ÄLSKAREN PINTER PROJEKTBESKRIVNING PLAY TEATERKONST 2012

Transkript

1 ÄLSKAREN PINTER PROJEKTBESKRIVNING PLAY TEATERKONST 2012

2 Härmed ansöker PLAY Teaterkonst om kr från Västra Götalandsregionen för den konstnärliga processen med pjäsen Älskaren av Harold Pinter. Projektet är beviljat medel från Göteborgs stads kulturnämnd. Vi kommer även söka medel från Statens Kulturråd, fria teatergrupper. 2

3 ÄLSKAREN/PINTER Älskaren (the Lover) är en pjäs skriven 1962 av den brittiska dramatikern Harold Pinter. Pinter skildrar i denna enaktare, liksom i de flesta av sina pjäser, vardagens dramatik med absurdism, mystik och med oslagbar dialog och replikskiften. Alltid lika nära människans svartaste avgrund som hennes banalitet och barnsligheter. Pjäsen kretsar kring det unga gifta paret Sara och Richard. Redan genom första repliken avslöjas att de kanske inte lever i ett helt traditionellt förhållande. Innan Richard lämnar hemmet för att gå till jobbet frågar han Sara: Kommer din älskare idag? till vilket hon okomplicerat och avslappnat svarar Ja. Richard går till jobbet och när han kommer hem igen pratar han och Sara om dagen som varit och Sara berättar om eftermiddagen hon spenderat tillsammans med sin älskare. Nästa dag går Richard till jobbet igen och samma procedur upprepas. Sara har en älskare som kommer på regelbundna besök om eftermiddagarna. Richard är fullt medveten om arrangemanget. Han har själv en skaffat sig en serviceinrättning, som han kallar sin älskarinna. Efter några års äktenskap har paret utvecklat varsitt väl fungerande, parallellt kärleksliv där undanträngda lustar kan få utlopp. Det som komplicerar, och framför allt förhöjer, situationen ytterligare är att allt är en lek. Saras älskare Max är i själva verket Richard själv som dagligen iträder sig rollen. TEMATIK Älskaren är en pjäs om rollspel, makt och parrelationen. Med tiden som flutit mellan sextiotalet då den skrevs och dagens samhälle har vissa skeenden förändrats och texten kan verka lite verklighetsfrånskild, men i det utrymme som skapats mellan text och samhälle kan frågor om genus växa. För varje situation finns det en persona, en mask som vi kan ta på oss för att lättast nå vad vi vill ha. Men det vi vill ha är inte alltid logiskt, inte alltid medvetet. Vi spelar små spel om makt där vi inte alltid vill vinna. Det finns både njutningar i att dominera och i att vara submissiv. Pinter låter de här lekarna dras till sin spets. De blir så extrema att de når en kritisk punkt då rollernas värld faktiskt skulle kunna haverera. Det är det här tillståndet vi är intresserade av. Teatern tillåter oss att gå bortom vad vi själva skulle acceptera i våra egna liv så att vi kan undersöka makten, leken och genuset. KONSTNÄRLIGT UTTRYCK OCH GENOMFÖRANDE Pinter är ordets mästare. Varje replik har en exakthet och ett mysterium på samma gång. I Älskaren finns det repliker som verkligen kan explodera i publikens inre, så inget i uppsättningen får dränka dem. Istället får andra delar två uppgifter. Att ömsom förstärka Pinters ord och ömsom skapa en klangbotten för dem att eka mot. Valet att rollsätta med två kvinnor istället för det traditionella en kvinna, en man är ett sådant val som kan frigöra texten i dagens samhälle. Även när vi försöker fly från förutfattade meningar om manligt och kvinnligt påverkas vi oftast av dem, medvetet eller omedvetet. Resultatet av att leva i en värld med starka könsroller är att regler och bilder har etsat sig in och påverkar inte bara hur vi tänker utan vilka vi är. Det är en traditionell feministisk teknik att byta kön på roller för att se om ett handlande som annars ses som normalt plötsligt blir absurt då det utförs av någon av det andra könet. En rollsättning med två kvinnor kommer inte att stoppa bedömandet av manligt och kvinnligt, men det kommer tvinga oss att vara medvetna om att vi gör det. Ibland kommer vi att följa gamla hjulspår, ibland kommer vi att förvånat inse att vi lämnat den säkra vägen och nu står i ett ingenmansland. 3

4 Gränsen mellan publikplatser och scen kommer att vara otydlig. En transparent spelplats, där publiken bokstavligen befinner sig i samma (vardags)rum som skådespelarna. Älskaren kommer att spelas i en arenaform och publikens platser kommer att hålla samma stil som scenografin på scen. Effekten kommer att vara som en glänta i en skog. Inga tydliga gränser, bara en naturlig mötesplats, där rollerna kan spela sina spel. Lite som duellanter ur en gammal film kommer skådespelarna röra sig runt varandra för att ömsom vinna, ömsom förlora makt och status till den andra. Som inramning, symbol för tidshopp och för att markera de intryck som i andra produktioner skulle gjorts visuellt kommer PLAY Teaterkonst att välkomna en ny medarbetares konstart. Ljudkonstnären Zofia William Åsenlöf kommer att skapa en ljudprofil som leker med Pinters ord och binder samman föreställningen till en helhet. Vi vill experimentera med uppmickade skådespelare, inte för att skapa den distans som högtalare kan ge, utan för att se om minsta viskning ska kunna nå publiken och därmed ge skådespelarna möjlighet till ett känsloregister ofta utanför teaters räckhåll. Zofia kommer även att arbeta som röstcoach för skådespelarna. Älskaren är en pjäs som förtjänar ett stort register där till och med den minst viskning kan uppfattas av publiken. SPELPLATS Vår förhoppning är att spela Älskaren på Hagabions Café / Bar Kino, men förhandlingarna är inte klara än. Vi kompletterar med utfallet av diskussionerna. TIDSPLAN VÅREN 2012 Planering av marknadsföring och produktion Rekrytering av medverkande Framtagande av lokaler, rep- & spellokaler Framtagande av säljmaterial Svar från bidragsgivare Revidering av produktionsbudget SEPTEMBER Teknisk kollationering Workshops - test av konstnärliga idéer OKTOBER Kollationering Repetitioner Bygg NOVEMBER Repetitioner forts. Premiär Älskaren DECEMBER Föreställningar spelas (totalt ca 12 st) JANUARI/FEBRUARI 2013 Utvärdering Ekonomisk redovisning Avslut 4

5 EKONOMISK UTGÅNGSPUNKT Älskaren har redan beviljats stöd från Göteborgs Stads Kulturnämnd genom projektbidrag samt ett förstärkt projektbidrag delat mellan produktionerna The Famous Swedish Project (våren 2012) och Älskaren. MEDVERKANDE JOHANNA LARSSON, REGISSÖR Johanna har varit med och drivit PLAY Teaterkonst sedan starten och regisserat samtliga produktioner, nu senast The Famous Swedish Project. Hon är även konstnärlig ledare för gruppen. Johanna har bland annat regisserat uppmärksammade 4018 dagar på Backa Teater, Världens Bästa Begravningar på Teateri, nyoperan Vi i villa med New Opera CO och nu senast samarbetat med Johan & Johan produktion i Sjömanskyrkan Inombords. Närmast skall hon regissera Apornas planet som slutproduktion på Högskolan för Scen och Musik. SAMUEL EK, DRAMATURG Samuel har en examen i Dramaturgi från Leeds Universitet i England. Innan hemkomsten till Sverige arbetade han på Centre for Performance Research i Aberystwyth i Wales. Han har haft yrkespraktik på Backa Teater och anställning på Göteborgs Stadsteater skrev han pjäsen Änglahångel direkt för PLAY Teaterkonst som fick sin urpremiär på Pustervik spelades hans pjäs Love Lane på Teater Kurage, där spelas just nu även hans senaste pjäs Den sista wrestlern. ANNARUNA KAX, SKÅDESPELARE SARA AnnaRuna är skådespelerska och sångerska utbildad på Teaterhögskolan i Göteborg Kommer ursprungligen från Värmland, gick förberedande utbildningar på Wendelsbergs folkhögskola och Skara Skolscen. Har sedan examen frilansat som skådespelare, sångerska, speaker samt pedagog och skådespelare i olika workshopsammanhang. AnnaRuna har varit skådespelare i PLAY Teaterkonsts uppsättningar Förvandlingen och Änglahångel. Just nu medverkar AnnaRuna i Whatever love means på Teater Tamauer. KARIN DE FRUMERIE, SKÅDESPELARE RICHARD Karin de Frumerie är född och uppvuxen i Göteborg där hon även gick scenskolan Efter sin examen har hon framförallt arbetat på Borås Stadsteater men även kunnat ses i SVT's serie Gynekologen i Askim där hon spelade Sonja. Vid sidan om sitt skådespelaryrke arbetar Karin mycket med musik, framförallt i musikteatertrion Trio con Alma, men komponerar och spelar även med musikduon Landet. Karin spelade riskkapitalistprofeten "Blå" i PLAY Teaterkonsts Änglahångel Just nu medverkar Karin i Kritcirkeln på Länsteatern i Jönköping. ZOFIA WILLIAM ÅSENLÖF, KOMPOSITÖR, MUSIKER OCH RÖSTCOACH Zofia arbetar som kompositör, sångerska/röstkonstnär som soloartist och i bandet Cosmasia Kraft. I båda konstellationerna arbetar hon ofta med musik till film, dans och teater. Hon läser just nu Individuella Musikerprogrammet på Musikhögskolan i Göteborg där hon arbetar med musik baserad på röst i ett nytt soloprojekt. Hon har även inlett ett utforskande samarbete med kompositören Kent Olofsson (som bl a arbetar som kompositör för Teater Weimar). Älskaren är Zofias första samarbete med PLAY Teaterkonst. 5

6 RASMUS PERSSON, LJUDSÄTTARE Rasmus frilansar som ljudsättare, kompositör och tekniker och är utbildad vid Luleås Tekniska Universitet. Tidigare uppdragsgivare innefattar bland andra Teater Tribunalen, Radioteatern, PLAY Teaterkonst, Teater Galeasen och Atalante. EMMA RYGIELSKI, PRODUCENT Emma är verksamhetsproducent för PLAY Teaterkonst. Emma har arbetat som producent på bl.a. samtidskonstscenen Atalante, som informatör på Musikcentrum väst (MCV) och i olika roller på kulturförvaltningen i Göteborg. Just nu arbetar hon på Göteborg & co som producent på Göteborgs Kulturkalas med ansvar för Barnkalaset. PLAY TEATERKONST För PLAY Teaterkonst är teatern ett av de få verkliga totalkonstverken. Skådespeleri, regi, dans, skriven text, scenografi, ljussättning och musik har alla sina egna platser inom konst, men i teatern förenas de till ett gemensamt uttryck koncentrerat till ögonblicket då föreställning möter publik. PLAY Teaterkonst består av en mängd skickliga människor, alla med sina specialiteter. PLAY Teaterkonst försöker skapa ramverk där medlemmarnas kreativitet kan växa på djupet utan att flyta ut i ett kaotiskt virrvarr. Vi använder oss av ledare som är nog starka för att tillåta frihet för starka scenkonstnärer och som kan kommunicera med samtliga medier så att de olika konstformerna kan passa in i varandra som bitarna i ett pussel. PLAY Teaterkonst försöker höja statusen för delar som andra skulle se som extra tillägg och göra dem till en självklar del i formandet av en föreställning. Vi behöver inte utgå från en färdig skriven text, utan kan lika gärna börja med ett scenografiskt rum, ett stycke musik eller en lek som gick överstyr. Till och med de gånger vi använder oss av traditionellt skrivande experimenterar vi ofta med alternativa textprocesser där mängder av idéer och uttryck filtreras genom en dramatiker och skapar en mångbottnad text med utrymme för de andra delarna. De gånger vi väljer en färdig pjäs, söker vi alltid efter det som väcker tankar inom många av de olika formerna och som vinner på att undersökas genom ett virrvarr av uttryck som sliter och drar i materialet för att tillsist hitta en gemensam form där allt kompletterar de andra delarna, endera genom en harmonisk samexistens eller genom en skrikande disharmoni där delarna växer genom konstrast till varandra. Vi arbetar med ett kollektivt skapande inom förutbestämda ramar. Vi väljer ämnen efter vad som intresserar oss och vad som kan säga något om samhället, det samhälle vi vill ha eller det samhälle vi riskerar att få. Vår teater är undersökande både i process och föreställning. Vi letar efter svar, men det är i misslyckandet att finna dem som publikens egna tankar väcks. Teater är för oss en viktig del av demokratin. En plats där vi och vår publik kan få tillgång till erfarenheter, historier och intryck som vi annars inte skulle hitta i våra egna liv. Den förbättrar empatin, öppnar för samtal och tar oss förbi det ursprungliga undrandet till följdfrågorna vi aldrig skulle tänkt på. Precis som barn undersöker sin värld genom lek försöker vi undersöka vår samtid, vår publik och oss själva genom att våga låtsas, släppa lös fantasin och ge oss hän. Vi ser inte längre några gränser för vad som kan användas utan lånar från genrer och material med så få förutfattade meningar som möjligt. Stilen är unik för varje föreställning, men lekfullheten, utmaningen och allvaret är de samma. 6

7 TIDIGARE VERK 7

8 THE FAMOUS SWEDISH PROJECT [2012] "Resten är inte bara ljuv musik [ ] utan också underbar teater, alltifrån Johanna Larssons regi och Linda Wallgrens idé- och scenografiarbete till skådespelarnas nedtonade uttryck." /GT "...varje element i pjäsen, från den minimalistiska kontorsinredningen, till den tokroliga koreografin och inte minst den fina specialkomponerade musiken, var fullkomligt genomintegrerade och dessutom extremt välutförda. [...] The famous swedish project är kontorshumor när den är som bäst." /GP "Alla som deltagit i någon form av utvecklingsdag kan känna igen sig. Play serverar kvasipsykologiserandet med humorkantad finess. [...] Musik och bildspel bidrar till Play teaterkonsts komplexa signatur." /nummer.se "Huvudrollen i The famous Swedish project spelas av Martin Molins suggestiva musik, som han tillsammans med Evelina Hägglund framför på ett suveränt sätt." /DN "Vi går ut därifrån och får hela tiden påminna oss om att vi faktiskt inte känner dem. Det var bara ett fulländat skådespel på gränsen till koreografi, performance och levande rollspel." /Tidningen Kulturen The Famous Swedish Project (tidigare Orsak Okänd) spelades våren 2012 i en nerlagd matbutik i Prästgårdsängen i Göteborg. Ett allkonstverk med teater, musik, film och dans. I coachernas tidevarv blir din personliga utveckling en del av ditt jobb, ditt yrkesval din identitet och dina resultat lika med nivån på din självkänsla. I The Famous Swedish Project följer vi med till arbetsplatsen som försöker vända på alla begrepp och teser för att hitta metoder att prestera utan ångest. The Famous Swedish Project är inte teater, inte performance och inte dans men samtidigt allt på en gång. Musiken flödar genom föreställningen som ett blodomlopp. The Famous Swedish Project fick stöd av Västra Götalandsregionen. Videotrailer 1: Videotrailer 2: d9078faaaaaaaaaaa FÖRVANDLINGEN [2006] När PLAY Teaterkonst satte upp Förvandlingen 2006 så var det med allkonstverket i fokus. Förvandlingen, baserad på en novell av Franz Kafka i Steven Berkoffs adaption, öppnade upp för den totalestetik som intresserat PLAY sedan starten - att skådespelet, ljuset, musiken, scenrummet ska samverka och bilda en större enhet. Varje element ska få ta plats samtidigt som det harmoniserar med de andra. Föreställningen blev som ett partitur med musikens och skådespelarnas interaktion som skriven i ett notsystem. Med fem skådespelare och fyra livemusiker på scen äntrade PLAY Teaterkonst Sveriges och Göteborgs teatervärld med en utbränd skalbagge och rungande electrobeats. 8

9 HANNAH +1 (A TRUE STORY EXCEPT FOR ONE SCENE) [2007] I vårt nästa projekt ville vi ifrågasätta teaterns hierarkier i skapelseprocessen. I stället för en färdig pjäs ville vi skapa ett stycke genom en mer lekfull och levande process där utgångspunkten var en annan än en redan färdig dramatisk text. Vi gjorde en serie workshops och bjöd in skådespelare, musiker och andra konstnärer. Där berättade vi historier från våra liv och utforskade rum våra scenografer byggt åt oss. Snart stod vi där med stoft, fragment och berättelser. En del hade sagt till oss att det inte gick att göra en enda historia av allt det där, men vi bestämde oss för det ändå. Materialet filtrerades genom en dramatiker och allt vi upptäckt och lärt oss tryckte vi in i en enda person - Hannah. I den färdiga föreställningen fanns två skådespelare, tre musiker och niohundra ölburkar. Hannah +1 vann Nöjesguidens Göteborgspris för bästa teater YOU HAD ME AT HELLO [ ] På direkt uppdrag av Pustervik skapade PLAY enmansshowen You had me at hello. En mindre produktion som krävde ett tätt samarbete mellan regissören, dramaturgen, skådespelaren och ljudsättaren. En devised process som utgick från en ensam mans jakt på kärlek. Inspirerad av allt med Tom Cruise, Neil Strauss succebok Spelet och med hjälp av en dateingsajt gav sig vår antihjälte ut i sitt sökande efter Den Stora Kärleken. En manisk repetition i sökandet efter den perfekta daten. I den färdiga föreställningen fanns bara bitar färdig text, istället följde föreställningen en fastlagd struktur med stor frihet för improvisation och det personliga mötet med publiken. ÄNGLAHÅNGEL [2008] Änglahångel är en nyskriven pjäs i två akter skriven av PLAY Teaterkonsts egen dramatiker Samuel Ek. Föreställningen som hade urpremiär på Pusterviks Stora Scen var på alla sätt PLAY:s största produktion hittills. Handlingen kretsar kring en företagsledning i kris (efter forne VD:ns plötsliga bortgång), en ängel och en föräldralös flicka. Tematiken berörde svikna ideal och vad vi egentligen är beredda att göra för vår egen bekvämlighet och vinnings skull. På scenen fanns sex skådespelare, fyra musiker och en tjugomanna gospelkör! Musiken var till största delen nykomponerad av de medverkande musikerna. I arbetsmetoden återgick PLAY här till att jobba med definierade roller som dramatiker, regissör och scenograf men lät i och med produktionens enorma storlek en helt ny grupp av scenkonstnärer och medarbetare in i processen. Att hantera storleken och samtidigt behålla en delaktighet för alla involverade krävde enorma styrkor inom kommunikation, nya mötesformer och en strukturerad delegering på vad som snarast kan beskrivas som institutionsnivå. BARNTEATERAKADEMIEN [2009] 2009 arbetade PLAY Teaterkonst tillsammans med Niklas Rydén i Barnteaterakademiens grovmanusprojekt. Genom workshops och improvisationer samtal med barnpsykolog och möten med barn arbetades en helt nyskrivet grovmanus fram - KLASSKASSAN. PLAY Teaterkonst första barnteaterprojekt. Manusförfattare denna gång var Niklas Rydén, känd från Atalante samt New Opera CO. Projektet redovisades med en läsning av Klasskassan på Atalate i mars och en skriftig processrapport som våra uppdragsgivare fick njuta av. 9

10 TWO HIT WONDERS [2010] PLAY Teaterkonsts labbarbete våren 2010 ledde fram till Two hit wonders som spelades en enda gång på Aktör&vänner i ett försök att skapa en unik upplevelse. Uppspelet hade två delar - två hits - en teaterföreställning och en dansfilm. Trots att de två utgick från olika punkter anlände de båda i temat Lögnen. Teaterföreställningen djupdök bland personliga minnen, bekännelser om barndomens brott och de lögner vi intalar oss själva för att kunna överleva. Formen tog inspiration från en performance-estetik och tog slutgiltigt upp teaterns egen lögn, där allt på scenen existerar i en icke-värld skiljd från rätt och fel. Dansfilmen omfamnade sin form med humor och värme, men tog även den chansen att inkludera händelser vanligtvis osynliga för publiken och avslöjade därmed sin egen form som falsk. Labbarbetet och Two hit wonders gav även möjlighet för PLAY Teaterkonst att samarbeta med nya konstnärer. 10