ARTIST IN MY RESIDENCE

Transkript

1 ARTIST IN MY RESIDENCE Rekrytering av konstnärer till deltagande i projekt ARTIST IN MY RESIDENCE Jag heter Gisela Fleischer och är aktiv konstvetare, konstpedagog och konstnär. Under senare delen av sommaren 2011 arrangerar jag ett socialt och processinriktat konstprojekt som kombinerar Artist in residencekonceptet med idén om bostaden som privat sfär. Projektet går ut på att jag upplåter ett rum i min lägenhet till en utövande konstnär för att undersöka hur konst, individer och sociala processer påverkas av krocken mellan det konstnärliga arbetet och den privata sfären. En komplett projektbeskrivning följer längre ner. Med denna skrivelse söker jag nu konstnärer som vill delta. Jag söker dig som: arbetar med bildkonst, foto, musik, video, text, performance, installation eller någon annan konstform. är etablerad konstnär under en period av minst 7, högst 35 dagar ska använda ett rum i min privata lägenhet som ateljé och tillfällig bostad

2 accepterar projektets sociala, interagerande och experimenterande karaktär, och gärna ser det som en spännande utmaning för dig själv och ditt konstnärskap accepterar de andra praktiska förutsättningar som projektet innebär och som beskrivs längre ner i detta dokument inte sedan tidigare känner mig personligen Mer om mig Jag arbetar heltid som konstpedagog på Moderna Museet Malmö, men genomför ARTIST IN MY RESIDENCE helt och hållet i egenskap av privatperson. Jag har arbetat med konst, både praktiskt och senare även teoretiskt, i mer eller mindre hela mitt 30åriga liv. Som konstnär arbetar jag med musik, bildkonst, skulptur, foto och video. Konst är för mig uttryck, identitet och en produkt av sociala relationer och interaktioner. Både som konstpedagog, som konstvetare och som konstnär har jag ständigt undersökt vad som händer när konst möter människa och när människor möts genom konsten. I projektets logotyp på första sidan av detta dokument representeras de konstnärliga sociala processerna av det rosa fältet mellan de två personerna. Delta? Vid intresse av att delta, hör snarast av dig till mig! Jag vill gärna veta lite om dig, vad du arbetar med och varför du tycker det vore givande att delta i ARTIST IN MY RESIDENCE. Välkommen med din intresseanmälan! Epost: gisela@artistinmyresidence.com Projektets hemsida: Det går såklart även bra att ställa frågor om projektet, lägenheten eller upplägg. Hälsningar Gisela Fleischer Malmö, maj 2011

3 PROJEKTBESKRIVNING ARTIST IN MY RESIDENCE KONTEXT/ UTGÅNGSPUNKTER Artist in residence Artist in residencekonceptet kan variera i detalj, men innebär i stort att en konstnär beviljas uppehälle på en plats där konstnären kan lägga fokus på det konstnärliga arbetet under en tidsbegränsad period. Den fysiska plats där konstnären arbetar blir därmed en professionell arbetsplats. Vad som erbjuds i övrigt kan variera och ofta finns specifika förutsättningar som konstnären ska leva upp till i utbyte. Bostaden/Den privata sfären En människas bostad är den yttersta symbolen för den privata sfären, den mest helgade av alla platser för de flesta. Våra hem är dessutom fysiska manifestationer av oss själva som individer. Detta visar sig i att heminredning idag mer än någonsin är ett sätt att uttrycka personlighet, drömmar och begär. Det finns en uppsjö av TVprogram, böcker och affärskedjor som för fram heminredning som en livsstil. Personer som blivit utsatta för inbrott i sina hem uttrycker sig inte sällan i termer som att det känns som om de blivit kränkta och/eller våldtagna. 1 Kränkningen av bostaden genom inbrottet upplevs närmast fysisk och liknelser görs med kränkningar av den egna kroppen. Konsten ur en social aspekt Som aktiv konstvetare, konstpedagog och konstnär intresserar jag mig för konstens sociala aspekter. Konstverkets möte med och tillblivelse genom sin publik, konst som bärare av identitet samt den konstnärliga arbetsprocessen ur ett socialt sammanhang är vad jag vill undersöka och arbeta med. Tidigare erfarenheter av processinriktade konstprojekt säger mig att det händer något speciellt när konst och kreativitet sätts i ett socialt sammanhang. 2 Osäkerheten som ligger i de mänskliga relationer vi ständigt inleder, utvecklar och avslutar kan vara lika påfrestande som kreativ, både för oss alla som individer och för våra konstnärliga processer. I ARTIST IN MY RESIDENCE vill jag utforska dessa idéer ytterligare, och dessutom dra dem några steg längre. Metoden är 1 Hemmet är den enda trygghet du har och när den blir kränkt av okända personer genom inbrott / / så kan man likna det vid en psykisk våldtäkt för det är ett grovt intrång på din intrigitet [sic] och din trygghet likväl som det är vid en fysisk våldtäkt. Mary Tano, Norrorts brottsofferjour. Källa: pdf ( ) 2 Som konstpedagog i Zon Moderna, ett konstpedagogisk processinriktat projekt på Moderna Museet, har jag i tre omgångar arbetat med en konstnär och ett tiotal gymnasieelever som inte känt varandra sedan förut, och bevittnat utmaningar, personlig och konstnärlig utveckling i den konstnärliga process som genomförts under de två månader åt gången som projektet varit igång. Jag skrev ett blogginlägg om detta för Zon Modernas räkning i mars 2011:

4 undersökande, reflekterande och dokumenterande och fokus ligger på processen. Det privata ur min synvinkel Min privata bostad är för mig både ett sätt att uttrycka min identitet och personlighet och en plats där jag kan känna ett lugn jag inte finner någon annan stans. Samtidigt är den också ofta en källa till stor oro och ängslighet. Min största mardröm är inbrott, eldsvådor, vräkning eller annat som skulle innebära en kränkning av mig själv som person genom min bostad. Att resa bort från min bostad längre perioder kan orsaka mig närmast barnslig ångest. Jag litar på ytterst få personer när det gäller mitt hem och jag avskyr t ex när vaktmästare ber om nyckeln för att kunna utföra något arbete när jag inte själv är hemma. Motvilligt erkänner jag mig till en av dem som på ett nästintill fysiskt sätt identifierar sig med sin bostad (även om jag personligen tycker att jämförelsen med våldtäkt är att gå för långt). Projektets utmaningar Samtidigt som det finns ett stort trygghetsmonster i mig har jag ofta sökt mig till trotsighet och osäkerhet i ett försök att utmana min egen önskvärda stabilitet och bekvämlighet. Att utforska osäkra områden och medvetet söka sig utanför sin comfort zone genom konstnärligt undersökande är för mig en oerhört intressant och tilltalande idé, och kanske är det enda sättet att nå nya insikter. Jag tror att ARTIST IN RESIDENCE blir en stor utmaning även för den deltagande konstnären. Hon/han kommer in som främmande person i en privatpersons hem där hon/han skall arbeta konstnärligt, och samtidigt måste förhålla sig till mig som individ och sig själv och mig som deltagare av ett gemensamt socialt och konstnärligt experiment. För mig är den osäkra mark som ARTIST IN MY RESIDENCE vilar på en styrka lika mycket som en utmaning. ARTIST IN MY RESIDENCE Två parallella projekt ARTIST IN MY RESIDENCE är ett tvåhövdat projekt. Två huvuddelar löper parallellt och smälter kontinuerligt samman. Den ena delen av projektet är konstnärens, den andra delen är min som projektledare och artist in residence- värd. Sammansatta bildas en tredje del av de två huvuddelarna. ARTIST IN MY RESIDENCE blir i del 3 ett experimenterande, socialt och processinriktat konstprojekt, där alla inblandande parter står på osäker mark och undersöker hur detta påverkar konsten, den sociala interaktionen och den vardagliga gemensamma boendesituationen. Del 1: Konstnären Den konstnär som bjuds in att använda ett rum i min lägenhet i enlighet med Artist in Residencekonceptet ska vara en etablerad konstnär som arbetar med bildkonst, musik, film, poesi, performance, installation eller någon annan konstform. Konstnären måste acceptera projektets utgångspunkter och förutsättningar, och helst även se det som en intressant utmaning att arbeta konstnärligt i en privatpersons hem med allt vad det innebär. Konstnären skall inte bara arbeta, utan även bo i min bostad, och får disponera ateljérummet i

5 lägenheten så som hon/han önskar. Rummet blir konstnärens professionella arbetsplats och/eller utgångspunkt för konstnärligt arbete. Exakt hur arbetet ser ut är helt och hållet upp till konstnären och beror på vad hon/han arbetar med, på vilka tider på dygnet, med vilka material, på vilket sätt etc. Konstnären kan välja att fortsätta ett redan pågående arbete eller påbörja ett plats eller situationsspecifikt. Det finns inget krav på ett uppnått konstnärligt resultat. Istället är det hela tiden processen som är i fokus. Del 2: Min del Under konstnärens vistelse i min lägenhet undersöker jag vad som händer i mötet mellan det professionella konstnärliga arbetet som pågår i det rum som förvandlats till ateljé och den privata sfär som resten av mitt hem representerar. Vad innebär det för mig, och vad innebär det för konstnärens arbetsprocess, att platsen är både privat och professionell? Hur fungerar och påverkas den sociala interaktionen oss emellan av de speciella förutsättningarna? Min metod är framför allt reflekterande och dokumenterande. ARTIST IN MY RESIDENCE blir i del 2 ett socialt konstprojekt med syfte att undersöka vad som händer i mötet med del 1, och där själva mötet och dess eventuella svårigheter, ängslan, inspiration, arbetsglädje och/eller problem bildar del 3 längre ner. Jag dokumenterar med video, fotografi, text och ljudinspelningar. Dokumentationen kan även bli konstnärlig genom t ex musik, bildkonst eller något annat. Publik del ateljébesök Vilken privatperson som helst kan under en konstnärs arbetsperiod få komma på ett ateljébesök för att få ta del av det pågående projektet, ställa frågor etc. Besök sker efter överrenskommelse mellan besökare, konstnären och mig. Besökare uppmuntras aktivt att komma genom t ex Facebook, flyers och via artistinmyresidence.com. Eftersom ateljén befinner sig i en privat bostad blir ateljébesöket även en form av ett hembesök. Osäker mark kan uppstå i krocken mellan den utomstående, den arbetande konstnären, mig och den privata sfär vi alla befinner oss i under ateljébesöket. Denna osäkerhet eller oklarhet blir en fundamental bit av den undersökande del av projektet som jag står för (del 2). Socialt interagerande del En gång per dag bjuds deltagande konstnär på frukost, lunch eller middag. Under måltiden är tanken att ett samtal förs kring den konstnärliga process som konstnären går igenom, det sociala mötet konstnär/värd och/eller andra till projektet knutna frågeställningar. Detta måltidssamtal dokumenteras med video, anteckningar, foto eller ljud och blir en viktig del av projektet. Här möts konstnär och bostadsvärd, arbetsprocesser, individer och konst, det privata och de sociala relationerna på en och samma gång. Dokumentationen av samtalet publiceras fortlöpande och så fort som möjligt på ihop med det övriga materialet kring projektet. Måltidssamtalet ska inte ha någon bestämd dagordning utan förs spontant, men exempel på samtalsämnen som kommer behandlas kontinuerligt finns under rubriken FRÅGESTÄLLNINGAR längre ner. Del 3: Dokumentation Genom textproduktion och dokumentation i rörlig bild och foto reflekterar jag kontinuerligt över vad som händer inom ramarna för ARTIST IN MY RESIDENCE

6 beskrivna ovan. I del 3 ingår även förberedelser inför dagliga måltidssamtal (se längre ner). Konstnärens arbetsprocess, mina egna reflektioner samt våra gemensamma möten bildar del 3. Dokumentationen är processinriktad publiceras på projekthemsidan På hemsidan finns även möjlighet för utomstående att kommentera och/eller ställa frågor om projektet. Även vid eventuella ateljébesök utifrån blir dokumentationen viktig för projektet. Sammanfattande del Då ARTIST IN MY RESIDENCE helt och hållet är processinriktat finns inget fokus eller krav på ett konstnärligt resultat. Istället genomförs som avslut en sammanfattande del, där konstnären och jag genomför ett publikt samtal (artist talk), baserat på våra respektive upplevelser, på de grundidéer på vilket projektet vilar (den privata sfären, det professionella, konsten som identitet, bostaden som identitet, konsten ur en social kontext etc.) samt med inslag av dokumentationsmaterial. Dessa artist talks kan förläggas på Moriska Paviljongen, Galleri Krets och/eller på Galleri Signal i Malmö under hösten Samarbeten kring detta har inletts med de tilltänkta samarbetsparterna i maj Utöver artist talks kommer arkivet över dokumentationen på att fungera som sammanfattning även efter att projektet avslutats. PRAKTISKA DETALJER Tid och antalet konstnärer ARTIST IN MY RESIDENCE genomförs under min semester som pågår under perioden 9 juli 14 augusti Endast en konstnär erbjuds deltagande åt gången. Varje konstnärs deltagandetid får inte vara för kort. Jag tänker mig minst en, max tre deltagande konstnärer under en period av totalt fem veckor. Varje konstnärs arbetsperiod kan då ligga någonstans mellan minst 7 till högst 35 dagar. Samarbeten I projektet samarbetar jag med Galleri Krets samt med Galleri Signal i Malmö för att finna deltagande konstnärer och så småningom genomföra sammanfattande artist talks. Samarbetena påbörjades i början av maj Boendet Ett 11,5 kvm stort rum i min lägenhet om 72 kvm ställs helt till konstnärens förfogande. Inredningen består vid ankomst av säng, bokhylla, skrivbord och klädställning eller efter överenskommelse. Tillgång till kök, vardagsrum och balkong. Läge: mitt mellan Triangeln och Möllevångstorget i centrala Malmö. Våning 7 med utsikt över takåsarna, sol lunchtid kvällstid. Fri tillgång till trådlöst höghastighetsbredband. Egen nyckel. Tvättstuga och cykelkällare finns i källaren. 3 Mina kontaktpersoner: Albin Balthasar, Moriska Paviljongen. Elena Tzotzi, Galleri Signal. Cindy Lee, Galleri Krets.

7 BUDGET I nuläget är ARTIST IN MY RESIDENCE ett nollbudgetprojekt. Kostnad för el, hyra, internet och andra fortlöpande boenderelaterade kostnader står jag för som privatperson. Förhoppningen är att projektet beviljas bidrag för att täcka kostnader för måltidssamtalen, en fast produktionsbudget som skall täcka konstnärens materialutlägg samt ett arvode till konstnären, se förväntad budget nedan. I första hand söker jag bidrag för att täcka konstnärsarvodena. Ansökningar för bidrag skickas iväg i maj Förutsättningar Då hushållet är helt veganskt, ser jag helst att kött och fisk inte tillagas i köket under ARTIST IN MY RESIDENCEperioden. I lägenheten finns en katt. Konstnären får inte sedan tidigare vara bekant eller vän till mig. Endast konstnärer som accepterar, deltar i och är beredda på projekt ARTIST IN MY RESIDENCEs sociala karaktär och accepterar projektets praktiska detaljer kan komma i fråga för deltagande. Jag ser gärna att konstnären speciellt intresserar sig för projektets socialt experimenterande natur. FRÅGESTÄLLNINGAR (exempel) Hur påverkas konstnärens arbetsprocess, positivt/negativt, av att ha en privatpersons hem som ateljé och arbetsplats? Förändras konstnärens förväntningar på och tankar kring det egna arbetet? Förändras konsten och dess processer i det sociala mötet mellan konstnär och artist in residencevärd? Vilka är konstnärens personliga upplevelser i att använda ett privat hem som ateljé? Vilka slutsatser kan jag dra i dokumentationen av en konstnärlig process? Förändras mina tankar och oskrivna regler kring hemmet som privat sfär i mötet med den tillfälliga inneboende konstnären och i krocken mellan det privata och det professionella? Uppstår det osäkerheter eller påfrestningar i och med att det privata hemmet öppnas upp för en främmande, arbetande person? Hur hanteras de i så fall, och kan de användas konstruktivt? Uppstår positiva synergieffekter? Vag händer vid ateljébesök utifrån? Hur kan man arbeta för att förmedla ett processinriktat konstprojekt som ARTIST IN MY RESIDENCE till en publik (via ateljébesök, artist talks och webben)? Hur fungerar projekt ARTIST IN MY RESIDENCEs grundidéer i praktiken? På vilka sätt påverkas konsten och synen på den konstnärliga processen i mötet mellan konstnär och konstvetare, privatperson och konstnärlig yrkesutövare, individer emellan?

8 Vad innebär den privata sfären för den konstnärliga arbetsprocessen? Vad innebär den konstnärliga arbetsprocessen för den privata sfären?