Skola: Photoshop och Elements Redigering för äkta bilder

Transkript

1 Skola: Photoshop och Elements Redigering för äkta bilder Med Photoshop kan du lägga på coola effekter, skruva färger och kontraster till oigenkännlighet och skapa fantasibilder, men här lär vi dig i stället hur du plockar fram och framhäver det bästa i dina bilder så att de fortfarande ser naturliga och fotografiskt äkta ut. text och foto David Johansson och Gustaf Hellsing FÖRE Efter PS Photoshop PSE Photoshop Elements Ta fram detaljer i skuggor och högdagrar Rent visuellt har vi lättare att acceptera en bild som har alltför mörka skuggor än om högdagrarna är utfrätta. Många kameror håller därför exponeringen i underkant för att bilden inte ska bli överexponerad och därför är mörka skuggor ett ganska vanligt problem. Så vanligt att några kameramodeller till och med har en funktion som automatiskt kan lätta skuggorna. En sak behöver du ha med i tankarna: Hur fantastiskt Photoshop än är så går det inte att få fram några detaljer från en yta som är helt svart (0, 0, 0) eller helt vit (255, 255, 255) när bilden är öppnad i Photoshop. 0 är kolsvart och 255 är kritvitt, men finns det bara lite information så kan du lyfta fram den. Här lär vi dig några enkla knep för att plocka fram detaljer både i skuggorna och i bildens ljusaste delar med hjälp av Photoshop. Skugga/högdager PS PSE Både Photoshop och Photoshop Elements har verktyget Skugga/högdager / Shadow/highlights, men Elements har en enklare version där bara de väsentligaste reglagen märkta 2, 5 och 9 finns med. 54 Skola, Kreativ med Photoshop

2 Originalbilden. Skugga/högdager finns inte som justeringslager så gör gärna en kopia av lagret innan du kör igång så att du kan gå tillbaka till originalet. 01 Börja med att klicka i rutan Visa fler alternativ så har du fler kontrollmöjligheter. 02 Med Mängden ställer du in hur mycket skuggorna ska ljusas upp. Ett högre värde ger en tydligare upplättning. 03 Tonbredd bestämmer vad som definieras som skuggor. Ett lågt värde gör att bara de mörkaste delarna av bilden påverkas. Ett högre värde gör att även mellantonerna påverkas. Om du ställer in 100% så kommer hela tonomfånget utom de allra ljusaste delarna att påverkas. 50% är ett förinställt värde som är ett bra riktvärde att börja med. 04 Ofta finns det skuggområden med både mörka och ljusare pixlar. Om du lättar upp enbart de mörka pixlarna kommer skuggorna att se platta och kontrastlösa ut. Genom att ställa in ett högre värde på Radie kommer Photoshop att lätta även ljusare pixlar som ligger i närheten av de mörka. Ofta blir det bäst med ett värde över Inställningarna för högdagrar fungerar precis som för skuggorna men när du ökar Mängden så gör du de ljusaste delarna mörkare. 08 I skuggpartier är färgerna inte så starka, men när du lättar upp skuggorna behöver färgen ofta förstärkas för att inte se blek ut och det gör du med Färgkorrigering. Grundvärdet är +20. Färgkorrigeringen gäller bara de områden i bilden som påverkas av skugga/ högdager. Om du bara lättat upp de mörka skuggorna gäller färgkorrigeringen alltså bara där. Om du har en gråskalebild har du i stället ett reglage för Intensitet. 09 Ju mer du lättar skuggorna eller mörkar ner högdagrarna desto mindre kontrast får du i mellantonerna. För att korrigera det höjer du värdet på Mellantonskontrast. Det brukar räcka med en ganska liten höjning för att få ett bra resultat. Justeringslager PS PSE Ett snabbt och enkelt sätt att göra skuggorna ljusare är att skapa en kopia av lagret (ctrl-j eller cmd-j) och ändra det nya lagrets blandningsläge till Raster/Screen. Blandningsläget Raster gör bilden ljusare och påverkar hela tonomfånget, men har störst effekt i de mörkaste delarna av bilden. Eftersom din bildfil blir dubbelt så stor om du lägger till ett nytt lager så är det smartare att i stället göra ett justeringslager med Kurvor eller Nivåer och ändra det lagret till Raster, det har samma effekt. Du behöver inte ens göra någon justering i lagret. Om du tycker att bilden blir för ljus kan du minska opaciteten på justeringslagret. Om du tycker att effekten är för liten kan du duplicera justeringslagret så blir effekten dubblerad. Ofta ger dubbla justeringslager för mycket effekt, men du kan dra ner opaciteten på det andra lagret tills du får önskad effekt. I den här bilden har vattenfallet blivit för ljust av justeringslagret. Om du vill att uppljusningen bara ska ha effekt på bergen och himlen tar du en mjuk pensel i lagom storlek och målar svart i lagermasken över vattenfallet. L i k a enkelt är det att göra en bild mörkare för att förstärka detaljer i de ljusaste delarna (se bryggbilderna på nästa uppslag). Gör ett justeringslager med Kurvor eller Nivåer men ändra blandningsläget till Multiplicera/Multiply. Om du tycker att lagret ger för mycket effekt minskar du opaciteten, vill du ha mer effekt duplicerar du lagret. > Den färdiga bilden. Skola, Kreativ med Photoshop 55

3 Originalbilden till vänster och samma bild med kurva och mask till höger. Med blandningsläget Multiplicera/Multiply. På det sättet höjer du kontrasten i bilden så att molnen framträder men samtidigt blir andra delar av bilden för mörk. Det åtgärdar du genom att måla svart i lagermasken på de områden där nermörkningen inte ska ha effekt. Automatisera PS PSE En fördel med metoden att göra justeringslager med olika blandningsläge är att det är enkelt att automatisera. Gå till och ladda ner vårt funktionsmakro/action och installera det. Makrot Ljusare/mörkare skapar ett justeringlager som gör din bild ljusare och ett annat lager som gör din bild mörkare. Båda lagren har en helt svart mask så de kommer inte att påverka din bild alls. Välj en pensel med lagom storlek och hårdhet, ställ ner opaciteten till 20% och måla vitt i lagermasken för rätt lager. Om du vill göra delar av bilden ljusare klickar du på justeringslagret Ljusare och målar vitt i masken. Vill du göra bilden mörkare målar du vitt i lagret Mörkare. Du behöver alltså inte skifta mellan svart och vit färg i penseln utan bara byta lager. Eftersom penseln har så låg opacitet kan du bygga upp din justering sakta steg för steg. Ju mer du målar, desto större effekt. Luminiscensmask PS I bilderna med vattenfallet och bryggan var det enkelt att måla en mask men har du en bild med många små, ljusa eller mörka ytor kan det vara både tidskrävande och svårt att göra det med bra resultat. Originalbilden. med några enkla moment har vi tagit fram mer detaljer i både skuggorna och högdagrarna. Det finns svaga detaljer i fönstret medan de mörka väggarna är nästan svarta. Skapa ett justeringslager i Raster/Screen-läge så blir väggarna bättre, men detaljerna i fönstret har gått förlorade. Målet är att lätta upp väggarna och samtidigt plocka fram mer detaljer i de ljusa fönstren. För att slippa sitta och måla en 56 Skola, Kreativ med Photoshop

4 mask som omfattar alla ljusa delar kan du i stället göra en luminiscensmask. Med den avgränsar du automatiskt ljusa eller mörka delar av bilden. Öppna fönstret Kanaler/Channels, håll ner ctrl/cmd och klicka på rgbkanalen. Du får en markering i bilden som baseras på ljusheten i bilden. De ljusa delarna blir mest markerade och de mörka delarna minst. Gå tillbaka till dina lager och se till att masken till ditt justeringlager är markerad. Välj Redigera- ->Fyll/Edit-->Fill, ställ in svart som fyllningsfärg och klicka ok. Nu ser du att detaljerna i fönstren har kommit tillbaka. Den här masken ger alltså nästan full effekt av justeringslagret på de mörka väggarna och skyddar de ljusa fönstren, däremellan finns gråtoner där masken delvis påverkar justeringen. I det här fallet vill vi ha full effekt av justeringslagret utom i fönstren så masken behöver ändras. Med masken fortfarande synlig trycker du först ctrl-d/cmd-d för att avmarkera och sedan ctrl-l/cmd-l så öppnas Nivåer/Levels. Med pilarna under histogrammet kan du bestämma hur masken ska justeras. När du drar den svarta pilen åt höger gör du de mörkaste delarna i masken mörkare, när du drar den vita pilen åt vänster gör du de ljusa delarna i masken ljusare och med gråpilen i mitten justerar du mellantonerna. Den här justeringen gör att luminiscensmasken får en högre kontrast så att effekten av justeringslagret har full effekt i hela bilden utom i fönstren. Du kan måla med en svart eller en vit pensel i masken om du vill justera den partiellt. Altklicka på masken igen så ser du bilden som vanligt. Som avslutning ska vi ta fram lite mer av detaljerna i fönstret med samma metod som vi använde till molnen i bryggbilden. Gör ett nytt kurvlager och ställ in blandningsläge Multiplicera/Multiply. Hela bilden blir mörkare. Nu till finessen: Håll ner ctrl/ cmd och klicka på masken i ditt första justeringslager så får du en markering som motsvarar din mask. Se till att masken i det nya lagret är aktiv (du ser det genom att den har små, små hörn), gå till Redigera- ->fyll/edit-->fill och fyll markeringen med svart. Ibland kan du behöva ändra även denna nya mask med samma teknik som nyss för att bestämma var effekten av justeringslagret ska synas. Eventuellt kan du behöva dra ner opaciteten på ditt nya lager. Med några enkla moment har vi tagit fram mer detaljer i både skuggorna och högdagrarna. > Den färdiga bilden. Vi ska titta på masken och förbättra den lite. Altklicka på din mask så ser du hur den ser ut. Du ser att den är helt enkelt en negativ svartvit version av din bild. Maskens funktion är ju att bestämma var justeringlagret ska ha effekt eller inte. Skola, Kreativ med Photoshop 57

5 bilden upphör att vara dokumentär när bildens innehåll ändras. det som står till fotografens förfogande är justering av kontrast, färger och ljushet. genom att ändra på dessa tre variabler kan du förvandla en bra bild till en mycket bra bild. Jobba smart med råformat och smarta objekt PS Om din originalbild är fotograferad i råformat har du mycket större möjligheter att verkligen plocka fram det mesta ur skuggor och högdagrar. I ditt råkonverteringsprogram kan du till och med få fram detaljer i partier som är helt svarta eller helt vita (något som är omöjligt om du sparar bilderna i jpeg redan i kameran). Vissa bilder har ett så stort kontrastomfång att det inte går att få med hela tonomfånget i samma»framkallning«av råbilden. I cs4 och cs5 har det blivit mycket enklare tack vare justeringspenslar och övertoningsverktyg, men ibland kan det vara enklare att göra två olika inställningar av samma råbild och sedan lägga ihop dem. Genom att använda Smarta objekt har du också möjlighet att göra fler justeringar av råbilden direkt från Photoshop. Fördelen med smarta objekt är att du har originalfilen inbäddad i lagret, så när du dubbelklickar på ditt nya lager kommer du tillbaka till din råbild i Camera Raw där du kan göra inställningar för de mörka delarna av bilden. När du är nöjd klickar du på ok. Notera att det finns ingen öppnaknapp när du redigerar ett smart objekt. Nu har du alltså två lager med två olika inställningar av samma råbild en för mellantoner och högdagrar och en för skuggor. Klicka bara på symbolen för lagermask (den lilla»torktumlaren«längst ner i lagerfönstret) och måla svart med en pensel över de ljusa delarna av bilden. Råbilden finns kvar (så länge du sparar dokumentet i Photoshopformat) så du kan alltid dubbelklicka på ett smart lager och göra ändringar direkt i råbilden, även om du inte har kvar originalet på hårddisken. Smart! Svart fontän och glittrande vatten i motljus ett minst sagt knepigt motiv när det gäller kontrastomfång. Råformatet är räddningen! Öppna bilden i råformatskonverteraren (här använder vi Adobe Camera Raw) och gör inställningar för de ljusa delarna i bilden. Bry dig inte om att de mörka delarna sotar igen, det fixar vi i nästa steg. När du är nöjd med dina inställningar öppnar du bilden som ett smart objekt. Håll ner skifttangenten så växlar knappen Öppna bild till Öppna objekt och din bild öppnas i Photoshop. Du ser att ikonen i lagerfönstret ser lite annorlunda ut. Gör nu en kopia av ditt smarta lager. Detta går inte att göra som vanligt genom att dra lagret till symbolen för nytt lager, utan du måste välja Lager --> Smart objekt --> Nytt smart objekt via kopiera. Så kan du tänka när du bildbehandlar Innan du börjar med din bildbehandling av en bild så börja med att fundera på vad det är du vill göra. Detta kan vara svårt, framför allt i början. Det är just det här denna del av artikeln kommer att handla om. Detta ämne är ju också ett väldigt subjektivt område då vi många gånger vill sätta vår personliga prägel på våra bilder genom just bildbehandlingen. Så denna artikel får bli»mitt sätt att tänka«när jag bildbehandlar dokumentära bilder. Den dokumentära bilden I den dokumentära bilden är det absolut förbjudet att lägga till eller ta bort föremål. Bilden upphör att vara dokumentär när bildens innehåll ändras. Det som står till fotografens förfogande är justering av kontrast, färger och ljushet och då både lokalt som globalt samt beskärning. Genom att ändra på dessa 58 Skola, Kreativ med Photoshop

6 Utgångsbilden till hur du kan tänka tre variabler kan du förvandla en bra bild till en mycket bra bild. Hur kan du tänka? Fundera på vad som är huvudmotivet i din bild. Det är detta motiv du vill att betraktaren ska se direkt när din bild beskådas. I bilden nedan vill jag att betraktaren först ska se de två jägarna och älgen. När de tittat klart på dem kan den övriga bilden ses, vilket är viktigt för det är miljön som sätter personerna här i ett sammanhang. Det jag vill göra är att lyfta fram personerna så mycket det går och gömma bakgrunden utan att det ser konstigt och bildbehandlat ut. Steg 1 bakgrunden Ge bilden en kurva som höjer kontrasten. Personerna kommer också att påverkas av denna ändring men dessa maskas bort med hjälp av lagermasken. Se bilden precis här nedanför. Nästa steg för bakgrunden är att skapa en vinjettering. Detta kommer att krympa ihop bilden så att blicken styrs in till personerna. En bra vinjettering gör du genom att gå in i snabbmasken (Q) och välja övertoningsverktyget (G) eller (shift & G) beroende på vad som varit valt sedan tidigare. Välj nu en radial gradient och gör din markering genom att klicka i centrum av huvudmotivet. Håll ner musknappen och dra ut din gradient tills du är utanför personerna, och släpp. Gå ur snabbmasken (Q) och du har en markering. Du kan behöva invertera denna markering (Ctrl & I eller Cmd & I om du har Mac). Gör nu en kurva som ett justeringslager och gör denna mörkare och vips så har du en vinjettering, och det fina är att den är som mest markerad i utkanten av bilden och avtar successivt mot mitten. Om detta gör dina personer mörkare så maska bort detta i lagermasken. Men var försiktig, du får inte maska utanför personerna för då riskerar du att skapa en gloria runt om dem. Dra med fördel ner opaciteten på din pensel och måla flera gånger på samma ställe till önskad effekt. Steg 2 personerna Då är det dags för personerna att få sina justeringar så att de sticker ut från bilden och blir det naturliga blickfånget i den. Gör en kurva som ett justeringslager och gör den ljusare tills du tycker att det ser bra ut. Bry dig inte om att bakgrunden ändras, den kommer att maskas bort. Det enklaste och smidigaste sättet att maska bort bakgrunden är att invertera din lagermask för att sedan måla fram personerna. När du maskar fram personerna så rekommenderar jag att du gör det med en pensel med låg opacitet, runt 30 kan vara lagom. Detta gör att du måste måla flera gånger för att få full effekt av ditt kurvlager och detta gör också att du verkligen kan måla fram detaljer efter eget tycke och smak. Personligen gillar jag att dra rätt mycket i kurvorna för att sedan använda en pensel med låg opacitet. Jag tycker att det höjer min precision, men visst tar det lite mer tid. Ibland räcker det inte med ett kurvlager för att få till personerna, gör då bara ett kurvlager till och jobba dig fram. I det här fallet fick jag inte den effekt jag ville ha på ansiktet så därför görs ett nytt justeringslager för just ansiktet. I det här fallet vill jag så olika med de två ansiktena. Mannen med hatt vill jag ljusa upp och mannen i keps vill jag mörka ner och höja kontrasten i håret på, därför blir det två justeringslager för detta. Tips: När du maskar fram ansikten och kroppar är det lätt att det blir en gloria runt personen vilket inte är snyggt. Se därför till att alltid gå runt objektet och maska bort runt kanterna, och det gör sällan någonting om du maskar en liten bit in på personen. Steg 3 Göm det som tar fokus Se nu över din bild, leta efter ljusa fläckar i din bild som tar för mycket fokus. Hittar du något som stör så mörka ner det försiktigt, tänk på att det ska se naturligt ut. Prova att göra en kurva som ett justeringslager där du gör det ljusaste i bilden grått, klicka på ok och invertera din lagermask > Skola, Kreativ med Photoshop 59

7 en del vill ha dem mörka och murriga medan andra vill ha sina bilder fjäderlätt ljusa. några vill ha detaljer kvar i det mörka och för andra spelar det ingen roll. Inget är fel, bara olika. Steg 4. och måla försiktigt fram justering. I detta bildexempel tycker jag att det ligger mycket vitt på marken som stjäl uppmärksamhet. Det är mossa och döda kvistar och några stenar. Måla även här med en pensel med låg opacitet. Steg 4 Har din bild balans? Om en bild, som i detta fall, skulle vara mörkare på ena sidan blir det lätt obalans i bilden, det kan kännas som om bilden lutar åt den mörkare sidan. Ett bra sätt att kontrollera detta är om du kisar med dina ögon så att du ser din bild suddigt. Då kommer du att se om din bild väger tungt åt något håll. Gör den det så försök att mörka ner eller ljusa upp den delen av bilden. Gör som du gjorde vinjetteringen men använd i stället Linjär gradient och markera det hörn/sida av bilden som du vill ändra. Justera med kurvor som justeringslager. Steg 5 Jämför före och efter. Nu har du en massa justeringslager och du har troligtvis blivit blind för din egen bild. Därför är det bra att gå iväg tio minuter för att sedan komma tillbaka och se sin bild med nya och fräscha ögon. Ett bra sätt att snabbt och enkelt kunna se vad du faktiskt gjort med din bild är att hålla in alt-knappen och klicka på ögat på ditt bakgrundslager i din lagerpalett. Då släcks alla dina justeringslager och allt du ser är din bild som original. Håll kvar alt-knappen och klicka på samma öga och alla din justeringslager tänds igen. Detta kan jag upprepa några gånger för att verkligen analysera vad alla justeringarna har gjort för bilden och framför allt fundera på om det blev bättre och om jag behöver göra någonting mer. Hitta känslan för bilden Detta är ett sätt att behandla dina bilder och det är systematiskt och det går rätt fort när du lärt dig alla handgreppen. Kom bara ihåg att du inte ska bildbehandla dina bilder mekaniskt utan med känsla. Ett bra sätt att hitta rätt känsla för dina bilder är att lyssna på musik som passar bra in för den typ av bilder du arbetar med för stunden. Det viktiga är dock att lyckas med att förädla och förtydliga sin bild utan att passera gränsen för vad som är tillåtet för den dokumentära bilden. Med tiden kommer du att hitta din stil, var så säker. Du kommer att veta hur du vill ha dina bilder redan när du ser dem på displayen. En del vill ha dem mörka och murriga medan andra vill ha sina bilder fjäderlätt ljusa. Några vill ha detaljer kvar i det mörka och för andra spelar det ingen roll. Inget är fel, bara olika. Vilken känsla vill du förmedla med din bild? Steg 5. därför är det bra att gå iväg tio minuter för att sedan komma tillbaka och se sin bild med fräscha ögon. 60 Skola, Kreativ med Photoshop