VÄLKOMNA TILL ESKILSTUNA KONSTMUSEUM!

Transkript

1 Frida Fjellman, Den norska brunbjörnen, 2015 och Kristallkrona, 2015

2 Tidningssida ur Eskilstunakuriren från 28 mars 2015

3 VÄLKOMNA TILL ESKILSTUNA KONSTMUSEUM! KOM HIT PÅ EGEN HAND Vi hoppas lärarhandledningen ger idéer till hur du kan använda Eskilstuna konstmuseums utställningar. Du kan komma hit på egen hand med dina elever eller boka en konstpedagog. Att uppleva konst uppmuntrar elevernas utveckling i att kommunicera genom att samtala och skapa i text och bild. VI PEDAGOGER FINNS HÄR FÖR ER Om du vill kan du boka workshop i konstmuseets verkstäder där eleverna kan prova olika sätt att uttrycka sig i skapande tillsammans med oss pedagoger. Konstmuseets verksamheter är kostnadsfria för skolorna i Eskilstuna kommun. Samarbetsprojekt i det statliga bidraget Skapande skola debiteras. Se även vårt utbud i Kulturkatalogen. Här finns workshops att boka i åldrar från förskola till gymnasiet. Kulturkatalogen finns som pdf på: e-post: yvonne.grip@eskilstuna.se tfn: , e-post: isabelle.bolin@eskilstuna.se tfn: , ADRESS: Portgatan 2, Eskilstuna Hemsida: Skolflik: TELEFON RECEPTION: ÖPPETTIDER FÖR SKOLAN: Möjligt att boka med pedagog: måndag- torsdag 8-16 samt några fredagar ÖPPETTIDER FÖR ALLMÄNHETEN: då du kan komma med gruppen på egen hand Tisdag - fredag Lördagar och söndagar

4 Vy över Frida Fjellmans utställning, från vänster: Träskspöken, 2015, Den Norska Brunbjörnen, 2015, Murmeldjuret, 2015, Kristallkrona, 2015, Räven, 2008, Mulvaden, 2015 och Den vaksamma Betraktaren, På den mindre bilden ser vi Orosmoln, Frida Fjellman, 2015 Utställningen I huvudet på Frida Fjellman har sin utgångspunkt i hennes resa till Japan som tog en otäck vändning med kraftiga jordbävningar, tsunamis och kärnkraftshaveri. Med den informationen närmar vi oss utställningen som på ytan ser behaglig och inbjudande ut, medan vi vet att radioaktiviteten kryper allt närmare. Vi möter en avvaktande vinthund av rasen Galgo español. Den vaksamma betraktaren har kroppen på spänn och vädrar faran. Hur mycket har Den Norska Brunbjörnen och Ugglan uppfattat av den störda naturen? Träskspökena har rört sig mellan träsket och den höga platån och slemmat av sig på den torkade trädstammen. Murmeldjuret sitter där den sitter. Har den fastnat, är den förstenad? Räven ser redan utslagen ut, och hur är det med Mullvaden som ligger ihopkrupen på sin bädd. Kanske är den omhändertagen på sin kudde? Hur ska vi tolka det gnistrande och strålande från Kristallkronan som lyser upp scenen? Orosmolnen tränger ihop sig intill Gulkorvarna... Stämningen och det oväntade spelar en stor roll i Frida Fjellmans installationer och scenografier. 2

5 Träsk och Träskspöke, Frida Fjellman, 2015 Uggla, Frida Fjellman, 2000 Konstnären Frida Fjellman arbetar tillsammans med glasblåsaren Eino Mäkilä. Det formblåsta glaset i Träskspökerna har gjutits i delar som formats i gips med särskilda egenskaper. Kristallkronan är gjuten i järnformar. Den första formen är tillverkad av kartong och sedan digitaliserad för framställningen som järnform. Orosmolnen är blåsta i en grundform som ger efter för tryck utifrån vilket ger ett individuellt uttryck. Föreställande keramik har under lång tid haft låg status, och för många är det värsta tänkbara en brunglaserad keramikuggla, Frida Fjellman. 3

6 Den vaksamma betraktaren (Babs), Frida Fjellman, 2015 Kristallkrona, Frida Fjellman, 2015 Frida Fjellman formar stengodslera och arbetar med glas. Hon är intresserad av begreppen skulptur och figurin. Tillsammans med begreppet staty finns en del att utreda. Storlek, omgivning, sammanhang och status avgör vilket av begreppen som används. Alla tre begreppen kan användas för att beskriva Fjellmans verk och används för avbildningar av djur. Figurin används exempelvis om gravfynd från stenåldern och framåt där syftet kopplas till religiösa och ceremoniella betydelser. Den typen av fynd finns i olika kulturer över hela världen. Frida Fjellman, född 1971, gick 1998 ut Konstfack med inriktning på keramik och glas och har bland annat studerat glas, ljus och neon vid Pilchuck School of Glass, Washington. År 2010 mottog Frida Fjellman Erik Höglunds stipendium ur Carl-Axel Valéns stiftelse. Se mer på hennes hemsida: Läs mer om fruktbarhetsfigurinen från Skåne: Uppgift Hur skapar du ditt eget sammanhang i Frida Fjellmans scenografi? Uttryck i text, bild eller i annat berättande som rap, musik, film, estradpoesi Hur tänker du kring staty, skulptur och figurin? 4

7 I utställningen White Worlds visas i huvudsak vitt papper, som Peter Callesen skurit, klippt, vikt och limmat. Ur papperet framställer han scener som ibland visar människans litenhet och nuddar vid tillvarons stora frågor. Tall Tower of Babel, Peter Callesen Babel betyder förvirring och enligt Gamla testamentet byggde människorna Babels torn för att de trodde att de kunde nå himlen med det. Som straff för sitt övermod förvirrade Gud dem med att ge dem olika språk. I Callesens Tall Tower of Babel kan vi se siluetten av Lilla Babels torn, målad av renässanskonstnären Pieter Bruegel den äldre, med det instabila nybygget som koja. Det enkla bygget når högre än på 1500-talet, och hur är det med de olika språken idag? Det lilla Bables torn, 1563, Pieter Bruegel den äldre 5

8 Looking Back, Peter Callesen Memento mori betyder Kom ihåg att du är dödlig. Det är ett vanligt begrepp inom konst som kan visas med människokranium eller hela skelett och som syftar till att påminna om människans dödlighet. I Callesens verk återkommer dessa motiv som var vanliga i konsten under renässansen och som fortfarande är vanliga i dagens bildframställning. Boat III, Peter Callesen Detalj Kan änglar dö? Från Three Dead Angels, Peter Callesen 6

9 Natures Mase, Peter Callesen I Natures Mase skildras parrelationen och sökandet efter den säkra vägen att finna varandra. Svårigheter att nå varandra skildras också i The end of the road. The End of the Road, Peter Callesen 7

10 White Diary, Peter Callesen Utställningens största verk, installationen White Diary är en pappersskulptur i form av en profil med en dagbok i centrum. Innehållet i dagboken kryper ur boken, ut i det stora människohuvudet. Där samlas alla minnen, tankar och drömmar med transportleder mellan olika platser. Under 1800-talet fanns en uppfattning att själen kunde spåras i den ritade skuggbildens profil, ofta kallade siluettbilder. I verket Alive but dead, med vallmorabatten har Peter Callesen använt fyra ark papper där han målat ena sidan med gouache. Papperen är placerade över varandra med den vita sidan upp. Sedan har han skurit olika djupt för att ta fram den färg han önskar. Det översta lagret är mörkgrönt, sedan följer rött, svart och ljusgrönt som han använt som tak till blommans pistill. Alive but Dead, Peter Callesen 8

11 Papper som material är skört och ömtåligt. A4 är ett standardiserat format som återuppfanns på 1920-talet i Tyskland och används över hela världen idag. Pappersformatet brukar vanligtvis innehålla textinformation men det är också ett material som i sin renaste form ligger tomt, vitt och platt. Papper har i många år varit Callesens favoritmaterial. Han startar med en vision av hur verket ska bli. Visionen kan ta flera dagar att färdigställa. Han tänker både på siluetten och skulpturen när han skissar upp verket. I arket är det papper som skärs bort det enda papper som används för att skulpturera fram motivet. Med en skalpell skär han försiktigt i papperet. När det är tid att vika och forma själva skulpturen använder han bland annat tandläkarinstrument och vanligt papperslim. Peter Callesen, född 1967, bor och arbetar i Köpenhamn. Han är utbildad i Goldsmiths College, London, The Art Academy of Jutland och Århus school of Architecture, Danmark Övningar Bilder från en workshop i Eskilstuna konstmuseums verkstad med utgångspunkt i Peter Callesens utställning Utforska egna möjligheter att göra pappersklipp och skurna bilder ur pappersark Peter Callesens hemsida: Se konstnären i en film 4:18 min Se en animation av Pieter Bruegel d ä målning med Babels torn (3:29 min) 9

12 Bild från Ingela Svenssons utställning Ingela Svensson är Eskilstuna konstförenings stipendiat, I utställningen ger hon oss en inblick i relationer och det kaos som kan uppstå i en hemmiljö. Vi får möta växter som tagit över hemmet, damsugare och köksinredning som går till anfall och männskliga skildringar. Svensson berättar att hon gärna återkommer till vardagliga händelser och den mänskliga kroppen. Kroppen och kroppsdelar får gestalta känslor, identitet och problemställningar. Svensson arbetar ofta länge med samma teckning, det kan ibland ta flera år innan den är klar. Blyertsteckningar förknippas ofta med skissarbete, något som görs snabbt och som ligger till grund för ett annat verk. Svensson arbetar tvärtom i en långsam process där hon lägger undan och tar fram teckningar. En av bilderna har tagit sex år att färdigställa. Den heter Virvlar, med ett golv av virvlar där vi kan se ett par som dansar. 10

13 Väggteckning, konstellation 2015 I utställningen finns en väggmålning där motivet kan ses som en nära relation mellan tre personer. Den lilla människan vid bröstet har kopplingar som går vidare ut genom ett ben och vidare till bilden av en annan person. Men det är inte bara fötterna som kopplar de två till varandra utan även deras utbyte av blickar. 11

14 Norrsken, Virvlar, Ingela Svensson är grafiker men arbetar också som teckningslärare på Eskilstuna folkhögskola. I utställningen visar hon linoleumtryck som grafisk metod. Teckningen är grunden för hela Svenssons konstnärskap. Hennes teckningar varierar i storlek från små papperslappar till stora väggteckningar. Hon visar en bred variation av blyertsteckningar, linoleumtryck och en stor väggteckning. Väggteckningen är målad i akrylfärg och har en förlaga som projiceras på väggen. Ingela Svensson är inte bunden till sitt tidigare arbete utan låter platsen och humöret påverka resultatet. De platsspecifika väggteckningarna är unika och varierar i storlek och bildval för varje plats. De har genomförts på åtta platser sedan 2008 varav tre på Eskilstuna konstmuseum. Se när Ingela Svensson gör en väggteckning under Nordic Art Station, 2013 på Eskilstuna konstmuseum: (2:29 min) 12

15 Objekt#1 Spis, 2012 Objekt#4 Kylskåp 2012 Objekt#5 Dammsugare 2013 Tre av de grafiska verken föreställer vanliga redskap som vi möter i hemmet. Har spisen, dammsugaren och kylskåpet blivit levande? Sysslorna ska fördelas mellan de som bor här och ibland tycks även föremålen villja säga sitt. Linoleumtryck Tekniken tillhör kategorin högtryck och går ut på att man skär bort det som inte ska vara med i de färgade ytorna. De kvarlämnade upphöjda ytorna i linoleumplattan färgas in med en gummivals. Tryckfärgen är vanligen svart, men kan ha vilken färg som helst. Ingelas hemsideadress: 13