HANDLEDNING ERLAND CULLBERG Jag vill betvinga universum 5/9-18/10 2015
VÄLKOMNA TILL KARLSKRONA KONSTHALL! KOM HIT PÅ EGEN HAND Vi hoppas denna handledning ger idéer till hur du kan använda våra utställningar på Karlskrona konsthall. Du kan antingen komma hit på egen hand, med en grupp eller boka en konstpedagog. Många konstnärer arbetar med olika teman och kan vara ett värdefullt hjälpverktyg i skolundervisningen. Genom konstupplevelsen uppmuntras elevernas utveckling och kommunikation genom samtal och skapande i text och bild. UTVALDA VISNINGAR MED WORKSHOPS Vi väljer ut en utställning på vårterminen och en annan på höstterminen där vi särskilt bjuder in skolor. Utställningarna väljs utifrån varierande tema och konstnärligt uttryckssätt. Vi tar emot mindre grupper/klasser, helst på förmiddagar då vi kan arbeta i lugn och ro, när utställningshallen är stängd för allmänheten. En visning med workshop tar ca en och en halv timme och är kostnadsfri för skolor. Resor står skolan för själv. Du bokar in det med konstpedagogen. BOKA FRIA VISNINGAR MED SAMTAL Du kan också boka visning med samtal av en konstutställning. Du får tips på hur du själv kan arbeta vidare i skolan. En visning med samtal är kostnadsfri för kommunens skolor och kan ta från ca 30 minuter upp till en timme beroende på utställning. Föreningar och företag kan också boka visningar med samtal på kvällar och helger. Kontakta oss för kostnadsförslag. För närmare information om våra utställningar: www.karlskrona.se/konsthallen Bokning: Konstpedagog Suzanne Eklöf Tel 0455-303424 E-post: suzanne.eklof@karlskrona.se Utställningsansvarig Birgitta Göransson Tel 0455-303427 E-post: birgitta.goransson@karlskrona.se
ERLAND CULLBERG 1931-2012 Erland Cullberg föddes 1931 och var son och en av fem syskon till biskopen John Cullberg i Västerås stift. Han var musikalisk, spelade fiol, läste filosofi och skrev poesi. När han var 24 år gammal kom han in på Konstakademin men bara ett år sedan drabbades han av en psykisk sjukdom, schizofreni. Erland kallade det själv för en spritt språngande psykisk förkylning. Han mådde bra av att få måla, det var hans livsvillkor och säkerhetsventil. Cullbergs måleri kan tyckas våldsamt med sina aggressiva och kaotiska färgmassor, det var ett sätt att tämja färgen. Figurerna i hans målningar har tolkats som konstnärens egen kamp mot det egna jaget. Själv kallade han sig övermålaren för sin benägenhet att gång på gång måla nya bilder på samma duk, tills de var täckta av lager på lager av färg. Det var hans relation till verkligheten där bilden är en slags sammanfattning utav verkligheten eller som han sade: Jag vill bara betvinga universum, alltså. Rätt och slätt. Jag tycker om orange, blått och gult. Gult, det är ju glädjens färg, rött är förbannelsens styrka. Blått, blått det är ju drömmen om perfektionens sällhet, monastralblått, och coelinblått. Men rosa, det är jag inte inne på alls. Erland Cullbergs målningar är färskvara, man måste kunna hantera och träda in i en komplicerad bildvärld. Målningarna är scenerier där gestalter kommer i kontakt med varandra. Det är som i ett skådespel där figurernas roller inte är bestämda. Bilderna förmedlar känslor och betraktaren konfronteras med dem rent fysiskt genom att låta ögonen spela över ytorna, upptäcka strukturerna och se fårorna och ärrbildningarna i färgen. I ett lokalt TV-inslag strax före sin bortgång sade han: Att livet blommar ju mer man ser. Ju mer enklare man gör det för sig ju mer blommar livet. Men jag tror också att tillvaron fordrar nånting av oss. Ah, förresten, det gör det inte, ingenting! Idag anses Erland Cullberg vara en portalfigur för nyexpressionismen, det ofta figurativa, känslostarka måleri som växte fram efter andra världskriget. Expressionism är en term som används i konsten där avbildandet av föremål även ger uttryck för konstnärens egna känslor eller inre föreställningsvärld. Inom måleriet förstärks den känslomässiga effekten av ett medvetet bruk av starka färger, en förvrängning av formerna och så vidare. Genom den ryske målaren Vasilij Kandinskij introducerades stilriktningen i Tyskland, där Oskar Kokoschka, Franz Marc och Emil Nolde blev ledande gestalter i början av 1900-talet.
FRÅGESTÄLLNINGAR Välj ut ett konstverk du tycker om, som du fastnat för och får dig att stanna upp, som väcker tankar och känslor. Fundera på vad det är som gör att du väljer just detta konstverk. Med hjälp av frågorna kan du tolka och analysera konstverket. 1. VILKA KÄNSLOR VÄCKER KONSTVERKET I DIN KROPP? Sätt ord på dina känslor. Du kan skriva ner orden för känslorna eller beskriva dem mer utförligt. 2. VAR NÅGONSTANS I KROPPEN KÄNNER DU KÄNSLORNA DU HAR BESKRIVIT? Känn efter var någonstans i kroppen. I magen? Huvudet? Hjärtat? 3. HAR KONSTVERKET VÄCKT SPECIFIKA TANKAR HOS DIG? Beskriv dessa. 4. BESKRIV ALLT DU SER I KONSTVERKET. Titta på helheten och lägg även märke till alla detaljer. Beskriv det du ser. 5. GÖR EN EGEN TOLKNING AV KONSTVERKET. Utifrån det du har beskrivit ovan, en eventuell titel på konstverket och utifrån utställningstexter. Vad är det för berättelse eller scen som utspelar sig i dina ögon? ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SKAPANDE ÖVNING MATERIAL: Stort tjockt golvpapper med luddig yta Maskeringstejp Krämig färg: blått, gult, rött, vitt och svart Papptallrikar Långa penslar Eventuell musik Börja med att lägga ut stora papper på golvet och tejpa fast i underlaget. Klicka ut lämplig krämig färg på papptallrikar, en färg per tallrik, dvs blått, rött, gult och vitt. Ställ ut tallrikarna på varje papper. Fördela färgerna jämt så att alla färgerna finns. Dela in alla i mindre grupper. Låt alla välja en färg var samt en pensel var. Sätt igång och måla i grupp. Övningen går ut på att måla i grupp och i tystnad. Man ska inte komma överens innan om vad det ska bli för motiv. Varje person tar en färg och börjar måla någonstans på pappret utan att kommunicera med de övriga. Måla i ca 5 minuter. Byt plats inom gruppen genom att ta med sin valda färg till en ny plats på pappret. Måla i ca 5 minuter. Byt plats igen. Gör så tills man är tillbaka på samma plats där man började. Det är fritt fram att måla på annans område, att lägga till färg och ändra utseende, att blanda sin färg med annans för att få fram andra kulörer. Att måla från olika håll på pappret är också tillåtet och bidrar till att skapa dynamik i bilden. Du kan sätta på musik som bidrar till målarstämningen. Det är intressant att se hur måleriet påverkas av olika musik. När pappren anses färdigmålade är det dags att ta fram svart färg och smalare penslar. Nu får alla måla dit linjer och konturer i bilden för att förstärka detaljer och motiv. När målningen anses färdig sätts målningen upp på en vägg så att alla kan se den. Alla tar varsin papperslapp och skriver ner det ord man associerar till respektive målning. Tejpa upp alla ordförslagen vid respektive målning. Utifrån orden kan man i grupp diskutera vad man får för associationer till bilden och sina tankar. Vad är det för berättelse eller scenario vi läser in i bilden? Avslutningsvis kan gruppen tillsammans med hjälp av orden och berättelserna ge varje målning en valfri titel.
Utdrag ur boken Färgen och hela härligheten av Staffan Cullberg. Efter kort övervägande väljer han ut kulör kadmiumgult är ofta förstavalet. Av med locket, några hugg med penselskaftet perforerar plåtmembranet i mynningen. Så ett kraftigt tryck om tuben och färgen sprutar ut på duken i en fet sträng- Erland står bredbent framåtlutad, penseln driver ut färgsträngen i en linje. Rörelsen stannar upp ett par sekunder, så tar den ny fart ut i en kontur, gradvis mindre täckande. En arm, axeln, hjässan, början till ett ansikte. En ny tub, zinkvitt. In med skaftet och en färghög blandas först med penselns gula. Efter en ny tubtryckare renare vitt bröstet på figuren växer fram, vitt gnuggas ut mot den gula konturen. Ansiktet tar form, kinderna får ljus och volym. Så släpper Erland plötsligt med en duns den vita tuben i golvet, dags för svart, det varmt elfenbenssvarta. Svart in i det vita ansiktet dagrar, skuggor, ögonen och munnen får liv och rörelse. En hög horisontlinje som skyndsamt stryks ut som mark, åkerjord. Ett träd, en stam med nakna grenar växer, blir dunge. Nu letar han rätt på den röda färgen som på duken först visar sig som ett lilagrått stråk i det vita och svarta. Men tubens klara röda tar snart över i penseln och drivs ut över sidan av det vita bröstet, kroppen tar form, ljuset tätnar. Ny granskning och en cigarett. Erlands näsa och panna har efter hand, kameleontlikt, tagit upp en del av målningens kulörer, och även cigaretten får en förhöjd smak av kadmiumrött. Arbetet blir tyngre i takt med att den målade ytan vidgas. Han rör sig dubbelvikt, sträcker sig för att nå ut, tvingas ta några steg in på duken. Byxorna hotar att glida ner, Erland andas tungt medan penseln sveper och skrubbar. Nu lägger sig koboltblått som en vattenyta, några stråk lyser mellan himlens ljusa rymd och markens svärta. Hastig överblick, blått och svart förs in i figurens bleka ansikte. Det ljusa skimret slocknar plötsligt totalt, allt är förstört. Erland suckar, men lite mer vitt och en genomskinlig violett ton träder in och börjar ett samspel med det klara blå och med det röda. Med en snabb penselrörelse landar munnen på nytt, vidgas i ett leende, ena ögat fokuserar, blått och svart, det andra suddigt grått, inåtvänt. En timme har gått. Målningen får vila.