網 站 建 構. Site of Construction Petter Hellsing

Transkript

1 網 站 建 構 Site of Construction Petter Hellsing Artist in Residence Tainan National University of the Arts. Januari 2014

2 網 站 建 構 Site of Construction Petter Hellsing Artist in Residence Tainan National University of the Arts 藝 術 家 :Petter Hellsing 時 間 : 民 國 103 年 1 月 20 日 至 29 日 地 點 : 第 六 宿 舍 1 樓 開 幕 時 間 : 民 國 103 年 1 月 20 日 下 午 7 點 A site specific installation Opening at pm Tainan National University of the Arts With support by Iaspis The Swedish Arts Grants Committeé s International Programme for Visual Artists VERY WELCOME!! 敬 邀 各 位 蒞 臨!!

3

4

5

6 Ismini Samanidou Points of Departure 2010 Almgrens Sidenväveri Site of Construction - Urban Weft gjorde jag ett offentligt arbete för Sahlgrenska sjukhuset i Göteborg där jag arbetade med Jacquardväv. En teknik som då var helt ny för mig och det har sedan dess lett till flera resor för att fördjupa mig i tekniken och finna platser med utrustning för undersökande arbeten. Då i början kom jag i kontakt med Professor Huang Wenying som är en Taiwanesisk konstnär och vars jacquard arbeten inspirerade och gjorde mig nyfiken. Vi planerade då att jag skulle komma till Universitetet i Tainan för att studera Jacquard. Av någon anledning, kanske avståndet och språkliga olikheter blev den resan inte av utan jag åkte i stället till Montreal Centre for Contemporary Textiles. Mitt arbete med Jacquard har lett till internationella utställningar och kontakter och jag fick senare möjligheten att träffa professor Huang Wenying personligen på textilbiennalen From Lausanne to Bei Jing I Beijing, Kina Sedan dess har vi också träffats och ställt ut tillsammans på Thinking different: Thinking JacquART Textile Kultur Haslach, Österrike 2009 och From Lausanne to Beijing The 7th International Fiber Art Biennale Exhibition, Nantong, Jiangsu, Kina. 2012

7 I Sverige har jag försökt att lyfta fram jacquarden och visa på dess olika konstnärliga möjligheter. I samband med Fiberartswedens värdskap för den nordiskt ambulerande utställningen Northern Fibre 2010 arrangerade jag en utställning på Ahlmgrens Sidenväveri där jag presenterade fyra textilkonstnärer som arbetar med jacquardväv på ett nyskapande sätt. Lia Cook (US), Ismini Samanidou (GR/UK), Grethe Sørensen (DK), Anne Størseth (NO). Samarbetet med Ahlmgrens var mycket lyckat och det känns intressant att kunna presentera Jacquard just där. Almgrens är det enda sidenväveriet som finns kvar i norra Europa, unikt med sina jacquardvävmaskiner som är 140 år gamla och fortfarande i bruk. Som museum är detta Stockholms enda fullt bevarade industriminne och dessutom Skandinaviens äldsta industrimiljö. Att använda den gamla industrimiljön för att presentera textilkonst var ett nytt användnings område för museet och vi arbetar nu för att museet i framtiden skall kunna bli en plattform för utställningar och samtal om nutida textil. Därför var det extra roligt att vi 2013 fick chansen att bjuda hit Chia-Hui Lu med utställningen Setting Up. Lu arbetar med jacquard och är före detta elev till Professor Huang Wenying och undervisar nu på Tainan University of art in Taiwan. Under hennes vistelse här i Stockholm började vi planera för ett utbyte där jag skulle komma till universitetet i Tainan som Artist in resident. Grethe Sørensen. Millions of colors Points of Departure 2010 Almgrens Sidenväveri

8 Site of construction. 27 dec januari 2014 Tainan National University of the Arts Vinter 2012 fick jag ett resebidrag i från IASPIS för att på plats i Shanghai under en månads tid arbete med en plats specifik installation för den internationella textil bienalen From Lausanne to Beijing i Nantong, Jiangsu. Min tanke när jag ansökte om deltagande var att utnyttja tillfället för att göra något för mig själv oprövat. Jag har letat efter ett mer improviserande arbetssätt, och hade med mig till Shanghai en del textila bilder som jag arbetat med i Sverige. I bilderna utgick jag i från fragment av foton från Nantong som jag hittat via Google Earth. Bilder som jag omvandlade till tryck och broderi, för att sedan arbetade vidare på plats med material jag hittade lokalt. När jag nu återvände till Kina för en månads residence på universitetet i Tainan så ville jag fortsätta den process som jag på började året innan. Jag ville fortsätta en undersökning av ett intuitivt arbetssätt som tar in improvisation i en rumslig gestaltning. Om utgångspunkten i Shanghai var den växelvärkande rörelsen mellan en tänkt plats och en upplevd plats. Så var min tanke inför arbetet i Tainan att så mycket som möjligt utgå ifrån platsen och den direkta upplevelsen. Därför hade jag inget material med mig den här gången utan arbetade med utställningen enbart utifrån material jag fann på plats.

9 Jag ville också prova på att arbeta i en öppen process där vägen till målet var transparant och jag fanns tillgänglig för samtal under hela arbetsprocessen. Jag valde därför att arbeta med ett platsspecifikt verk i en glasad entré i en av skolans huvud byggnader. Det var en plats där många passerade dagligen och gav mig möjlighet till samtal och möten under arbetsprocessen, men det gjorde också att jag inte kunde ta skydd bakom färdiga verk utan själv var tvungen öppna upp för min egen process. På senare tid har jag funderat mycket över berättelsens roll i mitt eget konstnärskap, och mitt behov av att genom berättelsen ge legitimitet till konsten. Den öppna arbetsformen är ett sätt att släppa den kontroll som berättelsen ger. Ett försök att nå fram till ett anat formtänkande, som utgår i från sig själv utan att tjäna. Urban Weft From Lausanne to Beijing i Nantong, Jiangsu. 2012

10 Campus - Tainan University Tainan University kan på många sätt liknas med Konstfack, en konst och designskola med rötterna i Bauhaus. The College of Visual Arts har fyra avdelningar: Jewelry and Metal Arts, Ceramics, Fibers, Innovation of Metal Product and Jewelry Design. Professor Huang Wenying är ledare för den textilt inriktade avdelningen och det var framför allt där jag arbetade med fri tillgång till broderimaskiner och annan utrustning. När jag kom till universitetet i Tainan var eleverna i full gång med sina examinationprojekt innan skolan stängde ner för det Kinesiska nyåret. Därför valde vi en öppen form av workshop där jag bjöd in till samtal om arbetsprocesser utifrån det konkreta utställningsrum som långsamt växte fram. Jag fick också tillfälle till enskilda samtal med eleverna där vi diskuterade konstnärliga förhållningssätt utifrån deras egna arbeten. Förutom workshopen höll jag två öppna föreläsningar. En om aktuella strömningar inom europeisk samtidskonsten med fokus på konstnärer som på olika sätt närmar sig de textila materialen. Och en där jag la särskilt fokus på relationella strategier.

11 Cosima von Bonin Utifrån egna erfarenheter samtalade vi om möjligheterna och svårigheterna med en relationell arbetsmetod. Många av eleverna arbetade med projekt som hade relationell karaktär och jag upplevde inte att det fanns så mycket erfarenhet av de inom lärarkåren så det fanns en stor lust att få samtala kring de frågorna. Det blev många samtal om det personliga ansvaret i arbetet med människor, om gränsdragningar mellan det offentliga och privata. Om amatörism kontra professionalism och vilken roll hantverket kan spela som plats för sociala möten. The round cushion with the rose is the first embroidery I have ever made. It was fun to do. A pillow case with rabbits. I made this later, when I had learnt more about embroidery. Roob = rain. It s an old Somali song that the children usually sing when the rain period comes. The song is about the longing for rain. I ett hus vid skogens slut Basma Ahmed Gottsunda 2003

12 Stockholm höst 2014 Nu går vi in i hösten och jag arbetar vidare med flera spår i från Taiwan vistelsen. Den snabba arbetsformen var frigörande, det skärper lyssnandet och tilliten till det omedelbara. I ett nytt kulturellt sammanhang utan dom vanliga koderna fick jag söka mig ner i materialiteten. Bland mönster ränder och lappar, ordlöst som inte söker sitt berättigande i berättelsen. Berättelsen kommer jag nog alltid att ha med mig men jag låter andra delar tar större plats i dag. Nu fortsätter jag att undersöka mitt eget förhållningssätt till ornamentiken, rytmiken, improvisationen och det slumpmässiga. Intresset för staden finns kvar staden som kropp och tanke, som social manifestation och fysisk konstruktion. Där det textila materialets strukturer blir ett verktyg för att undersöka den globala staden. Under året planerar jag för två arbetsvistelser i stadsrummet. Europian Riots Nääs Konsthantverk 2014

13 Taichung City, Taiwan 2014 I oktober återvänder jag till Beijing för en månad för att mycket handfast se om det går att porträttera staden via lokala textila traditioner och de textila material som på olika sätt agerar i staden. Senare under året kommer jag också att göra ett liknande försök i Berlin. Det är något som lockar mig i stadens konstruktion som en plats för globala drömmar, staden som materialiserad ornamentik i och bortom berättelsen. Med vänligaste hälsningar Petter Hellsing Fördelning av kostnader: Flygresa 9 000:-. Boende Hotell 2 500:- Lokala transporter 1 500:-. Material 1 500:-. Övrigt 1 000:-