Konst i vårdmiljö Vi är övertygade om att en genomtänkt utformning av vårdmiljön har en positiv inverkan på vår upplevelse av att vistas där. En välvårdad miljö med integrerad konst gör att vi känner oss respekterade och värdefulla. Konsten skapar spänning, innehåll och utrymme för reflektion samt speglar livet innanför och utanför vårdens väggar. Under arbetet med operationshuset, har utmaningen varit att med konst fläta samman temat i huset och uppnå upplevelsen av att allt hänger ihop. Tanken har till stor del varit att genom konsten flytta med naturen inomhus och vi tror att du, personalen och andra besökare kommer att känna hur konsten bidrar till att främja något bra i dig. Anna Åberg, konstchef
Ingalena Klenell/BUS (2016) Fågelskogen Ingalena Klenell Fågelskogen När du stiger in i entréhallen kommer du att förstå att du är i fokus att du som patient är betydelsefull och viktig för oss. I taket är Ingalena Klenells verk Fågelskogen placerat. Verkets titel sätter rubrik för temat i huset, som handlar om natur och kultur och konsten följer dig sedan genom hela besöket. Installationen Fågelskogen har fått sitt namn efter en plats i Grums kommun, någonstans mellan Vålberg och Borgvik. Där fanns ett torp med samma namn och just där har familjen Klenell en djup rot. En plats med ett så vackert namn föreställer jag mig så. Det sägs att skogen har en helande effekt och är stärkande för immunförsvaret. Fåglar spelar också roll i våra myter och berättelser som budbärare och sägs ibland vara inkarnationer av något större än människans fysiska uppenbarelser. Den vackra blåmesens dräkt och sång har under arbetet varit inspirerande. Ingalena Klenell, konstnär
Helene Karlsson/BUS (2016) Hypogymnia physodes Helene Karlsson Blåslaven som smyckar tallen i morgondagg De vackra mosaikpelarna möter dig i entréhallen och är trädstammarna som håller upp huset och verksamheten. Jag utgår ofta från små detaljer jag ser i naturen. Jag tänker på gammeltallen jag susar förbi när jag åker över finnskogen mellan Arvika och Årjäng tidiga morgnar. Stammen på tallen har fått fläckar av blåslav, blåslaven är vår vanligaste lav och den kan växa på nästan vad som helst som får vara ifred i naturen. Jag har utgått från tallens bark i morgonljus smekt av nattens dagg. Med de mörka pelarna vill jag skapa en skarp kontrast till de blå/gröna lavfläckarna som med sina oregelbundna former förstärker rörelsen och livet i ytan. Under arbetet i ateljén växte laven sakta fram på den mörka ytan av mosaik. Blåslaven växte lite för varje dag, ungefär som i naturen men helt artificiellt. Den glittrande ytan reflekterar ljuset som om regnet nyss har slutat falla och solen kikat fram. Helene Karlsson, konstnär
Ylva Franzén/BUS (2016) I trädets krona Ylva Franzén I trädets krona Ylva Franzén har arbetat med keramik i fyra ljusgårdar i huset; blå, röd, gul och grön. Ljusgårdarna kan ses som en fortsättning på pelarna i entréhallen och gestaltar husets grenverk. Att befinna sig i naturen upplevs av många människor som helande. Forskning från SLU (Sveriges Landsbruksuniversitet) visar att naturunderstödd terapi kan vara effektiv vid flera olika sjukdomstillstånd. Vad är det i naturen som ger denna effekt? Troligen är det en kombination av flera olika intryck - färg, ljud, rumslighet, ljus, rörelse, doft. I utsmyckningarna I trädets krona har jag försökt återskapa några av dessa element och låtit utformningen av rummen inspireras av naturens eget formspråk. Genom att fästa vajrar i väggarna och låta dem leta sig upp genom rummet skapas nivåskillnader som påminner om den rumslighet träd och dess grenar skapar. På alla våningsplan får betraktaren en känsla av rymd, både uppåt och nedåt. Vajrarna knyter samman rummet och förstärker dess perspektiv, tillsammans skapar de en lekfull och luftig utsmyckning som inte skymmer det inkommande dagsljuset i ljusgårdarna. Ylva Franzén, konstnär
Anna Lidberg/BUS (2016) Tillstånd Anna Lidberg Galleri 1:10 Mellan apoteket och cafeterian i entréhallens nav, hittar du ett fristående galleri. Anna Lidbergs Gallery 1:10. En liten värld där du som besökare bjuds på intryck och kanske känslan av att helt plötsligt befinna dig på en annan plats. I Gallery 1:10 har jag, sedan 2006, arbetat med att sätta samman utställningar i samarbete med inbjudna konstnärer, vilkas verk översatts till miniatyrskala. Galleriet uppmuntrar till ett nära betraktande, där blicken vandrar, där kroppen uppmuntras röra sig på ett annorlunda sätt för konstbetraktelser och där föreställningsförmågan får förtur. Till operationshuset har jag valt att lyfta fram några för galleriet återkommande konstnärer och arbeten som visats tidigare, i blandning med nya verk. Medverkande konstnärer i utställningen Tillstånd är Jwan Yosef, Tina Nykvist, Henrik Franklin, Ida-Lovisa Rudolfsson, Johan Thurfjell och Cecilia Hultman. Sammansatta bildar verken en stillsam rörelse. Olika tillstånd som ger plats för tankar. Anna Lidberg, konstnär
Henric Westlund/BUS (2016) I ett hus vid skogens slut Henric Westlund I ett hus vid skogens slut En våning upp, i entréhallen finns ett rum för alla. Vi på Konstenheten kallar det för husets allrum. Här kan du vila dig ensam eller samlas med familjen i väntan på en anhörig. Westlunds verk påminner dig om barnvisan du sjöng när du var liten det förstår du om du kikar in genom det lilla fönstret. Det brinner en eld i den öppna spisen. I brasans varma sken kan vi försjunka. Lägga på ett vedträ då och då. Allt är väl. Henric Westlund, konstnär
Robert Johansson/BUS (2016) Stratum I-IV Robert Johansson Stratum I-IV I väntrummet möter du sammansatta bilder av värmländsk natur. Verken är en serie fotocollage, tryckta med UV-färg på härdat glas. I collagen bildas nya rum, fönsterreflexioner, rivningskulor och trästolpar kopplas ihop med vegetation och berg, från natur till bebyggelse. Livets rundgång visas i en osentimental realitet genom nedbrytningar och groende växtlighet. Bildelementen i collagen sammanfogas med en metod liksom i begreppet stratum. Det är latin (eg. madrass, täcke, det utbredda) och används inom bl.a. geologi, arkeologi, sociologi, lingvistik och anatomi. Begreppet hänvisar till sammanhängande skikt och lager med egen karaktär, avgränsade från varandra, men ändå samlade i en helhet. Stratum I-IV är ett växelspel mellan detalj och helhet, där man plötsligt är indragen i de mest intrikata detaljer, för att i nästa ögonblick låta blicken svepa över helheten, på samma sätt som i en orientalisk väv. Det som har varit, är och ska komma, återfinns i samma bild. Robert Johansson, konstnär
Öyvind Lund/BUS (2016)?? Öyvind Lund I varje operationssal finns ett bild i storformat, färgmässigt kopplat till aktuell avdelning; blå, röd och grön. Fotografierna är tagna av Öyvind Lund och Jan Schutzer. Just denna bild är tagen av Lund, på vandringsleden mellan Husön och Lurön, i Lurö skärgård, Vänern.
Bertil Bengtsson/BUS (2016) Detalj från verket Dans för de som snart får åka hem Bertil Bengtsson Dans för de som snart får åka hem Operationshusets barnväntrum är ett av de allra viktigaste rummen i huset. Här har elever från Mariebergsskolan tillsammans med sjukhusets egen lekterapi tillsammans valt en konstnär för uppdraget. Av ca hundra ansökningar, blev det Bertil Bengtsson som i nära samråd med eleverna, utformade gestaltningen. Räddkraken dök bara upp i målningen efter en lång målardag i ateljén. Jag hade tyckt att målningen behövde någonting rött. Och så rörde sig bara penslarna över ytan och där var han. Senare förstod jag att han bor i väldigt mångas bröst, bland annat i mitt eget. En sådan där figur som behöver tas om hand. Bertil Bengtsson, konstnär Att jobba med Bertil i hans ateljé har varit trevligt, mysigt, trångt, mycket saker lite stökigt, trevlig musik, lugnande, speciell lukt, många pågående projekt, inspirerande, kreativt och vi har sett intressant konst. Det har varit intressanta samtal om tex. musik, bild, skolan och målningen 5 elever i klass 8a på Mariebergsskolan om arbetet med barnväntrummet Med bildens hjälp kan barnet hämta kraft inifrån sig själv och lättare klara av det som ska ske under ett sjukhusbesök. I en främmande miljö kan en konstupplevelse vara av ovärderlig betydelse för ett barn Undis Johansson, lekterapeut
JH Engström/BUS (2016) ur serien Lost Home JH Engström Lost Home #1-4 Temat natur och kultur i Värmland ger utrymme för många associationer. I garaget möter du därför kulturen underground; raggarbilskulturen, i form av foton av Värmlands prisbelönte fotograf JH Engström. Fotografiet som uttryck är för mig alltid direkt eller indirekt kopplat till minnet. De fyra bilder på bilar som nu har kaklats upp i operationshusets garage är direkt kopplade till mina barndomsminnen. Dessa imponerande och vackra bilar var ständigt närvarande i min uppväxt i Hagfors. Jag minns hur jag alltid tittade storögd och förundrad på dem. JH Engström, fotograf
Landstinget i Värmland Välkommen att kontakta oss: Konstenheten, konstenheten@liv.se www.liv.se/konst Instagram & Twitter: @konstenheten