INBJUDAN TILL PRESSVISNING / FREDAG 18 MARS 2016 KL 12 / NORDISKA AKVARELLMUSEET Jättens överman / Brave Little Tailor (1938), DISNEY KONSTEN ATT BERÄTTA 20.3 4.9 2016 INBJUDAN TILL PRESSVISNING FREDAG 18 MARS KL 12 NORDISKA AKVARELLMUSEET FÖRST I EUROPA ATT PRESENTERA EN UNIK UTSTÄLLNING FRÅN WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS DISNEY KONSTEN ATT BERÄTTA På Nordiska Akvarellmuseet är vi stolta över att vara det första museum i Europa som visar en helt ny utställning om animerad film: Disney konsten att berätta. Den innehåller förutom originalteckningar och akvareller från Walt Disney Animation Studios tidigaste filmer till exempel Snövit och de sju dvärgarna även material från mer aktuella filmer, bland andra Den lilla sjöjungfrun och kanske den främsta animerade filmen genom tiderna, Frost. Många av Disneys animerade filmer baseras på traditionella myter, fabler, legender, skrönor och sagor. Utställningen belyser berättelsernas ursprungliga källor och undersöker genom målningar och teckningar från filmerna hur Walt Disney Animation Studios tolkat dem. Ett antal konstnärliga tekniker används i utvecklings- och produktionsprocessen, till exempel akvarell, kol, pastell, blyerts, gouache och digitalfärg. Traditionellt utbildade illustratörer, ofta från Europa, bidrog till berättelsernas moderna gestaltning och gav dem en ny tolkning som gör dem tillgängliga, engagerande och angelägna. Disneys animatörer och filmskapare har hållit liv i de klassiska texterna, som omvandlats från muntligt berättande till skrift och slutligen till ett visuellt berättande i form av animerad film. Utställningen visas 20 mars 4 september 2016 på Nordiska Akvarellmuseet på Tjörn, norr om Göteborg. Sedan går den vidare till Brandts i Odense i Danmark. PRESSVISNING: Fredag 18 mars kl 12. Museichef Bera Nordal presenterar utställningen tillsammans med Mary Walsh, verkställande direktör och Kristen McCormick, utställningsansvarig på Animation Research Library, Walt Disney Animation Studios. Vänligen OSA till pressvisning: Sofia Olofsson, sofia.olofsson@akvarellmuseet.org / 0702 393 387 senast torsdag 17 mars. VERNISSAGE: Lördag 19 mars kl 14. Museichef Bera Nordal hälsar välkommen och presenterar utställningen. Mary Walsh, verkställande direktör för Animation Research Library, Walt Disney Animation Studios inviger utställningen. Obs! Klockan 15.30 håller Mary Walsh en föreläsning om utställningen Disney konsten att berätta. Föreläsningen hålls på engelska. För högupplösta pressbilder och mer information, kontakta Sofia Olofsson, Nordiska Akvarellmuseet, 0702-39 33 87, sofia.olofsson@akvarellmuseet.org nordiska akvarellmuseet Södra Hamnen 6, 471 32 Skärhamn, 0304 60 00 80, akvarellmuseet.org
PRESSBILDER PRESS IMAGES Disney konsten att berätta Disney s Art of Storytelling 20.3-4.9 2016 Nordiska Akvarellmuseet Skärhamn, Sweden Bilderna får nyttjas endast med rätt användning av bildtext och copyright. Vid varje bild ska skrivas följande: Svensk titel ELLER Engelsk titel (År), Konstnär Disney Vill man lägga till mer information är man välkommen att använda även de lite längre texterna. The images may be used only with the correct use of captions and copyright. Together with each image following has to be stated: Swedish title OR English title (Year), Artist Disney If you would like to add more information together with the images you may use the longer texts as well. PRESS Kontakt / Contact Sofia Olofsson Nordiska Akvarellmuseet sofia.olofsson@akvarellmuseet.org +46 (0)702 393 387
Robin Hood (1973), Medium: Marker Disneys animerade långfilm Robin Hood (1973) är en av de märkligaste filmatiseringarna av legenden om stråtrövaren som tog från de rika och gav till de fattiga. I den här storyboardteckningen ser vi att Disneys animatörer valt att låta berättelsen utspela sig i en värld befolkad av förmänskligade djur vilket var ett nytt och djärvt grepp som engagerade publiken. The Disney animated feature Robin Hood is one of the more extraordinary theatrical depictions of the original legend which tells the story of the outlaw who robbed from the rich and gave to the poor. As seen in this story sketch, Studio artists chose to set the tale in a world of anthropomorphic animals playing the lead characters, presenting the story in a refreshing and engaging manner. Snövit och de sju dvärgarna / Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Gustaf Tenggren Disney Gustaf Tenggren föddes i Magra i Västergötland 3 november 1896. Han var framgångsrik som konstnär och illustratör innan han började på Walt Disney Studios 1935. Hans arbete var betydelsefullt för stora delar av utformningen av studions tecknade långfilmsversion av sagan om Snövit och de sju dvärgarna. Den här konceptbilden användes i utvecklingen av den banbrytande filmens pr-material. Having seen an earlier silent film rendition of the Snow White story in his youth, Walt Disney had long sought to produce his own film version in animation. With believable characters, fantastical settings and a compelling adaptation of the traditional fairy tale, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) was a ground-breaking cinema landmark as the first full-length animated feature in Technicolor and became the benchmark for all such film adaptations to follow. Den lilla sjöjungfrun / The Little Mermaid (1989), Medium: Acrylic on canvas board Konceptbilder som den här används för att presentera hur viktiga scener i en film kan se ut. Bilden av Ariel i sin hemliga skattgrotta är från Den lilla sjöjungfrun (1989). Alla animerade filmer genomgår en process av bildmässigt sökande och experimenterande innan animatörerna fastnar för de slutliga detaljerna. Lägg märke till att Ariel i det här stadiet av filmens utveckling har svart hår och inte rött som i den färdiga filmen. Concept art such as this piece of Ariel in her secret grotto of treasures from The Little Mermaid (1989), explore how key moments in the film might look. Every animated film undergoes a process of visual searching and experimentation by artists before the final details are established. Note, at this point in the film s development, Ariel s hair is black rather than red, as it would appear in the classic feature. Tre små grisar / Three Little Pigs (1933), Norman Ferguson Disney Norman Fergusons animationsteckning ur Tre små grisar (1933) föreställer Stora stygga vargen som med uppbådande av alla sina krafter blåser omkull ett av de små grisarnas hus. Den lyckade gestaltningen av rollfigurernas karaktärer, handlingar och beteenden blev stilbildande för ett slags personlighetsbaserad animerad film som gjorde urgamla fabler angelägna för en modern publik. Norman Ferguson s animation drawing from Three Little Pigs (1933) shows the Big Bad Wolf in full force, blowing down a little pig s house. Successfully depicting such characters, their actions and their behaviors made the short film the epitome of personality-based animation that enlivened the age-old fable for modern audiences.
Jättens överman / Brave Little Tailor (1938), Bill Tytla Disney Musse Pigg som den kavata lilla skräddaren i Jättens överman (1938) en kortfilm baserad på en saga av Bröderna Grimm framgår tydligt i den här animationsteckningen av den berömda animatören Vladimir Bill Tytla. Kommentarer till färgläggarna som kopierar och för över teckningarna till celluloid och tidsangivelser för färgläggningen visar hur omsorgsfullt filmmakarna gick till väga. Story sketch artists visualize a story in sketch form before it is animated. With sketches such as these, from Brave Little Tailor (1938), rendered in graphite and color pencil, artists visualized not only the setting of the film but the introduction of the tailor, played by none other than Mickey Mouse. Kalles bättre jag / Donald s Better Self (1938), I den här storyboardteckningen från Kalle Ankas bättre jag (1938) blir Kalles ena jag, ängeln, förfärad när han förstår att Kalle tänker skolka från skolan. Disneystudion inspirerades tidigt till att försöka göra en tecknad version av den tyska barnboksfiguren Der Struwwelpeter (Pelle Snusk) men filmmakarna valde till sist att låta den oförbätterlige Kalle spela rollen som det motbjudande barnet som straffas för sina missdåd. Donald Duck s alter-ego angel is shocked to find that Donald is skipping school in this story sketch from the short film, Donald s Better Self (1938). Initially inspired by early Studio attempts to develop a version of the German fable Der Struwwelpeter, Disney filmmakers ultimately decided that the fable of an unlikable child and the punishments he suffers for his awful deeds would be an ideal story to feature the ever-irascible duck. Fantasia Pastoralsymfonin / Fantasia The Pastoral Symphony (1940), Medium: Graphite and pastel on paper I en hisnande pastellstudie för Pastoralsymfoni-avsnittet i Fantasia (1940) vill Disneys animatörer visa upp den mäktiga guden Zeus som en dynamisk urkraft. De grekiska myternas överjordiska gestalter var idealiska utgångspunkter för rollfigurer i Disneys tecknade filmer. With dazzling streaks of pastel, Disney artists sought to illustrate the power and visceral dynamism of the god Zeus in developing The Pastoral Symphony segment from Fantasia (1940). With their larger than life personas, such characters from Greek myths were ideal subjects to depict in Disney animation. Frost / Frozen (2013), Brittney Lee Disney Medium: Digital print on paper I bildutvecklaren Brittney Lees digitala konceptbild av Elsa från Frost (2013) möter vi en mycket mer sympatisk och mänsklig rollfigur än den vi påträffar i förlagan till filmen, H C Andersens saga om Snödrottningen. Det var viktigt för filmmakarna att skapa en figur som publiken kan identifiera sig med och inte en skurk när berättarfokus växlar till att handla om två systrar som lär sig att känna gemenskap med varandra, trots sina olikheter. Visual Development artist Brittney Lee evokes, in this digital concept piece of Elsa from Frozen (2013), a character much more empathetic and humane than that of the Snow Queen from the original Hans Christian Andersen fairy tale. It was important for the filmmakers to create a relatable, rather than a villainous, character when the story shifted focus to that of two sisters learning to connect, despite their differences.
Snövit och de sju dvärgarna / Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Medium: Acrylic on cellulose acetate; print on paper Som ung såg Walt Disney en stumfilm om Snövit. Sedan dess drömde han om att göra en egen tecknad filmversion av sagan. Snövit och de sju dvärgarna (1937) var med sina övertygande rollfigurer och fantastiska miljöer en gripande gestaltning av den gamla sagan. Den blev banbrytande inom filmindustrin eftersom den var den första tecknade långfilmen i Technicolor och utgjorde en referenspunkt för alla liknande filmatiseringar som sedan följde. Having seen an earlier silent film rendition of the Snow White story in his youth, Walt Disney had long sought to produce his own film version in animation. With believable characters, fantastical settings and a compelling adaptation of the traditional fairy tale, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) was a ground-breaking cinema landmark as the first full-length animated feature in Technicolor and became the benchmark for all such film adaptations to follow. Jättens överman / Brave Little Tailor (1938), Storyboardtecknare förvandlar en berättelse till skisser innan filmanimeringen tar vid. Med skisser som de här från Jättens överman (1938) i blyerts och färgpenna visualiserade tecknarna inte bara filmens miljö de presenterade också skräddaren som spelas av ingen mindre än Musse Pigg. Story sketch artists visualize a story in sketch form before it is animated. With sketches such as these, from Brave Little Tailor (1938), rendered in graphite and color pencil, artists visualized not only the setting of the film but the introduction of the tailor, played by none other than Mickey Mouse. Törnrosa / Sleeping Beauty (1959), Eyvind Earle Disney Medium: Graphite and gouache on illustration board För färgdesignen i Törnrosa (1959) svarade den berömda konstnären och Disneylegenden Eyvind Earle. Att filmen ser ut som den gör är därför till stor del hans förtjänst. Hans färgval och användning av texturer och kontrasterande horisontella och vertikala inslag gör att filmen inte är lik någon annan av Walt Disney Animation Studios långfilmer. Eyvind Earle var inspirerad av persisk konst och medeltida gobelänger och ville med filmversionen av sagan skapa något som Walt Disney kallade en rörlig illustration. As the color stylist for Sleeping Beauty (1959), renowned artist and Disney Legend, Eyvind Earle, was immensely influential in determining the look of the film. With his selection of color, use of texture, and of contrasting horizontal and vertical visual elements, the film has a look like no other feature from the Walt Disney Animation Studios. Inspired by Persian art and Middle Age tapestries, Earle sought to create in this fairy tale adaptation what Walt Disney termed a moving illustration on film.
Melody Time, Johnny Appleseed (1948), Medium: Acrylic on cellulose acetate; print on paper I den här cellmålningen från Johnny Appleseed en av episoderna i den tecknade långfilmen Melody Time (1948) ser vi äppelträden blomma medan Johnny Appleseed och hans skyddsängel beger sig mot sitt slutmål. Otaliga färgläggare, målare och bakgrundskonstnärer har arbetat på varje filmruta i hela filmen. In this cel setup from Johnny Appleseed, part of the animated feature, Melody Time (1948), portrays the apple blossoms in full bloom as Johnny Appleseed and his Guardian Angel make their way to their final destination. It took the skills of numerous inkers, painters, background artists to create each frame seen in the film.