Malin Helllqvist Sellén Jag minns hur du var då ATALANTE VERKSAMHETSPLAN 2016 Atalante är en konstnärsdriven scen och en mötesplats där det nyskapande och experimentella uppmuntras. I fokus står den samtida scenkonsten med nutida koreografin i centrum. Vi har presenterat scenkonst som är en konstant spegling av samtiden. I vår verksamhet finns flera ben som Atalante står stadigt på. Det är de egna produktionerna, gästspel och samproduktionerna. Idag är det unikt att var en konstnärsdriven scen, vår personal har förståelse för konstnärernas behov och detta visar sig i produktionerna, kommunikationen och i samtalet med publiken. Atalante har presenterat scenkonst sedan 1987 och under denna tid har scenen följt samtidens utveckling och har en ambition att ligga i framkant. Vår verksamhet har en tydlig grund att stå på. Därför känns det naturligt att ta steget från 1 årligt verksamhetsstöd till 3 årligt. Atalante arbetar långsiktigt och har 3 årigt stöd från Göteborgs Stad och Västra Götalandsregionen vore det positivt om även Kulturrådet följer efter. GÄSTSPEL För Atalante är gästspelen ett av huvudnaven i verksamheten. I dansvärlden, till skillnad från teatervärlden, har få koreografer egna lokaler. Därför är det viktigt att vi inte tappar möjligheten för gästande grupper att presentera verk hos oss. Flera av våra gäster uttrycken en stor frustrationen över att de inte kan komma in och spela föreställningar om de inte ingår i en festival eller om en inte scen har varit med och samproducerat dem. I dagsläget finns två scener i Göteborg som i huvudsak presenterar dans. Vi har en högt tryck och stor efterfrågan att möta. Det senaste året har vi höjt kvalitet och kompetens på tekniksidan, med en satsning på ljudanläggning, och på administrationen med att erbjuda formgivning för gästspel. Atalante ambition är att presentera högkvalitativ scenkonst för stadens invånare och besökare. Den skall vara både lokal, nationell och internationell. Eftersom vi bara har en scen och saknar en studioscen så kan våra gästspel inte spela någon längre period. Under 2014 har vi därför dragit ner något på antalet gästspel för att kunna erbjuda längre spel- och repetitionsperioder. Detta är inget vi kommer göra varje år utan något vi tar beslut om per år. Det är viktigt för oss med en transparent repertoarläggningen. Därför har vi nu börjat med open call för gästspelen där alla har samma chans att söka och där vi ger ett tydligt besked om när vi meddelar beslut.
Kvalitetsteatern & Najda Hjorton eventuella gästspel Gästspel 2016 Just nu håller Atalante programgrupp att diskutera följande gästande produktioner inför 2016: Juli Apponen, Malin Hellqivst Sellén, Francesco Scavetta, Henriette Pedersen, Kvalitetsteatern, Nadja Hjorten, Paper White, Amanda Apetrea, E.K.K.O/Erik Rosshagen/Niklas Wallenborg, Franz Edvard Cedrins/Halla Olafsdottir, KASS Produktion, A Kiss me Production, My Johansson, Björn Säfsten, Tove Sahlin, Philiippe Blanchard, Scenkonstgruppen Rodjuret, Siri&Snelle, SKOOP, The Mob och Nordic ReCreation. SAMPRODUKTION Atalante samproducerat tillsammans med MDT och Dansstationen två föreställningar om året i Slingan. Sedan 2012 har vi format om Slingan från gästspel till en samproducerande satsning. Idén är att satsa på en nationell och en internationell koreograf varje år. I samband med premiären bjuder vi in internationella curatorer och möjliga samproducenter till föreställningarna och på så sätt hjälper vi produktionerna att komma ut och turnera internationellt. De olika verken har turnerat i bland annat Berlin, Reykjavik, Århus, Oslo, Bilbao, Bryssel, Lusanne och Dresden. Även under produktionen av verken har koreograferna i flera fall haft residens på olika europeiska scener som Sophiensaale (Berlin), Het Veem Theater (Amsterdam) och WP-Zimmer (Antwerpen). Samproduktion Turnéslingan 2016 Atalante planerar redan nu samproduktionerna 2016-2018 i Slingan tillsammans med MDT och Dansstationen. Planerade koreografer är bland annat Marlene Monteira Freitas. Vi kommer att satsa på bra dokumentation, trailers och fotografering för att kunna underlätta när vi presenterar dem I olika internationella nätverk. RESIDENS Residensen är ett viktigt inslag i Atalantes verksamhet. Många koreografer står utan lokaler och residensen gör det möjligt för dem att arbete med sitt konstnärsskap och med kommande produktioner. Ny koreografi I Ny koreografi satsar Atalante på lokala koreografer och ger dem plats för att skapa nya verk. Regionen har nu gått in med ett bidrag så att vi kan erbjuda lite produktionsmedel. Den gästade koreografen får under arbetet stöd av både konstnärlig, teknisk och administrativ personal. Vi skräddarsyr residenset utifrån koreografens eget behov. Varje produktion dokumenteras och de får en portfolio med marknadsföringsmaterial och tekniskt raider, och en koordinator hjälper dem med kontakter och nätverk.
KID - Konstnärsnämdens Internationella Dansresidens Vi fortsätter medverka i Konstnärsnämdens Internationella Dansresidens. Planerade koreografer är Claudia Dias, Valentina Desideri, Jennifer Lacey, Ingri Friksdal och Marie Tropp. I detta nätverk kommer vi fortsätta samarbeta med Skogen, Dansbyrån, Danscentrum och Göteborgs Dans och Teaterfestival. Transit Atalante erbjuder nya projekt en plats på scenen i Transit. Här ligger fokus inte på en färdig produktion utan på att få en möjlighet att undersöka idéer och presentera sitt konstnärskap. Scenens personal fungerar som ett bollplank för koreografen både i praktiska- och konstnärliga diskussioner. Mellanhand för residenskonstnärer Atalante försöker fungera som en mellanhand för de frilansande koreograferna i vår region. I samband med vår residenssatsningar KID (konstnärsnämndens internationella dansresidens) Ny koreografi och Transit försöker vi hjälpa de inbjudna konstnärerna vidare. Koreografer har ofta små möjligheter att anställa en producent för arbete med bidragsansökningar, redovisningar, marknadsföring, försäljning och deltagande I olika närverk. Där försöker Atalante vara ett stöd för de koreografer som har residens hos oss. Vi har en ambition att vara en länk mellan den konstnärliga processen och det tekniska och administrativa runt en produktion. Atalante konstnärliga ledning har sedan 2014 hållit i konstkritiska samtal i samband med premiärer med koreografer där fokus har legat på process och konstnärliga val. Dessa samtal syftar till att medvetandegöra olika aspekter på det verk som koreografen visat och därigenom skapa en dialog om hur det faktiskt blev, något som kan bidra till konstnärlig utveckling. Vi vill helt hitta former där man kan lyfta frågan om hur föreställningen var, hur den fungerade. IN HOUSE PRODUKTIONER Eva Ingemarsson Dansproduktion Zekalo NewOpera CO Familjen IN HOUSE PRODUKTIONER Scenens konstnärliga ledare Eva Ingemarsson och Niklas Rydén arbetar under 2016 i olika projekt med processer och spelperioder på scenen, och på turné och gästspel. Eva Ingemarsson Dansproduktion Det kommer att göras en ny uppsättning av Zerkalo inför en turnéperiod i bl.a. VGR. Zerkalo kommer sedan att visas i regionen både som föreställning och som installation på konsthallar. Som en del av Atalantes regionala arbete kommer också en videoinstallation med material från Spegeln Kairos att ställas ut på några konsthallar i regionen. Parallellt inleder EIDAP arbetet med en ny stor produktion, Mirror in the Mirror. Det kommer under 2016 att vara flera arbetsperioder med dansare och andra konstnärer i denna process. År 2014-2015 valde KUR att dra tillbaka verksamhetsanslagen för flera av de koreografer som varit verksamma i Göteborg under många år och Eva Ingemarsson var en av dessa. Detta har inneburit stort avbräck för repetitions och föreställningsarbetet inför kommande arbetsperiod. (Se bifogat brev)
NewOpera CO NewOpera CO har tidigt under 2016 premiär på sitt nya stora verk, nyoperan Familjen, som handlar om relationer mellan barn och vuxna och hur vi behandlar varandra i kärnfamiljen. I samband med föreställningarna kommer vi att ha samtal och föreläsningar om ämnet. Senare kommer Familjen att spelas på fler platser i Sverige och internationellt. NewOpera CO fortsätter också att spela barnoperan Sånglösa både på Atalante och på turné. Kabaret Kosmos som skapades på Atalante 2014 skall på turné, och arbetet med en ny barnproduktion kommer också att inledas under 2016. ANNAN VERKSAMHET Atalante-TV. Större publik med ökad tillgänglighet, dokumentation och säljverktyg Atalante filmar allt som visas på scenen och publicerar detta på vår Vimeo-sida. Där finns idag en unik samling med fler än 400 filmer, föreställningar, konserter, operor, föredrag, samtal och mycket annat. Idag börjar allt fler förstå vikten av att nå publiken också via nätet, det handlar om tillgänglighet och om att nå en större publik. Enligt statistiken på Vimeo har vi det senaste året haft 50.270 total plays. Det betyder att många fler ser oss på nätet än i verkligheten. Av dessa tittare fanns 7.000 i Sverige, 6.800 i Tyskland, 5.000 i Frankrike, 4.200 i USA, 2.300 i Storbritannien, 1.700 i Ryssland och 683 i Japan. Det är fascinerande och hisnande. Vi kommer att fortsätta spela in allt som visas på scenen med den höga kvalitet som vi utvecklat. För många av artisterna blir också dokumentationen en viktig del i deras portfolio, något som i sin förlängning kan bidra till att de kommer vidare och kan spela sina föreställningar på fler platser. Vi deltar i några projekt som syftar till att utveckla tillgängligheten till scenkonst och musik genom filmatisering och nätpublicering av föreställningar på våra offentligt subventionerade scener. Dit hör också arbete med att utveckla gemensamma portaler där publiken kan hitta till filmerna. (vimeo.com/atalantegbg, atalante.org/video) Konstkritiska samtal Sedan 2014 leder scenens konstnärliga ledare en ny form av samtal med vissa utvalda koreografer. Vi kallar dem för konstkritiska samtal eftersom vi tillsammans med koreografen vill göra en analys av verket där vi också lyfter problematiska sidor och vågar vara ärliga. Det är sällan man vågar prata öppet om ett verk på ett mer avancerat sätt. Ofta nöjer man sig med att säga Tack. Det var spännande Här vill vi hitta former för analys och språkligt utbyte som kan bidra till en utveckling av danskonsten genom att vi lär oss att tala om den. I grunden finns den konstnärliga ledningens stora erfarenhet av att se, skapa och regissera scenkonst. De konstkritiska samtalen är öppna för publik, men vänder sig i första hand till koreografen och gruppen vi för dem med.
Atalantes publik är återkommande och antalet besökare växer varje år Röstrum Sedan 2014 är Atalante en av initiativtagarna till en ny mötesplats för professionella artister i regionen. I röstrum samlas röst- och rörelsekonstnärer, framförallt dansare och sångare, för två timmars workshop, utbyte av metoder, idéer och material. Samtal och idéutbyte tar ungefär lika stor plats som improvisationer och prövande av olika idéer på golvet. Denna typ av öppna mötesplatser för artister från olika discipliner är viktiga för dynamik och nya samarbeten, och finns i storstäder som Paris och New York. Vi vill att det skall finnas i Göteborg också. Det gör kulturlivet rikare, och 2016 kommer vi att försöka genomföra Röstrum varannan vecka. Publik Vi arbetar systematiskt med att kommunicera med vår publik. Samtalen och bemötandet kring föreställningarna är en grundbult där publiken får möjlighet att förstå och reagera på det som visas, ofta i samtal med artisterna och med oss. Vi arbetar aktivt med hemsidan, sociala medier och nyhetsbrev och vi vidgar hela tiden kretsen vi når. Just nu arbetar vi speciellt med att nå 90-talisterna, en grupp vi tycker vi ser för lite hos oss. Vi har en väldigt blandad publik med allt från barn till pensionärer. Publiken är nischad mot olika konstområden. Vi arbetar för att få dem att våga gå över gränser. Att vi publicerar alla föreställningar som film på nätet, Vimeo, ger mervärde. Vi har där en publik på 50000 tittar per år. Vi deltar också i många satsningar som görs i samverkan med andra scener. Vi har under 2014 utvecklat det grafiska betydligt med hjälp av en deltidsanställd formgivare som skapar ett grafiskt uttryck runt varje föreställning. Detta kan koreograferna sedan ta med i sin portfolio. Vi kommer ta ett helhetsgrepp och se över hur vi kommunicerar med vår publik genom både vårt tryckta material, sociala medier och direkt riktad kommunikation. Under 2015-2016 kommer vi därför att göra en publikundersökning om hur publiken hittar till oss. Senast skedde det 2009 och det är dags att se om läget har förändrats. Tillgänglighet, Jämställdhet / Mångfald Atalante har länge arbetat normkritiskt inom vår verksamhet. På våra årliga repertoarmöten har vi normkritiska frågor med oss. Vi förhåller hos till kön- och vithetsnorm. Detta påverkar hur vår programläggning ser ut och våra val av artister. Flera av våra prioriterade föreställningar belyser dessa frågor. Här kommer också frågor om funktionshinder upp och vikten av att alla ska kunna vara välkomna hos oss. In till Atalante finns tre trappsteg ner till foajén, rullstolsskenor finns, men de håller inte för permobil. Vid ingången till scenrummet finns inga trappor, men golvet har en viss lutning som kan vara besvärande. Atalantes toaletter är inte heller tillgänglighets-anpassade. Vi skulle gärna ha ett möte med Göteborgs Stad och Statens Kulturråd för att diskutera möjligheterna för en tillgänglighets-anpassning, och hur en sådan skulle kunna realiseras. Idag kan Atalante erbjuda syntolkning om det efterfrågas.
NYA SATSNINGAR Vi planerar att 2016 göra en rejäl satsning på några områden som blivit eftersatta och genomföra flera nya idéer. En del av detta ryms inom befintliga anslag, en del behöver nya resurser. Vi kommer att arbeta för en vidgad finansiering från både Göteborgs kommun, Västra Götaland och Kulturrådet. När vi ser utfallet får vi göra prioriteringar i en reviderad verksamhetsplan. Art and Movement Research Under 2016 vill vi skapa ett nytt forum på Atalante som vi kallar Art and Movement Research. Två kvällar per säsong kommer vi att bjuda in tre koreografer eller scenkonstnärer för att berätta om var de just nu befinner sig i sitt konstnärsskap och process. Om de vill kan de visa kortare utdrag eller film från pågående arbete, annars kan de bara berätta och samtala med publiken och med oss som är värdar för kvällarna. Med Art and movement Research vill vi uppmuntra konstnärer att formulera sig och bidra till att konstnärliga idéer får möjlighet att mogna genom att möta andra som är intresserade. Ibland är det först när vi börjar tala om något som det växer och blir verkligt. Målet är att skapa en regelbunden mötesplats för samtal och möten inom danskonsten som är till för konstnärernas egen skull och för att de skall möta varandra, och där vi samtidigt tar tempen på västsvensk danskonst. Under 2016 blir det sammanlagt fyra kvällar med Art and Movement Research och söker 40tkr. Gunilla Heilborn i Dansnät och Kedja touring Dansnät Atalante undersöker nu möjligheten att ingå i nätverket. Det är en viktigt nätverk, dels för att det är ett turnénätverk som breddar och inte bara visar föreställningar i storstäder. Kultur i Väst har redan flera underparter i regionen. I Göteborg är det Stora Teatern. De presenterar ofta större produktioner med nycirkus i fokus. Atalante som scen, med vår experimentella inriktning, skulle verkligen kunna tillföra något i Dansnät vara med och bredda de konstnärliga uttrycken i turnénätverken. Därför söker vi extra medel på 150 tkr för att kunna ingå i nätverket och möjligheten att köpa föreställningar och omkostnader. Ke ja touring Idag ingår inte Atalante i något internationellt turnénätverk. Ke ja touring network är ett nätverk som vi nu samtalar med och vill ingå i och vara med att bygga. Dels för möjligheten för att ta emot internationella koreografer, att kunna presentera lokala koreografer i nätverket men också att skapa ett närmare samarbete med de befintliga scenerna i de nordiska/baltiska-länderna. Vi söker extra stöd för att ingå in nätverket på 200 tkr. Medverkande i nätverket är: Dansefestival Barents, Norge SL-Association of Independent Theatres, Island, Dansearena Nord, Norway, Regional Dance Centre of Eastern Finland, Finland, Zodiak Centre for new dance, Finland, Estonian Dance Agency, Estland Dansens Hus, Sverige, Dansehallerne, Danmark, Baerum Kulturhus, Norge, Regional Dance centre of Ostrobotnia, Finland, Lithuania Dance Information Centre, Litauen, Baltoppen, Denmark (is partner in the network but not in the pilot tour)
Studio Atalante har ett enormt tryck från artister som vill vara på vår scen. Ett stort problem är att vi inte har någon studio, replokal, sidoscen. Vi letar nu efter en lämplig lokal för att skapa plats för mer dans på scenen. Om vi inte behöver ha lika mycket repetitioner och residens på scenen kan vi istället ha fler föreställningar. Men vi skulle också kunna möta behovet av längre residens och längre repperioder. Det här är en prioriterad fråga för oss eftersom vi måste säga nej till så många förfrågningar just på grund av lokalbrist. Allra helst vill vi ha en lokal där man också kan ordna mindre visningar, utställningar, samtal och liknande. Vi beräknar kostnaden för en sådan studio till ungefär 350 tkr per år, en ganska liten summa i relation till vad man skulle få ut av en sådant förbättring. Kvalitets-säkring och höjda anställningar Ingen av Atalantes sex medarbetare arbetar heltid. Det beror främst på bristande resurser och alla måste därför arbeta i andra projekt. Den kompetens och kvalitet som finns på Atalante är omvittnad av våra gäster. För att behålla vår personal på sikt skulle vi behöva kunna erbjuda alla heltid. Idag besätter de sex anställda 4,3 årsverken, alltså i genomsnitt 70 procent. För heltid skulle det krävas ytterligare 1,7 årslöner vilket kostar ungefär 750 tkr. Det är en stor summa men vi måste ändå börja arbeta ditåt om vi skall säkra kvaliteten inför framtiden. Dansarpool till residens och inhouseproduktion Vi vill från och med 2016 skapa fler arbetstillfällen för dansare, med större kontinuitet, och samtidigt erbjuda koreografer som knyts till scenen en resurs att arbeta med. Vi vill därför skapa en resurs där fyra dansare och en annan konstnär, t.ex. en musiker, kan få lön för att arbeta med koreografer i projekt på Atalante. Som en början vill vi erbjuda två veckors anställning varje säsong för arbete med residenskoreografer, och fyra veckors anställning per år för andra inhouse-produktioner. Detta skulle betyda två månadslöner per år till fem personer, sammanlagt tio månadslöner till en kostnad av 350 tkr. Det är en ganska blygsam satsning, men ändå en markering om att det går att få jobb som dansare i Göteborg, och att det går att arbeta som koreograf i Västsverige och kunna få tillgång till en grupp dansare över en period. Om vi får möjlighet att dra igång denna satsning så kommer vi att sätta oss tillsammans med de koreografer som berörs och diskutera utformningen av anställningarna, vilka som skall anställas, och om det skall vara en och samma ensemble i alla projekt. Vi ser det här som en början till ett västsvenskt danskompani som blir ett nav för dansare och koreografer i regionen. Grafisk form till publik och portfolios Under 2015 har vi haft möjligheten att ha en formgivaren Petra Landsström knuten till scenen 25% i fem månader. Det har gjort att varje föreställning kunnat få ett tydligt eget grafiskt uttryck. Koreograferna har också kunnat ta med detta till sin portfolio och använda det i andra sammanhang. Vi vill höja upp hennes anställning till 50% under ett helt år och låta henne vara med och utveckla vårt publikarbete. För oss är det viktigt att hitta en modell att dels ta hand om vår befintliga publik men även hur når vi den yngre publiken. Atalante är en väldigt efterfrågad plats bland artister och publiken är alltid lika förtjust över den fina stämningen och höga nivån. Det är detta vi vill fortsätta att utveckla. För artisterna skull. För publiken. Och för dansen, för konsten, som är så viktig som motbild i Sverige idag. Den måste stärkas. KONTAKT Atalante Övre Husargatan 1 411 22 Göteborg www.atalante.org 031-711 82 00 Personal Viktor Wendin 75% Pär Bengtsson 75% Tomas Persson Carlberg 75% Petra Landström 25% 4 mån Konstnärlig ledning Eva Ingemarsson 50% Niklas Rydén 50% Cecilia Suhaid Gustafsson 80%
Olika trycksaker som vår Petra Landström formgivare har skapat för gästspel och samproduktioner