Intensivdagarna 2012

Transkript

1 Intensivdagarna 2012

2 Information Varmt välkommen till intensivdagarna 2012 Riksutställningar har till uppgift att stödja museer och andra utställare med utveckling och samverkan genom att erbjuda kunskap, erfarenheter och nätverk från internationell omvärldsbevakning och analys. Tillsammans med kreativa utställare vidareutvecklar vi också teknik och metoder och förmedlar det vi lär oss genom rådgivning, utbildningar och nyhetsbrev. I vår verksamhet ska vi också prioritera dels barn och ungdomar samt dels samtidskonstens utveckling och spridning i landet. Det är därför med stolthet som vi nu presenterar den tredje upplagan av Sveriges största konferens för utställare - Intensivdagarna. I år finns, precis som tidigare år, ett rikt programutbud med över 50 aktiviteter inom det senaste av utställningsområdets aktuella ämnen har vi valt att fokusera på ny teknik, barnkultur samt samtidskonstens utveckling och spridning. Spana, utveckla och dela Sedan våren 2011 arbetar vi på Riksutställningar efter modellen Spana Utveckla Dela. Att Spana innebär att vi genom internationell omvärldsbevakning och analys försöker ta reda på hur framtiden för utställningsmediet ser ut och samtidigt ta hem erfarenheter och kunskap som kan omsättas till konkret utveckling för svenska utställare. Vi söker helt enkelt efter nya och spännande perspektiv, tekniker, metoder och goda exempel från olika branscher runt om i välden. Utveckla kallar vi processen att förädla kunskap och erfarenheter till något som vi tror kan vara av värde för utställare. Det kan till exempel vara teknik som tillämpas inom andra tjänsteområden eller metoder som ännu inte testats i utställningssammanhang. Under 2013 kommer vi även att utveckla LAB:13 som är tänkt att bli Riksutställningars plattform för att generera konkreta och testade metoder eller verktyg för utveckling av och för sektorn. Det sista steget i modellen är att Dela. Dela kallar vi allt arbete som handlar om att leverera det vi genom Spana och Utveckla fått kunskap om och utvecklat till dig som utställare. Det sker till exempel genom kurser och seminarier, webb och nyhetsbrev, rådgivning och konsultationer, checklistor och guideböcker samt som nu, genom konferensen Intensivdagarna! Schema och program I detta programblad hittar du schema över dagarna. Du väljer vilka programpunkter du vill gå på i din anmälan via Du kan komplettera dina val av aktiviteter i efterhand. Du kan också läsa och ladda ner programmet på se/intensivdagarna. Lunch, middag och drycker Alla luncher, middagar och kaffe ingår i avgiften. Om du vill ha specialkost, ange detta i informationsfältet under Övriga upplysningar eller tala med personalen. En Intensivbar är också öppen där drycker säljs mot kontant betalning eller de vanligaste konto- kreditkorten. Dokumentation Ett flertal av Intensivdagarnas presentationer kommer sändas via och de powerpointpresentationer vi har rätt att dela hittas även på www. slideshare.com. Du hittar enklast dessa genom att söka på Intensivdagarna 2012 eller genom att följa länkarna på vår webbplats. Under Intensivdagarna dokumenterar vi även en del av vad som sägs och tycks i ett ibook format. För oss är det en pilot och under programpunkten Summering på onsdag delar vi med oss av hur det gått. Resultatet kommer kunna läsas via en applikation för ipads och iphones men även som pdf på andra digitala enheter. Twitter: #intensiv2012 Besöksadress: Riksutställningar, Artillerigatan 33 A, , Visby. Tel:+46(0) Projektgrupp: Web: Amanda Andersson Marknadsföring: Dennis Josefson Projektassistent och informationsdesigner: Erika Sköldefors Spårchef samtidskonst: Johan Pousette Spårchef barnkultur: Mathias Strömer Floormanager: Lotti Carlgren Internationell samordnare: Mathias Bergendahl Redigering, skylt och print: Per Björklund Projektledare: Stefan Johansson Tack även till övriga engagerade medarbetare! Vi hoppas att du efter Intensivdagarna 2012 ska ta med dig nya kunskaper och kontakter som bidrar till att utställningsmediet utvecklas ytterligare! Vi ses i vimlet och på twitter #intensiv2012! s. 2

3 Måndag 3 dec LUNCH Konferensöppning gul M29. Framtidens ljus för upplevelser och livskvalité M39. Rätt ljud och doft för spännande dimensioner M22. MixMax Brasil A Vivid Experience for Children brun brun M 4. Century of the Child: Growing by Design M31. Att mäta upplevd kvalitet med publik... M5. Please touch the artwork M63. Internet en utmärkt men outnyttjad... röd brun M20. Museum Programs for Students and Teachers M56. Utveckling av utställningsmediet M27. Att angå är en fråga om demokrati M15. ENPAP: New Resources, Increased... orange röd röd M17. Panelsam-tal om konst utanför... orange M35. Workshop: /vit M62. Workshop grön/svart Bokrelease: Imagining the Audience guld Parolado I Mingelworkshop MIDDAG guld guld gul Lounge och pub i guldrummet öppet till 22: s. 3 guld

4 Måndag 3 dec Lunch (Gemensam aktivitet) Konferensöppning Staffan Forssell Generaldirektör, Riksutställningar Riksutställningars generaldirektör hälsar välkommen och berättar tillsammans med kolleger om vart Riksutställningar är på väg (nr. M 4) Century of the Child: Growing by Design Juliet Kinchin Curator, Museum of Modern Art New York Med både utgångspunkt och lånad titel från Barnets århundrade, Ellen Keys banbrytande bok från år 1900, spårade den nyliga utställningen Century of the Child: Growing by Design sammanförandet av nutidens design och barndom från utopiska drömmar om framtidens medborgare till den mörka verkligheten av politisk konflikt och exploatering. Curatorn för utställningen, som hölls under juli-november 2012 vid Museum of Modern Art i New York, var Juliet Kinchin som berättar om dess tillblivelse och interpretativa förfarande. Från världens alla hörn samlades kring 550 föremål som alla använde design i dess bredaste mening i allt från leksaker, möbler, kläder och böcker till proteser, lekplatser och visioner om den moderna staden. Kategori: barnkultur (nr. M 29) Framtidens ljus för upplevelser och livskvalité Kai Piippo Chefsljusdesigner, Ljusarkitektur Ljussättningen har blivit både enklare och svårare med de möjligheter som den nya tekniken ger. Kai Piippo ska berätta om framtidens ljus, hur det kan användas för att ge upplevelser och skapa livskvalité och vad som krävs för ett lyckat resultat. Kai Piippo grundade det prisbelönta företaget Ljusarkitektur 1991 och har 20 års erfarenhet med ljusdesign. Ljusarkitektur är känt för att skapa unika och framgångsrika ljusdesignkoncept för allt från hotell, museer och privata hem till små- och storskaliga stadsplaneringsprojekt. Kategori: ny teknik (nr. M 31) Att mäta upplevd kvalitet med publikundersökningar Eric Fugeläng Kommunikationschef, Riksutställningar Varje år investerar utställare runt om i landet miljontals kronor och tusentals arbetstimmar på nya utställningar. Samtidigt söker fler och fler organisationer efter metoder som kan påvisa de kvalitativa aspekterna av verksamhetens resultat. Eric Fugeläng kommer att beskriva grundförutsättningarna för publikundersökningar med fokus på upplevd kvalitet. Det blir också en diskussion kring hur publikundersökningar kan utformas och genomföras på museer. Seminariet bygger på en omfattande omvärldsanalys som Riksutställningar genomfört under perioden april november Kategori: publikrelationer (nr. M 20) Museum Programs for Students and Teachers (in English) Jessica Baldenhofer Pedagog, Museum of Modern Art New York Museer kan stödja och komplettera skolelevers utbildning och samtidigt stimulera nyfikenhet och bidra till utvecklingen av färdigheter som varar livet ut. Jessica Baldenhofer berättar om sina erfarenheter som biträdande pedagog för skolbesök och partnerskap på New Yorks Museum för modern konst där hon har varit med och utformat program för elever i åldrarna Dessutom samarbetar Jessica nära med pedagoger för att förbättra deras lärarteknik, utöka deras kunskapsbas och experimentera med ny teknik. Museets metoder, som grundas på användningen av modern och samtidskonst med utlärning av färdigheter, har visat sig vara nyttiga för besökare i alla åldrar. Kategori: barnkultur, konst-pedagogik (nr. M 15, följs av panelsamtal M 17) ENPAP: New Resources, Increased Visibility & Space for Reflection (in English) Stella d Ailly Direktör, European Network of Public Art Producers De senaste femton åren har intresset för konst i de offentliga rummen vuxit bland konstnärer, curatorer, institutioner. Det europeiska nätverket för producenter av offentlig konst (European Network of Public Art Producers, ENPAP) upprättades 2009 för att föra samman organisationer som producerar konst utanför de gängse utställningsforumen. ENPAP erbjuder ett utrymme för reflexion, resurser för att öka synligheten av konstrelat- s. 4

5 erade praktiker såväl regionalt som internationellt, samt nya resurser för produktion av konst. Det sistnämnda är särskilt angeläget för regionala organisationer, då de flesta har begränsade resurser och behöver hjälp med att både diversifiera sina finanskällor och utöka möjligheter för samproduktion. Dessa och besläktade frågor kommer att tas upp av Stella d Ailly, initiativtagare till ENPAP och grundare av Mossutställningar. Kategori: samtidskonst (nr. M 39) Rätt ljud och doft för spännande dimensioner och positiva upplevelser Wanda Anderson Lexter Technology & Sound Rätt ljud och doft har en förmåga att påverka människors emotionella upplevelse och skapa tillfredsställelse. Därför är dessa komponenter viktiga när målet är att kommunicera, informera och överraska. När det gäller ljud har Lexter specialiserat sig på lösningar som bidrar till positiva upplevelser i offentliga miljöer. En sådan lösning är riktat ljud, en specialiserad teknik som begränsar ljudytan till en viss plats. En grundprincip är att ljudet inte ska smutsa ner eller störa, eftersom detta kan minska effekten av upplevelsen. Även doft kan förstärka upplevelse och den används allt oftare för att skapa en stämningsfull och trivsam miljö. För att beröra och motivera räcker det med en doftnivå som ligger relativt lågt, helst på förnimmelsenivå. Wanda Anderson berättar om sina erfarenheter med ljudoch doftdesign i offentliga miljöer. Kategori: ny teknik (nr. M 17, föregås av föreläsningen M15) Panelsamtal om konst utanför institutionerna Johan Pousette Riksutställningar Uppföljande panelsamtal efter föreläsning av Stella d Ailly om European Network for Public Art Producers. Både nätverkande och produktionen av konstnärliga händelser utanför institutionerna väcker idag allt större intresse. Att använda det offentliga rummet som en gemensam och tillgänglig plats är det en fråga om demokrati och förändring inom både samhälle och konst? Innebär det även en kritik av hur museer och konsthallar traditionellt har arbetat? Medverkande: Stella d Ailly, ENPAP; Tati Freeke-Suwarganda, SKOR/Stiftelsen för konst och allmänna platser; Livia Paldi, Baltic Art Center; Johan Pousette, Riksutställningar Kategori: samtidskonst (nr. M 62) Workshop: Bygg interaktiva verk med enkla elektroniska trick Gustaf Josefsson Guff Innovation Lab AB Välkommen till en lekstuga för vuxna, där ni får pröva på att bygga interaktiva verk med enkla elektroniska trick. Vad sägs om en tryckkänslig tavla, en datormus av modellera, eller kanske ett elpiano av bananer? Du bestämmer! Inga förkunskaper krävs, bara ett kreativt sinne. Vi ska utforska användningen av interaktiva komponenter i utställningar och försöka komma över tröskeln där teknikens möjligheter blir något ni själva kan fantisera om och tillämpa i era verksamheter. Kategori: ny teknik (nr. M 56) Utveckling av utställningsmediet Tove Frambäck & Malvin Karlsson Styrelseledamöter i Forum för utställare Tove Frambäck och Malvin Karlsson förklarar varför det är viktigt att utveckla utställningsmediet och hur man kan göra det inom fyra områden: berättande/dramaturgi, gestaltning, publikvänlighet och metodik. Tove, som har en konstnärlig utbildning och erfarenhet av teatervärlden, är projektledare på Naturhistoriska riksmuseet. Tidigare har hon varit producent för större utställningar på Statens maritima museer och Historiska museet. Malvin är utställningsformgivare och delägare av Unna design. Han har arbetat i utställningsmediet sedan 1998 som formgivare, grafisk designer och projektledare/producent (nr. M 5) Please touch the artwork (in English) Marianne Ager Utställningsproducent, Kunsthallen Brandts Odense Varje år sedan 1989 har Kunsthallen Brandts i Odense haft en s.k. sensorisk utställning för barn och vuxna som har sin fantasi i behåll. Vid en sådan utställning får man gärna röra vid föremålen och uppleva konst med hela sin kropp och själ. De sensoriska utställningarna är kända för att ta både konst och barn på allvar och det betyder mycket för Kunsthallen Brandts. Marianne Ager, som varit med och producerat dessa utställningar, ska berätta om deras historia och filosofi samt om det arbete som ligger bakom dem. Hon ska också förklara vad som krävs för att skapa en barnutställning av hög kvalitet och vad som kan hända när en internationellt erkänd konsthall tar emot glada ungar. Kategori: barnkultur s. 5

6 (nr. M 22) MixMax Brasil A Vivid Experience for Children (in English) Aby Cohen Oberoende kurator & scenograf Sao Paolo MixMax Brasil är en utställning som använder teaterkonst och en berättelse för att skapa en stämning som uppmuntrar barn att titta, lyssna och att bli en del av en gemenskap. Som designer och curator var det Aby Cohens uppgift att blanda Brasiliens kultur, konst och historia till en intensiv upplevelse vid Tropenmuseum Junior i holländska Amsterdam, där utställningen öppnade i oktober 2012 och kommer att fortsätta ända till mars Aby Cohen ska berätta om projektet och den kreativa process som gav upphov till MixMax Brasil. Kategori: barnkultur (nr. 63) Internet en utmärkt men outnyttjad arena för samarbeten Aron Ambrosiani Intendent, Nobelmuseet Internet är en utmärkt arena för samarbeten och utbyten. Trots detta sker väldigt få samarbeten museer emellan, utan varje institution tar fram egna lösningar. Aron Ambrosiani lyfter fram konkreta exempel på samarbeten från USA och Storbritannien och ger några förslag på vad som kan göras i Sverige. Aron var projektledare för Nobelmuseets webbplats och har också arbetat som vikarierande projektledare för webben på Statens maritima museer. Kategori: kommunikation, samverkan (nr. M 27) Att angå är en fråga om demokrati Eva Hansen, Paula Sjöblom & Mimmi Tegnér Malmö Museer Malmö Museernas angelägenhet är en fråga om demokrati och Malmö Museer tar denna fråga på allvar. Hur kan vi bli mer angelägna för alla medborgare, oavsett vilka de är? Det gäller bl.a. att fortlöpande föra dialog med både brukare och icke-brukare och veta vilka effekter man vill uppnå. Med inspiration från Storbritannien och i samarbete med kulturkonsult Emily Johnsson prövar och utvecklar Malmö Museer metoder för detta. Eva Hansen, strategisk chef, berättar om hur museer blir mer strategiska och effektmålsdrivna. Intendent Paula Sjöblom beskriver hur det gick till när Båtlekrummet på Malmö Museer skapades tillsammans med barn i förskoleåldern. Informatör/ intendent Mimmi Tegnér berättar om hur utställningen Din historia utvecklas i dialog med lärare och elever och med historiebruk och historiemedvetande i fokus. Kategori: publikrelationer (nr. M 35) Workshop: Projektioner och visuella installationer Axel Jacobson Ixagon AB Malmö Vi vill visa enkelheten i att skapa visuellt slagkraftiga installationer och scenlandskap med nya digitala tekniker. Vi tror på lekfullt lärande genom att testa sig fram. Det blir en kort introduktion till mjukvaran SHAPED inkl. hur enkelt den kan manipulera bild- och filmmaterial för mappning. Andra inslag i workshopen: projektionsmappning samt verktyg och tekniker för projektioner; grundläggande kunskaper om projektioner på oregelbundna objekt; och hur man skapar en projektionsmappad sekvens för scen eller en installation. Kategori: ny teknik (Gemensam aktivitet) Bokrelease: Imagining the Audience Boken Imagining the Audience är ett samarbete mellan Riksutställningar, Mobile Art Production och bokförlaget Art and Theory. Publikationen är en del av det internationella seminariet med samma namn vilket ägde rum under Riksutställningars Samtidskonstdagar den 1-2 oktober Internationella curatorer, teoretiker och konstnärer som bl.a. Claire Doherty, Joanna Warsa, Raimundas Malasauskas, Magdalena Malm och Annika Wik skriver om åskådarrollen och hur den enskilda åskådarens upplevelse integreras i arbetet med att skapa konst och bygga utställningar. Medverkande: Annika Wik, redaktör; Anna Eriksson, Art and Theory; Johan Pousette, Riksutställningar Kategori: samtidskonst (Gemensam aktivitet) Parolado I Anna Hrdlicka, Riksutställningar samordnar den första Paroladon. Parolado är ett kort presentationsformat där sex idébärare får sex minuter var att presentera frågor och ämnen som de brinner för. Här kan olika tankar lyftas fram, stimulera varandra och utvecklas tillsammans. s. 6

7 18.20 (Gemensam aktivitet) Mingelworkshop Sofie Bergkvist & Tove Frambäck Forum för utställare Forum för utställare är bland annat ett nätverk för sina medlemmar. I ett nätverk är det viktigt att kunna mingla. Forum för utställare bjuder därför på tips och övningar för alla som tycker att minglande är läskigt och självklart även för alla som gillar att prata med nya människor och vill dela sin kunskap och erfarenhet. Styrelsemedlemmarna Tove Frambäck och Sofie Bergkvist guidar dig i mingeldjungeln. Vi ses i vimlet! Middag :30 Guldrummet öppet till 22:30 M29. Kai Piippo Chefsljusdesigner, Ljusarkitektur M15. Stella d Ailly Direktör, European Network of Public Art Producers s. 7

8 Tisdag 4 dec T16. Responding to changes in the role of public art brun T43. En barnfokuserad designutbildning... orange T51. Panelsamtal om alternativa finansieringsformer brun T61. Utställningsproduktion med fokus på barn... röd T46. Dynamiska ljussättningar med projektorer T12. Transforming the where, when and what of public art röd T10. The Sally Stuudio method for... rosa T38. Think Global, Act Local: communication tactics for the 21st... T13. Familjelärande i interaktiva gallerier T19. Utblickar på det internationella kulturlivet rosa röd LUNCH gul T44. Art Collaboration of Bronx Museum and City Teens T59. Möjligheter och och svårigheter svårigheter... med grön/svart T6. New Trends in Italian Media Design rosa T47. Måste vi gå in för att komma ut? Del I orange T48. Måste vi gå in för att komma ut? Del 2 orange T24. Vem kommer inte? Ett besökarperspektiv T52. Användning av film och video i museisammanhang brun T58. Workshop: Teaching with Objects T41. The time is now T33. Workshop: Grunderna i DMX-protokollet T18. Opportunities and challenges of a major grön art festival rosa röd Parolado II guld Tweetup silver MIDDAG s. 8 Ljusdemonstration: Att måla med ljus Artist på Lilla scen Guldrummet öppet till 22:30 gul guld

9 Tisdag 4 dec (nr. T 12) Transforming the where, when and what of public art (in English) Claire Doherty Situations Bristol Under de senaste två decennierna har den offentliga konsten genomgått en omvandling som gör att den nu bör uppfattas som innefattande en mängd olika former och metoder i specifika platser och situationer. Claire Doherty anser att man behöver ompröva offentlig konst när det gäller både tid och plats. Detta kan illustreras med Alex Hartleys Nowhereisland ( Öningenstans ) som skapades för Kulturolympiad 2012 i London. Hartleys verk exemplifierar den offentliga konstens alltmer mångfasetterade natur och det utmanade konventionella uppfattningar om när och var offentlig konst får äga rum. Nowhereisland och vad det representerar blir huvudfokus för Claire Dohertys presentation. Kategori: samtidskonst (nr. T 38) Think Global, Act Local: communication tactics for the 21st century museum (in English) Marina Bradbury Agenda kommunikationsbyrå Paris Under de senaste två decennierna har kultursfären omvandlats. Finansieringsmodeller har förändrats, ny teknik har förändrat vårt sätt att kommunicera och publiken förväntar sig allt mer. Hur kan museer hantera denna föränderliga miljö? Genom att ha en global vision och samtidigt interagera med sina lokala samhällen enligt Marina Bradbury, PR-expert på den Paris-baserade kommunikationsbyrån Agenda. Hon ska dela med sig av sina erfarenheter om vad som krävs för att bygga en framgångsrik PR-kampanj, utifrån en fallstudie av Agendas internationella kommunikationskampanj för Fundación Mapfre, ett kulturinstitut i Madrid. Under de senaste två åren har Fundación Mapfre ompositionerat sig till att vara en huvudaktör i den globala konstvärlden, med stora projekt i Madrid, runt om i Europa och i Latinamerika. Marina ska visa hur en strategisk kommunikationsstrategi har hjälpt Fundación Mapfre att höja dess internationella profil. Hon ska också ge tips om vad som man får och inte får göra med PR för kultur. Kategori: kommunikation (nr. T 16 följs av panelsamtal T 51) Responding to changes in the role of public art Tati Freeke-Suwarganda SKOR Amsterdam I respons till förändringar i den offentliga konstens roll och villkor i Nederländerna har offentlig-privat samverkan omvärderats och finansieringssystemet för samtidskultur har ändrats. Som administrativ chef på SKOR/ Stiftelsen för konst och allmänna platser i Amsterdam har Tati Freeke-Suwarganda varit direkt inblandad i denna process och hon kommer att förklara dess inverkan på konstnärer, stadsplanerare och andra som arbetar med offentlig konst. Hon ska diskutera effekterna av tunga nedskärningar, de snabba ändringarna i kulturlandskapet, vad det innebär för SKOR och vad allt detta betyder för den offentliga konstens samtidsroll. Tati Freeke- Suwarganda är f.d. ledningskonsult med internationell erfarenhet av fusioner och förvärv samt av analys av affärsstrategier. Hon har suttit i rådgivande kommittéer för flera ansedda holländska konstinstitutioner och har specialiserat sig i att förstärka ideella organisationer med hjälp av: genomskinliga finansiella processer, mål och riktlinjer; nya former för beställningsprocedurer och normer för effektiv ledning. Kategori: samtidskonst (nr. T 61) Utställningsproduktion med fokus på barn och ungdomar Lars-Göran Karlsson Kultursociolog Umeå Universitet Lars Göran Karlsson inbjuder till diskussion om barn och ungdomars upplevelse av utställningar. Det är en fråga med flera aspekter, däribland: ett tillgänglighetsperspektiv; ett deltagande- och inflytandeperspektiv; delaktighet och eget kreativt skapande; ny digital teknik och nya medier; samt ett vidgat konst- och kulturbegrepp. Sammantaget handlar det om vilka förutsättningar och kunskapsbehov som gäller för tillämpningen av ett barnoch ungdomsperspektiv i utställningssammanhang. Lars Göran Karlsson har bl.a. arbetat med en rad uppföljningar och utvärderingar av ungdomspolitiska och ungdomskulturella projekt. På uppdrag av Riksutställningar håller han för närvarande på att inventera kunskap och kunskapsbehov i förhållande till barn- och ungdomsstrategier och deras implementering i utställningssammanhang. Kategori: barnkultur s. 9

10 (nr. T 43) En barnfokuserad designutbildning utan motsvarighet i världen Carl-Johan Skogh Studierektor för Child Culture Design på HDK, Göteborgs Universitet Sverige är det enda land i världen som uppfyller alla krav på den 10-punktslista som tagits fram av Unicef, FN:s organisation för barns rättigheter. Sveriges särskilda barnkompetens utgör grunden till en unik plattform för framtida utveckling för såväl myndigheter, organisationer som företag inom både tjänste- och produktsektorn. I denna utveckling spelar kunskap i design en viktig roll. Genom att fokusera på barnens lek, perspektiv och speciella förutsättningar erbjuder programmet Child Culture Design (CDD) en designutbildning som inte har någon motsvarighet i världen. Detta blir ämnet för denna presentation av Carl-Johan Skogh som, förutom att vara studierektor för CDD-programmet, är verksam som formgivare. Kategori: barnkultur (nr. T 19) Utblickar på det internationella kulturlivet Mårten Jansson Huvudredaktör, Riksutställningar Kulturlivet är inte längre bara en nationell angelägenhet, men hänger svenska kulturinstitutioner med i den internationella utvecklingen? Denna fråga diskuteras av Eva Bergquist och Helene Larsson som har varit kulturråd i Washington DC respektive Belgrad. Idag är Eva Bergquist departementsråd på Kulturdepartementet, och Helene Larsson har nyligen tillträtt som kommunikationschef på Nobelmuseet. De delar med sig av sina erfarenheter och reflektioner. Via video blir det också rapporter från Marika Lagerkrantz som är kulturråd i Berlin samt från den Hong Kong-baserade kulturjournalisten Cammy Yiu, chefredaktör för magasinet Culture som även skriver för South China Morning Post. Moderator är Riksutställningars redaktör Mårten Jansson. Kategori: omvärldsbevakning (nr. T 46) Dynamiska ljussättningar med projektorer Örjan Fjällström PRODEO Design Skanninge Ett galet seminarium om hur man kan koppla ihop moderna ljusbord, Photoshop, mediaservrar, projektorer och videoredigering i en kreativ röra för att göra dynamiska ljussättningar. Det kommer även att handla om den nya LED-tekniken som gör det möjligt att förenkla installationen till ett minimum. Kategori: ny teknik (nr. T 51 föregås av föreläsning T 16) Panelsamtal om alternativa finansieringsformer Johan Pousette Riksutställningar Uppföljande panelsamtal efter föreläsning av Tati Freeke-Suwarganda om hur SKOR/Stiftelsen för konst och allmänna platser i Nederländerna arbetar med konst i det offentliga rummet, samt om hur stiftelsen har omstrukturerat och överlevt en drastisk nedskärning av sina offentliga anslag. Hur påverkar privatisering och nya finansieringsformer innehåll och verksamhet? Vilka för- och nackdelar kan vi se och hur kommer situationen i Sverige att utvecklas? Medverkande: Tati Freeke-Suwarganda, SKOR; Bettina Persson, Marabouparken; Lars Göran Karlsson, Umeå universitet; Johan Pousette, Riksutställningar Kategori: samtidskonst (nr. T 10) The Sally Stuudio method for teaching contemporary art (in English) Jane Reem Sally Stuudio Tallinn Sally Stuudio i Tallinn har utbildat barn och ungdomar i samtidskonst under de senaste 20 åren och har utvecklat metoder som bygger på fem komponenter: ett konceptuellt tillvägagångssätt där research och problembaserad konstproduktion ingår; multidisciplinära kombinationer av ämnen, medier och ICT alternativ; diskussion och tolkning av konsthistoria och- teori; utställningar och uppmuntrande av proaktivitet, inkludering i gruppen, egna lösningar och självständigt beslutsfattande. Jane Reem kommer att ge en överblick över Sally Stuudio och dess metodik och därtill en kort presentation av Contemporary Art Triennial for School Students Eksperimenta!. Kategori: barnkultur, samtidskonst s. 10

11 (nr. T 13) Familjelärande i interaktiva gallerier Sofia Broman Kurator och forskningsledare Barnfamiljer är en växande publik på konstmuseer och en del museer i USA har länge erbjudit familjeprogram med interaktiva gallerier för att locka olika generationer. Hur familjer använder dessa interaktiva miljöer och vad deras erfarenheter betyder för dem har studerats på tre museer i södra USA i ett forskningsprojekt med titeln Familjelärande i interaktiva gallerier. Syftet var att få en ökad förståelse för hur lärande främjas i kreativa miljöer. Det 4-åriga projektet leddes av Sofia Broman som kommer att presentera studiens resultat och berätta om olika utvärderingsmetoder för besöksstudier på museer. Sofia har tidigare arbetat på Hallwylska museet, s stadsmuseum och Eskilstuna konstmuseum. Hon har även drivit ett konstgalleri och arbetat för det svenska konsulatet i Atlanta i USA. Kategori: pedagogik Lunch (nr. T 44) Art Collaboration of Bronx Museum and City Teens Hannie Chia & Hatuey Ramos Fermín Bronx Museum of the Arts New York, USA Inom ramen för Teen Council (Tonårsrådet) vid Bronx Museum of the Arts samarbetar gymnasieelever från stadens alla delar med museet för att utforska, lyfta fram och bidra till kulturen i Bronx, en stadsdel av New York. Syftet med programmet är att göra samtidskonst tillgänglig för stadens ungdomar och samtidigt ge dem möjligheter att uttrycka sin kreativitet is publikationer och videor. Detta är ämnet för denna presentation av Hannie Chia och Hatuey Ramos Fermín från Bronx Museum, som skall berätta om sina erfarenheter av Teen Council-programmet. Kategori: barnkultur, konstpedagogik Idag innehåller avdelningar, byggnader och hela komplex en mängd olika tekniska styrningar och det finns både möjligheter och svårigheter med att beställa rätt utrustning. Det handlar om bl.a. belysning, övervakning, värme, ventilation samt apparater såsom projektorer och skärmar. Marcus Wellström ska gå igenom vad man behöver tänka på för att centralt på ett enkelt sätt kunna styra och övervaka det hela. Han ska också förklara hur detta påverkar en utställnings kvalité, förenklar för användare och underlättar för supportpersonal. Kategori: ny teknik (nr. T 58) Workshop: Teaching with Objects (in English) Jessica Baldenhofer Pedagog, Museum of Modern Art New York Jessica Baldenhofer från New Yorks Museum för modern konst visar hur man använder förfrågan och temabaserad undervisning för att utveckla elevers förståelse och uppskattning av modern och samtidskonst. Workshopdeltagarna kommer att få första hands erfarenheter av nyttan med att lära om föremål via iakttagelser och vägledda diskussioner. Föremål kommer att väckas till liv med handgripliga aktiviteter och förfrågan baserade samtal med fokus på specifika teman, samtidigt som deltagarna ägnar sig åt att tillsammans konstruera mening. Kategori: barnkultur (nr. T 47 följs av paneldiskussion T 48.) Måste vi gå in för att komma ut? Om förhållandet mellan utställningar och natur, del I Tomas Carlsson Verksamhetsutvecklare, Riksutställningar I första delen av detta tvådelade seminarium presenteras fyra infallsvinklar om hur utställningar och utställare förhåller sig till naturen. Ekolog Pella Larsdotter Thiel talar om klimatansvar, biolog Staffan Åkeby om zoologiska trädgårdar och levande utställningar, antropolog Jan van Boeckel om konstbaserad miljöundervisning och naturen som utställningsrum och arkitekt Mattias Lind om utställningsbyggnader. Kategori: trender, arkitektur, miljö (nr. T 59) Möjligheter och svårigheter med tekniska styrsystem Marcus Wellström Specialelektronik s. 11

12 (nr. T 24) Vem kommer inte? Ett besökarperspektiv Chris Torch Senior Associate, Intercult Nyligen hölls en stor Europeisk konferens i Bryssel med fokus på publikutveckling. För första gången i EU:s historia mobiliserades närmare 1000 kulturpraktiker kring ett bestämt tema. Det blev ett praktiskt och inspirerande utbyte av idéer om hur man ser på sin publik och vad man kan göra för att skapa hållbara relationer med besökare och inte minst hur kulturupplevelser och delaktighet kan leda till aktiv demokrati och förnyelse. Chris Torch var samtalsledare vid EU-konferensen och kommer till Intensivdagarna med färska reflektioner kring det faktum att kultur kan vara global men att publiken för det mesta är lokal. Kategori: publikrelationer (nr. T 18) Opportunities and challenges of a major art festival (in English) Lene Crone Jensen Direktör Copenhagen Art Festival Köpenhamn Samarbete mellan fem konsthallar på en stor konstfestival innebär både möjligheter och utmaningar och detta blir fokus för denna föreläsning av Lene Crone Jensen som kommer att berätta om sina erfarenheter som direktör för Copenhagen Art Festival under de senaste två åren. Det är en utmaning att samordna de många olika färdigheter och kompetenser som ingår samt att hitta en lyckad balansgång mellan individen och kollektiviteten i det gemensamma arbetet för att uppnå ett framgångsrikt resultat. Copenhagen Art Festival 2012 var ett samarbete mellan fem av stadens konsthallar som tillsammans tog fram den organisatoriska ramen och utförde det curatoriska arbetet för festivalen som beställdes av Danmarks kulturråd. Kategori: samtidskonst (nr. T 33) Workshop: Grunderna i DMX-protokollet Mattias Mattemat Franzon, Frilansande ljussättare, Lightmate Linköping DMX är ett signalprotokoll som är branschstandarden för styrning av ljusutrustning inom scen och event. Denna workshop kommer att behandla grunderna för DMX, däribland hur det fungerar, hur man adresserar enheter och bygger ett system, utrustning och tillämpningar, alternativa ljusprotokoll samt en genomgång av avancerade system. Mattias Franzon är en frilansande ljussättare och ljustekniker som i över 15 år har arbetat inom nöjesindustrin. För närvarande är han belysningsmästare på Riksteaterns turné med trollkarlen och varietéartisten Carl-Einar Häckner. Kategori: ny teknik (nr. T 6) New Trends in Italian Media Design (in English) Vittoria Røkke Curious explorer of new media Rom Vittoria Røkke presenterar tre fallstudier som visar aktuella trender inom italiensk mediedesign. (1) Urban Experience är en kulturförening som ägnar sig åt sambandet mellan markutveckling och stadsbilder samt åt de nya 2.0 medieapparaterna. (2) Hyperfilm har utvecklat en ny teknik för att sammanställa ett flertal medier i ett enda kommunikationsmedium, en hyperfilm, som främst är avsedd för användning i skolor och med e-utbildningar. (3) Med lansering av sin nya bok uppfann Max Giovagnoli, Italiens främste expert i multimedia, ett nytt sätt att marknadsföra litterära verk. Vittoria ska redogöra för de designkoncept som tillämpades i dessa tre fall och förklara hur de visar vilka möjligheter som moderna multimedia ger för intellektuellt stimulerande kommunikation av hög kvalitet. Kategori: ny teknik, pedagogik, kommunikation (nr. T 52) Användning av film och video i museisammanhang Karolina Pahlén, Intendent, Borås Konstmuseum Borås Med de senaste årens allt tätare förekomst av film och video på den svenska konstscenen har det uppstått ett behov av att diskutera hur man kan arbeta med dessa medier i museisammanhang. Detta var huvudämnet för ett två dagars symposium i november i år med svenska och internationella nyckelpersoner som sammantaget har många års erfarenhet av innovativt arbete med film- och videokonst. Symposiet anordnades av Borås Konstmuseum i samarbete med Riksutställningar och intendent Karolina Pahlén från Borås kommer att berätta om diskussionsämnen och det köpeavtal för rörliga bilder som arbetats fram inom VG-regionen. Kategori: samtidskonst s. 12

13 (nr. T 48 föregås av T 47) Måste vi gå in för att komma ut? Om förhållandet mellan utställningar och natur, del II Tomas Carlsson Verksamhetsutvecklare, Riksutställningar I andra delen av detta tvådelade seminarium samtalar de medverkande om utställarens förhållande till och ansvar gentemot naturen. Bland de frågor som diskuteras är följande: Ska vi gå in för att komma ut behövs tempel som naturum för att uppleva naturen? Hur skulle konst kunna lära oss något om miljöfrågor och kan konstverk i naturen tillföra en fördjupad naturupplevelse? Ska utställningar vara webbaserade så att vi slipper förbruka vår koldioxidkvot på ett museibesök? Medverkar gör Staffan Åkeby, pensionerad biolog och djurparkschef som nu är bl.a. ordförande i Skånes Ornitologiska Förening; Pella Larsdotter Thiel, ekolog, naturvägledare och aktivist; Mattias Lind, arkitekt som har vunnit ett stort antal arkitekttävlingar och erhållit flera svenska och internationella utmärkelser; och Jan van Boeckel, holländsk kulturell antropolog, målare och dokumentärfilmare som tidigare arbetat i Sverige men för närvarande forskar vid Högskolan för konst, design och arkitektur i Helsingfors. Moderator Tomas Carlsson har ett förflutet i miljörörelsen och ett särskilt intresse för hur naturen gestaltas i utställningar. Kategori: trender, miljö, arkitektur,konst & design, publikrelationer (nr. T 41) The time is now (in English) Josette Bushell-Mingo Teaterregissör & konstnärlig ledare för Riksteaterns Tyst Teater Konstvärlden är en nyckelfaktor som avgör huruvida minoriteter är fullvärdiga medlemmar i samhället eller inte om nuvarande status quo ska vidhållas eller om samhället är moget demokratins utmaning. Detta blir fokus för denna presentation av Josette Bushell-Mingo som vill inspirera med sina tankar och krav, uppmana kulturarbetare att uppfylla deras ansvar som kulturens grindvaktare och behandla frågan om vilken vision vi har om framtidens kultur. Josette Bushell-Mingo har tagit emot Brittiska Imperieorden ur drottning Elzabeths hand och har nyligen fått s kulturpris Hon har satt upp produktioner på Operan, Norrbottensteatern, Sameteatern och Riksteaterns Tyst Teater (där hon har arbetat med minoriteters och svenskt teckenspråk). Hon är också ordförande för Cinemafrica och konstituerande medlem i TRYCK, en ideell förening för svarta kulturarbetare i Sverige. Kategori: mångfald (Gemensam aktivitet) Parolado II Anna Hrdlicka, Riksutställningar, samordnar den andra Paroladon. Parolado är ett kort presentationsformat där sex idébärare får sex minuter var att presentera frågor och ämnen som de brinner för. Här kan olika tankar lyftas fram, stimulera varandra och utvecklas tillsammans :00 (Föranmälan krävs) Tweetup Kom, mingla och snacka museer, webb och framtiden på temat Och nu då? under trevliga former. Vart ska vi? Vart vill vi? Och hur tar vi oss dit? Här får människor som tidigare mötts i den digitala världen träffas IRL och dela mer än 140 tecken i taget med varandra Middag :30 Guldrummet öppet till 22: (Gemensam aktivitet) Ljusdemonstration: Att måla med ljus Örjan Fjällström PRODEO Design Skanninge 21:00 Artist på Lilla scen i Guldrummet T18. Lene Crone Jensen Direktör Copenhagen Art Festival s. 13

14 Onsdag 5 dec O9. Barnkulturföreläsning O34. Riskanalys och arbetsmiljön i utställningssammanhang rosa O50. När stormen viner: Krishantering för kultur... brun O14. Re-tooling Artist-in-Residence Pro- O53. Panelsamtal om utveckling av internationell... O64. En introduktion till appar och mobilwebb brun O32. Solutions to the Challenges... O28. Ett museum tillgängligt för alla finns det? O55. Workshop O57. Workshop grön/svart röd röd/vit svart/vit LUNCH gul O49. A Comparative Analysis of Two Generations Avslut och tack! s. 14

15 Onsdag 5 dec (nr. O 9) Barnkulturföreläsning Maria Mortati San Francisco Maria Mortati är utställningsutvecklare, projektledare och designer med över tio års erfarenhet av arbete inom och externt med museer. Mortati utvecklar mekanismer för utbyte och interaktion mellan museum och besökare genom utställningsplattformar och installationer, publika evenemang och skriftliga beskrivningar. Kategori: barnkultur (nr. O 34) Riskanalys och arbetsmiljön i utställningssammanhang Ulf Nielsen Stagevision AB Malmö En genomgång av elsäkerhetsbestämmelser och Arbetsmiljöverkets regler samt hur man gör en skyddsrond för att minska riskerna för besökare och förbättra arbetsmiljön för personalen. Ulf Nielsen har i många år specialiserat sig på arbetsmiljön och säkerhetsfrågor vid scenföreställningar och inom upplevelseindustrin. Kategori: arbetsmiljö (nr. O 14, följs av panelsamtal O 53) Re-tooling Artist-in-Residence Programmes Ika Sienkiewicz-Nowacka Chefskurator, A-I-R Laboratory Warszawa Egen erfarenhet med att skapa en artist-in-residence verksamhet blir en del av bakgrunden till denna föreläsning av Ika Sienkiewicz-Nowacka, ansvarig curator på AIR Laboratory i Warsawa, som kommer att reflektera över hur vi ser på sådana verksamheter och deras roll i samhället. Hon ska även diskutera olika frågor som behandlades i projektet Re-tooling Residencies, däribland: Varför man ska investera i residence verksamhet; inklusion av nya discipliner; och relationen till konstscenen genom att stödja utveckling av samtidskonstområdet. Kategori: samtidskonst (nr. O 55) Workshop: Enkelt att styra med mobila enheter Jesper Cederlund Utvecklingstekniker, Riksutställningar Gustav Lövgren Material- och designtekniker, Riksutställningar Med en ipad eller smartphone kan man utföra många uppgifter som att t.ex. panorera en kamera över ett känsligt föremål i en monter. Jesper Cederlund och Gustav Lövgren från Riksutställningar visar hur man kan göra enkla interaktiva styrningar med hjälp av en ipad, app och en WIRC modul. Systemet är inte färdigbyggt, utan deltagarna ska vara med och bilda det. Workshopen behandlar allt från elektronik och mekanik till hur man laddar ner och installerar en app. Kategori: ny teknik (nr. O 64) En introduktion till appar och mobilwebb Aron Ambrosiani Intendent, Nobelmuseet Har ditt museum funderat på att skaffa en app? I så fall välkommen till en djungel av tekniska begrepp och svåra beslut! Aron Ambrosiani går igenom skillnaderna mellan appar för Android och ios samt mellan mobila och responsiva webbplatser. Dessutom berättar han om Statens maritima museers erfarenheter med upphandling och utveckling av såväl mobilwebb som appar. Som avslutning blir det en närmare titt på den amerikanska audioguideappen TAP som är gratis och byggd med öppen källkod. Kategori: kommunikation (nr. O 57) Workshop: Välj rätt vinylfolie för ökad effektivitet Per Björklund Redigerare, Riksutställningar Arbetsinsatserna brukar stå för huvudkostnaden för produktionen av en utställning. Därför är det viktigt att maximera effektiviteten genom att välja rätt produkt för varje tillämpning; det ger ökad produktivitet och minimerar slöseri. Per Björklund visar och förklarar ändamålen och verktygen man behöver. Vi provmonterar texter och applicerar ark av vinylfolie, på släta och välvda ytor med och utan värme. Kategori: ny teknik

16 (nr. O 50) När stormen viner: Krishantering för kulturella institutioner Mathias Bergendahl Konsult, Engagera Mera! PR & Kommunikation I en perfekt värld upplever museer och andra kulturella institutioner aldrig några kriser. I verkligheten, dessvärre, ligger de flesta institutioner i riskzonen för att utan förvarning hamna mitt i en medialt uppmärksammad kris. Därutöver har institutioner som stöds med offentliga medel väldigt små felmarginaler, vilket ställer stora krav på ledningar och styrelser att värna om trovärdigheten. Kring denna problematik leder Mathias Bergendahl en diskussion om proaktiv krisplanering och kommunikation. Dessutom ger han tips och råd om vad som bör göras när krisen redan är ett faktum och hur man bygger upp förnyat förtroende när stormen bedarrat. Kategori: publikrelationer (nr. O 32) Solutions to the Challenges of LED Lighting (in English) Jesper Kongshaug Frilansande ljusdesigner och adjunkt på Kolding Designskole Köpenhamn LED ljus erbjuder många möjligheter men också en del utmaningar, inte minst när det gäller färgsättning och - återgivning. Jesper Kongshaug förklarar hur man upprätthåller en hög standard på ljussättning när t.ex. konventionella lampor byts ut mot energisnåla alternativ som LED. Denna och besläktade frågor diskuterar Jesper Kongshaug utifrån sina många års erfarenhet som ljusdesigner såväl i Danmark som internationellt. Bland uppdragsgivarna återfinns Danmarks Design Center, Bang og Olufsen, Det Danske Teater, Glyptoteket, Dramaten i, San Francisco Opera, Theater an der Wien, Den Norske Opera med många flera. Kategori: ny teknik (nr. O 53, föregås av O 14) Panelsamtal om utveckling av internationell residence praktik Johan Pousette Riksutställningar Uppföljande panelsamtal efter föreläsning av Ika Sienkiewicz Nowacka om utveckling av internationell residence praktik. Samtidigt som den regionala samverkansmodellen genomförs i Sverige så startar för första gången på länge ett antal nya residence- (gästateljé-) initiativ runt om i landet. Hur ser sambandet ut? Vad menar vi egentligen med residence? Varför ska regionerna satsa på just residence verksamhet? Hur kan den bidra till utveckling av regionen, internationellt utbyte och samtidskonst? Vilka ömsesidiga förväntningar finns från konstnärerna respektive huvudmännen/institutionerna? Medverkande: Ika Sienkewic Nowacka, AIR Laboratory, Warsawa; Signe Johannesson, Art Lab, Gnesta; Nina Beckmann, Grafikens hus, Mariefred; Livia Paldi, Baltic Art Center, Visby; Johan Pousette, Riksutställningar Kategori: samtidskonst (nr. O 28) Ett museum tillgängligt för alla finns det? Maria Jiborn & Annika Börjesson Trelleborgs Museum Trelleborg Projektet SALT är en vandringsutställning som är anpassad till människor med olika behov och förutsättningar. Det gäller inte minst barn och unga med neuropsykiatriska funktionsnedsättningar (NPF) vars svagheter ofta är osynliga och därmed svåra att beskriva och kategorisera. Detta är nog anledningen till att tillgänglighet för personer med NPF ofta försummas i utställningsarbetet. Frågan är hur man kan ändra denna tendens och göra museer tillgängliga för alla. Maria Jiborn och Annika Börjesson, museipedagog resp. utställningsantikvarie, söker svar på den frågan inom ramen för projektet SALT. För dem är utställningen bl.a. ett redskap för att observera och utvärdera vad som händer i mötet med besökaren. Förhoppningen är att lärdomarna från projektet ska vara till nytta i kommande arbeten med utställningar och museipedagogiska upplägg. Kategori: tillgänglighet Lunch (nr. O 49) A Comparative Analysis of Two Generations (in English) Magnus Kempe Director Retail & Finance, Kairos Future Magnus Kempe från Kairos Future presenterar analyser av olika generationer med fokus på dels Rekordgenerationen (född ) och dels dagens unga under 25. Hur livet ser ut, deras värderingar och beteenden. Hur ser vi på sysselsättning, familj, ansvar, frihet m.m. Vilka möjligheter finns för personer i dessa generationer. Kategori: publikrelationer

17 Avslut och tack! Stefan Johansson Projektledare, Riksutställningar En summering av årets Intensivdagar och tack till medverkande och deltagare. Under detta tillfälle beskrivs hur alla kan ta del av Intensivdagarnas loggbok och presentationer ända tills nästa gång vi ses! Öppna aktiviteter Vardagens trassligheter turnerande lekutställning för små barn Annika Thore Scenograf & formgivare, Form och Funktion Vardagens trassligheter är en interaktiv lekutställning för alla sinnen, skapad helt utifrån barnets perspektiv. Den är i första hand utformad för de allra yngsta men fungerar bra för barn ända upp i förskoleklass. Utställningen bygger på Annika Thores illustrationer om vardagstrassel och hemmahögar som får liv och blir spännande och lekfulla! Här kan alla bygga slott av fiskpinnar, leka tittut med grytlock, lyssna på viskande dammsugarramsor, virvla i en snurrig tvättmaskinsdans och spela i en egen köksorkester. Det finns även ett pedagogiskt textmaterial med möjlighet att fördjupa sig i frågor med direkt anknytning till utställningens teman som kretsar kring städning, tvätt och matlagning. Plats vit Kategori: barnkultur Utvecklingsrummet Riksutställningars rullande teknik- och inspirationslab visar upp den senaste tekniken inom styrteknik, belysning och multitouch. Öppet för visningar: Akut design Dennis Design Center Köpenhamn & Aarhus Under Intensivdagarna 2012 kommer tjänsten Akut design att finnas till hands för deltagare som vill få en ordentlig designkontroll och/eller hjälp med att lösa designproblem. Hittills i år har Akut design varit på plats vid Köpenhamns metropolis festival i augusti, Milan Design Week i april och Basel Art Week i juni. Dennis Design Center arbetar i gränsområdet mellan design och hantverk och syftet med Akut design är att hjälpa deltagare ta sig igenom Intensivdagarna när det hela blir alldeles för intensivt. Man får när som helst under konferensen besöka mottagningen för att få en diagnos och behandling för allsköns designproblem. Självklart lyder de under tystnads- och sekretessplikt! Fyll i en självdiagnos som du hittar i deltagarpåsen. Metallworkshop Öppet tisdag 4 dec från 14:00 Kjell Eriksson Riksutställningar Prova på att löda i olika material såsom mässing, koppar, järn och aluminium. Du får samtidigt lite grundkunskaper i olika metaller. Plats grön/vit Utställningstorget i Guldrummet Öppet måndag, tisdag kl 16:00-22:00 Under Intensivdagarna kommer det att finnas ett utställningstorg där spännande projekt, organisationer, företag och mycket annat finns presenterade. Utställningstorget ska också fungera som mötesplats, där man kan ta en fika, träffa andra, marknadsföra sina projekt och initiera samarbeten. Kafé: 09:00-16:00 Silverrummet Lounge och pub: 16:00-22:30 Guldrummet Må 11:00-12:15, 14:00-14:45 (15:00-17:00 Workshop M62) Ti 09:00-13:00, 15:00-16:00 (14:00-15:00 Workshop T59) On 10:00-10:45, 12:00-13:00 (11:00-12:00 Workshop O32) En del föreläsningar äger rum i den mobila trailern. Läs mer på:

18

19

20 s. 20