KONSTHANDLEDNING. för pedagoger och andra intresserade. SIROUS NAMAZI Metropolis

Transkript

1 KONSTHANDLEDNING för pedagoger och andra intresserade SIROUS NAMAZI Metropolis Örebro konsthall 3 mars 29 april 2018

2 Den här konsthandledningen riktar sig till lärare som besöker Örebro konsthall tillsammans med elever, föräldrar som besöker Örebro konsthall tillsammans med sina barn eller till den besökare som vill ha en lättfattlig överblick av en utställning eller fler ingångar till konstupplevelsen. Örebro konsthall är en kommunal konsthall som visar samtida konst. Det är gratis att komma hit och det är öppet för alla. För kommunala skolor och friskolor i Örebro är även visningar och verkstäder gratis. För företag eller skolor utanför Örebro kommun, debiterar vi en avgift på 600 kr. för visningar dagtid. Örebro konsthall förvaltar kommunens konstsamling som i dag består av ca 8300 konstverk. Dessa är till största delen utlånade till kommunens alla verksamheter, och omkring 300 konstverk är placerade utomhus. Konstpedagogik Förhoppningen är att konsthandledningen ska kunna fungera som en ingång till konstupplevelsen och bidra till ett fördjupat möte med konsten. Konsthandledningen kan fungera som ett underlag inför, under och efter utställningsbesöket. Vi erbjuder även visningar där barnens och elevernas egna reflektioner och tankar ges utrymme samtidigt som vi ger en fördjupad förståelse av konsten. Vi har skapande arbete utifrån de aktuella utställningarna i vår ateljé. Vårt förhållningssätt till konsten är undersökande, nyfiket och öppet. Utgångspunkten är att mötet med konsten ska kunna vara en ögonöppnare och bidra till att bredda perspektiven och vår syn på tillvaron. Vi hoppas på ett lustfyllt och givande besök! Att besöka Örebro konsthall Du kan besöka Örebro konsthall på egen hand med olika grupper, och då hoppas vi att denna konsthandledning kan vara till hjälp. Vill ni boka en visning eller en visning följd av skapande utifrån utställningen hör av er till kata.wennberg@orebro.se eller ring För att besöket på Örebro konsthall ska bli så bra som möjligt, vill vi ge några råd om vad man ska tänka på när man är här. Fotografering är tillåten! Det är däremot inte tillåtet att röra vid konstverken, eftersom de kan bli smutsiga och få fettfläckar som inte går bort. Det finns krokar och hatthylla där man kan hänga av sig ytterplagg och väskor. Att besöka konsthallen är gratis och dessa är våra öppettider för allmänheten:

3 Samtidskonst vad är det? Samtidskonst är nutida konst som förhåller sig till vår samtid i någon mening. Ofta är konstens idé och innehåll viktigare än vilket material och teknik konstnären använder sig av och därför ser man idag ofta blandade uttrycksmedel som måleri, teckning, grafik, foto, skulptur, installation, performance och videokonst. Gränserna för vilka material som kan användas inom konsten förflyttas ständigt liksom gränserna för vad konst är eller kan vara. Konsten behöver inte vara estetiskt tilltalande, den kan lika gärna vara provocerande, ful och grotesk. Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt samhälle, ställer frågor och får oss ibland att se med nya ögon på tillvaron. I äldre eller traditionell konst är materialet och tekniken av större betydelse än inom samtidskonsten. Förut var man som konstnär ofta målare eller skulptör och hade därmed sin tillhörighet inom en viss konstgenre. Idag föregår ofta idén valet av material och uttryck. Rummets betydelse är stor inom samtidskonsten. Det finns s.k. platsspecifika verk som är gjorda utifrån och för en plats, men även om konstverket inte är platsspecifikt så har konstnären ofta en tanke med var och hur konsten visas upp. Det är inte längre bara konstverket i sig som är av betydelse, utan hela rummet, omgivande konstverk, färgen på väggarna, golvet och vilka andra människor som finns på plats samtidigt - allt påverkar vår upplevelse av konsten. Konstnärerna hänger därför ofta sina konstverk tillsammans med oss på Örebro konsthall. Ofta är samtidskonsten mer relationell och inkluderar betraktaren i verket. Betraktarens upplevelse är minst lika viktig som konstnärens avsikt, och det finns ingen tolkning eller association som är rätt eller fel. Tidigare var den essentiella uppfattningen att det finns någonting i konstverket i sig vanlig. Idag är det allt fler som menar att konsten blir till i mötet med en betraktare. Det fina med konsten är att den är öppen för tolkning och att alla upplever konst på olika sätt. Vi är olika individer och har skilda erfarenheter och kunskaper med oss vilket gör att ingen konstupplevelse är identisk med någon annan. Örebro konsthalls entré på Olaigatan 17b.

4 Konstnären Sirous Namazi Sirous Namazi är en svensk konstnär, ursprungligen från Iran, som nu bor i Stockholm. Hans konstnärliga arbete handlar bland annat om identitet, tillhörighet, hem och minnen. Han har gått konsthögskolan i Mamö och är representerad i Sverige och internationellt ställde han ut i den nordiska paviljongen på Venedigbiennalen. Se gärna den här filmen som handlar om Sirous Namazis konstnärskap: I den får vi inblick i hur Sirous skapar sina verk, först i datorn och sedan 3D-printade modeller för att till sist låta bygga dem i stort format utifrån hans instruktioner. Filmen handlar om när Sirous gjorde sin utställning i vilken han byggde upp sitt barndomshem i Iran utifrån minnen som han och hans familj hade av hemmet som han flydde från med sin familj när han var 13 år. Med hjälp av bleknade fotografier av förödelsen efteråt och olika familjemedlemmars minnesbilder byggde han utställningen. På podier ställdes de återskapade objekten från barndomshemmet ut i Berlin I vår utställning på Örebro konsthall visas videoverket Frågor att diskutera utifrån Artityds film om Sirous: Hur minns vi? Kan upplevelser förändras och förvrängas i minnet? Hur påverkas våra minnesbilder av andras berättelser och bilder om vad vi har varit med om? Är våra minnen verkligen våra egna? Sirous Namazi har tidigare gjort ett konstverk som visas i en permanent utställning på Kvarntorpshögen, Konst på hög. Där finns hans Periphery III sedan Det är en balkong med en fastmonterad parabol på. En balkong kan ses som en plats mellan det privata och det offentliga. En plats där man beskådar omvärlden men där man samtidigt låter sig beskådas. I miljonprogrammets bostadsbyggande var balkongen en viktig del i den standardhöjning av boendet som var avsikten med programmet. Balkongen blev en kompensation för avsaknaden av egen trädgård och gav hyresgästerna möjlighet att få sitt eget privata uterum. Periphery III är en sådan balkong. Balkongen med parabol blir en länk till den kultur man har lämnat.

5 Utställningen Metropolis Metropolis kommer från den klassiska grekiskan och betyder direkt översatt moderstad och syftar på en storstad eller förtätad bebyggelse kom en film av Fritz Lang som heter Metropolis. Stumfilmen är en science fiction berättelse om staden, människan och maskinen. I den här framtidsvisionen av staden Metropolis lever de olika samhällsklasserna starkt åtskilda och en del av storyn är en kärlekssaga över klassgränserna. Filmen är en föregångare i science-fiction genren och har inspirerat senare sci-fi filmer såsom Star Wars och Matrix. Filmens manus är baserat på Thea von Harbous bok Metropolis som utkom några år före filmen. Boken och filmen innehåller en kritik av kapitalismen: det övre skiktet lever i paradisiska förhållanden medan arbetarna ses som mindervärdiga och lever i en slags undervärld i jordens djup. Se trailern här: eller hela filmen (2,5 tim. lång) här: Sirous Namazis metod i konstnärskapet är att arbeta parallellt i den digitala världen och den fysiska världen. Han gör tredimensionella skisser i datorn som han skriver ut på 3D-printrar som blir modeller som han sedan gör i större format i olika material. Inför utställningen på Örebro konsthall gjorde han bland annat en film där betraktaren kunde gå omkring i utställningsrummet med alla tänkta skulpturer på plats. Metropolis är alltså ett uttryck för en framtidstad, högteknologisk på gott och ont. Uttrycken dystopi och utopi uttrycker framtidsscenarier med olika laddning. Diskutera begreppen utopi och dystopi i förhållande till era egna bilder av hur framtiden ser ut. Hem, arkitektur och struktur Sirous personliga berättelse om flykten från barndomshemmet hänger samman med den större historien om konflikter och förföljelse. Sirous familj hörde till religionen bahá í och ville inte konvertera till islam när Sirous var tonåring i Iran. Detta var under 1980-talet efter den iranska revolutionen 1979 då shaen avsattes och Ayatollah Khomeini återvände från sin exil till Iran 1979 som landets ledare. Den iranska revolutionen följdes av hårda förföljelser på intellektuella och oliktänkande som kulminerade under den så kallade kulturella revolutionen på 1980-talet. Tillsammans med miljoner andra iranier lämnade Sirous familj landet som en konsekvens av förtrycket av oliktänkande. I bankvalvet på konsthallen visas filmen som är en resa i minnet och skärvorna av ett hem. I filmen har Sirous försökt återskapa barndomshemmet i Iran utifrån olika familjemedlemmars minnesbilder. Han har bett dem rita och berätta vad de minns och dessa objekt har han sedan gjort som skulpturer och installationer som han filmat och visat i form av en utställning 2015 som hette vilket var klockslaget då familjen lämnade hemmet i Iran innan huset förstördes. Filmen är delvis gjord som en animation och ett försök att återskapa och restaurera det som för alltid är förlorat. Ett försök till ett uppbyggande av det som en gång var utifrån minnesbilder.

6 Sirous Namazi, Moduler (2015) Verket Untitled - Modules är en visuell gestaltning av hemmet och boendets strukturer. Gjorda i tunn plåt och lackerade i olika industriella färger blir modulerna en skulptural helhet. Estetisk och tankeväckande. Se gärna skulpturen från flera håll, sedd från kortsidorna blir modulerna som korridorer och strukturen tydlig, sedd från långsidorna är formen av huset med dess beståndsdelar vägg, dörr och fönster tydligare. Som en förenkling av begreppet hus är lådorna travade på varandra, bredvid varandra, som lägenheter i höghus i miljonprogramsområden. Vad är ett hem? Konstverket är gjort i skala 1:25 och tanken är att det är så stor yta som en människa behöver. Hur stor yta tänker du att vi människor behöver för att kunna bo någonstans? Hur bor och bygger vi idag och i framtiden? Fundera över ditt eget hem och hur du bor i förhållande till andra människor och andra delar av världen. Hur stor yta tar varje människa i anspråk?

7 Digitalt måleri och självbilder Sirous Namazi har under hela sitt konstnärskap målat men det är första gången som han ställer ut måleri. Vid första anblicken kan det se ut som att det är gjort med pensel och vattenfärg på akvarellpapper, men alla bilder är framställda digitalt i programmet Adobe Sketch. Istället för pensel så använder Sirous muspekaren. Med utgångspunkt i den visuella värld vi lever i idag med bilder som sköljer över oss i olika medier, vill Sirous skapa bilder som går ut i samma takt som de flödar in i vårt medvetande. Vissa bilder är gjorda med förlagor och andra är spontant tecknade. Vissa ansikten har Sirous hittat på nätet och klistrat in i sina bilder. Särskilt ansikten, selfies och självbilder har Sirous fått intresse för och vill vidareutveckla. Med utgångspunkt i samtiden och i sin egen historia har Sirous gjort bilder som är lika mycket ett uttryck för vår tid som hans egen berättelse. Hur påverkas vi av det stora bildflödet som vi möter dagligen? Vilken bild av oss själva sänder vi ut i sociala medier? Vilken bild är önskvärd och inte önskvärd och varför? Diskutera utifrån bilder av er själva i sociala medier. Har det någon betydelse när vi betraktar en målning om den är gjord med färg och pensel eller i datorn? Sirous har i det digitala måleriet som visas i stora utställningsrummet gjort linjer, suddat, vridit runt bilderna och upprepat samma sak igen för att skapa ett myller av pixlar, som bilder av vår tid. Alla målningarna heter Untitled. Untitled (2018)

8 Mönster, form och kulturella referenser Utifrån en stor bildbank med olika motiv som Sirous har samlat på sig under flera års tid har han med hjälp av olika digitala effekter, bland annat en kalejdoskopisk effekt, skapat tre skulpturer som han kallar Metropolis. Hans bildbank är till stor del hämtad från bilder av hem och hus, olika detaljer och interiörer. Han plockar isär intryck, renodlar linjer och former, förvandlar dem med digitala verktyg så att det skapas nya former. Skulpturerna är former och mönster i lager på lager utskurna i plåt med laserskärare och pulverlackerade med industriellt framtagna färger. Den bildbank som han har utgått ifrån består av mönster, interiörer och olika bilder av hem som är ett återkommande tema i hans konstnärskap. Som en slags mönster, upprepningar eller mantran beskriver Sirous de här skulpturerna. Titeln Metropolis beskriver ett tillstånd av den tid vi lever i och rymmer frågan om vad det högteknologiska samhället gör med oss. Likt himlakroppar hänger skulpturerna på väggarna och ser ut att kunna rotera. Vissa tycker att de liknar klockor, planeter eller vindsnurror. Samtala gärna om skulpturerna utifrån rörelse, riktning, färg och form. Vad tycker ni att de väcker för associationer? Ladda ner appen Laboscope om du har en I-pad eller en smartphone som du kan använda som ett digitalt kalejdoskop när du betraktar världen runtom dig. Med den kan du också ta foton som du kan använda som utgångspunkt för eget skapande. Sirous arbetar medvetet med det industriella intrycket där handen och penseldraget är osynligt. Det är därför han använder industriellt framtagna standardiserade färger och den färgskala i industrin som är begränsad till vissa kulörer, så kallade RAL-färger. Metropolis II (2018) Metropolis III (2018)

9 Modeller, skisser och skulpturer i 3D I utställningen visas ett antal mindre skulpturer som är utskrivna på 3D-printrar. De kan ses som utkast eller modeller till skulpturer i större format. Som en slags skisser gjorda digitalt och sedan utskrivna i 3D. Mirrored II (2018) I skulpturerna Mirrored har Sirous använt sig av en digital effekt där objekt speglas i varandra och sig själva och då förvrängs och förvandlas. Vilka vardagliga föremål kan du se i skulpturerna? Kan man se det som att den digitala tekniken förvränger eller kanske förfinar verkligheten? Vad händer med en form som speglas? Är det ansikte som vi ser i spegeln samma ansikte som andra ser när de ser oss? Vardagliga ting som vi ser varje dag men kanske inte tänker så mycket på transformeras till skulpturala abstraherade former. Förhållandet mellan föreställande konst, abstraherad och abstrakt konst kan också diskuteras. I utställningen visas också en modell, ett utkast till skulpturerna Metropolis, utskriven på en 3D-skrivare. Sirous hade en idé att skulpturen skulle skäras ut i trä och vara i en skala där en stående människa är lite lägre än skulpturen är hög. Till den här utställningen gjordes skulpturerna istället i plåt monterade på väggarna, men kanske kan idén om träskulpturen realiseras längre fram. Tänk er hur ni skulle uppleva skulpturen om den var gjord i fullstor skala enligt Sirous första idé. Till vissa 3D-printar används PLA-plast som är gjord med majsstärkelse som bindemedel vilket är en förnybar resurs som är biologiskt nedbrytningsbar. ABS-plast som just denna modell är gjord av kommer från olja liksom de flesta plastprodukter vi använder. Metropolis (2018)

10 I gränslandet mellan måleri och skulptur I gränslandet mellan skulptur och måleri skapar Sirous sin konst. Kan man se en målning gjord av tejp som måleri? Ibland talar man om det utvidgade måleriet som ett sätt att måla med andra material än just duk och färg. Eftersom en målning byggs upp av färg och form, kan man tänka sig andra material som beståndsdelar i en målning. Då kan gränsdragningen mellan måleri och skulptur vara svår att dra. I Sirous målningar Unfolded har han först tejpat runt olika föremål med färgad tejp och sedan dragit av tejpen och plattat ut den till en bild. Titeln på konstverken avslöjar att det har legat något därinne som blivit öppnat, avtäckt och uppenbarat, men vi får inte se föremålet som har gett form åt tejpen. Tejpen har vecklats ut och plattats till och omformats från något tredimensionellt till tvådimensionellt. Dessa konstverk Unfolded är de enda i utställningen som inte initialt har gjorts digitalt. Man kan försöka gissa sig till vilket föremål som har blivit inlindat i tejp. Precis som Sirous skulpturer är pulverlackerade med industriella färger är färgskalan när det kommer till tejp förstås begränsad. Även här finns det industriella anslaget och materialet är flyktigt, ett urbant och industriellt material. Kanske kan bilderna ses som en slags kartor eller stadsbilder sedda ovanifrån? Unfolded IV (2018)

11 Förslag på eget skapande För barn: Utställningen handlar mycket om hem och hus och att förlora sitt hem. Använd din fantasi och rita ditt drömhus! Fundera på vilket material huset ska vara byggt av och i vilken färg och form huset ska vara. Gör en teckning av ditt drömhus. Bygg sedan egna modeller av husen i kartong och måla dem i olika färger. Utgå gärna från teckningarna av drömhusen när ni bygger modellerna. Ha en utställning med både teckningarna och skulpturerna. Gör tejptavlor inspirerade av Sirous bilder i serien Unfolded. Sirous har tejpat runt föremål och sedan tagit tejpen och plattat ut den. Från tvådimensionalitet till tredimensionalitet. Använd olikfärgad tejp och lek loss! Utgå från ett minne av något som har hänt. Teckna minnet och berätta om det för de andra barnen. För unga: Arbeta med företeelser i samhället som du tycker kan belysas eller exemplifieras genom konsten. Kanske är det något du tycker är orättvist eller konstigt, kanske är det något du tror att andra inte tänker på så mycket, men som du har uppmärksammat. Kanske är det något från sociala medier eller som du har läst eller hört talas om. Försök att gestalta dina tankar med ord eller meningar som du sedan bearbetar i en bild. Eller gör ljudinstallationer som fångar en känsla eller en tanke eller som väcker en känsla hos andra. Försök att minnas något som påverkat dig starkt, ett tidigt minne, en känsla, ett konstverk eller liknande. Försök att fånga minnet med ord. Skriv ner orden på ett papper. Försök nu att stryka så många ord du kan utan att minnet försvinner och du tappar känslan av det. Bearbeta orden genom att jobba med typsnitt. Hitta ett passande typsnitt som förstärker minnet och känslan i det. Fundera härnäst över vilken layout du vill att orden ska ha så att sammanhanget förstärks ytterligare. I vilken kontext/medium ska orden stå? Exempelvis på ett vykort, i en bok, på ett skivomslag eller som sms.

12 Anteckningar

13 Anteckningar

14 Varmt välkomna för att möta och lära mer om konst Visningar Visningar på Örebro konsthall är kostnadsfria för alla förskolor och skolor i Örebro kommun. För skolor i andra kommuner, folkhögskolor och högskolor tar vi en avgift på 600 kronor per visning. Vill du boka en visning kan du göra det på vår hemsida: Har du frågor är du välkommen att ringa: eller maila: kata.wennberg@orebro.se Besök oss på: Örebro konsthall, Olaigatan 17B, Örebro