Sterling Ruby Soft work INSPIRATIONSMATERIAL FÖR LÄRARE
Information och visningar Tips för lärare Om utställningen Praktiska övningar Diskussionsfrågor Kommande utställningar
Information Samtidskonstens gränsöverskridande natur är en fantastisk resurs i undervisningssammanhang. Begreppet samtidskonst används ofta för att beskriva konst som skapas i dag och som problematiserar och tar upp teman från samtiden. Konstnärerna undersöker ofta kulturella och sociala normer och regler. Våra utställningar ger er möjlighet att arbeta enligt skolans läroplan och mål inom en rad olika ämnen. Häftet du håller i din hand är ett inspirationsmaterial för dig som lärare. Det här materialet är tänkt att skapa vägar in i konsten genom att presentera frågeställningar och aktiviteter du kan använda dig av. Sista sidan på häftet kan du kopiera till eleverna som stöd vid tolkningsövningar i utställningen! Vi hoppas naturligtvis att få se dig och dina elever på plats i konsthallen! Besök oss - Visningar Bonniers Konsthall erbjuder kostnadsfria visningar till och med åk 3 på gymnasiet. I vinter visar vi Soft Work med den Los Angeles-baserade konstnären Sterling Ruby (15 december 2012 17 mars 2013). Visningens längd är ca 45 minuter. Max antal deltagare 30 pers/grupp. Utanför öppettid tar vi ut en avgift om 500 kr för att täcka våra merkostnader. Kontakta oss för att komma överens om en tid! Fri entré Det är fri entré för elever i grundskola och gymnasium, samt för medföljande lärare i samband med skolbesök. Personer upp till och med 20 år har alltid fri entré till våra utställningar. Öppettider Onsdag-fredag 12-19, lördag-söndag 11-17 För bokning och information vänligen kontakta: Maria Muhrman, 072-530 62 75 visning@bonnierskonsthall.se Inför ditt besök Berätta gärna för oss om det är något ni vill att vi tar hänsyn till eller vill att vi tar upp under ert besök. Konsthallens värdar hjälper till att hålla rätt på alla besökare, men lärare har ett ansvar för de elever de har med sig. Innan besöket kan man som lärare gärna uppmärksamma eleverna på att man inte får röra konstverken.
Tips för lärare Läs på innan ni besöker konsthallen Vid första besöket på en konsthall kan det för eleverna vara svårt att sortera bland alla nya och kanske främmande intryck. Skapa ett ramverk genom att läsa på om konsthallen, utställningen och konstnärerna tillsammans i klassen för att förbereda för alla nya intryck. Föd idéer Använd öppna frågor som uppmuntrar till reflektion och egna tolkningar och låt diskussionen leva sitt eget liv. Att försöka hitta en slutgiltig förklaring begränsar verket, använd verk och reflektioner som katalysatorer för ytterligare diskussion. Påminn om att konsten väcker känslor och funderingar Konsten kan göra att vi ifrågasätter världen runt oss och också att vi får lättare att förstå olika sociala konstellationer. Med hjälp av den kan vi lättare omfatta ett holistiskt förhållningssätt, och därmed se världen och människan som en helhet. Hur man upplever konst är något mycket individuellt; alla kan inte, och behöver inte, tycka om alla verk. Påminn gärna eleverna om att även om ett verk inte väcker gillande så kanske det skapar känslor och funderingar som är värdefulla. Fånga upp interna diskussioner Många intressanta funderingar och tolkningar viskas mellan elever - plocka upp dessa diskussioner! Vill de inte dela med sig inför klassen kanske de kan anförtro sig till dig som lärare och på så vis uppmuntras i sitt reflekterande. Dela upp i grupper Mindre grupper skapar större trygghet för både elever och lärare att dela med sig av sina personliga tankar och känslor. Har ni möjlighet så kom gärna med en halv klass per visning eller fördela klassen på två lärare. Återvänd gärna till samma utställning och diskutera den på nytt Det kan vara svårt att skapa sig en uppfattning om en utställning och ett konstverk vid första anblick om man inte är en van konsthallsbesökare. En utställning kan växa och man kan få en annorlunda upplevelse när man ser om en utställning flera gånger. Återvänd gärna till samma utställning och reflektera över hur upplevelsen av verken och utställningen förändras. En trygghet i miljön skapar även en trygghet för tolkning och reflektion. Ta god tid på er och använd gärna informationsmaterial som finns på konsthallen I utställningen kan elever och lärare låta diskussioner och tolkningar ta omvägar och ha grundliga samtal om de olika verken. Våra verkskyltar är en utmärkt ingång till konstverken. I vårt magasin kan ni läsa intervjuer med konstnären/er och annat som relaterar till utställningen, eleverna får gärna ta med sig den hem och använda den som källa i t.ex. skrivuppgifter.
Sterling Ruby, Soft Work 15 december 2012 17 mars 2013 I slutet på december öppnade Bonniers Konsthall dörrarna för den L.A. baserade konstnären Sterling Ruby. Ruby har jobbat i en mängd material och genrer. Det kan handla om allt från glaserad biomorfisk keramik till nagellacksmålningar, och tangerar ämnen från så skilda inspirationskällor som det amerikanska fängelsesystemet, gängkultur, modern arkitektur, kön eller krigsföring. Han har alltid ett rebelliskt närmast respektlöst förhållningssätt till sina material och i sina ämnesval. Utställningen visar ett verk, med många olika delar som Sterling Ruby kallar Soft Work. Här bjuder Ruby på en värld som vid första anblicken är lekfull, mjuk och humoristisk, men som snart avslöjar ytterligare dimensioner av fara eller terror. Konstnären förvandlar mjuka material som kuddar och filtar till olycksbådande skulpturala objekt där trygghet och säkerhet visar sig vara en illusion. Här används den amerikanska flaggan som material till stora vampyrmunnar och gigantiska gosedjursliknande skapelser hänger som urlakade kadaver från taket. Soft Work är en vandringsutställning som organiseras i samarbete med Centre d Art Contemporain, Genéva, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, och MACRO, Museo d Arte contemporanea, Roma där varje presentation adderar nya element. Speciellt för Bonniers Konsthall har Ruby skapat de två skulpturala formerna Stockholm Butterfly och Stockholm Wolf.
Sterling Ruby VAMPIRE FLAG (RWB) 2, 2012 Photograph by Robert Wedemeyer Sterling Ruby Sterling Ruby (1972-) bor och verkar nu i Los Angeles men växte upp på landsbygden i Pennsylvania. Ruby började först plugga på jordbruksskola (highschool) i Pennsylvania. I staten Pennsylvania bor det en folkgrupp kallat Amish. Amish-folket är en starkt religiös grupp som lever som man gjorde på 1800-talet, utan moderna faciliteter. Det var genom denna grupp Ruby först mötte textilkonsten. Amish-kvinnor lär sig i tidig ålder brodera och sy färggranna traditionella lapptäcken, som skiljer mycket från deras annars neutrala klädfärger. I utställningen har Ruby velat utforska koncept kring maskulinitet och kopplingen till hemmet. Traditionellt, båda hos Amish-folket men också generellt inom den västerländska kulturen har textilkonst och sömnad inte varit en aktivitet som förknippas med manlighet. Ruby vill i Soft Work ta upp just genusfrågor. Sterling Ruby är utbildad på tre olika konstskolor; Art Center College of Design, Pasadena, (CA Master of Fine Arts 2003-2005), The School of the Art Institute of Chicago, Chicago, (IL Bachelor of Fine Arts 2000-2002) och på Pennsylvania School of Art & Design, Lancaster,( PA 1992-1996). Han har assisterat den inom konstvärlden så legendariska Mike Kelley (1954-2012). Kelley var en mycket välkänd amerikansk konstnär som arbetade med upphittade föremål, textilier, ritningar, collage och mängder av andra material. Under 1980-talet blev han känd för sina verk i textil. Under 1990-tallet hade Kelley en utställning där verken var stora gosedjursbollar som hängde från taket. Man kan i utställningen Soft Work tydligt se hur Ruby inspirerats av Kelley. Ruby berättar att då han arbetade tillsammans med Mike Kelley
diskuterade de ofta könets roll när det kom till olika typer av hantverk. I Soft Work utforskar Ruby som tidigare nämnt inte bara textilkonstens formgränser utan också könsroller. I verket använder Ruby sig av olika billiga tyger t.ex. materialet fleece, ett material är billigt och massproducerat. Han vill med detta kommentera på den konsumism som han menar utsätter USA för en slags kulturell förslumning. Tyget bär dessutom den amerikanska flaggan. De olika delarna av verket bär spår av att Ruby har dragit dem runt på parkeringsplatsen bakom sin studio. Ruby säger han gillar hur smutsen påverkar verken. Vampires är mjuka hängande munnar eller flaggor med huggtänder som droppar blod. Jag började tänka på dessa objekt som uppstoppade, eller stela politiker. För mig blir de teatrala, nästan som marionetter och när de hänger från taket eller ligger tappade på golvet så påminner de om kroppar. Så berättar Ruby om de i utställningen återkommande vampyrmunsliknande formerna. Han säger vidare att de är som komiska kommentarer till mera allvarliga teman.
Praktiska övningar att göra på plats i utställningen Be eleverna välja ett verk och berätta om vilka intryck de får Använd stödfrågorna och ge eleverna i uppdrag att gå runt i par i konsthallen och välja ut verk som de tolkar med hjälp av stödfrågorna. Eleverna kan sedan presentera sina tolkningar för klassen och berätta om varför just dessa verk tilltalade dem. Ett tips kan vara att dela in eleverna i mindre grupper vid presentationen. Glöm inte att ge eleverna tid och utrymme för tolkningar och diskussioner. På baksidan av häftet hittar du stödfrågor till eleverna, kopiera hela sidan och dela ut, eller välj ut några frågor du vill att de fokuserar på. Gör en studie (teckna) av ett verk Be eleverna välja ett verk och göra en studie av det eller rita en egen tolkning av det. Eleverna kan med fördel uppmuntras att fokusera på en detalj, form eller mönster i verket. Be eleverna sätta sig vid verket och se till att tiden inte är för kort. En fördel för koncentrationen kan vara att eleverna sitter ensamma och inte i grupp. Tillbaka på skolan kan ni hänga upp teckningarna bredvid varandra i klassrummet som ett minne av utflykten till konsthallen. Eleverna kan också presentera sina teckningar och berätta om verket de tecknat av. Be dem gärna fokusera på den detalj de valde att studera och varför det väckte deras intresse.
Uppgifter att göra på skolan Skriv en utställningsrecension Det är bra att öva sig i att skriva om det man ser. Be eleverna skriva en text om t.ex. ett verk, utställningen i sin helhet eller om sitt besök på konsthallen. Uppmuntra eleverna att sätta ord på sin upplevelse och argumentera för sina åsikter. Övning i ställningstagande Be alla i klassen resa sig (skjut gärna undan bord och möbler). Definiera vänster sida av klassrummet som Ja -del och höger sida som Nej -del, dessa kan man också ändra till t.ex. mycket och litet. I mitten är det neutralt, det vill säga ingen åsikt. Berätta sedan att du kommer ställa ett par frågor och att man skall svara på frågorna genom att ställa sig i den del av rummet som representerar ens svar. Alla måste bestämma sig på en halv minut. När alla valt sida diskuterar ni ställningstagandet. Se till att allas åsikt får höras. Här är några förslag till frågor: Finns det vissa förväntningar på hur man skall vara och vad man skall gilla som tjej och kille från samhällets sida? Tycker ni att sy och brodera är kvinnosysslor? Är det mera okej om en tjej gör något som anses vara en killaktivitet, än om en kille gör det motsatta? Kommersialism och massproduktion Be eleverna välja en klädes- eller tygproducent (t.ex. H & M, Svensk Tenn, Ikea etc.), be dem göra ett projektarbete om var och hur tygerna produceras. Sterling Ruby arbetar med massproducerat tyg och kommenterar på detta sätt massproduktion och dagens konsumtionssamhälle. Be eleverna undersöka företagets etiska regler och var tyget produceras. Har företaget något återvinningsprogram? Vilka förutsättningar jobbar fabriksarbetarna under etc. Senare presenteras detta inför klassen och sedan kan man ta en gemensam diskussion om hur dagens samhälle konsumerar och förbrukar och hur det påverkar vår värld. Gör egna Soft works! Be eleverna välja ut tyger som berättar något om dem själva eller som de skulle vilja använda för att berätta något (T.ex. blommigt, randigt, enfärgat, manchester, fleece etc.). Teckna sedan upp mallar för kuddarnas form och sy ihop dem. Stoppa sedan kuddarna med vadd/bomull. Därefter får alla berätta om sina verk. Ni kan använda stödfrågor som t.ex. Vad vill man berätta? Varför har man valt just den formen för kudden? Kan färger symbolisera olika saker? Vad symboliserar färgen och materialet? Hur används färger i media, politiskt och historiskt? Gör ett gemensamt kollage eller lapptäcke Låt alla elever få göra varsin del som sedan sätts ihop till ett stort gemensamt. Varje del kan även göras i form av t.ex. en tygdroppe. Det går bra att arbeta i andra material än tyg. Sätt gärna ett tema som alla måste förhålla sig till, t.ex. Los Angeles. Bjud gärna in till
vernissage när ni är färdiga. Bjud in andra klasser och/eller anhöriga. Håll gärna ett öppningstal och berätta lite om hur ni har tänkt med ert arbete. Sterling Ruby, Soft Works, Bonniers Konsthall 2012, Foto: Olle Kirchmeier
Här är några frågor som kan hjälpa dig att titta på konsten, välj ut din favoritdel av konstverket och ta hjälp av frågorna för att tolka det! Prata gärna med en kompis, eller med någon som jobbar på konsthallen om du behöver hjälp med något. Fortsätt gärna skriva på baksidan! 1. Beskriv verket du valt! Hur upplever man det? 2. Vilket material och vilken teknik har konstnären använt sig av? 3. Består verket av olika delar? Hur förhåller de sig i så fall till varandra? 4. Hur är konstverket placerat? Har det någon betydelse var du står, sitter eller rör dig för hur du betraktar konstverket? 5. Spelas det upp någon berättelse i konstverket? 6. Finns det någon tydlig idé bakom konstverket? Försök att formulera den för dig själv! 7. Ser du hur arbetet bakom konstverket gått till? 8. Vad tror du konstverket handlar om? 9. Hela verket heter Soft Work, det vill säga Mjuka Verk på svenska. Berättar titeln vad konstverket handlar om? Förändrar titeln vad du upplever? 10. Vilka associationer/känslor får du? 11. Varför valde du denna del av konstverket?
Pilvi Takala Slight Chance Bonniers Konsthall visar under vårvintern också den finska konstnären Pilvi Takala (17 jan 31 mars) som främst arbetar främst med video och installationer. Takalas verk kan sägas vara interventioner i vardagliga och byråkratiska sammanhang. I Slight Chance visas verk där Takala använder sig av absurd humor för att undersöka sociala villkor. Genom att medvetet missförstå enkla regler skapar hennes verk förvirring och utmanar vardagliga sociala konventioner som är lätta att ta för givna. Som utställningens titel avslöjar handlar flera av Takalas verk om just chanstagande. I sitt konstnärskap återkommer hon ofta till våra möjligheter att vinna, till exempel i lotterier eller poker. Utifrån dessa möjligheter undersöker Takala hur man låter chansen bli en del av sitt varande och vilka samhällspolitiska betydelser möjligheten till ekonomisk vinning innebär. Videoverket Players (2010) visar sex ekonomiskt oberoende pokerspelare. De lever ut sitt nyrika liv och låter spelandet bli en del av vardagen genom att med kortens hjälp avgöra till exempel vem som ska betala notan. I installationen One in a million (2012) får vi bland annat följa en kvinna som under en period varit utan postkod och därför inte haft möjlighet att vinna i det nationella postkodslotteriet. Kan man få ersättning för en förlorad chans? Pilvi Takala är född 1981 i Helsingfors och utbildad vid Academy of Fine Arts Helsinki. Hon har medverkat i flera större utställningar, inklusive Kunsthalle Basel, Berlinbiennalen, Istanbulbiennalen och New Museums Triennal The Ungovernables. Vann Dutch Prix de Rome in 2011. Har varit stipendiat på IASPIS ateljéprogram i Stockholm och Rijksakademie i Amsterdam.
Kommande utställning Jeppe Hein 24 april-30 juli Jeppe Heins skulpturer, installationer och arkitektoniska ingrepp har rönt stor uppmärksamhet världen över. Hein är känd för sina experimentella och interaktiva konstverk som ofta är komplexa tekniska innovationer med direkta kopplingar till arkitekturen. Verken har en tydlig form som han lånar från äldre konstnärsgenerationer. Centralt för Jeppe Heins praktik är att överrumpla tittarna och få dem att ifrågasätta vad de ser, att skapa en dialog mellan konsten och betraktaren och använda humor för att tänja på gränserna för vad konceptuell konst kan vara. Enligt Hein är verket ingenting i sig självt, utan blir först till något när betraktaren interagerar med det. Betraktarens samspel med verket drar åt sig andras uppmärksamhet och drar på så vis fokus till sig. Iteraktiva inslag kan vara att betraktaren uppmanas att kika in i ett minimalt titthål borrat i galleriväggen för att då upptäcka hur blicken hindras av en fläkt som blåser rakt in i ögat, eller att man måste fly en stor metallkula som man själv oavsiktligt satt i rullning. Hein arbetar dock inte enbart i gallerirummet utan har även gjort en serie offentliga verk som kommit att bli hans signum, exempelvis storskaliga fontäner och parkbänkar med oanade former och funktioner. Jeppe Heins soloutställning på Bonniers Konsthall våren 2013, A Smile For You, kommer handla om temat lycka. Med interaktiva installationer både inom och utomhus och projekt som uppmanar till deltagande illustreras konstnärens egen resa till att finna lycka, å ena sidan, och å andra sidan uppmuntra besökare att fundera över sin individuella uppfattning av lycka. Vissa verk kommer tilltala besökarens sinnen, andra kommer att kräva en mer aktiv medverkan. Besökaren kommer möta installationer som skapar en komisk situation och uppmuntrar dem att inleda en dialog med varandra, andra kommer att möta betraktaren med viktiga frågor som endast kan besvaras utifrån individen själv. Utställningen vill erbjuda besökaren att för en stund vara "Right Here Right Now".
Jeppe Hein är född 1974 och kommer från Köpenhamn, Danmark. Han bor och verkar numera i Köpenhamn och Berlin. Hein har studerat vid The Royal Danish Academy of Art från1997-2003 och var gäststudent på Städelschule in Frankfurt 1999-2000. Under sin studietid var Hein med och startade det icke-kommersiella galleriet OTTO som organiserade konstutställningar på olika platser i Danmark mellan 1997 and 2000. Hein har haft solopresentationer och medverkat i utställningar på Tate Modern, London, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Centre Pompidou, Paris, och MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles. 2009 var han ateljéstipendiat vid Atelier Calder.