1(6) Kursplan Musikhögskolan Musik för lärare I, Åk 7-9, 25 högskolepoäng Music for Teachers I, Grades 7-9, Basic Course, 25 Credits Kurskod: MG9101 Utbildningsområde: Musikområdet Huvudområde: Musikalisk gestaltning Högskolepoäng: 25 Ämnesgrupp (SCB): Musik Utbildningsnivå: Grundnivå Fördjupning: G1N Inrättad: 2011-03-30 Senast ändrad: 2011-03-30 Giltig fr.o.m.: Höstterminen 2011 Beslutad av: Akademichef Mål Mål för utbildning på grundnivå Utbildning på grundnivå ska utveckla studenternas - förmåga att göra självständiga och kritiska bedömningar, - förmåga att självständigt urskilja, formulera och lösa problem, och - beredskap att möta förändringar i arbetslivet. Inom det område som utbildningen avser ska studenterna, utöver kunskaper och färdigheter, utveckla förmåga att - söka och värdera kunskap på vetenskaplig nivå, - följa kunskapsutvecklingen, och - utbyta kunskaper även med personer utan specialkunskaper inom området. (1 kap. 8 högskolelagen) Kursens mål Kunskap och förståelse Efter avslutad kurs skall studenten ha - tillägnat sig kunskaper i musikens grundläggande elementa och harmonilärans grunder samt förstå relationen mellan klingande musik och olika musikaliska symbolsystem - kunskap om och förståelse för hur notskrivningsprogram fungerar - kunskap om musikskapande processer som didaktiska verktyg och personligt uttryck i musikundervisning - förståelse av musikskapande som en samordning av flera musikaliska byggstenar - grundläggande kunskaper om den egna rösten i sång och tal - kunskap om hur ackordbeteckningar och notbild fungerar samt förstå ackordinstrumentets roll och funktion i samspel med andra - grundläggande kunskaper om repetitionsmetodik i ensembleledarrollen - grundläggande kännedom och förståelse för rytmik som metod vid lärande av musik, genom praktiskt och teoretisk lärande samt reflektion Färdighet och förmåga Efter avslutad kurs skall studenten - kunna omsätta kunskaper i harmonilära och ha förmåga att se musikens harmoniska sammanhang - kunna med rösten omsätta noter och ackordsymboler i klingande musik samt notera klingande förlaga - kunna använda dator för att framställa enklare notbild - kunna analysera musikaliska skapandeprocesser i relation till musikundervisningen som verksamhetsområde - kunna använda sig av musik som ett personligt och gemensamt uttryck i form av improvisation, komposition, samspel, rörelse och digitala verktyg - ha utvecklat förmåga att skapa musik relaterat till musikpedagogisk verksamhet
2(6) - ha utvecklat den egna förmågan i sång och tal med fokus på andning/stöd, resonans och artikulation - ha grundläggande färdigheter i piano, gitarr, trumset och elbas som förberedelse till ensemblespel samt grundläggande färdigheter i ensemblespel - ha grundläggande teknik i ackordinstrument och kunna spela efter ackordbeteckningar och enklare notbild - kunna delta med ackordinstrument i ensemblesammanhang - ha en grundläggande förmåga i musiklära, improvisation och komposition genom rörelse - kunna kommunicera gestiskt och verbalt på en grundläggande nivå i rollen som ensembleledare - ha en grundläggande förmåga att kommunicera musik i ensembleledarrollen, i ensemblespel och körsång samt via informations- och kommunikationsteknologi Värderingsförmåga och förhållningssätt Efter avslutad kurs skall studenten - ha förmåga att se relationen mellan delkursens olika moment och kunna göra egna värderingar av lärostoffet - vara orienterad om innebörden av didaktiska val i relation till musikskapande - kunna förhålla sig till musikskapande utifrån begrepp såsom kreativitet och kulturell medvetenhet - kunna reflektera över och analysera den egna röstens möjligheter till fortsatt utveckling Kursens huvudsakliga innehåll Kursen är indelad i tre delkurser. Musikens verktyg behandlar redskap som är en förutsättning för ett brett musikskapande, Instrument och sång syftar till egen förkovran på instrument och röst, medan Ensemble och ledning rör aktiviteter som man gör i grupp. Tillsammans bildar dessa delkurser ett fundament för fortsatta ämnesstudier. Delkurs 1: Musikens verktyg I, 11 hp - Musikteori: Grundläggande musiklära, grundläggande harmonilära samt grundläggande gehörsträning avseende melodik, harmonik och rytm inom tonal och modal musik - Digitala verktyg: Hantering av musikaliskt material i notskrivningsprogram - Musikskapande: Momentet syftar till att utveckla den studerandes förmåga att integrera kursens övriga element i en musikalisk skapandeprocess där kreativitet, kulturell medvetenhet samt personligt och gemensamt musikaliskt uttryck står i fokus. Här behandlas såväl didaktiska perspektiv på musikskapande som det egna musikaliska gestaltandet samt musikaliska skapandeprocesser som ett gemensamt uttryck. - Hörselhälsa - Kännedomsmoment i ljud och ljus Delkurs 2: Instrument & sång I, 5 hp - Bruksinstrument: Praktisk instrumentkännedom på elbas, trumset och piano/gitarr - Röstträning: Röstövningar för att utveckla den egna förmågan samt solosång och sång till eget ackompanjemang - Ackordinstrument: Grundläggande spelteknik för piano/gitarr och spel utifrån ackordbeteckningar och enklare notbild samt träning i gehörsspel Delkurs 3: Ensemble och ledning I, 9 hp - Ensembleledning: Gehörsbaserad ensembleledning för jazz-/rockgrupp samt instrumental ensembleledning i klassisk tradition. Kroppsspråk/gestik, kritiskt lyssnande, instrumentkännedom, PA-kunskap och repetitionsmetodik. - Bruksensemble: Spel på piano, elbas, trumset och gitarr i ensembleform - Rytmik: En översiktlig genomgång av rytmikmetodens delmoment såsom metrik, dans, rörelse, improvisation, komposition och reflektion - Kör: Stämsång med och utan noter - Barn- och tonårsröst: Praktisk och teoretisk undervisning om den unga röstens olika utvecklingsstadier Delkurs 1, 2 och 3 läses parallellt. Studieformer - Gruppundervisning - Seminarier - Föreläsningar - Projektarbete Den som antagits till och registrerats på en kurs har rätt att erhålla undervisning och/eller
3(6) handledning under den tid som angavs för kurstillfället som den sökande blivit antagen till (se universitetets antagningsordning). Därefter upphör rätten till undervisning och/eller handledning. Examinationsformer Musikteori och digitala verktyg, 5 högskolepoäng. (Provkod: 0100) Hörselhälsa och kännedomsmoment i ljud och ljus är obligatoriska moment. Examination i musiklära: Examination sker genom arbetsuppgifter under kursens gång, samt skriftlig slutredovisning. Examination i harmonilära: Examination sker genom arbetsuppgifter under kursens gång, vilka redovisas digitalt samt skriftlig slutredovisning. Examination i gehörslära: Examination sker genom muntliga och skriftliga arbetsuppgifter under kursens gång. Musikskapande, 6 högskolepoäng. (Provkod: 0200) Examination sker genom arbetsuppgifter under kursens gång. Bruksinstrument, 2 högskolepoäng. (Provkod: 0300) Examination sker genom klingande arbetsuppgifter under kursens gång. Röstträning, 2 högskolepoäng. (Provkod: 0400) Examination sker genom klingande och muntliga arbetsuppgifter under kursens gång, samt genom slutredovisning inför en grupp lärare samtidigt som examination av momentet ackordinstrument (Provkod 0500) och bruksensemble (Provkod 0600) Ackordinstrument, 1 högskolepoäng. (Provkod: 0500) Examination sker genom klingande arbetsuppgifter, samt genom slutredovisning inför en grupp lärare samtidigt som examination av momentet röstträning (Provkod 0400) och bruksensemble (Provkod 0600) Bruksensemble, 1 högskolepoäng. (Provkod: 0600) Examination sker genomlingande arbetsuppgifter under kursens gång, samt genom slutredovisning inför en grupp lärare samtidigt som examination av momentet röstträning (Provkod 0400) och ackordinstrument (Provkod 0500) Kör, 0,5 högskolepoäng. (Provkod: 0700) Examination sker genom klingande arbetsuppgifter under kursens gång. Ensembleledning, 6 högskolepoäng. (Provkod: 0800) Examination sker genom gestaltande arbetsuppgifter under kursens gång. Rytmik, 0,5 högskolepoäng. (Provkod: 0900) Examination sker genom arbetsuppgifter under kursens gång och en slutredovining i form av ett klingande och gestaltande framträdande. Barn- och tonårsröst, 1 högskolepoäng. (Provkod: 1000) Examination sker genom arbetsuppgifter under kursens gång. För ytterligare information se universitetets regler för examination inom utbildning på grundnivå och avancerad nivå. Betyg Enligt 6 kap. 18 högskoleförordningen ska betyg sättas på en genomgången kurs om inte universitetet föreskriver något annat. Universitetet får föreskriva vilket betygssystem som ska användas. Betyget ska beslutas av en av universitetet särskilt utsedd lärare (examinator). Enligt föreskrifter om betygssystem för utbildning på grundnivå och avancerad nivå (rektors beslut 2010-10-19, dnr CF 12-540/2010) ska som betyg användas något av uttrycken underkänd, godkänd eller väl godkänd. Rektor eller den rektor bestämmer får besluta om undantag från denna bestämmelse för en viss kurs om det finns särskilda skäl. Som betyg på kursen används Underkänd (U), Godkänd (G) eller Väl Godkänd (VG). Musikteori och digitala verktyg Musikskapande
4(6) Bruksinstrument Röstträning Ackordinstrument Bruksensemble Kör Ensembleledning Rytmik Barn- och tonårsröst För ytterligare information se universitetets regler för examination inom utbildning på grundnivå och avancerad nivå. Särskild behörighet och andra villkor Grundläggande behörighet samt En B och Sh A (områdesbehörighet 6). Dessutom krävs godkänt färdighetsprov (G-prov). För ytterligare information se universitetets antagningsordning. Tillgodoräknande av tidigare utbildning Student som tidigare genomgått utbildning eller fullgjort annan verksamhet ska enligt högskoleförordningen tillgodoräknas detta som en del av den aktuella utbildningen under förutsättning att den tidigare utbildningen eller verksamheten uppfyller vissa krav. För ytterligare information se universitetets lokala regler för tillgodoräknanden. Övriga föreskrifter För slutbetyget Väl godkänd krävs Väl godkänd på minst 50% av examinationsmomenten. Vid frånvaro i samband med obligatoriskt moment beslutar examinator om ersättningsuppgift eller om studenten skall göra uppgiften vid senare kurstillfälle. Kurslitteratur och övriga läromedel Delkurs 1: Obligatorisk litteratur Bastian, Peter (1996) In i musiken : om musik och medvetande Göteborg : Ejeby, ISBN/ISSN: 91-88316-16-5, 180 sidor Bengtsson, Ola cop. 1994-1997, tr. 2005 Jazz harmoni : För komposition, analys och improvisation. Vol. 1-2 Bromma : Benola,, 35 sidor Bremberg, Brita/ Shetelig Kruse, Gro/ Stig Nielsen, Mette (2007) Listen to Scandinavia Köpenhamn: Edition Wilhelm Hansen AS, ISBN/ISSN: 978-87-598-1591-5, 250 sidor Elliott, David (2005) Praxial music education: reflections and dialogues. New York : Oxford University Press, 336 sidor
5(6) Folkestad, Göran (1998) Musical learning as cultural practice: as exemplified in computer-based creative music-making I: Children composing, edited by Bertil Sundin, Gary E. McPherson, Göran Folkestad. S. 97-134. Oxford Ingelf, Sten - Jazz- och Popharmonik Lund: Sting Musik, 188 sidor Ingelf, Sten (2008) Lär av mästarna, Klassisk harmonilära, Faktadel Lund: Sting Musik, ISBN/ISSN: 91-971133-9-5, 222 sidor Jansson, Roine (2007) Stora musikguiden Danderyd: Notfabriken, ISBN/ISSN: 91-85575-15-1 Nachmanovitch, Stephen (1990) Spela fritt. Improviation i liv och konst Bo Ejeby Förlag, ISBN/ISSN: 91-88316-35-1, s. 9-110 läses Palmqvist, Bengt-Olov (2008) The refinement of rhythm. Vol. 2. Täby : Mediako, ISBN/ISSN: 978-91-976805-1-6, 230 sidor Wilkins, Margaret Lucy (2006) Creative music composition: the young composer's voice New York: Routledge Delkurs 1: Referenslitteratur Palmqvist, Bengt-Olov (2007) The refinement of rhythm. Vol.1. Täby : Mediako, ISBN/ISSN: 978-91-976805-0-9, 184 sidor Renner, Hans (2004) Musikens grunder Prisma Delkurs 2: Obligatorisk litteratur Sånger och visor från den svenska vistraditionen. Textläsning utifrån individuella val. Lärarförbundet (2004) Rösten - ditt viktigaste redskap. En skrift om förebyggande röstvård 19 sidor Norrefalk, Mats och Sandquist, Börje (2009) Kompguide för gitarr Danderyd: Notfabriken, ISBN/ISSN: 978-91-85575-42-8, 87 sidor, Ackordinstrument gitarr Norrefalk, Mats och Sandquist, Börje (2004) Stora kompguiden Notfabriken, ISBN/ISSN: 978-9-18-504138-1, Ackordinstrument gitarr Palmquist, Hans; Nilsson, Carl-Gustaf - Bruksklaver del 1-3 Notposten, Ackordinstrument piano: beroende på studentens nivå Delkurs 2: Referenslitteratur Bach, Johann Sebastian - 15 Inventionen und sinfonien Henle Förlag, Ackordinstrument piano Bach, Johann Sebastian - Kleine präludien und fughetten Henle Förlag, Ackordinstrument piano Bartok, Bela -
6(6) Mikrokosmos del 1-4 Ackordinstrument piano: beroende på studentens nivå Eriksson, Jan-Olof (1999) Greppa gitarren: grunderna i ackordspel på gitarr Danderyd : Warner/Chappell Music Scandinavia, ISBN/ISSN: 91-88942-61-9, 112 sidor, Ackordinstrument gitarr Janzon, Ing-Marie (2007) Öva sång och bli vän med din röst Hestra : Isaberg, ISBN/ISSN: 978-91-7694-755-5, 70 sidor Nilsson, Birger (1996) Kompa på piano, del 2 Mölndal: Lutfisken, ISBN/ISSN: 91-88496-09-0, 96 sidor, Ackordinstrument piano Delkurs 3: Obligatorisk litteratur Ensemblemusik från skilda epoker och i olika genrer Bonde, Lars Ole (2009) Musik og menneske Samfundslitteratur, ISBN/ISSN: 978-87-593-1400-5 Edward S. Lisk (2000) The Creative Director: Alternative Rehearsal Techniques Meredith Music Publications, 226 sidor Larsson, Håkan & Fagrell, Birgitta (2010) Föreställningar om kropen: kropp och kroppslighet i pedagogisk praktik och teori Stockholm: Liber, ISBN/ISSN: 978-9-14-708443-2 O'Neill, Susan (1997) Gender and music I: Hargreaves, David J.& North, Adrian C. The Social Psychology of Music. Oxford University Press, ISBN/ISSN: 0-19-852383-1 Delkurs 3: Referenslitteratur Clausen, Bernd, Hemtek, Ursula & Saether (eds) (2009) Music in Motion: Diversity and Dialogue in Europe Transcript Verlag, ISBN/ISSN: 978-3-8376-1074-1 Holmström, John & Söderström, Kristofer (2008) Gehörsbaserad undervisning Uppsats, Göteborgs universitet Johansson, K.G. & Hjortek, Hans (2006) Real Rock Book, volume 1 och 2 Notfabriken Sher, Chuck (1988) The New Real Book, volume 1-4 Sher Music Co.