INSPIRATIONSMATERIAL TILL LÄRARE SUSAN PHILIPSZ / LOST IN SPACE 22 FEBRUARI - 7 MAJ 2017

INSPIRATIONSMATERIAL TILL LÄRARE SUSAN PHILIPSZ / LOST IN SPACE 22 FEBRUARI - 7 MAJ 2017

SKOLVISNINGAR PÅ BONNIERS KONSTHALL Bonniers Konsthall är en plats för svensk och internationell samtidskonst. Begreppet samtidskonst används ofta för att beskriva konst som skapas idag och som tar upp teman och belyser frågeställningar från samtiden. Samtidskonstens gränsöverskridande natur är en fantastisk resurs i undervisningssammanhang. Våra utställningar ger er möjlighet att arbeta enligt skolans läroplan och mål inom en rad olika ämnen. Häftet du håller i din hand är ett inspirationsmaterial för dig som lärare. Det här materialet är tänkt att skapa vägar in i konsten genom att presentera frågeställningar och aktiviteter du kan använda dig av. Sista sidan på häftet kan du kopiera till dina elever som stöd vid tolkningsövningar i utställningen. Vi hoppas att få se dig och dina elever på plats i konsthallen! Följ med på en skolvisning Bonniers Konsthall erbjuder kostnadsfria visningar till och med åk 3 på gymnasiet, samt för SFI-klasser. Visningens längd är ca 30 minuter, och anpassas efter gruppens förkunskaper och ålder. Max antal deltagare 25 pers/grupp. Vi rekommenderar dock att hålla grupperna mindre för att få möjlighet till ett fördjupat samtal. Det går jättebra att dela upp klassen i två grupper och boka två visningar efter varandra. Fri entré Sedan 5 februari 2015 är det alltid fri entré för alla till Bonniers Konsthall. Konsthallsvärdar Våra skolvisningar hålls av våra konsthallsvärdar. Alla värdar är verksamma konstnärer eller konstvetare och ger en unik infallsvinkel på våra utställningar. Elevernas egna kommentarer och tankar är en viktig del av visningen, där mötet och samtalet kring konst får en central roll. Öppettider och bokning Konsthallens öppettider är onsdag kl 12-20, torsdag-söndag kl 12-17. För bokning och information vänligen kontakta Sara Källsner på 08-736 42 66 (mån-fre kl 9-17) eller mejla oss på visning@bonnierskonsthall.se. Ni kan även använda vårt bokningsformulär på: www.bonnierskonsthall.se/boka-skolvisning Inför ditt besök Berätta gärna för oss om det är något ni vill att vi tar hänsyn till eller vill att vi tar upp under ert besök. Konsthallens värdar hjälper till att hålla rätt på alla besökare, men lärare har ett huvudansvar för de elever de har med sig. Innan besöket kan man som lärare gärna uppmärksamma eleverna på att man inte får röra konstverken. Vi har tyvärr ingen matsäcksrum i konsthallen. Hitta hit Bonniers Konsthall Torsgatan 19 T-S:t Eriksplan Buss 3, 4, 70, 72 och 77 stannar vid S:t Eriksplan Promenadavstånd från Karlberg station (900m).

TIPS FÖR LÄRARE Läs på innan ni besöker konsthallen Vid första besöket på en konsthall kan det vara svårt för eleverna att sortera bland alla nya och kanske främmande intryck. Skapa ett ramverk genom att läsa på om konsthallen, utställningen och konstnärerna tillsammans i klassen för att förbereda för alla nya intryck. Föd idéer Använd öppna frågor som uppmuntrar till reflektion och egna tolkningar och låt diskussionen leva sitt eget liv. Att försöka hitta en slutgiltig förklaring begränsar verket, använd verk och reflektioner som katalysatorer för ytterligare diskussion. Börja gärna med enkla och konkreta frågor kring verket för att sedan fördjupa frågeställningarna. Tänk på att ta till vara på barnens kommentarer och uppmuntra dem att utveckla sina reflektioner kring verket. Påminn om att konsten väcker känslor och funderingar Konsten kan göra att vi ifrågasätter världen runt oss och att vi får lättare att förstå olika sociala fenomen. Hur man upplever konst är något mycket individuellt. Alla kan inte, och behöver inte, tycka om alla verk. Påminn gärna eleverna om att även om ett verk inte väcker gillande så kanske det skapar känslor och funderingar som är värdefulla.

Fånga upp interna diskussioner Många intressanta funderingar och tolkningar viskas ofta mellan elever - plocka upp dessa diskussioner! Vill de inte dela med sig inför klassen kanske de kan anförtro sig till dig som lärare och på så vis uppmuntras i sitt reflekterande. Det kan kännas mindre läskigt att dela med sig av sina tankar och idéer i en stor grupp när man först har fått testa dem i ett mindre sammanhang. Dela upp i grupper Mindre grupper skapar större trygghet för både elever och lärare att dela med sig av sina personliga tankar och känslor. Har ni möjlighet så kom gärna med en halv klass per visning eller fördela klassen på två lärare. Återvänd gärna till samma utställning och diskutera den på nytt. Det kan vara svårt att skapa sig en uppfattning om en utställning och ett konstverk vid första anblick om man inte är en van konsthallsbesökare. En utställning kan växa och man kan få en annorlunda upplevelse när man ser om en utställning flera gånger. Reflektera över hur upplevelsen av verken och utställningen förändras. En trygg miljö skapar även en trygghet för tolkning och reflektion. Ta god tid på er och använd gärna informationsmaterial som finns på konsthallen I utställningen kan elever och lärare låta diskussioner och tolkningar ta omvägar genom grundliga samtal om de olika verken. Våra verkskyltar är en utmärkt ingång till konstverken. I vår utställningsfolder kan ni läsa intervjuer med konstnärer och annat som relaterar till utställningen.

LOST IN SPACE SUSAN PHILIPSZ Bonniers Konsthall presenterar Lost in Space, en separatutställning med den prisbelönade konstnären Susan Philipsz. Susan Philipsz är ursprungligen skulptör och har valt ljud som sitt primära arbetsmaterial. Hon är internationellt mycket uppmärksammad för sina rumsliga ljudinstallationer som kretsar kring teman som förlust, längtan och hopp. Under två decennier har Susan Philipsz utforskat ljudets skulpturala och själsliga sidor. Genom att använda inspelningar av instrument och sin egen röst skapar hon omslutande ljudarkitekturer som på olika sätt framkallar en akut uppmärksamhet inför den omgivande miljön. Styckena hon väljer kommer från olika tider och platser, allt från engelska 1500-talsballader till opera, filmmusik och vidare till David Bowies Susan Philipsz, foto: Petter Cohen. Ziggy Stardust. Hennes ljudinstallationer letar sig ofta ut från konstinstitutionen och tar plats i det offentliga rummet. Järnvägsstationer, kyrkogårdar, broar och vattendrag har varit återkommande platser. För Bonniers Konsthall har Susan Philipsz gjort ett nytt platsspecifikt verk, där hon valt rymdoperan Aniara som utgångspunkt. Installationen är den första där Susan Philipsz även använder sig av film. Harry Martinssons berättelse Aniara från 1956 fortsätter att vara lika aktuellt idag som när den skrevs. Handlingen utspelar sig på den enorma rymdfarkosten Aniara, som ska transportera 8000 människor från jorden till Mars och Venus, eftersom jorden skadats av miljöförstöring och kärnvapenkrig. Under färden förlorar Aniara sin kurs och fortsätter ut ur vårt solsystem och in i det okända. Vi får följa människorna som är fångna ombord på Aniara och hur de tvingas leva med insikten om att ingen räddning är möjlig. Operans tonsättare Karl-Birger Blomdahl är den främste modernisten i svensk musikhistoria och 2016 firades hans 100-årsjubileum. I hans händer blev Aniara den första operan som fick inslag av elektronisk musik, tillsammans med jazz, cabaret, psalmsång och 12-tonsmusik. Susan Philipsz är född 1965 i Glasgow i Skottland och hon bor och verkar i Berlin. 2010 fick Susan Philipsz det prestigefyllda Turnerpriset och hon finns representerad i samlingar som MoMA i New York, Tate Britain och Guggenheim Museum.

A SINGLE VOICE A Single Voice är ett nytt verk av Susan Philipsz, där konstnären låtit sig inspireras av tonsättaren Karl-Birger Blomdahls rymdopera Aniara. I verket har hon separerat förstaviolinstämman i operan och spelat in den ton för ton. Varje ton har fått sin egen högtalare och i utställningsrummen är de utspridda för att skapa en rumslighet där besökaren upplever sig som omsluten av ljudet. Installationen innehåller även en film som fångar en ensam violinist som väntar på en signal, och kameran rör sig runt henne. Det här är första gången Susan Philipsz jobbar med filmmediet. Som barn såg Susan Philipsz science fiction-serier på TV och sedan dess har hon intresserat sig för rymden. Just rymden och radiokommunikation över långa avstånd har återkommit i flera av hennes verk. I Aniaras inledning hörs en ensam violin spela tonen C. När Karl-Birger Blomdahl skrev operan baserade han just den här första sekvensen på morsekod för Aniara SOS Aniara. I Philipsz studio i Berlin görs det tidskrävande arbetet med att spela in stråkarna ton för ton som sedan sättas samman till en helhet i utställningsrummen. Genom att isolera särskilda stämmor utforskar Susan Philipsz de skulpturala och själsliga sidorna som finns i musiken. Filmen, som är en del av A Single Voice, spelades in på Filmhuset i Stockholm i november 2016. Här skapades en scenografi med cirkulära mönster och rörelser mot svart bakgrund, med inspiration från rymden. Under inspelningen rörde sig kameran runt den centralt placerade violinisten och fångade även upp ljussättningen som ska likna planeter. Vad är det för signaler violinisten väntar på? Möter vi violinisten under ett konsertframförande? Eller under en ljudinspelning? Eller något helt annat? Situationen som violinisten befinner sig i bär på flera dubbelheter. Blomdahls opera Aniara är en bearbetning av Harry Martinsons bok med samma namn från 1956. Påverkad av tidens rymdrustning och kärnvapensprängningar skrev Martinson historien om rymdfarkosten Aniara.

RADIO STAR Människans försök att erövra rymden under 1960-talet ledde till många nya upptäckter. I Radio Star har Susan Philipsz intresserat sig för så kallade stjärnpulsarer snurrande neutronstjärnor som ger ifrån sig en ström av radiovågor i rymden. Radiovågorna kan tas upp av ett teleskop från jorden och omvandlas till ljudvågor som det mänskliga örat uppfattar. Susan Philipsz har med hjälp av det internationella LOFAR-teleskopet tagit upp radiovågorna från pulsaren PSR B0809+74. Pulsaren befinner sig cirka 978 ljusår bort i stjärngruppen Camelopardalis och syns alltid på Sveriges natthimmel. Genom en process som omvandlar radiovågorna till ljudvågor kan de presenteras på en monitor som visar vitt TV-brus. De vita och svarta prickarna som rör sig på skärmen påminner om Myrornas krig, men uppkommer egentligen då en analog TV-apparat har en störning i sändningssignalen. Störningen kommer från radiovågor i rymden som TV-antennen tar upp. Radio Star är en blinkning till Altisonans som Karl-Birger Blomdahl gjorde för SVT 1966. Altisonans betyder det ur rymden ljudande och både ljud- och bildmaterialet har spelats in vid Geofysiska observatoriet i Kiruna, nuvarande Institutet för Rymdfysik. Den första pulsaren upptäcktes 1967 och forskarna trodde att ljudet kom från utomjordingar som försökte kommunicera med jorden. Fenomenet kallades Little Green Men och den första stjärnpulsaren fick namnet LGM1. I samband med forskningens framsteg förstod man sedan att det rörde sig om roterande neutronstjärnor.

TIME SLIP I sin konst undersöker Susan Philipsz frågor om separation och hur det känns att sakna och längta. Sedan barndomen har hon varit intresserad av science fiction och som fyraåring fascinerades hon av serien Timeslip som gick på brittisk TV (1970-1971). I serien upptäcker två barn en portal som gör ett de kan resa i tiden. Susan Philipsz ville så starkt uppleva det barnen i TV-serien fick vara med om, att hon på sin sovrumsvägg tecknade konturerna av sitt eget tidshål för att kunna göra egna tidsresor. Hålet på väggen var precis så stort att en fyraåring skulle kunna krypa igenom och Susan började det tidsödande arbetet att färglägga öppningen med en svart bläckpenna. Hålet på sovrumsväggen blev aldrig färdigt. På Bonniers Konsthalls vägg återskapas det ovala svarta hålet igen, så att fler kan föreställa sig att de reser i tiden. ZIGGY STARDUST Susan Philipsz är känd för sina tolkningar av sånger som hon spelar in och presenterar i utställningsrum och på offentliga platser. Musikstyckena Philipsz väljer kommer från olika tider och platser, allt från engelska folkvisor och operaklassiker, till Nirvana och David Bowie. Styckena handlar ofta om minnen, längtan och avstånd och kan kopplas samman med platsen som verket presenteras på. 2001 spelade Susan Philipsz in hela David Bowies legendariska album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars från 1972. Hon sjunger hela skivan från början till slut i en enda tagning och som alltid utan ackompanjemang. Rösten framträder naken och inåtblickande, som om hon sjöng för sig själv och inte för en publik. Skivans andra spår - Five Years - handlar om insikten att jorden ska dö, samma olycksbådande kunskap som människorna ombord på rymdskeppet Aniara brottas med och som vi får följa i Karl-Birger Blomdahls opera.

KORT OM BONNIERS KONSTHALL Bonniers Konsthall är en plats för svensk och internationell samtidskonst i centrala Stockholm. Den trekantiga glasbyggnaden är ritad av Johan Celsing och ligger precis vid tågspåren, mellan centralstationen och Sankt Eriksplan. Sedan starten 2006 har Bonniers Konsthall arbetat med att visa och diskutera konst från hela världen. Verksamheten tar avstamp i Maria Bonnier Dahlins Stiftelse och är icke vinstdrivande. Sedan februari 2015 är det fri entré till utställningarna i konsthallen, vilket bottnar i en vilja att sprida och öka kunskapen om samtidskonst. På Bonniers Konsthall visas både svenska och utländska konstnärer, både redan kända namn och de som inte ännu hittat ut till en bredare publik. Den största delen av programmet utgörs av egenproducerade utställningar. Det kan vara grupputställningar som vill sätta konsten i ett större, kulturellt sammanhang, såväl som presentationer av enskilda konstnärer där det ofta produceras nya konstverk särskilt för utställningen. För mer information besök www.bonnierskonsthall.se

DISKUSSIONSFRÅGOR Välj ett verk och berätta om ditt intryck! Använd stödfrågorna och gå runt i utställningen och välj ut verk som du tolkar med hjälp av stödfrågorna. Presentera sedan dina tolkningar för klassen och berätta varför just detta verk tilltalade dig. 1. Beskriv verket du valt! Hur upplever du det? 2. Vilket material och vilken teknik har konstnären använt sig av? 3. Består verket av olika delar? Hur förhåller de sig i så fall till varandra? 4. Hur är konstverket placerat? Har det någon betydelse var du står, sitter eller rör dig för hur du betraktar konstverket? 5. Hittar du någon berättelse i konstverket? 6. Finns det någon tydlig idé bakom konstverket? Försök att formulera den för dig själv! 8. Berättar titeln vad konstverket handlar om? Förändrar titeln vad du upplever? 9. Vilka associationer/känslor får du? 10. Varför valde du det här konstverket?