SATSA PÅ DANSKONSTENS UTVECKLING I GÖTEBORG BAKGRUND Med 35 års erfarenhet och verksamhet i danslivet har vi länge varit bekymrade över utvecklingen inom danskonsten i Göteborg. Danskonsten i Göteborg har varit oerhört vital, stuckit ut, rört sig utanför de trender som varit så starka i t ex Stockholm och Europa. I Göteborg finns en tradition av självständighet och nyskapande. Idag ställer vi oss dock frågande till vad vi ser - visst har en del nya initiativ skett, nya scener och nya koreografer har tillkommit, men andra fallit ifrån de senaste åren. Vi upplever att det trots allt finns ett visst konstnärligt tomrum. Orsakerna är såväl ekonomiska som konstnärliga. Det räcker inte med att en ny kommer till när någon slutar. Det räcker inte att någon gör en liten installation på dansens dag eller i samband med Göteborgskalaset. Om konstformen skall lyfta krävs ett annat grundkoncept. Det har hänt så lite med dem som redan varit aktiva i femton-tjugo år i liten skala. Hur skall de komma vidare och utvecklas. OMVÄRLDSANALYS Göteborgs Kommun var tidigt engagerad för att stötta danslivet i sta n; vi har alltid försvarat stadens insats eftersom man under många år var den kommun som satsade mest på dansen. Andra har nu hunnit i kapp. Stockholm satsar nu på en årlig dansfestival där institutioner, fria aktörer, konsthallar o andra ingår. Stockholms Kommun har gett Kenneth Kvarnström ett eget kompani och scen med bas på Stadsteatern-Kulturhuset. De koreografer i huvudstaden som uppbär stöd från Kulturrådet har betydligt högre anslag än någon från Västsverige. I Skåne satsas också stort på dansen både från Malmö kommun och Region Skåne. Även i Norrland sker en rad expansiva satsningar där Norrdans är etablerad, NorrlandsOperan experimenterar och utvecklar verksamheten, Dans i Nord med Piteå kommun och Norrbottens läns landsting spelar en betydande roll. I Göteborg (Västra Götaland) saknas rena produktionsstöd från Regionen. Man har helt satsat på arrangörssidan och grupper från Stockholm turnerar i större grad i regionen än göteborgsbaserade koreografer. Regionteater Väst konkurrerar ut utominstitutionella utövare i Göteborg genom subventionerade föreställningar och fördelaktiga grundavtal med kommunerna i regionen.
Göteborgs Dans & teaterfestival har ibland varit inspirerande och gett publiken mersmak, men har inte förmått integrera det professionella danslivet I Göteborg. Göteborgs kommun satsar mer idag på dansen än man gjort tidigare, men samtliga koreografer/dansgrupper ligger långt efter de fria teatergrupperna och nya aktörer har svårt att etablera sig. Välvilligt stöd till nya dansinitiativ är mer att se som konstnärlig uppmuntran än ett reellt stöd för produktioner. Göteborgsbaserade koreografer har som sagt bara en bråkdel i anslag från Kulturrådet jämfört med det som ges till stockholmsbaserade grupper. Det är ett strukturellt problem, en politisk markering. Ur vår synvinkel, som producenter / skapare av dans, har vi nu kommit så långt man kan komma med nuvarande strukturer och nivåer på anslag. För vår del är det inte idéer och visioner som saknas utan resurser helt enkelt. Trots dessa "yttre" problem anser vi att det är dags att blicka åt ett annat håll - inte klaga på andra. Det är bara Göteborgs Kommun, som kan göra något åt saken. Låt oss skapa en egen Dansvision för Göteborg. Låt oss i ett slag - genom strategiska och märkbara satsningar på dansen som konstform - ge ny impuls och energi åt danslivet i sta n. Vårt eget arbete, våra egna initiativ är avgörande! När vi startade 24kvadrat - Sveriges minsta dansscen (2002) fick det stort genomslag - så kunde man också göra - intimiteten, salongsliknande initiativ är idag en spridd genre i hela danslivet - det smittade av sig. Med satsningen på 3:e våningen formulerade vi en vision om långsiktighet och längre spelperioder - något som sedan också snabbt fick fotfäste inom dansfältet - nu görs sådana satsningar bl a i huvudstaden. Vi skall här försöka ringa in några viktiga problemområden och föreslå konkreta lösningar. LÄNGRE SPELPERIODER GER ÖKAD PUBLIK OCH FÖRJUPAR KVALITEN Alla fria teatergrupper spelar säsongsvis d v s man har en repertoar, som man arbetar på att sälja till publiken, man spelar vecka efter vecka. Hur ser det ut på dansområdet? De flesta vuxenproduktioner spelas 2-3 gånger med lite tur kan enstaka gå på turné och få ett lite förlängt liv. Sedan måste man försöka satsa på en ny produktion.
Då skulle man kunna säga att det beror på att publiken saknas, inte räcker till. Ja, men man skulle lika gärna kunna säga att det finns för få tillfällen för publiken att upptäcka dansen. -Vi menar att det krävs längre spelperioder för fler dansföreställningar, så att publiken kan börja tala om föreställningarna istället för att upptäcka att chansen försvann förra veckan. Chansen att nå en större publik skulle öka, chansen att nå större intäkter likaså. Det skulle vara kostnadseffektivt med tanke på allt som satsas på att ta fram en produktion, som sedan kanske bara spelas ett fåtal gånger. Detta är ett långsamt och kostsamt arbete, att spela vecka efter vecka kostar mycket i gager. Men det är ändå effektivare med tanke på allt arbete som lagts ner i produktionen. - Vi menar också att längre spelperioder fördjupar kvalitén i danskonsten, föreställningen mognar konstnärligt, dansarna utvecklas i sitt möte med publiken. Skulle Operan spela färre antal föreställningar uppstår samma problem där. Bättre med fler föreställningar för en mindre salong än få för en stor. Gästspel kan naturligtvis inte ges på samma sätt. FLER STÖRRE PRODUKTIONER, REPERTOAR OCH REPETITIONSPERIODER - Vi menar också att publiken måste få chansen att också se större dansproduktioner med fler dansare på scenen - föreställningar med större komplexitet och mångfaldiga uttryck. Idag produceras mängder av soloföreställningar eller duetter, inte bara av konstnärliga skäl utan också av ekonomiska. Ett fåtal koreografer i Göteborg producerar idag större verk på regelbunden bas. Det skulle gynna konkurrenskraften i ett nationellt och internationellt perspektiv om fler fick möjlighet att gå upp i format. Samtidigt innebär dessa större verk ett stort problem med nuvarande produktionsformer. Dansarna är idag frilansare, de tvingas hoppa mellan en rad olika tillfälliga arbetstillfällen, lärarjobb och andra sätt att försörja sig. Att sätta ihop ett repetitionsschema med sex dansare inför en produktion eller ens hitta en hel månad för gemensamma repetitioner är ibland nästan omöjligt. Vi har ändå hållit ut och genom åren konsekvent arbetat med dansare från närområdet för att gynna etableringen av ett lokalt dansliv. Det finns idag ett fåtal koreografer, som har en större repertoar att erbjuda ( Gun Lund har verk sedan 1989 vilka hon relativt lätt kan sätta i stånd, sälja eller spela igen på den egna scenen, på barnområdet finns t ex Embla )
Längre sammanhållna repetitionsperioder är något alla koreografer uttrycker som önskemål! Det gynnar kvalitet, utveckling och konkurrenskraft. Vi har länge påpekat dessa problem och också försökt att själva ta stegen mot lösningen - målsättningen på vår egen scen 3:e våningen har varit just längre spelperioder för de koreografer som är associerade med scenen. ( Gun Lunds Neither spelades 25 gånger, Transmission har än så länge spelats 20 gånger, Olof Perssons Me - every body version 1 o 2 tillsammans 22 gånger.) För Olof Perssons del har det t ex resulterat i att han etablerat sig för verksamhetsbidrag från Kulturrådet och store stöd från Konstnärsnämnden. Det visar att vi är på rätt väg. FÖRSLAGET - EN DANSKOMPANI KNUTET TILL 3:E VÅNINGEN Vi vill få till stånd en modell med längre anställningar i ett danskompani. Vi vill anställa 6 dansare under (4) - 6 månader per år. Vi vill skapa en bättre kontinuitet och råda bot på alltför korta repetitionstider Vi vill kunna planera både för längre spelperioder och repertoarverksamhet. Vi kopplar detta till en redan existerande liten konstnärlig och administrativ kärna, verksam på helårsbasis. Att bygga upp en ny organisation skulle dränera kraft, vi vill utnyttja en fungerande konstnärlig och administrativ struktur. Vi har redan idag tillgång till en grupp på 6-8 dansare som vi arbetar med regelbundet men mycket utspritt, där mycket kraft går åt till att hitta gemensamma tider för alla att repetera samtidigt. Vi får ibland ta till såväl kvällar som helger. Vi har tillgång till såväl studio som scen för daglig träning och längre arbetsperioder. Vi har tillgång till en scen där vi bestämmer repertoaren och kan arbeta med längre spelperioder. Kring scenen och organisationen finns idag flera koreografer, som kan använda sig av samma dansare, vilket innebär en mångfald i uttrycken. Detta kompani innebär därför också att man kan - låta flera koreografer få tillgång till gruppen
- låta några av dansarna, som har koreografisk erfarenhet, testa och växa (jfr Operans workshops) - låta en ny ung generation koreografer få pröva sina förmågor med erfarna professionella dansare - kontinuitet - en fast grupp för koreografen att arbeta med - en mer sammanhållen grupp dansare, som kan utvecklas tillsammans - längre repetitions och spelperioder - fördjupad kvalitet - möjlighet för större produktioner - nya publikgrupper kan nås Kort sagt vi har unika möjligheter att utveckla och husera detta kompani på 3:e våningen. TRYGGHET, EFFEKTIVITET, UTVECKLING Så skulle projektet också kunna beskrivas för dansarna. Det blir fler dansjobb i Göteborg. Dansare kan stanna i Göteborg. Den utvidgade ekonomiska ram vi föreslår går uteslutande till löner och förbättrade anställningsvillkor för dansarna. Minskat behov av andra korttidsjobb och inte minst A-kassan. Fler dansare kan satsa på att utveckla sin professionalitet. Det kan vara en fördel för koreograf och dansare att arbeta parallellt med fler olika produktioner - kroppens minne förbättras, risken för skador minskar om olika rörelsebaser används under dagen. Det handlar om att bygga en utominstitutionell bas som med kraft kan utveckla danskonsten både konstnärligt och numerärt. KOSTNADER Kostnaderna för att åstadkomma detta motsvarar (2) - 3 helårsanställningar med avtalsenlig lön på ca 24.000:-/ månad. Detta motsvarar en totalkostnad på 1. 200.000:-, men eftersom vi redan idag satsar 400 000:- på dansarlöner behövs ett tillskott på 800 000:- / år för att förverkliga detta projekt. Detta kompenserar för den strukturella skevheten i statliga bidrag och kommer sannolikt att påverka nivåerna på sikt. Tillsammans med redan existerande stöd innebär det att dessa pengar inte försvinner in i en allmän verksamhet utan enbart går till att utöka
anställningstiden för dansare. FÖRSLAG FÖR DANSUTVECKLINGEN SOM INTE BERÖR VÅR EGEN VERKSAMHET REPETIONSLOKALER / STUDIOS Dansbyråns studiolokal läggs nu ner, verksamheten kring studion har fyllt en viktig roll även om lokalerna i sig inte varit idealiska för större scenproduktioner. Vi själva kan i begränsad omfattning ta emot fler koreografer i våra lokaler - Studion finns för småproduktioner, men det kan vara svårt när t ex Art of Spectra behöver stora scenlokalen för sina repetitioner, det kräver ju att ingen utåtriktad verksamhet är på gång. Andra lokaler kan finnas, t ex i anslutning till Angeredsgymnasiet, som skapade dansstudios för gymnasielinjen en gång i tiden(?). Vi föreslår att kommunen går in med ett grundstöd för att täcka hyran för en väl anpassad repetitionslokal så att 3-4 koreografer gemensamt kan utnyttja lokalerna för längre repetitionsperioder. Låt etablerade grupper som t ex Art of Spectra tillsammans med andra intressenter organisera denna verksamhet. De utgör en god professionell bas för en sådan repetitionslokal. Kostnaden uppskattas till ca 200 000:- / år PRODUKTIONSMEDEL Förutom detta föreslår vi satsningar på utökat produktionsstöd, där en del avsätts för att ge ett par yngre koreografer möjlighet att ta språnget d v s utveckla en egen produktion på 20-40 min. Istället för 20 000:- som är vanligt idag vore 80-100 000:- en rimlig nivå för att kunna anställa koreograf och dansare, inte bara för att hyra scen vilket stödet normalt räcker till. 2 st produktionsstöd kostar 180 000:-/ år Problemet är dock lika stort för flera av de lite äldre koreografer som idag inte får något produktions / verksamhetsstöd. Ett sådant stöd är avgörande för att fler på kort sikt skall kunna få också statliga verksamhetsstöd och på sikt höja nivån på bidragen till Västsverige. Vi föreslår 2 ytterligare verksamhetsstöd på 300 000:- samt 600 000:- för att utöka redan existerande verksamhetsbidrag till en fungerande professionell nivå.
TOTAL DANSSATSNING PÅ PRODUKTION, UTVECKLING OCH KONTINUITET Vårt förslag kostar 1.880.000 kronor / år. Det kan tyckas mycket, men det finns så mycket att ta igen. Det kommer ganska snart att ge effekt såväl på regionala som statliga satsningar. Låt oss inte sprida det för tunt eller plocka "russinen" ur kakan - det behövs ett helhetsgrepp för att lyfta danslivet i Göteborg på samma sätt som det gjorts satsningar inom litteraturområdet med litteraturhus, nya litteraturpris och kommunens mångmiljonsatsningar på film. Gun Lund / Lars Persson mars 2014