas som frånstötande för att det känns onaturligt och överdrivet. Tony Oursler är intresserad av hur teknologin ibland fungerar som en riktig vän. Teknik kan appellera till våra grundläggande ta hand om -instinkter genom sättet den är utformad på. Vi skapar känslomässiga band även till teknik med gulliga drag som exempelvis stora ögon, sådana som bebisar och hundvalpar har. Den London-baserade konstnären Kristina Cranfeld har skapat en serie masker som överdriver olika ansiktsdrag och gjort en fiktiv utbildningsguide för att utöva olika ansiktsuttryck. Det är intressant att se hur de överdrivna ansiktsdragen med hennes masker påminner om Tony Ourslers verk Caricature! Språk I verket Caricature, liksom i en mängd andra verk, leker Tony Oursler med språket och testar vad som händer när man tar ett privat språk/ljud och använder det i ett publikt konstverk, liksom hur vi uppfattar detta konstruerade babbel, som inte riktigt går att förstå, men ändå låter så bekant. I ett av sina verk bad Tony Oursler en författare att skriva ner 10 minuter av

10 sina favoritord, helt utan handling, bara ord efter varandra och hon läste sedan upp detta när Tony filmade. Gör en liknande övning och skriv ned alla era favoritord och läs upp dem bara rakt av efter varandra och spela in. Lyssna sedan och se hur det låter, lyssna nog på orden. Utställningens titel M*r>0r är en hackares kodspråk för ordet Mirror, spegel. Detta språkbruk kallas Leet, l33t, leetspeak, eller 1337 och används bland annat inom bland annat onlinekulturen. Det uppkom under 1980-talet i hacker-kretsar, till att börja med som ett sätt att försvåra upptäckt. Språket använder också många olika chattförkortningar och är en kultur av språkförenkling, som även har en avgränsande funktion. Den som skriver leetspeak markerar sin tillhörighet i en grupp och utestänger den som inte är insatt, och detta förstärker man även genom att förvränga ord, till exempel skrivs leet ofta som Använder du själv olika typer av kodspråk online eller i samtal med dina kompisar? Ge exempel! Här är en web-sida där man kan leeta sin text genom en enkel omvandlare. Prova att skriva in ditt namn eller ett hemligt meddelande till en kompis! Dekonstruktion Den serie verk som Caricature ingår i utgår också alla från traditionen inom konsten att bryta upp, ta isär, dekonstruera ansikten. Tänk bara på kubisterna! Googla porträtt av Picasso t.ex. och se hur han tog isär och sedan satte ihop och lekte med ansiktsdragen för att uppnå nya uttryck. Precis så arbetar Tony Oursler, men med den senaste tekniken som hjälpmedel och verktyg. Tony Oursler har även gjort många andra typer av figurer och dockor som han projicerar ett filmat ansikte på, t.ex. verket The Code (1996). Inspirerad av fågelskrämmor och voodoo-dockor är dockorna mycket enkelt utförda. Huvudena är sydda av vit projektionsduk, och framför varje docka står en liten projektor som projicerar ett ansikte på denna. Dockorna mumlar, skrattar, pratar konstant och osammanhängande eller använder ett påhittat språk och pratar med sig själva. Andra dockor pratar direkt till betraktaren. Tony Oursler leker också med skalan på dessa dockor. På en liten docka projiceras det t.ex. av ett vuxet ansikte, vilket utmanar våra förväntningar på vad dockan ska säga och hur vi ska uppfatta den. Det är som om dessa dockor, med en i övrigt död yta får liv och talar till oss. Man vet att det är en illusion, men upplever det ändå som så verkligt. Visst är det intressant hur vi människor börjar interagera psykologiskt med denna teknik? Här kan du se en musikvideo med David Bowie (som Tony var god vän med) som Tony Oursler har gjort till låten Where are we now? från Här är Bowies sjungande ansikte projicerat på en av Tonys små dockor och videon är också inspelad i hans studio på Lower East Side på Manhattan, New York. Filma era egna ansikten när ni pratar och projicera på en annan yta än en filmduk/vägg och diskutera hur ni upplever detta.

11 The Code, Foto: Jean-Baptiste Béranger. Ansiktet och facial recognition Ansiktet är centralt som motiv i flertalet av Tony Ourslers verk och han har länge intresserat sig för den roll som ansiktet spelar för vår identitet och kommunikationen med varandra. Ansiktet är det viktigaste igenkänningstecknet för en individ och våra hjärnor är programmerade att snabbt känna igen ansikten och att tolka dess ansiktsuttryck. Många forskare inom bland annat neurovetenskap (hjärnforskning) och psykologi är intresserade av ansiktets funktioner och mekanismer. Varje ansikte är unikt, vilket man kan använda sig av för att skapa digital teknik för identifikation av människor. I sina allra senaste verk har Tony intresserat sig för så kallad facial recognition-teknik. Denna ansiktsigenkänningsteknik kan bland annat användas för att identifiera personer som är misstänkta för brott och kan därför användas i syfte att öka människors säkerhet och trygghet. Men den riskerar också att hota vår integritet. Många teknikutvecklare är nyfikna på hur man kan använda den nya tekniken på andra sätt. Kanske kommer du i framtiden att kunna betala i affären genom att scanna ditt ansikte? Låter det praktiskt? Det är bara det att samma teknik kan komma att användas för att identifiera varje enskild kund som kommer in i affären för att sedan ge butikspersonalen information om kunden vilka butiker den brukar gå till och vad den brukar handla. Tillgång till sådan information gör det lättare för affärerna att få oss att handla mer. Ansiktsigenkänningsteknik används redan på en massa olika sätt. I appen Snapchat används den för att skapa olika effekter i bilder och filmklipp. På Facebook fanns tidigare en funktion där ansiktsdrag registrerades automatiskt i nedladdade bilder. Programmet kunde känna igen vilka personer som var med på bild och tagga dem. Kort efter det att funktionen införts fick Facebook ta bort den igen eftersom flera europeiska dataskyddsorganisationer ansåg att funktionen var integritetskränkande. Din iphone känner igen ditt ansikte och lägger automatiskt bilder på ditt ansikte i mappen självporträtt.

12 0}arK (silver), Foto: Sonia Folkmann. Flera motrörelser mot utvecklingen av ansiktsigenkänningsteknik har tagit form de senaste åren. På den här hemsidan kan man få tips om hur man med hjälp av mode kan undvika att få sitt ansikte scannat när man rör sig i det offentliga rummet: Diskutera fördelarna och nackdelarna med att kunna spåra människor med hjälp av ansiktsigenkänningsteknik. Teknikhistoria Tony har ägnat flera år åt att läsa på om den tekniska utvecklingens historia. Resultaten av sina studier har han sedan använt i sin konst, till exempel i verket The Influence Machine som är som en slags utomhusföreställning där rörliga bilder av ansikten projiceras på träd, rök och byggnader medan man kan höra röster från teknologins historia Tony har observerat en trend inom den moderna historien att använda olika typer av teknologi för att kommunicera med de döda. Så kallade andefotografier, som introducerades i USA på 1800-talet, är sedan länge ett välkänt fenomen. Men Tony fann även att samma trend levt vidare genom andra tekniska uppfinningar. Han kunde konstatera att även tekniska apparater som telegrafen, radion, tv:n, datorn och internet har använts för att försöka få kontakt med

13 andra sidan. Via länken nedan kan du höra ett klipp från Sveriges Radio handlar om så kalllat EVP, Electronic Voice Phenomenon, och om att jaga röster från spöken, de döda, genom radiomottagare och bandspelare. Vad är det som hörs på bandet? Där i bakgrunden? Dolt av bruset... Svaga röster och märkliga ljud eller bara fantasier? Den tekniska utvecklingen går snabbt! Fundera på hur gammal du var år 2002, när utställningen Station ägde rum på Magasin III? Kommer du ihåg hur tekniken såg ut i början av 00-talet? Hur såg TV-apparaterna ut? Telefonerna? Kamerorna? Hur har tekniken förändrats sedan dess? Vad tror du att det kommer finnas för ny teknik om ytterligare 14 år? Hur kommer ny teknik att påverka våra liv, tror du? Diskutera! Hur vi på olika sätt försökt kommunicera med de döda, i andefotografier, telegraf, radio, television, dator och internet. Sök på nätet efter så kallade andefotografier. Vad tycker du om bilderna? Ser bilderna trovärdiga ut? Varför tror du att människor i alla tider varit så nyfikna på den så kallade andevärlden? Diskutera. Magi och modernitet Som vi redan har konstaterat så finns intresset för kopplingen mellan moderna uppfinningar och magi också i den akademiska världen. Inom västerländsk esoterism, som är ett ganska nytt forskningsområde, använder man begreppet ockultism för det historiska skedet då spiritismen möter moderniteten. Modernitet i det här sammanhanget betyder det sätt att förstå världen på som växte fram ur Upplysningen. Tidigare tolkade de flesta religionsforskare spiritistiska strömningar som en slags motreaktion till moderniteten och den tekniska utvecklingen och som ett sätt för människor att fly från det rationella tänkandet i en ny och skrämmande värld. Man utgick från att spiritistiska strömningar var oförenliga med det moderna sättet att tänka och förstå världen. Idag är många experter på området överens om att den förklaringen är en förenkling av ett mycket större och mer komplicerat sammanhang. Man menar till exempel att vissa hörnstenar i den moderna världsåskådningen, som tron på den vetenskapliga metoden som väg till sanning, också finns inom vissa spiritistiska rörelser. Christine Ödlund, vars utställning Aether & Einstein finns att se parallellt med Tony Ourlser på Magasin III under hösten 2016, är särskilt intresserad av en ockult strömning som kallas för teosofi och som kom till Europa i slutet av 1800-talet. En aspekt av teosofin intresserar Christine särskilt mycket, nämligen idéströmningens blandning av filosofi, andlighet och Vetenskap! Tony Oursler är, precis som Christine Ödlund, intresserad av hur nya tekniska uppfinningar har påverkat människans sätt att se och förstå världen, inte minst i förhållande till andlighet. Vid sekelskiftet 1800/1900 kom uppfinningar som mikroskopet och röntgen. Dessa uppfinningar gjorde att människor kunde se sådant som de tidigare inte hade kunnat se.

14 Vad händer när det läggs till en extra dimension till det vi är vana vid? Diskutera. Olika spiritistiska grupper, och säkert en och annan teosof, hävdade att de nya uppfinningarna kunde betraktas som bevis för att människans perception är begränsad och att det existerar världar som är osynliga för oss världsliga såväl som andliga. Att världsliga, osynliga världar existerar omkring oss råder inget tvivel om. I utställningen Aether & Einstein undersöker Christine Ödlund en sådan värld, växternas värld. Det är ett exempel på en värld som är osynlig för oss på grund av våra sinnens begränsningar och som vi behöver modern teknik, som exempelvis mikroskop, för att kunna få en inblick i. Om man tänker på att växternas värld blev synlig för oss först när vi uppfann teknik som hjälper oss att se och förstå den kan man tänka sig att det finnas osynliga världar som vi ännu inte har upptäckt. Vad tror du? Diskutera. Vad är skillnaden mellan att veta och att tro? Diskutera. Övrigt På Magasin III:s hemsida under rubriken Play finns en serie korta filmer där vi filmat Tony i hans ateljé på Lower East Side i New York, samt under uppbyggnaden av utställningen på Magasin III. På Youtube finns en mängd klipp och intervjuer med Tony Oursler. Som denna till exempel, där Tony själv berättar om de olika typer av verk han arbetar med och man får se många roliga exempel. På Tony Ourslers websida finns många bilder från hans olika utställningar under åren och många bilder på de olika konstverken. =0&page=1 Läs mer om de enskilda konstverken i utställningens folder som finns att ladda ner här: Texterna i inspirationsmaterialet baseras delvis på texterna i foldern till utställningen M*r>0r. Övrig text och research är gjord av Ellen Klintenberg Gedda, redaktör/assistent kommunikation och Sara Källström, intendent för program och pedagogik, Magasin III.

15 BOKA VISNING ELLER ETT EGET BESÖK För skolor (grundskolan och gymnasiet) är avgiften för en guidad visning 750 kr/grupp. Fri entré för studenter under 20 år, för övriga studenter är avgiften 60 kr. Om ni kommer på egen hand behöver vi information i förväg om datum samt antal. För mer information och för att boka en visning, vänligen kontakta Erika Magnusson, telefon: , eller e-post: magnusson@magasin3.com. När du bokar en visning tala om vad ni är intresserade av och vad ni skulle vilja fokusera på under ert besök så att vi kan ta hänsyn till det under visningen. Ju mer guiden vet, desto mer kan ni få ut av er visning. Om ni kommer på ett eget besök brukar det ge mest om ni har förberett er på skolan innan och om eleverna har en uppgift med sig under besöket som de ska fullfölja under besöket. Utställningarna är ofta känsliga miljöer med konstverk som inte får vidröras. Det är också viktigt att läraren är först på plats och tar emot eleverna i samband med besöket. Tänk på att förbereda eleverna inför besöket och läs våra trivselregler (se sista sidan). Prenumerera på vårt nyhetsbrev för lärare och få säsongens inspirationsmaterial, olika inbjudningar och extra information om utställningarna. Om du har frågor om det pedagogiska programmet på Magasin III, vänligen kontakta Sara Källström, intendent program & pedagogik: kallstrom@magasin3.com. OM MAGASIN III Magasin III grundades 1987 för att fylla ett tomrum. En privat institution öppen för allmänheten med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Med ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer blev Magasin III en av de viktigaste aktörerna på den nationella scenen för samtidskonst. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Därför har vi sedan starten aktivt stött konstnärlig verksamhet och gett utställande konstnärer möjlighet att producera nya verk. Verk som påverkar, engagerar och ifrågasätter. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Idag är Magasin III en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Och vi har under nära 30 års verksamhet lånat ut verk till museer runtom i världen. Sedan starten finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn. Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en fristående kulturinstitution vars huvudmannaskap är den privatägda Proventuskoncernen. Läs mer om Magasin III,

16 VÄLKOMNA TILL MAGASIN III! För att besöket ska bli så bra som möjligt, tänk på följande: Ansvar för gruppen Läraren ansvarar för klassen under besöket i museet. Vi rekommenderar att elevgrupper t o m högstadiet går tillsammans med lärare. Läraren ska vara på plats i god tid innan besöket/ visningen och ta emot sina elever samt stämma av ev. betalning av visning/entréavgifter med entrévärdarna. Var försiktig i salarna Eftersom det är lätt att stöta till konstverk i salarna ska ryggsäckar, större väskor, paraplyer etc. lämnas i förvaringsskåpen. Om något inte får plats i skåpen, prata med personalen i entrén så hjälper de er. Man får inte äta och dricka i utställningarna. Rör er lugnt i salarna. Visa hänsyn till andra besökare och pågående visningar. Det är inte tillåtet att röra vid konstverken Även att försiktigt ta på ett verk innebär stora skador genom att saltet och fettet på fingrarna alltid orsakar märken på alla material. En del konstverk är väldigt känsliga och kan lätt gå sönder. Inspirationsmaterial Använd gärna Magasin III:s inspirationsmaterial för lärare inför/under ert besök. Använd endast blyertspennor i utställningssalarna om eleverna behöver anteckna eller teckna. Fotografering Det är tillåtet att filma och fotografera med kamera eller mobil i utställningssalarna för eget bruk (utan blixt och utan stativ). Tänk på att visa hänsyn till andra besökare när du fotograferar, och se upp så att du inte kommer för nära konstverken. Museivärdar Under ert besök på Magasin III kommer ni träffa museivärdar vid entrédisken och i utställningarna. Vänd er gärna till dem om ni har frågor om konstverken och utställningarna. Låsbara skåp Kläder och väskor kan förvaras i de låsbara skåpen som finns i entrén. För att kunna låsa skåpen behövs en tio-krona, som sedan kommer i retur. Man kan inte äta medhavd matsäck på Magasin III Caféet har samma öppettider som utställningarna och serverar lättare lunchmat, hembakta kakor och dryck. Det finns ingen särskild plats för en grupp att samlas och sitta ned för att diskutera före eller efter ett besök. Vänligen respektera att caféet är till för caféets gäster.

17 PLATS FÖR ANTECKNINGAR :