Portfolio Ulrika Jansson Ulrika Jansson Mössebergsvägen 12 167 43 Bromma Sweden +46-739-718745 mail@ulrikajansson.com www.ulrikajansson.com
Close to nature, performance på (In the) company of strangers, No 4, Detroit Gallery, Stockholm, 2013 Föreläsningsperformance med olika ingångar till relationen mellan människor och bisamhällen. Under performancen läste jag upp personliga, vetenskapliga och politiska texter och placerade mig i olika delar av rummet under uppläsningen av varje text. Under vandringen runt i rummet presenterades ämnet från olika fysiska och psykologiska perspektiv.
Urbana animaliska röster Del av ljudprojektet Levande Urban Radio inom forskningsprojektet In Situ-aktion på Arkitekturmuseet, 2013 I LUR experimenterar jag med djurs ljud och läten i relation till stadsrummets ljud och mänskliga röster. Från Macauley library, ett forskningsarkiv med ljudinspelningar av vilda djur, har jag fått tillgång till ljudupptagningar av t.ex. gibbonapor, kattfisk, storlom, coyote, älg, schimpanser, svart panter och snöhare. I projektet har jag använt högtalare och spelat upp de olika djurljuden ute i staden. De mänskliga deltagarna har försetts med MP3 spelare och hörlurar med inspelningar av djurljud som de sedan härmar med sina egna röster. Hur kan vi skapa en närmare relation till djur och hur vi kan se oss som ett av många djur? Från början handlade projektet om min saknad efter bortträngda djurs närvaro i staden och i mitt liv. De flesta ljud jag omges av i staden kommer från människors maskiner, fordon och apparater och jag vill även höra andra röster. Efter hand utvecklades projektet till en dialog mellan mänskliga och animaliska läten. Ett samtal med våra kusiner och släktingar som också är en del av oss. Lyssna på inspelningarna på: www.hallbarstad.se/blogs/posts/310-lur-levande-urban-radio-urbana-animaliska-roster
Living forest, living culture År: 2012. Teknik: Video 8.21 min Living forest.. är en platsspecifik stop-motion animerad film gjord under Kamiyama Artist in residence i Japan 2012. I filmen kommer en mängd naturliga material till liv och förflyttar sig från berget Oawa ner till ett gammalt sakebryggeri nere i byn Kamiyama. Filmen visades sedan inne på bryggeriet tillsammans med en installation byggd enbart av material som medverkade i filmen. Materialen i filmen knyter an till lokala traditioner och historier som omgärdar platsen. I filmen bearbetas materialen inför varje bild och fungerar som en levande skulptur som förflyttar sig över en stor yta utan att lämna några fysiska spår. Se filmen på www.ulrikajansson.com/kkh
Living forest, living culture År: 2012. Teknik: Installation, blandade material Living forest, living culture är en platsspecifik installation inne i det gamla sakebryggeriet i byn Kamiyama i Japan. Jag var inspirerad av de många samband som finns mellan lokala naturliga material, traditionellt hantverk och den religiösa Shinto traditionen. I installationen arbetade jag vidare med de naturliga material och växter som användes i stop-motion animationen; i video, som bas för växtfärgning av textil och skulpturalt med ljus och tyg. Animationen och installationen fungerar som en koppling mellan det närliggande berget och byn, mellan traditionella och moderna livsstilar och mellan natur och kultur.
Våra vilda grannar Offentlig gestaltning, förskolan Temmelburken 2, Annedal, uppdrag från Stockholm Konst 2013. Våra vilda grannar är ett skulpturalt offentligt konstverk ute på fasaden till den nya svanenmärkta förskolan i stadsdelen Annedal. I verket uppmärksammas närområdets osynliga invånare i form av fladdermöss. Innan uppbyggnaden av den nya stadsdelen var platsen oanvänd restmark, där växter, djur och människor utanför samhället kunde hitta en fristad. När städer förtätas och nya stadsdelar utvecklas försvinner habitat för biologisk mångfald. Detta sker både genom att grönområden bebyggs och genom att nybyggd arkitektur inte erbjuder bostäder åt djur. I äldre hus fanns ofta håligheter och skrymslen där fåglar, insekter och fladdermöss kunde bosätta sig. Skulpturerna härmar egenskaper och material från äldre hus och inuti är det en perfekt miljö för fladdermöss att vistas. Skulpturerna annekterar och kontrasterar den nybyggda förskolans estetik och material och är ett praktiskt fungerande exempel på hur bostäder för biologisk mångfald skulle kunna integreras även i nybyggd arkitektur. På en informationsskylt uppmanas förskolebarnen och boende i området att välkomna fladdermössen genom att släcka utebelysning och odla insektslockande blommor.
Lera + eld= tegel Offentlig gestaltning på förskolan Pippi Långstrumpsgata 12 i Bromma 2012, via Stockholm Konst. Material: Tegel, betong, stål, plåt Tegel som material och metafor var utgångspunkten för verken på förskolan. I den nybyggda stadsdelen Annedal ville jag lyfta fram en koppling till historien och det tegelbruk som låg på platsen tidigare. Vid ingången till förskolan fick en gammal tegelskorsten titta upp ur marken och puffa upp rökmoln av tegel, som en hälsning från förr. Inne på skolgården byggde jag en liten kopia av ett hus som finns på ett projekt för funktionshindrade barn i Indien. Den svensk/indiska föreningen Intacts vänner driver där ett tegelstensprojekt och folk kan bidra till nya byggnader för barnen genom att köpa tegelstenar i projektet. Jag köpte 100 tegelstenar i projektet, en tegelsten för varje barn som går på förskolan i Annedal. På så sätt blir barnen i Annedal delaktiga i att bygga upp en ny byggnad till barnen och ungdomarna i Indien. Verket ger en koppling till en annan plats i tanken och till en annan social verklighet. Tegelstenen kan ses som en liten del i ett stort bygge som likväl är nödvändig för dess stabilitet. Liksom vi människor endast är enskilda individer kan vi ändå göra skillnad genom att lägga vårt stöd i de delar av samhällsbygget som skapar en bättre värld.
Seed sanctuary År: 2012. Teknik: installation med likkista av kartong, jord, frön Bilder från utställningen Cultivation field, The Keep, Reading, 2012 I Reading låg tidigare fröfirman Sutton seeds odlingar mitt inne i stan. I verket låter jag besökare plantera gamla frön från Sutton seeds som annars skulle ha slängts. Nu får deras frön en sista chans att gro i Reading och verket blir en påminnelse om hur effektivt mark inne i staden kan användas till odling, förr som idag. Verket belyser också att vi alla är del av samma natur och livscykel; växter som människor. Allt som dör blir näring till nytt liv.
When the back scenery takes the scene back - en leranimation År: 2011. Teknik: Animerad video, installation. Galeri Oehl-Früh, Hamburg, december 2011. Galerie Oehl-Früh i Hamburg ligger i ett hamnområde med utsikt över vattnet. En gång om dagen torrläggs hamnen av tidvattnet och lämnar den leriga bottnen bar. I videon rör sig en klump lera från bottnen upp på en trappa till kajen och hasar sig in mot galleriet där den slutnligen stelnar i en pose på ett podium. På galleriet kunde skulpturen ses bredvid filmen som visade var materialet kom ifrån. Från fönstret i galleriet kunde man se trappan i hamnen varifrån leran startade sin resa och inne i galleriet fanns spåren från leran kvar på golvet. I verket fungerade leran som ett platsspecifikt naturligt skulpturmaterial och som en koppling till närområdet och naturen utanför galleriet. Se filmen på www.ulrikajansson.com/kkh
Kommunikation med en plats År: 2011. Teknik: Tryckt text på plywood, järnstavar, 29 st skyltar. En del av utställningen Seeing nature på Galleri Mors Mössa i Göteborg, april 2011. Besökarna fick en karta inne på galleriet för att gå och se verken som var placerade ute på det närliggande Skansberget. Verket består av skyltar som är placerade längs med en lång trappa upp till fästningen Skansen Kronan. Texterna är citat och egna texter insamlade under flera års tid och berör människans relation till naturen och upplevelsen av platsen. Klimatförändringar och miljöproblem är ofta abstrakta i vår närmiljö. För att förändra vårt sätt att agera i naturen verkar det som att vi behöver bli påminda dagligen i vårt närområde om den påverkan våra handlingar har på ekosystemen. Skyltarna påminner om botaniska växtetiketter men istället för att vara artbestämmande berättar texterna om tankar och värderingar som sällan syns i det offentliga rummet. Liksom under en pilgrimsvandring fungerar vandringen uppför trappan och landskapet man förflyttar sig i som en väg till insikt och fördjupning.
Fondvägg Tillkomstår: 2011. Teknik: akrylfärg målad på vägg. En del av utställningen Seeing nature på Galleri Mors Mössa, Göteborg, april 2011. Diagrammet löper från år 1750 2000. Det visar hur mänskliga aktiviteter har förändrats sen början av den industriella revolutionen och vilken påverkan våra samhällen har haft på jorden som helhet. Kurvorna följer varandra uppåt likt en bergstopp, där BNP ökning, befolkningsmängd och oljeförbrukning går hand i hand med utrotning av arter och nedhuggning av regnskog. Likt en fondvägg pågår denna utveckling i bakgrunden av våra liv utan att vi lägger märke till det.
Tvåsamhet Akvarell och blyerts på papper, 77 x 56 cm, 2009. Zwischenwelt Akvarell och blyerts på papper, 42 x 29,5cm, 2009.
Kretsen År: 2009. Teknik: Trä, stål, akrylfärg. Storlek: ca 50 x 120 cm. Ett verk i utställningen Genius Loci på Örnsköldsviks Konsthall 2009 Skulptur med utgångspunkt från en hoppbacke på ett berg ovanför Örnsköldsvik. I skulpturen är två hopptorn och hoppbackar hopsatta spegelvänt. Funktionen ändras från att vara en plats där man satsar på att hoppa långt till en sluten sfär omöjlig att ta sig ifrån. Verket var en kommentar till stämningen i staden. Det riktiga hopptornet kunde ses från konsthallens fönster.
Root cellar - (Changing places) År: 2008. Teknik: Trä, näver, hjul, plasthandtag till resväska, stål, torv, jord, gräs. Storlek: ca 70 x 70 x 90 cm. Ett platsspecifikt verk till den svensk/mongoliska utställningen Uppbrottets hembygd på temat nomadism, Murberget i Härnösand. Root cellar - (Changing places) är en liten portabel jordkällare med hjul. Jordkällaren fungerade länge som huvudsaklig kylförvaring för gemene man i Sverige men idag står de ofta oanvända. Som förvaring av frukt och rotfrukter är den fortfarande överlägsen kylskåpet och kräver heller ingen el. Verket återupptar och förnyar en gammal ekologiskt hållbar teknik och anpassar den till både ett traditionellt nomadiskt och ett västerländskt modernt resande liv. Kunskapen om att leva hållbart finns ofta att hitta i historien eller är redan en del av vardagen i många kulturer och finns där att ta del av.
Path - (Changing places) Tillkomstår: 2008. Teknik: Formtagen gips. Storlek: ca 240 x 30 cm Path - (Changing places) är en gipsavgjutning av en stig som löper mellan husen på Friluftsmuseet Murberget. Arbetet är gjort till den svensk/mongoliska utställningen Uppbrottets hembygd på temat nomadism. Verket knyter an till den nomadiska traditionen i Mongoliet och till friluftsmuseets syfte att bevara och återskapa levnadssätt som är på väg att försvinna. Stigen är intimt sammankopplad med och formad efter sin omgivning. Här är den lyft ur sitt sammanhang och bevarad i ett av rummen på Åvike Herrgård på museets område. Nomaderna i Mongoliet tillbringar fortfarande en stor del av sin tid på stigar när de flyttar mellan betesmarker. Idag gör bilen intrång på allt fler platser och stigar byggs om till vägar. Den ökade hastigheten i förflyttningar av människor och varor skapar nya behov. När stigarna försvinner ändras ett helt levnadssätt.
Ett försök att delta Tillkomstår: 2007-2008. Teknik: Teckningsserie på papper, tusch, blyerts, oljepastell, akvarell. Storlek: A4. Teckningsserien Ett försök att delta är gjord direkt ute i naturen under resor i Thailand, på Island och i norra Norge. Varje teckning avslutades på plats vid ett och samma tillfälle. Platsens topografi, väder, ljusförhållanden och djur, växter och andra människor påverkade tiden för arbetet, val av teknik och utförande. Under resorna har tecknandet fungerat som ett sätt att bli delaktig i och vara närvarande på en ny plats utan att påverka den fysiskt.