1(5) Denna kursplan har ersatts av en nyare version. Den nya versionen gäller fr.o.m. Höstterminen 2015 Kursplan Musikhögskolan Teater - drama I, 30 högskolepoäng Theatre - Drama I, 30 Credits Kurskod: ÖÄ4070 Utbildningsområde: Övriga områden Huvudområde: - Högskolepoäng: 30 Övrigt: Övrigt område Ämnesgrupp (SCB): Musikdramatisk scenframställning och gestaltning Utbildningsnivå: Grundnivå Fördjupning: GXX Inrättad: 2007-02-19 Senast ändrad: 2011-03-30 Giltig fr.o.m.: Höstterminen 2011 Beslutad av: Akademichef Mål Mål för utbildning på grundnivå Utbildning på grundnivå ska utveckla studenternas - förmåga att göra självständiga och kritiska bedömningar, - förmåga att självständigt urskilja, formulera och lösa problem, och - beredskap att möta förändringar i arbetslivet. Inom det område som utbildningen avser ska studenterna, utöver kunskaper och färdigheter, utveckla förmåga att - söka och värdera kunskap på vetenskaplig nivå, - följa kunskapsutvecklingen, och - utbyta kunskaper även med personer utan specialkunskaper inom området. (1 kap. 8 högskolelagen) Kursens mål Kunskap och förståelse Efter avslutad kurs skall studenten ha - grundläggande kunskaper om teaterpedagogisk verksamhet - grundläggande förståelse för rösten och kroppen som uttrycksmedel inom teater - grundläggande kunskaper om västerländsk dramatik och teater från antiken till idag Färdighet och förmåga Efter avslutad kurs skall studenten - ha grundläggande teknisk och konstnärlig färdighet inom teater/drama med utgångspunkt i teaterns teori och metod - kunna använda instrumentet kroppen/rösten i praktisk teaterverksamhet - kunna beskriva olika dramatiska framställningsformer och enskilda verk Värderingsförmåga och förhållningssätt Efter avslutad kurs skall studenten ha förmåga att - analysera och gestalta teaterpedagogiska texter - kritiskt granska och diskutera enskilda dramatiska verk
2(5) Kursens huvudsakliga innehåll Delkurs 1 Teaterns teori och metod, 15 högskolepoäng Delkursen ger en teoretisk och praktisk bas för teater- och dramaundervisning. Med utgångspunkt i olika teoretiska och praktiska inriktningar såsom Stanislavskij, Spolin och Johnstone övas förmågan att analysera och gestalta texter. Tyngdpunkten i kursen ligger på praktiska övningar och arbete med teater som en del av en gruppdynamisk process. I den praktiska delen övas bland annat grunderna i improvisationsteknik, rollgestaltning, forumspel med värderingsövningar. Dessutom behandlas dramatisk gestaltning som pedagogiskt redskap. Delkurs 2 Den dramatiska texten, 7,5 högskolepoäng Teoretiska texter konfronteras med dramatiska verk från olika tider för att skapa förståelse för dessa verk både som självständiga estetiska produkter och som exempel på olika dramaformer och genrer. Det är den skrivna dramatiska texten som står i fokus. Men under delkursen uppmärksammas även pjäsernas sceniska möjligheter och begränsningar, hur teaterns yttre betingelser kan ha påverkat textens utformning och hur innebörden kan påverkas genom olika scenlösningar och ingrepp i texten. Genom att dramer från olika epoker läses kommer också det västerländska dramats historia att speglas. Delkurs 3 Röst och rörelse, 7,5 högskolepoäng Arbete med att upptäcka, utforska och utveckla kroppens och röstens uttrycksmedel inom teater. Delmoment såsom kroppsuppfattning, andning, fysiska uttryck, röstövningar, sång, rytm och rörelse ingår. Vissa moment kommer att behandlas såväl praktiskt som teoretiskt. Studieformer - Föreläsningar - Seminarier - Projekt - Grupparbeten Den som antagits till och registrerats på en kurs har rätt att erhålla undervisning och/eller handledning under den tid som angavs för kurstillfället som den sökande blivit antagen till (se universitetets antagningsordning). Därefter upphör rätten till undervisning och/eller handledning. Examinationsformer Teaterns teori och metod, 15 högskolepoäng. (Provkod: 0100) Examination sker genom praktiskt teaterarbete samt muntliga och skriftliga redovisningar. Den dramatiska texten, 7,5 högskolepoäng. (Provkod: 0200) Examination sker genom muntliga och skriftliga redovisningar. Röst och rörelse, 7,5 högskolepoäng. (Provkod: 0300) Examination sker genom praktiskt teaterarbete samt muntliga och skriftliga redovisningar. För ytterligare information se universitetets regler för examination inom utbildning på grundnivå och avancerad nivå. Betyg Enligt 6 kap. 18 högskoleförordningen ska betyg sättas på en genomgången kurs om inte universitetet föreskriver något annat. Universitetet får föreskriva vilket betygssystem som ska användas. Betyget ska beslutas av en av universitetet särskilt utsedd lärare (examinator). Enligt föreskrifter om betygssystem för utbildning på grundnivå och avancerad nivå (rektors beslut 2010-10-19, dnr CF 12-540/2010) ska som betyg användas något av uttrycken underkänd, godkänd eller väl godkänd. Rektor eller den rektor bestämmer får besluta om undantag från denna bestämmelse för en viss kurs om det finns särskilda skäl. Som betyg på kursen används Underkänd (U), Godkänd (G) eller Väl Godkänd (VG). Teaterns teori och metod
3(5) Den dramatiska texten Röst och rörelse För ytterligare information se universitetets regler för examination inom utbildning på grundnivå och avancerad nivå. Särskild behörighet och andra villkor Grundläggande behörighet samt Engelska B, Samhällskunskap A (områdesbehörighet 6). Dessutom krävs godkänt färdighetsprov. För ytterligare information se universitetets antagningsordning. Tillgodoräknande av tidigare utbildning Student som tidigare genomgått utbildning eller fullgjort annan verksamhet ska enligt högskoleförordningen tillgodoräknas detta som en del av den aktuella utbildningen under förutsättning att den tidigare utbildningen eller verksamheten uppfyller vissa krav. För ytterligare information se universitetets lokala regler för tillgodoräknanden. Övriga föreskrifter För betyget Väl godkänd på hela kursen krävs Väl godkänd på kurser om tillsammans 22,5 högskolepoäng. Kurslitteratur och övriga läromedel Delkurs 1: Obligatorisk litteratur Byréus, Katrin (2001) Du har huvudrollen i ditt liv. Om forumspel som pedagogisk metod för frigörelse och förändring. Stockholm: Liber AB Erberth, Bodil & Rasmusson, Viveka (1996) Undervisa i pedagogiskt drama. Stockholm: Studentlitteratur AB Johnstone, Keith (1998) Impro: Improvisation och teater. Stockholm: Entré Tidskrift och förlag. Osten, Susanne, red.gidlund, Sara (2002) Mina meningar. Essäer, artiklar, analyser. Hedemora:Gidlunds Spolin, Viola (1987) Improvisation for the Theatre. Evanstone: Northwestern University Press Stanislavskij, Konstantin i urval av Ludawska, Janina (1995) Konstantin Stanislavskij: Att vara äkta på scen. Hedemora: Gidlunds Delkurs 1: Referenslitteratur Tidnings- och tidskriftsartiklar i samband med teaterbesök och kulturdebatt Hägglund, Kent & Fredin, Kirsten (2001) Dramaboken. Stockholm: Liber AB Nilsson, Björn & Waldemarssson, Anna-Karin (1988) Rollspel i teori och praktik. Stockholm: Studentlitteratur
4(5) Stanislavskij, Konstantin (1973) En skådespelares arbete med sig själv. Stockholm: Rabén & Sjögren (antikvariat) Delkurs 2: Obligatorisk litteratur Aspelin, Kurt (red. 1977) Teaterarbete : texter för teori och praxis Stockholm : PAN/Norstedt, ISBN/ISSN: 91-1-774031-2, 345 sidor, (Petr Bogatyrev, "Teaterns tecken", s. 61-76 läses) Brandell, Gunnar (2004) Drama i tre avsnitt Stockholm : epan, ISBN/ISSN: 91-7297-681-0, 198 sidor, (Avsnittet "Sceniska och dramatiska element" s. 73-149 läses). Helander, Karin (2003) Barndramatik och barndomsdiskurser Lund: Studentlitteratur, 133 sidor. (Kap. 1, "Barndomsdiskurser och barnteater", s. 5-26 läses). Kleberg, Lars (1980) Teatern som handling: sovjetisk avantgarde-estetik 1917-27 Stockholm: PAN/Norstedts, 156 sidor. (S. 55-64 läses). Pettersson, Carl-Gustav & Lagerlöf Smids, Theres (2004) Teaterhistoria Stockholm: Natur och kultur, 336 sidor. (Valda delar läses. Läses som alternativ till Tjäder). Sjöberg, Birthe (1999) Dramatikanalys: en introduktion Lund: Studentlitteratur, 184 sidor. (Kap. "Inledning" och "Att analysera en dramatext", s. 9-82 läses). Thomson, Peter & Sacks, Glendyr (ed) (1994) The Cambridge Companion to Brecht Cambridge: Cambridge University Press, 302 sidor. (Peter Brooker, "Key words in Brecht's Theory and Practice of Theatre", s. 185-200 läses). Tjäder, Per Arne (2008) Uppfostran, underhållning, uppror : en västerländsk teaterhistoria Lund : Studentlitteratur, ISBN/ISSN: 978-91-44-04535-1, 512 sidor, (Valda delar läses. Läses som alternativ till Pettersson). Vestin, Martha (2006) Regi - kreativitet och arbetsledarskap Stockholm: Carlssons bokförlag, 126 sidor. (Kap. "Pjäsval och pjäsanalys", s. 21-39 läses). Delkurs 3: Obligatorisk litteratur Undervisningsmaterial i samråd med läraren Tillägg och kommentarer till litteraturlistan Skönlitteratur (avseende delkurs 2) Utbyte av viss litteratur kan ske i samråd med läraren. Sofokles, Kung Oidipus Euripides, Medea (VD 1) William Shakespeare, Hamlet Molière, Tartuffe Henrik Ibsen, Et dukkehjem (VD 2) August Strindberg, Fadren Anne-Charlotte Leffler, Sanna kvinnor Anton Tjechov, Körsbärsträdgården (VD 2) Luigi Pirandello, Sex roller söker en författare (VD 3) Federico Garcia Lorca, Blodsbröllop (VD 3) Bertolt Brecht, Mor Courage (VD 3) Samuel Beckett, I väntan på Godot (VD 3) Dario Fo, Vi betalar inte, vi betalar inte!
5(5) Willy Kyrklund, Medea från Mbongo Jane Bowles, I lusthuset Peter Weiss, Mordet på Marat (VD 3) Lars Norén, Natten är dagens mor (VD 4) Heiner Müller, Hamletmaskinen (VD 4) Franca Rame: Medea Caryl Churchill, Top Girls (VD 4) Kristina Lugn, Idlaflickorna (VD 4) Gao Xingjian, Mellan liv och död Sara Stridsberg, Medealand Zacharias Topelius, Var god mot de fattiga Per Lysander och Suzanne Osten, Medeas barn (VD 4) Några pjäser för barn VD = Världsdramatik 1-4, red. Bengt Lewan och Birthe Sjöberg. Lund: Studentlitteratur.