Examensföreställningar: maj maj Artisten, Valand, Backa Teater

Transkript

1 Examensföreställningar: Masterutbildningen i teater maj maj Artisten, Valand, Backa Teater

2 Kom ihåg att stänga av din telefon. Fotografering och inspelning vid evenemanget är inte tillåten.

3 Inledning Masterutbildningen i teater, fördjupat skådespeleri, vänder sig till yrkesverksamma skådespelare som arbetat några år och vill vända tillbaks till högskolan för att få nya impulser, fördjupa sina kunskaper och genomföra ett undersökande projekt. Våra masterstudenter är därför aktiva scenkonstnärer från fältet med ett antal års yrkeserfarenhet och en intressant konstnärlig spännvidd. Utbildningen innehåller breddande kurser med inriktning mot regi, film och performance men också fördjupning inom reflektion, metod och konstnärlig forskning. Utbildningen är forskningsförberedande. En betydelsefull del av utbildningen utgörs av ett examensarbete: ett självständigt konstnärligt reflekterande arbete. Detta genomförs och redovisas såväl praktiskt som skriftligt. Här undersöker studenterna en egen frågeställning eller tematik, som på olika sätt utforskas under utbildningens två år. Studenterna möts regelbundet med sina projekt i seminarier och en arbetsform som vi kallar laboratoriesamtal. Detta innebär att diskussioner, föreläsningar och textläsningar varvas med workshops, experiment och visningar av pågående sceniskt undersökande. Praktiken synliggörs som teori och teorier prövas i praktisk handling på scengolvet. Former varieras och prövas. Redovisningarna av projekten är ofta inspirerade av arbetssättet under processens gång. Det kan innebära att föreställningarna inte bara visar fram ett konstnärligt resultat utan också många gånger iscensätter själva undersökningen i en konstnärlig gestaltning. Den skriftliga delen av examensarbetet är utformad individuellt efter varje students inriktning, i syfte att bäst kommunicera projektet och studentens röst. Det stimulerar till olika skrivformer och genres, och kan betraktas som en del i ett konstnärligt reflekterande sätt att undersöka skådespelarkonsten och teaterns plats. Cecilia Lagerström Ansvarig lärare för examensarbetet Masterutbildningen i teater Högskolan för scen och musik

4 Fia Adler Sandblad Jag tar hand om och delar minnen och möjligheter - att arbeta med utgångspunkt i kroppslig erfarenhet Jag är bärare av fruktansvärda historier! Min undersökning kretsar kring hur jag som konstnär kan arbeta med minnen och dokument för att skapa mening och skönhet ur oönskade erfarenheter för att på så vis göra dem möjliga att dela med åskådare. Behovet av att synliggöra och ge röst åt det som är undanträngt bottnar i en övertygelse om att världen kan förändras om jag förmår att se och ta hand om det som behöver min omsorg. Mina gestaltande strategier är narrativa och kroppsliga. Jag har behövt kroppen som referens och som kunskapskälla i en värld där mina erfarenheter inte ingår i den kollektiva förståelsen. Jag har också behövt komma bortom den dominans som ord har haft över mina förnimmelser och min förståelse för hur världen ser ut. Mitt dokumentära material möter Bouffonen, en spelstil hämtad från Frankrike. Någonting i Bouffonens svarta rör mig och ligger mig nära. Bouffonen är plockad från rännstenen och träsken utanför stadsmurarna dit de förpassats eftersom de av olika skäl inte var önskvärda innanför murarna. Ordet grotesk som ofta används om Bouffonen kommer från grekiskans cryptos som betyder gömd. Som teaterfigur provocerar Bouffonen genom att dra fram gömda företeelser i ljuset. Inte sällan är rollerna som offer och förövare sammanflätade med varandra. Välkommen på redovisning! Den är ett experiment där jag undersöker om och hur mitt material låter sig berättas genom Bouffonen. Efter första masteråret gjorde jag en performance lecture med utgångspunkt i samma biografiska material: jag utgick från min vardagliga person och blandade det föreläsande med gestaltade element. Den genren känner jag mig hemma i. Nu vill jag undersöka hur jag fångar och kommunicerar detta dokumentära material i en teatral form. Redovisningstider Torsdag 10 maj kl , Artisten, Schildknechtteatern Tisdag 15 maj kl , Artisten, Schildknechtteatern. Opponent: Henric Holmberg Föreställningen spelas även på Konstepidemin under Göteborgs Dans & Teater Festival

5 Mia Höglund Melin Den femte provinsen - Det har begåtts ett brott. Du har blivit utsatt för ett brott. Jag känner hur det hettar till i mina kinder. Något faller på plats samtidigt som något annat tas ifrån mig. Teateruppväxten. Familjen, kulturen, välviljan, tystnaden, utsattheten och kränkningarna. Brottet. Jag har försökt skapa ett handlingsalternativ, en motstrategi för att samma misstag inte ska göras igen. Med utgångspunkt från en specifik reflektionsmodell har jag tillsammans med några studenter från skådespelarutbildningen undersökt reflektion som ett verktyg för att medvetandegöra, utmana och ifrågasätta oss själva och vår konstruerade verklighet. Välkommen till Den femte provinsen. Redovisningstider: Fredag 11 maj kl , Valand, Glashuset Måndag 14 maj kl , Valand, Glashuset. Opponent: Anna Pettersson

6 Rasmus Lindgren En medveten skådespelare Under rubriken en medveten skådespelare har jag undersökt min egen konstnärliga praktik och position som skådespelare, men också den verklighet och de villkor teatern ingår i och formas av. Jag har tittat: - Inåt i mig själv: vad betyder det att vara medveten om egna gränser och hur kan man vårda sin egen lust och nyfikenhet? Vilket pris vill jag betala och hur ska jag hitta balansen? Hur undvika att bli bitter eller likgiltig, men inte heller utbränd och låta mitt konstnärliga engagemang bli allt i livet? - Utåt i samhället: att bli medveten om vilket samhälle jag lever i och vilka strukturer som finns. Att våga problematisera min egen del i ett patriarkalt, rasistiskt klassamhälle. Var finns skådespelarens eventuella ansvar och hur ser vår verklighet ut? Jag använder en metod av rörelse i detta arbete, där jag hela tiden är på väg och ofta byter perspektiv. Formen är collageliknande, jag prövar olika sätt att gripa mig an mina frågor. Det jag väljer att kalla rörelse är också ett förhållningssätt till mitt yrke. Jag vill betona det föränderliga och rörliga. Jag har satt mig själv i rörelse för att jag vill tvivla och ifrågasätta, både på samhället runt mig och på mig själv. Redovisningstid: Onsdag 16 maj kl , Backa Teater. Opponent: Etienne Glaser Föreställningen spelas även på Backa Teater under Göteborgs Dans & Teater Festival

7 Anna Mannerheim Medearum - Öga mot öga med sitt offer stå 10 år av kärlek och äventyr! Det ska vi fira! Vi vill, tillsammans med dig, förnya våra löften och slå klackarna i taket! Varmt välkomna önskar Jason och Medea En gång var Jason och Medea kära. Sen ändrades allt. Och den de älskat blev en annan. Jag undrar över förvandling, hämnd och offer. Det funderar jag över i en form som undersöker ett konkret sinnligt berättande med en rörlig publik och en icke-existerande fjärde vägg. Jag undersöker det med publiken delade rummet och nuet. I Skådespelaren, publiken och det delade rummet ger jag mig ut på en resa för att hitta den teater jag längtar efter. En teater som bättre utnyttjar att skådespelare och publik delar samma rum och nu. En teater som medvetet berättar för åskådarens hela kropp. Jag har samlat uttryck och verktyg. Jag har sett och reflekterat kring teater och performance, intervjuat kollegor, läst, experimenterat och prövat själv. Via det har jag vaskat fram vad inom detta område jag tycker om och inte. Vad som för mig är guld. Vad jag själv vill göra för konst och vad jag gärna lämnar till andra. Detta är en beskrivning av den resan. Ämnen jag stannar vid är interaktivitet och publikkontakt, sinnligt berättande och teaterns ansvar i förhållande till publiken. Redovisningstider: Fredag 11 maj kl , Artisten, Schildknechtteatern Måndag 14 maj kl , Artisten, Schildknechtteatern. Opponent: Johan Friberg

8 Masterutbildningens avgångsstudenter 2012 Rasmus Lindgren Anna Mannerheim Mia Höglund Melin Fia Adler Sandblad Utbildningens innehåll Genomgående kurser Självständigt arbete (examinationsarbete) Den reflekterande praktikern Skådespelaren och metodiskt arbete Skådespelaren och regi Skådespelaren och film Valbar kurs Skådespelaren och performans År ett Självständigt arbete Den reflekterande praktikern Skådespelaren och metodiskt arbete Skådespelaren och regi Skådespelaren och film Kursansvariga Cecilia Lagerström Sven Kristersson, Kent Sjöström Pia Muchin Johan Gry Gunilla Röör Christina Molander Lärare Cecilia Lagerström She She Pop Sven Kristersson Pia Muchin Staffan Mossenmark Kent Sjöström Per Nordin Ulla Eckersjö Anna Pettersson Johan Gry Ronnie Hallgren Alexander Nordström Jenny Nörbäck Gunilla Röör Gorki Glaser Müller

9 År två Lärare Självständigt arbete Cecilia Lagerström Kent Sjöström Valbar kurs Skådespelaren och performance Skådespelaren och metodiskt arbete Den reflekterande praktikern Utbildningsledare: Eva Niste, Catharina Bergil Kursledare: Pia Muchin Huvudhandledare Cecilia Lagerström Rasmus Lindgren Per Nordin/Cecilia Lagerström Mia Höglund Melin Pia Muchin/Sven Kristersson Fia Adler Sandblad Gunilla Röör Anna Mannerheim Masterstudenter med studieuppehåll Victoria Brattström Viktoria Folkesson Anna Söderling Christina Molander Staffan Mossenmark Helena Jonsdottir Knut Ove Arntzen Bogdan Zyber Carina Reich Karina Holla Liz Aggiss Pia Muchin Magnus Åkesson Kent Sjöström

10 Foto: Johan Wingborg