Förslag till huvudområdes- och inriktningsbeskrivningar på DOCH

Relevanta dokument
DOCH är sedan den 1 januari 2014 en del av Stockholms konstnärliga högskola (SKH).

Programmets benämning: Danspedagogprogrammet Study Programme in Dance Pedagogy

Utbildningen förbereder för vidare studier på avancerad nivå, konstnärlig magister eller konstnärlig master.

Estetiska programmet (ES)

Anatomi. Utbildningen som kursen ingår i Yrkesförberedande dansutbildning

Lokal examensbeskrivning

KONSTNÄRLIGA FAKULTETEN

KONSTNÄRLIGA FAKULTETEN. Konstnärligt masterprogram i konsthantverk, 120 högskolepoäng

KONSTNÄRLIGA FAKULTETEN. Konstnärligt kandidatprogram i möbeldesign med inriktning trä, 180 högskolepoäng

Slutrapport Skapande Skola

Humanistiska programmet (HU)

Lokal examensbeskrivning

Rapport Skapande Skola

Estetiska arbetsformer i teori och praktik. Tarja Häikiö

DANSTEORI. Ämnets syfte

Grundnivå. Curriculum. First cycle 180

Examensbeskrivningar för konstnärlig kandidat- och magisterexamen inom humaniora. Innehåll... 1 Konstnärlig kandidatexamen... 2

Lpfö98/rev2016 och Spana på mellanmål!

LÄRARUTBILDNINGENS INTERKULTURELLA PROFIL Södertörns högskola

Ämnesblock matematik 112,5 hp

Funktionell kvalitet VERKTYG FÖR BEDÖMNING AV FÖRSKOLANS MÅLUPPFYLLELSE OCH PEDAGOGISKA PROCESSER

Masterprogram i teologi med inriktning kyrkohistoria 120 högskolepoäng

Utbildningsplan för. Masterprogram

180 Higher Education Credits

Utbildningsplan för Masterprogram i arkivvetenskap, biblioteks- och informationsvetenskap respektive museologi (ABM)

KONSTNÄRLIGA FAKULTETEN. Konstnärligt masterprogram i Tillämpad konst och formgivning, 120 högskolepoäng

SPECIALLÄRARPROGRAMMET, 90 HÖGSKOLEPOÄNG

ESTETISK KOMMUNIKATION

Agronomprogrammet - ekonomi 2015

Magisterprogram i teologi med inriktning kyrkohistoria 60 högskolepoäng

VFU-bedömningsmallen. Fastställd (dnr G /09)

Teknikprogrammet (TE)

LVS210, Skapande verksamhet för tidigare åldrar 2, 30 högskolepoäng

Utbildningsplan för: Kandidatprogrammet Textil Gäller från läsåret Fastställd av KU-nämnden ALLMÄNNA BESTÄMMELSER

Utbildningsplan för Kandidatprogram i modevetenskap. 1. Identifikation Programmets namn Programmets engelska namn Omfattning i högskolepoäng

Den fria tidens lärande

Beslut Utbildningsplanen är fastställd av Nämnden för konstnärligt utvecklingsarbete Gäller studenter antagna fr.o.m. höstterminen 2014.

Lokal examensbeskrivning

Movit - regi och dramaturgi för rörelsebaserad scenkonst, 120 hp Move it - directing and dramaturgy for movement-based performing arts, 120 credits

Lokal examensbeskrivning

Beslut Denna utbildningsplan är fastställd av humanistiska fakultetsnämnden

Avancerad nivå 120 högskolepoäng Programkod: K2TIL Inriktningskoder: KERA, SMYC, TEXT

Presumtiva studenter söker direkt till den inriktning de vill bli antagna till.

KF9 KURSPLAN. Konstnärlig fördjupning 1 år Umeå Konstskola. Umeå konstskola Konstnärlig fördjupning

Utbildningsplan för magisterprogrammet i klinisk medicinsk vetenskap

UTBILDNINGSPLAN MASTERPROGRAM I UTBILDNINGSLEDARSKAP, 120 HÖGSKOLEPOÄNG

VAD ÄR DET? Alla elever måste göra ett gymnasiearbete för att få en gymnasieexamen.

Beslut om riktlinjer för val av mål vid utvärdering av utbildningar som leder till generell examen (omgång ).

ÄMNESLÄRAREXAMEN DEGREE OF MASTER OF ARTS/SCIENCE IN UPPER SECONDARY EDUCATION 1 DEGREE OF BACHELOR OF ARTS/SCIENCE IN UPPER SECONDARY EDUCATION 2

Pedagogisk plattform. Dalhags förskolor Reviderad

Mål för generella examina

KONSTFACK Institutionen för konsthantverk KURSPLAN. Ädellaborationer/Awake Ädellaborationer/Awake 35 högskolepoäng/ 35 credits

Kursbeskrivning utbud grundläggande kurser hösten Engelska

Ämnesblock svenska 142,5 hp

ALLMÄN STUDIEPLAN FÖR UTBILDNING PÅ FORSKARNIVÅ I MUSIKALISK GESTALTNING. Filosofiska fakultetsnämnden

Utbildningsplan Konstnärligt kandidatprogram i Teater, inriktning skådespeleri, Grundnivå 180 högskolepoäng Programkod: K1SCE

Masterprogram i teologi med inriktning praktisk teologi med religionsbeteendevetenskap 120 högskolepoäng

KONSTFACK Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst Bilaga 1 till DKK11, 2012 KURSPLAN

Lärarutbildning hp, studenter antagna före h11

Mål och kriterier för utvärderingen av konstnärliga utbildningar i konsthantverk och design

Utbildningsplan. 1. Identifikation

KONSTEN SOM KUNSKAPSVÄG

Masterprogram i teologi med inriktning systematisk teologi 120 högskolepoäng

Lokal examensbeskrivning

UTBILDNINGSVETENSKAPLIGA FAKULTETEN. Barn- och ungdomsvetenskap, masterprogram, 120 högskolepoäng

ÄMNESLÄRAREXAMEN DEGREE OF MASTER OF ARTS/SCIENCE IN SECONDARY EDUCATION 1 DEGREE OF BACHELOR OF ARTS/SCIENCE IN SECONDARY EDUCATION 2

Utbildningsplan. Konstnärligt masterprogram i Litterär gestaltning Avancerad nivå 120 högskolepoäng. Programkod: K2LIG. Curriculum

Inlärning. perception. produktion

Kursplan för Naturorienterande ämnen

EXAMINA PÅ GRUNDNIVÅ ELLER AVANCERAD NIVÅ

Digitalisering i förskolans läroplan

Lokal examensbeskrivning

Grundnivå. Curriculum. First cycle 180

Lokal pedagogisk planering i Omikron (år 3) läsåret Sverigetema v. 45 v. 6

Lokal examensbeskrivning

Magisterprogram i teologi med inriktning praktisk teologi med religionsbeteendevetenskap 60 högskolepoäng. Enskilda Högskolan Stockholm

Naturvetenskapsprogrammet Mål för programmet

SACCR, Masterprogram i kulturkriminologi, 120 högskolepoäng Master of Science Programme in Cultural Criminology, 120 credits

Lokal examensbeskrivning

Masterprogram i teologi med inriktning bibelvetenskap 120 högskolepoäng

Idunskolans lokala pedagogiska planering för gymnasiesärskolan. Läsåret 2015/2016 och 2016/2017

Lokal examensbeskrivning

Beslut Utbildningsplanen är fastställd av Utbildnings- och forskningsnämnden Gäller studenter antagna från och med höstterminen 2019.

Utbildningsplan. Masterprogram i statsvetenskap. Dnr HS 2019/45 SASTV. Programkod:

Naturvetenskapsprogrammet (NA)

UTBILDNINGSVETENSKAPLIGA FAKULTETEN. Pedagogik, kandidatprogram, 180 högskolepoäng

TEKNIKPROGRAMMET Mål för programmet

Fakulteten för ekonomi, kommunikation och IT. Utbildningsplan. Programmet för personal och arbetsliv

Rektorernas roll i förskolans förändrade uppdrag

Ekonomiprogrammet (EK)

SPECIALPEDAGOGISKT PROGRAM, 90 HÖGSKOLEPOÄNG

Fånga dagen. - ett projekt om konsten att skriva för årskurs 7-9. Leicy O L S B O R N Björby. Bakgrund

Examensfordringar Magisterexamen i teaterkonst, ljud (120 sp)

Omfattning Högskoleingenjörsexamen uppnås efter att studenten fullgjort kursfordringar om 180 högskolepoäng.

MASTERPROGRAM I STATSVETENSKAP

Utbildningsplan. Kommunikation och PR. SGKPR Kommunikation och PR Study Programme in Public Relations. Programkod: Programmets benämning:

KURSPLAN. Kursens omfattning 55,5 högskolepoäng. Förkunskapskrav Antagen till Kungl. Konsthögskolans masterprogram i fri konst.

SAMES, Masterprogram i mellanösternstudier, 120 högskolepoäng Master Programme in Middle Eastern Studies, 120 credits

Innehåll. Innehåll. Lpfö98/rev10 och Spana på matavfall

Transkript:

Förslag till huvudområdes- och inriktningsbeskrivningar på DOCH Konstnärlig examen 2 Grundnivå 2 Huvudområde cirkus 2 Huvudområdet dans 2 Huvudområdet koreografi 3 Avancerad nivå 3 Huvudområdet koreografi 3 Generell examen 4 Grundnivå 4 Huvudområdet danspedagogik 4 1

Konstnärlig examen Grundnivå Huvudområde cirkus Huvudområdet cirkus ger praktisk och teoretisk kunskap i och om cirkuskonst med fokus på praktik och konstnärlig process. Utforskandet inkluderar förmågan att artikulera cirkusartistens performativa processer och utvecklar förmågan till aktivt deltagande i konstoch samhällsutveckling. Huvudområdet synliggör olika förhållningsätt till cirkus och ger förutsättningar till nytänkande i kroppsliga uttryck. Cirkusartistens roll är skapande. Huvudområdet cirkus utvecklar en förståelse för scenisk gestaltning, för hur kroppen kan iscensättas och uppfattas samt hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. Den särskilda kroppsligheten i cirkus utvecklas, dess innebörd och potential i dagens samhälle diskuteras liksom dess relation till andra konstnärliga uttrycksformer. Olika förhållningssätt till cirkus synliggörs och tolkning av form och innehåll utvecklas. Det skapar kritisk medvetenhet och förutsättningar för nytänkande samt för utveckling av ett personligt konstnärlig uttryck inom området. Lärande och utforskande i cirkus sker både i kollektiva och individuella processer som ett sätt att utmana, bredda och skapa insikt i arbetsmetoder inom konstfältet. Genom en kombination av praktik och teori, ger huvudområdet förståelse för konstformen med syfte att utveckla ett personligt konstnärligt uttryck, interpretativ förmåga och kritisk reflektion. Huvudområdet ger möjligheter att både generera och artikulera konstnärliga metoder och uttrycka dessa genom konstnärlig gestaltning samt en förmåga att kommunicera och dokumentera konstnärliga utforskande processer. På detta sätt erövras de kunskaper som krävs för att utvecklas som självständig konstnär inom samtida cirkus. Huvudområdet dans Huvudområdet dans ger praktisk och teoretisk kunskap i och om samtida dans med fokus på praktik och konstnärliga processer. Det inkluderar kunskap om interpretation, koreografiska metoder och kunskap om dans som ett konstnärligt uttryck i samhället. Olika förhållningssätt till dans synliggörs och metoder för analys och tolkning av form och innehåll utvecklas. Dansarens roll idag är att vara självständigt utforskande och skapande. Inom huvudområdet utvecklas denna förmåga till att även omfatta ett aktivt deltagande i konst- och samhällsutveckling. Lärande och utforskande i dans sker både i kollektiva och individuella processer som ett sätt att utmana, bredda och skapa insikt i arbetsmetoder inom konstfältet. Genom en kombination av praktik och teori stimuleras utveckling av ett konstnärligt uttryck och förmga till kritisk reflektion. Huvudområdet dans utvecklar en kritisk medvetenhet och förutsättningar för nytänkande inom området. Det ger möjliget att analysera, generera och artikulera konstnärliga metoder och uttrycka dessa genom konstnärlig gestaltning samt en förmåga att kommunicera och dokumentera processer. Huvudområdet dans utvecklar också en förståelser för hur 2

kroppen kan uppfattas och hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. På detta sätt erövras de kunskaper som krävs för att utvecklas som självständig konstnär inom dansområdet. Huvudområdet koreografi Huvudområdet koreografi ger praktisk och teoretisk kunskap om koreografi, där fokus läggs på utveckling av konstnärlig praktik i samtida koreografiska kontexter. Det ger verktyg för utforskande processer och rörelse produktion, bland annat genom analys av förutsättningar för konst och kulturellt skapande i olika sammanhang. Genom att olika förhållningssätt till koreografi synliggörs utvecklas metoder för tolkning av form och innehåll. Detta skapar förutsättningar för nytänkande och för ett personligt konstnärligt förhållningssätt. Huvudområdet betonar kunskapsprocesser i relation till rörelse och gestaltning samt utvecklar medvetenhet om såväl individuella som kollektiva arbetsformer vilka kan uttryckas genom koreografiska praktiker. Genom en kombination av praktik och teori stimuleras utvecklingen av ett personligt konstnärligt uttryck och förmåga till kritisk reflektion. Huvudområdet ger möjligheter till att analysera, generera och artikulera konstnärliga metoder och en förmåga till att kommunicera och dokumentera processer. Huvudområdet utvecklar en kritisk medvetenhet och förståelse för olika sätt att uppleva, presentera och utveckla konstnärliga gestaltningar. Det ger en förståelse för koreografi som konstärligt uttryck i samhället samt hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. På detta sätt erövras de kunskaper som krävs för att utvecklas som självständig konstnär inom koreografifältet. Avancerad nivå Huvudområdet koreografi Huvudområdet koreografi ger verktyg för rörelseproduktion, utforskande processer och fördjupad kunskap för utvecklande av konstärlig kompetens i koreografi. Genom analys av förutsättningar för konst och kulturellt skapande i olika sammanhang, möjliggörs ställningstaganden för professionell verksamhet inom både traditionella och nya performativa praktiker. Huvudområdet ger förutsättningar för kritisk medvetenhet och fördjupad förståelse för samtida koreografi, vilket i sin tur ger kunskap om olika sätt att uppleva, presentera och utveckla konstnärliga gestaltningar. Tematiska lärandeprocesser fokuserar både på praktisk och teoretisk kunskap samt forskningsförberedande aktiviteter i samverkan mellan konst och vetenskap. Med koreografisk kunskap och kritisk reflektion utforskas praktiska redskap, strukturella och intellektuella verktyg samt metoder etablerade genom samtida koreografiska praktiker. På så sätt drivs huvudområdets expansion och utveckling. Genom att förhålla sig till småskaligt och storskaligt, lokalt och globalt, genrespecifikt och interdisciplinärt, ges verktyg genom vilka man kan tolka och agera inom den aktuella kontexten. Huvudområdet ger möjlighet att 3

undersöka överförandets processer i koreografiska praktiker, att tillämpa koreografiska processer och genom dem tydliggöra ideologiska, etiska och estetiska perspektiv. Huvudområdet koreografi betonar kunskapsprocesser som omfattar aktuella frågor om makt och identitet i relation till rörelse och gestaltning. På avancerad nivå vidareutvecklas och fördjupas förmågan till att kommunicera, dokumentera och producera konstnärlig process och produktion. Området ger kunskap och förmåga till reflektion om samtidens socioekonomiska och politiska dynamik samt om både individuella och kollektiva roller inom konsten. På detta sätt erövras fördjupad kunskapsbildning, forskningsförberedande praktiker och de insikter som krävs för en utvecklad konstnärlig verksamhet inom koreografifältet. Inriktning dansdidaktik Inriktning dansdidaktik fördjupar kunskap i huvudområdet koreografi ur ett samtida didaktiskt, estetiskt och sociokulturellt perspektiv. Den didaktiska inriktningen tar fasta på samtida konstnärliga och vetenskapliga förhållningssätt. Det innebär att undersöka och utveckla didaktiska metoder i relation till samtida kroppsliga och performativa praktiker. Dessutom tillämpas ett kritiskt granskande förhållningssätt och ett interaktivt arbetssätt som är såväl process- som resultatinriktat. Det innebär att vidga det dansdidaktiska fältet och utveckla kunskaper om estetik grundad i en sociokulturell medvetenhet för att möta aktuella frågor både lokalt och globalt. Generell examen Grundnivå Huvudområdet danspedagogik Danspedagogik omfattar olika former av lärande i, om och genom dans som konstform. Kunskapsområdet omfattar pedagogik som vetenskapligt ämne med sitt ursprung i förmågan att förstå människans utveckling ur ett kulturellt och samhälleligt perspektiv. Kunskapsområdet dans ger praktisk och teoretisk kunskap i och om dans med fokus på praktik och konstnärliga processer. Det omfattar också beprövad erfarenhet i form av kroppslig, verbaliserad och kritiskt reflekterad kunskapsutveckling. Dessutom behandlas förmågan att kommunicera konstarten, dess gränsdragningar och dess förhållande till ett utvidgat konstbegrepp. Ett lärande i dans undersöker dans och konstnärliga processer genom den kroppsliga praktiken och övar såväl sinnen som kropp till ökad känslighet, inlevelse och förmåga till fysisk gestaltning. Det utvecklar en förståelse för dans som ett konstnärligt uttryck i samhället, hur kroppen kan uppfattas och hur olika tolkningar förändras i relation till samtida, historiska, etiska och/eller sociopolitiska kontexter. Huvudområdet danspedagogik utvecklar och granskar kritiskt dansens rörelsepraktik och dess didaktiska perspektiv. Vidare studeras dansens relation till musikalisk gestaltning och andra konstnärliga uttrycksformer. Huvudområdet danspedagogik omfattar danshistoria, dansanalys, kulturteori samt hur estetik och konsterfarenhet påverkar vårt sätt att erfara och förstå världen. Det utvecklar förmågan 4

att arbeta med dans både som estetiskt och kulturellt fenomen i relation till olika kontexter och målgrupper. Lärande genom dans lyfter fram hur dans kan bidra till och utveckla även andra kunskapsområden. Danspedagogikens kunskapsprocesser tar även in aktuella frågeställningar kring t.ex. pedagogik, didaktik, danskonst och forskning inom dessa områden. Tillsammans ger detta en möjlighet att både förstå sig själv, omvärlden och danskonst ur ett etiskt och kritiskt pedagogiskt perspektiv. 5