Faktablad, övningar och bilder till kursprovet HT 2012
Karl XIV Johan Fredric Westin Ulrika Eleonora Jacques D Agar Drottning Kristina Sébastien Bourdon Gustav II Adolf Okänd konstnär Gustav I David Frumerie. Kopia efter Jakob Blink Fem regentporträtt Människor har i alla tider tyckt om att bli avporträtterade. Idag kan vem som helst ta en bild av sig själv, sin familj och sina vänner men innan kameran uppfanns var man tvungen att kontakta och betala en konstnär om man ville ha ett porträtt utfört. Porträttkonstnären arbetade ofta medvetet med att låta modellens blick, kroppshållning, kläder, accessoarer och miljö berätta om modellens sociala status, yrke och personlighet. Även om vi idag tycker att människorna i äldre bilder ser konstiga ut, speglar porträtten ofta sin tids skönhetsideal och mode. Då som nu finns det många olika slags porträtt självporträtt, vänskapsporträtt, familjeporträtt etc. Här ser du ett exempel på ett porträtt av en person med makt. Den officiella bilden av en makthavare, till skillnad från mer privata bilder, följer ofta vissa konventioner: personen är ofta allvarlig, har stadig blick, rak rygg och är idealiserad. Han eller hon bär ofta maktsymboler som hermelinmantel, kungakrona, äpple, spira eller krigssymboler som rustning, hjälm, uniform, fältherrestav. N
Fakta om: Titel: Atleter, 1912 Konstnär: Eugène Jansson, svensk, 1862 1915 Konstnären Eugène Jansson målade bilden år NVNO. Det var en tid som präglades av stora samhällsförändringar. Många flyttade från landsbygden till staden för att arbeta inom den framväxande industrin. Städerna växte, teknisk och vetenskaplig utveckling gjorde livet lättare för många. Förändringar skapade också oro. Vissa menade till exempel att manligheten förändrades och var i fara då fler och fler satt stilla på ett kontor hela dagarna istället för att kroppsarbeta. Män utan muskler ansågs helt enkelt mindre manliga. Atletiska, vältränade män som de på målningen blev förebilder. Deras kroppar lyftes fram som idealiska. Eugène Jansson träffade förmodligen flera av sina modeller på Flottans badhus på Skeppsholmen i Stockholm. Vissa av dessa män inledde han också förhållanden med. Homosexuella handlingar var förbjudna i lag i Sverige fram till NVQQ, och Janssons målningar av nakna män kunde egentligen ha använts som bevismaterial i en rättegång. Hans sexualitet tystades dock ner med hjälp av vänner och kollegor. Fakta om: Titel: Skamvrån akvarell ur Ett Hem, ca 1895 Konstnär: Carl Larsson, svensk, 1853 1919 Bilden föreställer konstnären Carl Larssons son Pontus avbildad i familjen Larssons hem. Konstverket är ett i en serie av tjugosex akvareller som Carl Larsson målade i slutet av NUMMJtalet. Alla bilderna skildrar vardagen i familjens hem, och de publicerades NUVV i boken Ett hem. Denna bok blev mycket populär både i Sverige och utomlands, och hans och hustrun Karins konstnärshem blev inredningsideal för svenskar i generationer. Carl Larsson är en av de mest kända konstnärerna i Sverige. Hans akvareller från hemmet i Dalarna är de konstverk som kanske flest människor förknippar med honom, men han var även en framstående friluftsmålare. Carl Larsson är dessutom berömd för sina väggmålningar, bland annat de stora freskerna i Nationalmuseums trapphall. O
Fakta om: Titel: Landskap med Ikaros fall Konstnär: Joos de Momper d. y., nederländsk, 1564 1635 Målningen skildrar den antika myten om Ikaros fall. Den visar ögonblicket då Ikaros, trots att hans pappa varnat honom, flyger så nära solen att vaxet som håller samman hans vingar smälter. Fjäder efter fjäder faller av och Ikaros störtar ned i havet och dör. Myten om Ikaros handlar om övermod, hybris, och trots. Den återges i den romerska poeten Ovidius bok Metamorfoser från omkring år MK Ovidius nämner, förutom berättelsen om Ikaros och hans pappa uppfinnaren Daidalos, vittnena till Ikaros fall: bonden vid sin plog, fåraherden som vilar på sin herdestav och fiskaren med sitt metspö. Alla finns med i Mompers målning som gjordes på NRMMJtalet. Fakta om: Titel: Den döda räven Konstnär: Gustave Courbet, fransk, 1819 1877 I mitten av NUMMJtalet blev jakt ett populärt fritidsintresse för överklassen i Frankrike. På konstmarknaden i Paris uppstod en stor efterfrågan på jaktbilder. Konstnären Gustave Courbets målningar på detta tema blev väldigt populära. Han var själv en passionerad jägare och hans jaktmålningar skildrar jaktens olika moment, djuren och naturen mycket verklighetstroget. Courbet målade ofta landskapen utomhus även när det var vinter, men den döda räven målade han i ateljén. Gustave Courbet var till stor del självlärd som konstnär. Hans sätt att måla och de motiv han valde bröt mot traditionen och upprörde känslorna hos etablissemanget. I konsthistorien beskrivs han ofta som den främsta realisten. P
Fakta om: Titel: Den bedragne och pryglade men förnöjde äkta mannen Konstnär: Jean-Baptiste Pater, fransk, 1695 1736 Konstverket är målat av Jean-Baptiste Pater, vars målningar ofta var humoristiska. Här har han inspirerats av en fabel av La Fontaine som publicerades första gången år NSSR. Den handlar om en man som blir bedragen av sin fru. Mannen misstänker att frun har en kärleksaffär. För att lugna mannen lurar frun honom att, utklädd till henne, träffa hennes älskare. I stället för att ta emot den utklädde mannen i sina armar, slår älskaren honom, precis som frun och älskaren har planerat. Mannen ser det som ett bevis på att frun är oskyldig och är därför nöjd, trots att han blir slagen. Q
Bildanalys Introduktion Ett konstverk kan läsas på många olika sätt, ur flera olika perspektiv. Det finns inte en bestämd betydelse utan flera. Utgångspunkten för all tolkning är den personliga, egna upplevelsen, som formas i förhållande till tidigare erfarenheter och kunskaper. När man arbetar med historiska bilder är sammanhanget i vilket de tillkommit (kontexten) en nyckel till förståelse av innehållet, men det är viktigt att komma ihåg att vi aldrig kan förflytta oss bakåt i tiden. Vi kan aldrig exakt veta hur bilden upplevdes i tiden den gjordes. Dessutom, oavsett hur gammal bilden är så existerar den också här och nu. Vi har rätt att läsa den utifrån hur vi upplever den idag. För att en bild inte ska bli stum och betydelselös måste man utmana och ifrågasätta det man ser och upplever. Ett sätt att göra det är att arbeta med bildanalysfrågor. Här har vi sammanställt några frågor som kan hjälpa dig som tittar på en bild att se mer och få igång tankarna kring hur du tolkar innehållet. Om du tycker att någon av frågorna inte känns relevant så hoppar du helt enkelt över den och tar en annan. Tänk på att det inte finns några rätt eller fel sätt att tolka eller se en bild. Här handlar det om att beskriva vad du ser och motivera varför du upplever den på ett visst sätt. Frågorna hjälper dig att stanna upp inför bilden och fundera lite extra. Bildanalys En bildanalys kan man arbeta med antingen på egen hand eller tillsammans med andra. Arbetar man med någon annan kan man lyssna och ta in varandras reflektioner och iakttagelser, vilket kan vara givande för analysen. Tänk på att alla ser och associerar olika, och att det inte finns ett rätt sätt att se och uppleva. Här handlar det om att beskriva och dra slutsatser utifrån det man ser och upplever! 1. Beskriv bilden. Vad ser du? Vad föreställer bilden? Är det till exempel ett landskap, ett porträtt, en interiör, en historisk händelse, eller vad? Om konstverket innehåller människor, hur skildras personerna? Vilka relationer har de till varandra? Är det skillnad i hur kvinnor och män eller flickor och pojkar skildras? Hur skildras barn respektive vuxna i bilden? Beskriv blickarna. Vem tittar på vem och vad får det för betydelse för hur du uppfattar de avbildade? Tänk även in din egen blick vad spelar den för roll? Beskriv miljön. Vad spelar den för roll? Är den dramatisk, lugn, trolsk, kall, varm? Motivera vad det är i bilden som får dig att uppleva den på detta sätt. Hur har konstnären arbetat med förhållandet mellan ljus och skugga i bilden. Är det ett jämnt ljus över bilden eller finns det en ljuskälla varifrån ljuset faller in i bilden? Verkar ljus och skugga spela en viktig roll i bilden? På vilket sätt i så fall? R
2. Bildens syfte och sammanhang Få konstverk har tillkommit av en slump. De flesta konstnärer, då som nu, skapar sina verk för en uppdragsgivare eller tänkt betraktare. Konstverken ska ofta fungera i ett givet sammanhang: på stan, i ett hem, på ett museum etc. Även konstnärer som arbetar medvetet med slumpen, som till exempel Strindberg, har ofta ett medvetet syfte med sina verk. Varför gjordes bilden tror du? Skulle den påverka och förändra människors uppfattning och beteende eller var den i första hand något vackert att se på? Var den något som skulle få betraktarna att drömma sig bort? Skulle den kittla fantasin, uppröra eller kanske bekräfta någons status? Vilket budskap har konstverket? Motivera din åsikt! 3. Vad tycker du? Engagerar det här konstverket dig? Beskriv dina känslor och motivera varför du känner som du gör. Vad tänker du på när du ser den här bilden? Ger den dig några associationer? Väcker konstverket minnen? Beskriv! Att fundera på om du har tagit del av andras synpunkter och analyser: Skiljer sig din uppfattning av verket från andras? På vilket sätt, i så fall? Varför ser och upplever ni konstverket på olika sätt? Förändras din uppfattning av konstverket när du hör hur andra ser och upplever det? I så fall beskriv på vilket sätt! 4. Sammanhang/kontext Ett konstverk gjordes i och existerar alltid i ett sammanhang. Svar på frågor som vem som har gjort det, varför och för vem, bidrar till förståelse och tolkning av verket. Frågorna här är av mer undersökande karaktär och kräver att du tar reda på fakta och information från andra källor än själva bilden. Vem är konstnären? Ta reda på fakta. När är konstverket gjort? Kan du spåra något från konstnärens samtid i verket? S
Karl XIV Johan, Fredric Westin
Ulrika Eleonora, Jacques D Agar
Drottning Kristina, Sébastien Bourdon
Gustav II Adolf, Okänd konstnär
Gustav I, David Frumerie. Kopia efter Jakob Blink
Atleter, Eugène Jansson
Skamvrån akvarell ur Ett Hem, Carl Larsson
Landskap med Ikaros fall, Joos de Momper d. y.
Den döda räven, Gustave Courbet
Den bedragne och pryglade men förnöjde äkta mannen, Jean-Baptiste Pater
www.nationalmuseum.se Nationalmuseum samarbetar med Svenska Dagbladet, Fältman & Malmén och Grand Hôtel Stockholm