KONSTHANDLEDNING TOMMY HILDING Målningar Örebro konsthall 28/2 2015 5/4 2015
Den här konsthandledningen riktar sig till lärare som besöker Örebro Konsthall tillsammans med elever, föräldrar som besöker Örebro Konsthall tillsammans med sina barn eller till den besökare som vill ha fler ingångar till konstupplevelsen. Örebro konsthall är en kommunal konsthall som visar samtida konst. Det är gratis att komma hit och det är öppet för alla! För kommunala skolor och friskolor i Örebro är även visningar och verkstäder gratis. För företag eller skolor utanför Örebro kommun, debiterar vi en avgift på 500 kr. för visningar dagtid och material under verkstäder till självkostnadspris. Örebro konsthall förvaltar även kommunens konstsamling som i dag består av ca 8300 konstverk. Dessa är till största delen utlånade till kommunens alla verksamheter, omkring 300 konstverk är placerade utomhus. Det finns en liten guide som heter Stadens galleri som gjordes 2013 i användarvänligt format där många av stadens offentliga konstverk tas upp en utmärkt utgångspunkt för konstvandringar på egen hand i Örebro! Denna guide finns att köpa på Konsthallen. Den konstpedagogiska verksamheten Jag som har gjort denna konsthandledning är konstpedagog på Örebro Konsthall och håller i visningar och verkstäder och hoppas att denna konsthandledning ska kunna fungera som en ingång till konstupplevelsen och bidra till ett fördjupat möte med konsten. Konsthandledningen kan fungera som ett underlag både inför, under och efter utställningsbesöket. Vi erbjuder visningar där barnens och elevernas egna reflektioner och tankar ges utrymme samtidigt som vi vill ge en fördjupad förståelse av konsten. Vi erbjuder även skapande arbete tillsammans med konstpedagog utifrån de aktuella utställningarna i vår ateljé i anslutning till utställningen. Vårt förhållningssätt till konsten är undersökande, nyfiket och öppet. Vår utgångspunkt är att mötet med konsten ska kunna vara en ögonöppnare, och bidra till att bredda perspektiven och vår syn på tillvaron. Vi hoppas på ett lustfyllt och givande besök! Att besöka Örebro Konsthall Du kan besöka Örebro Konsthall på egen hand med olika grupper, och då hoppas vi att denna konsthandledning kan vara till hjälp. Visningar kan bokas i överenskommelse med oss! Vill ni boka en visning och skapande utifrån utställningen är det möjligt på förmiddagar innan Konsthallen öppnar för allmänheten! För att besöket på Örebro Konsthall ska bli så bra som möjligt, vill vi ge några råd om vad man ska tänka på när man är här. Fotografering är tillåten! Det är däremot inte tillåtet att röra vid konstverken, eftersom de kan bli smutsiga och få fettfläckar som inte går bort. Det finns krokar och hatthylla där man kan hänga av sig ytterplagg och väskor. Att besöka ÖBKHL är gratis och dessa är våra öppettider för allmänheten: Måndag: stängt Tisdag torsdag: 12 18 Fredag: 12 16 Lördag söndag: 12 16
Samtidskonst vad är det? Samtidskonst är nutida konst som förhåller sig till vår samtid i någon mening. Ofta är konstens idé och innehåll viktigare än vilket material och teknik konstnären använder sig av, och därför ser man idag ofta blandade uttrycksmedel som måleri, teckning, grafik, foto, skulptur, installation, performance och videokonst. Gränserna för vilka material som kan användas inom konsten förflyttas ständigt liksom gränserna för vad konst är eller kan vara. Konsten behöver inte vara estetiskt tilltalande, den kan lika gärna vara provocerande, ful och grotesk. Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt samhälle, ställer frågor och får oss att se med nya ögon på tillvaron. I äldre eller traditionell konst är materialet och tekniken av större betydelse än inom samtidskonsten. Förut var man som konstnär ofta målare eller skulptör och hade därmed sin tillhörighet inom en viss konstgenre. Idag föregår ofta idén valet av material och uttryck. Rummets betydelse är stor inom samtidskonsten. Det finns s.k. platsspecifika verk som är gjorda utifrån och för just en plats, men även om konstverket inte är platsspecifikt så har konstnären ofta en tanke med var och hur konsten visas upp. Det är inte längre bara bilden i sig som är av betydelse, utan hela rummet, omgivande konstverk, färgen på väggarna, golvet och vilka andra människor som finns på plats samtidigt - allt påverkar vår upplevelse av konsten. Konstnärerna hänger därför sina konstverk tillsammans med oss på ÖBKHL. Ofta är den samtida konsten mer relationell, och kan också inkludera betraktaren i verket. Betraktarens upplevelse är minst lika viktig som konstnärens avsikt, och det finns ingen tolkning eller association som är rätt eller fel. Tidigare var den essentiella uppfattningen att det finns någonting i konstverket i sig vanlig. Idag är det fler som menar att konsten blir till i mötet med en betraktare. Det fina med konsten är att den är öppen för tolkning och att alla upplever konst på olika sätt. Vi är olika individer och har olika erfarenheter och kunskaper med oss vilket gör att ingen konstupplevelse är identisk med någon annan.
Om konstnären Tommy Hilding Tommy Hilding är född 1954 i Skagersvik, i norra Västra Götaland. Tommy Hilding kommer från en familj utan intresse för konst eller måleri men började själv måla i 17-årsåldern. Han flyttade sedan tidigt till Stockholm där han fortfarande bor och arbetar. Han är utbildad på Konstfack och har blivit känd som något av en "förortspoet" då hans måleri ofta skildrat fotorealistiska förortsmiljöer. Arkitektur, gator och lekplatser, och ibland människor, tar gestalt i en dov färgskala. Oväder nalkas eller har passerat, himlen är gråblå och i horisonten kan ibland solen anas. Tommy Hilding går även inomhus och målar interiörer och närbilder av individer. Det är melankoliskt och vackert med en mörk underton. Utställningen på Örebro konsthall består av målningar från de senaste åren i Tommy Hildings konstnärskap. Om utställningen på Örebro konsthall Miljöerna Tommy Hilding vill skildra längtan och utanförskap, både i de miljöer han målar och det utanförskap man kan uppleva som konstnär. I bilden Arena möter vi ett öde bostadsområde i stadens utkant med en parkeringsplats i förgrunden och en bild på en av husfasaderna med någon som ropar. Det finns ett förrädiskt lugn i bilden och en känsla av att något har hänt. En mörk fläck på parkeringen. Har det stått en bil där kanske? Vem är det som ropar på bilden och vad ropar han tror du? Arena
Tommy Hilding inspireras av miljöer som de allra flesta nog känner igen; gråa slitna miljonprogramsområden. Ofta hämtar han inspiration till sina målningar i Stockholm där han bor och har sin ateljé, men det skulle egentligen lika gärna kunna vara i utkanten av någon annan stad. Att alla ska kunna känna igen sig i målningarna är viktigt för honom. Inspiration till bilden Arena kommer från kravallerna i Stockholms förorter 2013 då främst unga människor satte eld på bilar och krossade fönsterrutor för att visa sitt missnöje i segregerade bostadsområden utanför Stockholm. Tommy Hilding kommenterar med sitt måleri vårt samhälle med växande klassklyftor och den sociala problematik som syns tydligt i förortsmiljöerna med dess många motsättningar. Innerstaden är mer ointressant menar han, där är allt så ensidigt, välordnat och tillrättalagt. Förorterna innehåller fler möten och mångfald. Betraktar begrundar Vem är mannen som står och ser ut över det arkitektoniska landskapet? Hör han till målningen eller står han kanske rentav och tittar på en målning föreställande landskapet bakom? Titta närmare på hur måleriet skiljer sig åt i målningens förgrund och bakgrund! Förhållandet till fotografiet Tommy Hilding arbetar med fotografier som inspiration till sina målningar på olika sätt. Ofta utgår han från en idé och funderar på vilket innehåll och vilka komponenter som ska finnas med i målningen. Sedan söker han upp en miljö där han tar han en serie foton som blir utgångspunkten för målningen, men han flyttar på hus, förstärker skuggor och ljus och tar bort sådant som han inte vill ha med. Det finns fotorealism i målningarna, men ofta är det någonting som bryter illusionen av realism som en uppochnervänd bild i bilden, en upplevelse av rörelseoskärpa eller färg som har runnit ut.
Project Som nästan alla konstnärer i dag har jag ett självklart förhållande till fotografiet. Bilder av alla slag finns runt oss alla hela tiden. Nyhetsbilder via TV och tidningar. Reklam på stan. Digitala egna bilder i kameror och mobiltelefoner. Att i denna tid välja måleriet är väl ingen självklarhet längre för konstnärer. Jag målar olja på duk därför att bilden då kan laddas med så mycket mer än vad som är möjligt med en kamera. Man tvingas till en total medvetenhet om komposition och innehåll. Ingenting råkar komma med av en slump. Färgtoner och ytornas utseende blir till medvetna val. Det är en mycket långsam process i kontrast till fotots extrema snabbhet. Hägring I det analoga fotografiet kan filmen ibland dubbelexponeras, så att två motiv överlappar varandra. Ibland lägger Tommy Hilding motiv ovanpå varandra, som i bilden nedan där ett stadslandskap överlappar ett öppet kulturlandskap. Kanske är den rastrerade stadsbilden en föraning om vad som kommer att byggas på den där åkern i framtiden? Hildings förhållande till fotografiet kan även göra sig påmint i måleriet som rörelseoskärpa, där bilden blir suddig och det kan nästan kännas som att vi sitter i en bil eller på ett tåg och ser landskapet passera förbi utanför fönstret.
Front I målningen Front hänger genomskinlig väv med stora porträtt av två män på husfasaderna, framför fönster och balkonger. Trots att inga människor egentligen är avbildade i stadsrummet, är den mänskliga närvaron påtaglig genom de stora porträtten. Vilka är det som hänger där? Varför har Tommy låtit färgen runnit ut över målningen? Måleriet Tommy Hilding arbetar oftast på flera dukar samtidigt. Ständigt måste en målning ställas undan några dagar för att vänta tills detaljer och färgytor torkat, innan han kan fortsätta med maskeringstejp och påmålningar. En stor målning kan vara under arbete i upp till 3 månader. När väl kompositionen är på plats börjar arbetet med hur ytorna skall se ut. Jag använder allt från små penslar upp till breda plastskrapor för att lägga på färgen. Jag är inte så förtjust i alltför mycket tydlig penselskrift. Färgen skall så att säga bara vara där. Spelet och kontrasten mellan finlir och bred råhet är viktigt. I arbetet med sina målningar använder sig Tommy Hilding av en begränsad palett med några få färger, och han målar oftast med en skrapkniv för att få grova ytor och strukturer. De begrepp som han återkommer till är kontraster och motsättningar. Det kan till exempel vara en kontrast mellan hur himmeln är målad och hur motivet i övrigt är gjort som i bilden Dialog.
Dialog Man kan ibland fråga sig vad som är viktigast i ett konstnärskap, om det är formen eller innehållet, och Tommy Hilding svarar att det är både och, men att måleriet är väldigt viktigt för honom, arbetet med färgen och strukturen i målningen. Att stryka på oljefärgen i lager på lager och se hur ytor och strukturer arbetas fram. Prognos I målningen Prognos sammanför Hilding en himmel från ett fotografi med stadsmiljön från ett annat fotografi. Ofta gör han så att han använder olika bilder och intryck som han får och sätter samman dem till nya motiv. Han inspireras av 1800-talets landskapsmåleri. Han dras till miljöer och bostadsområden som många uppfattar som fula, tråkiga eller ointressanta. Hilding menar att det finns så mycket luftrum och perspektiv i miljonprogramsområden, som inte finns i innerstans arkitektur. I Prognos hänger himlen tung över husen, och ett oväder kanske är på väg.
Målningarnas innehåll och förhållande till omvärlden I flera bilder förhåller sig Tommy Hilding till det ständiga flöde av bilder som vi har runtomkring oss, i media, nyheter, tidningar och TV. Målningen Bloody Sunday har fått sitt namn efter en händelse 1972 i Nordirland då flera unga demonstranter sköts ihjäl av brittisk polis och militär. Bloody Sunday Det vi ser i bilden är en lugn gata med villor och i himlen en upp-och-nervänd bild av människor i någon form av upplopp. Bilden som Tommy har använt som förlaga är inte från Nordirland, utan från någon oroshärd någonstans i världen. Med bilden vill han lyfta allt det som händer ute i världen samtidigt som vi lever våra liv på den till synes lugna gatan. Nyhetsflödet och händelserna i världen tas in genom de parabolantenner som sitter på husen. I en målning som heter Amygdala har Tommy Hilding utgått från flödet av mediabilder och gjort som ett collage bestående av fler målningar. Vissa bilder utgår från fotografier av TVskärmen, andra är från tidningsreportage. Genom olika medier ser vi bilder, men hur mycket kan vi egentligen ta in och tolka av allt det vi ser? Mängder av bilder flimrar varje dag förbi framför våra ögon, precis som i målningen Amygdala. I de flesta bilder är det något som händer eller har hänt. Vad föreställer bilderna och hur hänger bilderna egentligen ihop? Skapa era egna berättelser!
Amygdala En liten del av vår hjärna har namnet Amygdala. Där bearbetar vi helt omedvetet känslor så som aggressivitet, skräck och rädsla, men också lust. I sviten bilder har jag tagit fasta på detaljer, som ur ett fiktivt samhälle där dessa känslor kommer till uttryck. Tellus I målningen TELLUS har Hilding utgått ifrån modetidningar och klippt ut bilder som han av olika anledningar tilltalas av. Dessa har han satt samman till ett collage som han sedan har gjort en målning utifrån. Titeln är dubbel, dels heter målningen Tellus i betydelsen jordklotet men också Tell us som är engelska för Berätta för oss Vad är det då som berättas? Och kan du se jordklotets rundning i det måleriska collaget?
Tips på skapande utifrån utställningen: För mindre barn: Vår egen stad Be varje barn ta med ett foto på deras hus som de bor i eller använd de bilder som barnen har i huvudet Måla av huset. Klipp ut alla hus och sätt upp på ett gemensam stort pappersark, som barnen har målat en miljö på innan, t.ex. himmel, horisontlinje och mark. Foto och måleri Projicera en stadsbild eller en bild på förskolan eller någon annan byggnad eller stadsmiljö som barnen är bekanta med på en vägg. Låt barnen utifrån projektionen måla en gemensam bild. När miljön är klar kan barnen måla dit figurer. För större barn och ungdomar: Fotoraster Använd Hildings teknik för att skapa porträttbilder. Ta ett foto, rastrera det och projicera det antingen direkt från dator/projektor eller skriv ut det på OHpapper och projicera bilden på väggen där du har placerat din duk eller papper. Du kan måla ditt rastrerade porträtt på ett förstorat foto eller på en tom bakgrund. Arkitektoniska former. Välj ut en begränsad färgskala på din palett och måla en stadsbild genom att bara använda maskeringstejp och skrapkniv där du driver fram färgerna och formerna. Om du arbetar i akryl så tar det inte så lång tid! Landskapscollage Använd modemagasin och gör ett collage á la Hilding där du letar efter porträtt eller miljöer som du av någon anledning gillar. Du kan också arbeta utifrån ett tema i bilderna, t.ex. nyhetsbilder eller modebilder. Tänk på att ditt collage gärna samtidigt kan bli som en landskapsmålning, där det finns en horisontlinje och en himmel. Använd t.ex. ljusare bilder för himlen och mörkare för mark och förgrund. Gör ett collage av dina urklipp i ett rutmönster. Förstora upp och måla av dina collagebilder, antingen på olika papper/dukar/pannåer som placeras bredvid varandra, eller på en och samma duk/papper. Landskapscollage som grupparbete. Som ovan fast eleverna gör arbetet i grupp där varje elev målar en del av collaget, som de har klippt och satt samman tillsammans utifrån tidningar.
Länktips: Tommy Hildings hemsida: www.tommyhilding.com En intervju med Tommy Hilding: http://tommyhilding.com/joomla/media/longing-not-belonging-movie
Anteckningar
Varmt välkomna för att möta och lära mer om konst Visningar kan bokas i överenskommelse med oss! Om du vill du boka en visning eller visning och skapande i ateljén utifrån utställningen, eller om du har frågor är du välkommen att ringa till Örebro konsthalls telefon 019 21 49 00 eller maila: Kata Wennberg kata.wennberg@orebro.se Besök oss på: Örebro konsthall, Olaigatan 17B, 703 61 Örebro