KONST AKTUELLT DALSLAND

Transkript

1 15 KONST AKTUELLT DALSLAND AKTUELLA UTSTÄLLNINGAR OCH PROJEKT PÅ DALSLANDS KONSTMUSEUM 21/7 9/ LEK! på fullt allvar»trumpeten«museets nya permanenta lekskulptur i trä av Charlie Davidson och Bodil Söderlund.

2 HAN GÖR GRAFFITI TILL TEXTIL KONST Matta #92 Graffitin ledde till att jag blev intresserad av färg och form. Efter en förberedande konstskola sökte jag till alla möjliga utbildningar; konsthögskolan, arkitekt, med mera Det jag kom in på, var textilkonst på HDK (Högskolan för Design och Konsthantverk) i Göteborg. Jag beslöt mig för att testa och det passade mig perfekt! Nu är han en hett efterfrågad konstnär och har gjort sig ett namn för Jonathan Josefsson började sin konstnärsbana i 16-årsåldern som graffitimålare i Majorna i Göteborg. Nu är han vuxen och har en Master i textilkonst, vilket innebär att han studerat på högskola i fem år. sitt graffitiinspirerade måleri och sina mycket speciella mattor. Han använder fortfarande sprayfärg. Ibland målar han med pensel också, som till exempel den mural målning han nyss färdigställt tillsammans med tre ungdomar på en yttervägg i ett nytt ungdomens hus i Skövde. Men spraytekniken är smidigare, det går snabbare, linjen blir skarpare och är lättare att ha kontroll på, säger Jonathan Josefsson, alias Ollio, som är hans konstnärssignatur. Att jobba spontant men målmedvetet, utan att tänka eller skissa speciellt mycket innan, är graffitins teknik. Den Matta #100 har Jonathan tagit med sig in i den traditionella konstvärlden. Även i kollektivmåleriet, som i Skövde. Jag är inte speciellt krånglig. Det är viktigare att det blir gjort, än att diskutera en massa smådetaljer. Till det lättsamma angreppssättet hör också hans vana att vid varje utställning göra en stor väggmålning på plats och under tidspress, en eller två dagar innan vernissage. Gärna inför publik. Ett sätt att ge betraktarna en upplevelse av det absolut senaste. När detta skrivs har Dalslands konstmuseum ännu inte fått sin spontanmålning, men den kommer. Jag älskar det sättet att jobba, när det är extremt kort om tid. Då får det bli vad det blir. Jag arbetar inte så mycket med budskap, utan leker mer med glada färger och mönster. Ett sätt att sprida positiv energi och kreativitet. Just nu jobbar jag mycket med cirklar, trianglar och fyrkanter. Det kan bli mycket invecklat, trots att det är så enkla former. Jonathan Josefsson visar också ett tiotal av sina handtuftade mattor, en teknik som han utnyttjar på ett högst personligt sätt. Ollios mattor är inga vanliga mattor. De är oregelbundna, graffitiliknande öar i starka färger och de hänger på väggen. Ullgarnet skjuts in i mattväven med en så kallad tuftpistol som han»laddar«med garn och håller i sin hand inte helt olikt hur man målar med sprayfärg. Men linjerna blir mjukare och mer uppluckrade i textil. Jag har oftast ingen skiss utan bara en idé om formen, sedan leker jag mig fram. Tekniken är väldigt fri och det försöker jag utnyttja. För fem år sedan avslutade Jonathan Josefsson sina konstnärliga studier. Därefter har utställningarna varit många och de offentliga uppdragen likaså. Lärcentret i Forshaga har en 30 meter lång ringlande väggmatta i entréhallen. Och på Donsö skola utanför Göteborg, finns en kombinerad väggmålning/tuftad matta av Ollio. Jag gör helst av allt offentliga utsmyckningar. Jag gillar tanken att konsten är tillgänglig för alla, säger Jonathan Josefsson. Hans senaste uppdrag är en 55 meter lång målning på en mur i Majorna i Göteborg. Nu väntar nya jobb för Rättspsyk i Stockholm, Björkrisskolan i Kungsbacka och sjukhuset i Skene. Utställningen visas i övre utställningshallen och pågår t.o.m. 9 september.

3 KLASSIKER PÅ FYRA HJUL Foto: Jonas Lindström NÄR ALLT VILL BARA RASA Att skapa en designklassiker, det är många formgivares dröm. Ulf Hanses har gjort det, han är mannen bakom Streamliner. En stilsäkert avskalad svart leksaksbil med röda hjul från Playsam. Född på ritbordet 1983 och belönad med många prestigefulla designpriser. Utnämnd till Designklassiker 1998 av Nationalmuseum, och avbildad på frimärke under designåret Idag säljs Streamliner i museishopar över hela värden, ingår i flera samlingar, är ofta med på utställningar och beskriven i diverse designlitteratur. En sann designklassiker alltså. I den nedre utställningshallen finns en hel uppsättning av Ulf Hanses vidareutvecklingar av den första lilla omsorgsfullt svartlackerade träbubblan. Alla med ursprung i samma självklara form sinnebilden av begreppet bil. Fascinationen för mig är förenklingsprocessen, jag ritar om tusentals gånger, säger Ulf Hanses som alltid har skissblocket nära till hands. Redan i unga år, hemma i Djura i Dalarna, drömde han Ulf Hanses med sin Streamliner. om att bli bil designer. Ulf var en pojke som alltid hade något på gång. Modellbygge var hans specialitet. Med Clas Ohlsons inte långt från barndomshemmet, flera snickerier och en plastfabrik i närheten, hölls intresset vid liv. Efter militärtjänstgöring tog han till Stockholm och utbildade sig till industridesigner på Konstfack. Parallellt med studierna praktiserade han vid Sigvard Bernadottes design kontor och samarbetade med prinsen under hela 1970-talet. Då hade Ulf Hanses själv startat eget och formgav bland annat plastleksaker för handikappade, trädgårdsverkstyg och tandläkarinstrument, innan Streamliner föddes och blev grunden till företaget Playsam. Bilen är inte Ulf Hanses enda Designklassiker: En termos för Boda Nova fick samma fina utmärkelse IKEA är en av flera återkommande uppdragsgivare och han undervisar vid flera designutbildningar. Jag bestämde mig tidigt för att leka hela livet. Skapandet var det som gjorde att man överlevde. Det är drivet och kryddan i tillvaron, säger Ulf Hanses. Foto: Lars Dahlström En mild, underfundig humor präglar keramikern Marianne Hallbergs arbeten. Nästan alltid en tecknad dekor i blått på vitt. Oftast bruksföremål. Men inte denna gång. Nu är det väggdekorer, dramatiska i sin skenbara vardaglighet. Man målar det man ser. Allt har en orsak. Man tittar på olika saker under olika perioder, säger Marianne Hallberg och talar om bakgrunden till den höga, vingliga tallriksstapel som precis är på vippen att krascha.»neuros«heter verket. Jag vill förmedla en känsla. Den, att man vet att det kommer att gå åt helvete, snart. Men inte än. Inte just nu! En god vän fick cancer och jag har en mamma som är 92 och blir svagare för varje dag. Jag är i ett sådant läge i livet. Då blev det intressant att försöka frysa det där ögonblicket. I samma känslosvep kom»fängelsefönster«till. Ibland kan man ju känna sig aningen instängd i sitt eget lilla liv, säger Marianne Hallberg lakoniskt. Hon kommer från en rikt blommande uppväxt, hennes familj drev en stor handelsträdgård i Alingsås. Blommor, prickar, linjer, rutor och ränder är dekorelement som ofta syns i hennes bruksföremål. Blommor och keramik är bara till lust. Det till talar mig! Verkstaden ligger i närheten av Klippan i Göteborg. Hon kavlar leran för att godset ska blir tunt och skört. Sen målar hon den blå dekoren med tunn pensel, koboltoxid på vit tennglasyr. Varför bara blått och vitt? Därför att jag tecknar. Och stengods måste brännas i hög temperatur. Då är det bara koboltoxid som kan ge den där tunna, fina linjen. Jag har prövat med andra färger, men det blir inte alls lika bra. Utställningsuppdrag och stipendier har duggat tätt under Marianne Hallbergs drygt 30-åriga verksamhet. Två butiker i Japan säljer hennes bruksföremål och hon har många privatkunder. Den som en gång köpt en kopp av Marianne Hallberg, vill alltid ha en till!»neuros«

4 ÖVERVUXEN TRÄDGÅRD INSPIRERAR EN SKULPTERANDE KORGMAKARE Hur blev du blev intresserad av korgmakeri? Efter universitetsstudierna började jag jobba på ett kommunkontor med kartritning men fortsatte att lära mig olika hantverk på kvällskurser. Korgmakeri var en av dem. Jag vet inte riktigt varför det till talar mig. Kanske är det för att jag gillar att arbeta tredimensionellt och använda hårdare material än vad jag var van vid. Eller så var det för att jag inte var särskilt bra på det, kände ingen konkurrens!»100 Beginnings«Detalj Vad vill du berätta med din konst? Det handlar om hur jag utvecklats som konstnär. Jag har gått från att göra funktionella korgar i pil, till att arbeta abstrakt och mycket mer skulpturalt. Jag fortsätter att lära mig nya tekniker och på så sätt flyttar jag fram gränserna. Utställningen visar hur jag gått från trä till metall, och hur jag skalat ner formatet. Men jag behåller hela tiden mitt intresse för»lugna uttryck«och för former som kan ge spännande skuggor.»thicket«detalj Kan du berätta lite om din bakgrund? Jag är född i Devon i sydvästra England. Som barn blev jag alltid mycket uppmuntrad till att göra saker. Jag och mina två systrar stickade, sydde och broderade mycket. Ingen av oss sitter gärna stilla längre stunder utan att Dail Behennah kommer från England och började som traditionell korgmakare för tjugo år sedan. Idag har hon utvecklat sin egen teknik och arbetar mer abstrakt och skulpturalt. Hon använder fortfarande pil, men experimenterar också i andra material. ha något för händer. I skolan ägande jag mig mer åt teoretiska ämnen och på universitetet läste jag geografi som huvudämne. Jag är fortfarande väldigt intresserad av sådant som landskap, ekologi och kartor. Vilka material föredrar du? Jag gillar pil. Men upptäckte tidigt att jag inte är speciellt förtjust i att jobba i våta material, och pil måste ju ligga i blöt 2 3 dagar innan det är mjukt nog att fläta med. Jag är för otålig för det... Så jag kom på ett nytt sätt att bygga strukturer med torr pil. Jag borrar hål i pilen och fogar på så sätt ihop mina grenar, en efter en. På det sättet kan jag sedan bygga olika konstruktioner som är mer matematiskt uträknade. Kan du berätta lite om de verk du visar på museet? Jag visar några av mina pilarbeten, men också en hel vägg med mindre objekt som jag kallar»100 olika sätt att börja«och en vägg med tredimensionella stålritningar av grenar, inspirerade av min egen övervuxna trädgård! Sett ur ett internationellt perspektiv, hur många fler arbetar som du? Jag tror inte det finns någon som arbetar exakt som jag gör, men det finns ju en mängd konstnärer som arbetar med korgmaterialet och med traditionellt korg makeri över hela värden. Jag har kontakt med korgmakare i Finland, Japan och USA och det finns många i England. Utställningen visas i Galleriet t.o.m. 9 september. Dail Behennah

5 DALSLÄNDSKT MÅLERI, GRANNLÅT OCH UR SKOG Missa inte nästa utställningsperiod: 15 september 2 december Öppet: onsdag söndag Övre utställningshallen: UR SKOG ett designprojekt i Dalsland. Vinnarna i designtävlingen»made out of the Woods«presenteras tillsammans med en fri inspirationsutställning kring temat SKOG Hallén & Ferner Galleriet: Karin Ferner & Monica Hallén»Man tar vad man finast har...«nedre utställningshallen: Carl Folke Carlsson En minnesutställning Carl Folke Carlsson UR SKOG TÄVLING! Öppen för alla! Ur Skog är designprojektet vars mål bland mycket annat är att hitta produkterna som i sin utform ning och materialval lyfter fram känslan av skog. Via en tävling och med trä från de dalsländska skogarna som huvudmaterial hoppas vi hitta de vackra, funktionella, originella och vilda produkterna som kan lyfta Dalsland som designlandskap. Man tävlar med idéer presenterade på 1, max 2 A3-kartonger. Första priset är på kronor samt hjälp med produktutveckling, lansering och marknadsföring. Det finns tre olika teman att tävla inom och alla in lämnade förslag kommer att ställas ut på Dalslands konst museum under perioden 15/9 2/ All information och anmälningsblanketter hittar du på: urskogdalsland. blogspot.se/ Sista inlämning: 24/ Välkommen med ditt bidrag! Öppettider: Juli: alla dagar Augusti: onsdag söndag September: onsdag söndag Produktion: Dalslands konstmuseum Texter: Anna-Stina Lindén Ivarsson Form: Sara Lund, Reform MUSEICAFÉ Upperud Åsensbruk Museet stöds av Västra Götalandsregionen, Melleruds kommun, sponsorer och vänförening. MUSEICAFÉ