Totally Tactile. interaktiva skulpturer av Jan Niedojadlo

Transkript

1 Totally Tactile interaktiva skulpturer av Jan Niedojadlo SÖDERTÄLJE KONSTHALL 20 augusti 10 oktober 2011

2 Typsnitt: Adobe Jenson Pro och Myriad Pro Tryck: Trosa tryckeri, Trosa Jan Niedojadlo textförfattare och fotografer Jan Niedojadlos hemsida: ISBN Södertälje kommun, Kultur- och fritidsnämnden Södertälje konsthall 20 augusti 10 oktober Södertälje kommun, Kultur- och fritidsnämnden

3 Totally Tactile interaktiva skulpturer av Jan Niedojadlo Statement by Jan Niedojadlo I have created environments that encourage a sense of curiosity and adventure in the exploration of art. My sculptures appeal directly to the senses - with their smells, textures and sounds. Their den-like quality appeals to the child inside the adult, which makes us flexible, vital and creative. When you step inside one of my sculptures you step outside the gallery. You enter a world of curious atmospheres and subtle sounds. While inside, I want people to feel unique through their own sense of wonder and discovery at the emotions which are stirred. SÖDERTÄLJE KONSTHALL 20 augusti 10 oktober 2011

4 Det har gått elva år sedan vi visade Jan Niedojadlos interaktiva skulpturer i Södertälje konsthall första gången. Den satsningen visades sig vara otroligt lyckad, med över besökare. Bara Charles Lugenga har slagit dessa besöksiffror med sitt Tyre house 2009/2010. Hur ska vi tolka detta? Ett inneboende behov av att få krypa in i en håla och få vara för oss själva i lugn och ro med våra tankar? Jan Niedojadlos skulpturer är interaktiva, vilket innebär tillfälle för kontemplation och eftertanke. Drömma sig bort till andra världar bort från stress och krav. Detta är konstnärens intention. Hur upplever vi konst? Det vanligaste sättet är genom synen. Vi använder vårt sinne synen för att utforska en rad olika medier och däribland konsten. Andra sinnen, som hörsel, lukt, smak, känsel spelar oftast en mindre roll i konstupplevelsen. Jan Niedojadlos skulpturer utmanar det vedertagna och traditionella begreppet konst. I sina storskaliga verk inbjuder han oss att använda en rad andra sinnen förutom synen. Konstverken är tillverkade av olika slags återvinningsmaterial från den petrokemiska industrin. Skulpturerna är ofta, men inte alltid, inspirerade av naturliga och biologiska former. Det unika med dessa gigantiska skulpturer är att du som besökare uppmanas att gå in i dem, fördjupa dig i dessa andra världar, uppleva olika sorters ljud, ljus och dofter. Själv beskriver Jan Niedojadlo sina verk som konst att ses liggande på rygg och inte bara genom ögonen och hjärnan utan en upplevelse med hela kroppen. Det är med stor glädje vi hälsar Jan Niedojadlo välkommen tillbaka till Södertälje och förhoppningsvis också våra besökare från år Att ni får möjligheten att återuppliva gamla minnen från tidigare upplevelser i Jans skulpturer, även om de inte är desamma som för 11 år sedan. Welcome back Jan to Södertälje and we hope you and your wife and assistant Catherine will enjoy your stay. Södertälje den 14 juli 2011 Kristina Möller curator 4

5 Jan Niedojadlo Ett lyckat konstverk är som en mötesplats dit energier går och varifrån energier utgår. Ett ögonblick av spänning mellan insida och utsida, i alla avseenden: i den personliga upplevelsen och i upplevelsen av rummet [...] Ur min synvinkel, sätter jag mitt inre i relation till historien utanför. Jag skapar miljöer som uppmuntrar till nyfikenhet och äventyr i utforskningen av konsten. Mina skulpturer vänder sig direkt till dina sinnen - med sina dofter, strukturer och ljud. Skulpturernas håligheter tilltalar barnet i dig, gör dig flexibel, vital och kreativ. När du kryper in en av mina skulpturer, kliver du ut från utställningsrummet. Du kliver nyfiket in i en underlig värld med subtila ljud. Väl inne vill jag få dig att känna dig unik, förundras över dina egna känslor och upptäckten av vad de berör. Jan Niedojadlos arbeten har kraften att förändra, att lotsa dig till en exotisk, magisk fantasivärld. Hundratusentals människor har fängslats av Jans arbeten på olika platser, från internationella gallerier och museer till festivaler och nattklubbar i över ett decennium. Jan har etablerat en verksamhet, som har ett brett tilltal kopplat till ett innerligt socialt budskap. Detta gör han genom att skapa konst, som kommunicerar direkt och indirekt i stor skala. Hans arbeten spränger generationsgränser och konstuppfattningar. Genom att flytta verken utanför galleriets väggar når han en publik, som kanske inte bryr sig om konst i mer formella sammanhang. Genom att, som publik, vara fysiskt tillåten att gå in i konstverken utmanar Jan normen och gör sina arbeten till något mer än skulpturala objekt i rummet. Att be betraktaren vara delaktig i arbetet är en viktig process. Genom att erbjuda en likställd plattform för alla deltagare skapar Jans konstverk ett jämlikt forum för förståelse och engagemang i konstens idéer och innehåll. I hans skulpturer kan du fly platsen gallerirummet vanligtvis erbjuder. Interaktion uppmuntras, liksom att flytta tanken från cerebral nivå, lätta på fötterna och titta på konst ur en annan vinkel. Vidröra Hjärta, öga, lunga, mage, titlar på Jans skulpturer. Konstnärens miljöer inbjuder dig att, bokstavligen, gå in i hans själ och vitala organ. Konstverken engagerar direkt fysiskt, sensuellt och audiellt. Med alla sinnen inställda på att galleriets väggar ska försvinna och omvärlden komma in. De skulpturala installationerna markerar en övergång från skapandet av fast materia till ett utrymme tillgängligt för alla. Jan vill utmana våra tankar om hur ett rum ska vara. Han säger: När du går in kan du inte räkna med att det är plant hela vägen. I en önskan att betraktaren ska stanna upp och reflektera över sitt medvetande, utmana antaganden. När du går in i konstverken är ytmaterialet ojämnt och dina fötter kan hamna högre än huvudet. Du kan behöva krypa på alla fyra för att nå utgången som ligger högre än ingången. Detta skapar en

6 spännande och förvirrande värld. Det finns anslag till utforskande av nya territorier, en ompositionering av kroppen. För vuxna kan upplevelsen vara en återgång eller ett återuppväckande av barnasinnet och nyfikenheten, att föra tillbaka minnet till en håla, ett tillhåll och inspirera fantasin. Jans verk är skulpturer för en första och andra barndom. För ungdomar innebär verken oändliga möjligheter till fantasifulla resor. Genom att uppleva konstverken i sin helhet är det konstnärens avsikt att ett deltagande i processen ska fungera som en sensorisk dörröppning - om du öppnar upp tillräckligt med dörrar kan du ventilera jaget. Hans mål är upplevelse genom delaktighet en upplevelse som inte passar ihop med tidigare erfarenheter, att för första gången åsidosätta det familjära, få människor att reagera på ett alternativt sätt, genom sinnena. Detta är konst som ska ses liggande på rygg - och inte bara med dina ögon och din hjärna - utan upplevas med hela kroppen. Återvinning En hänsyn till miljön genomsyrar hela Jans skulpturprojekt. Materialet han använder är upphittat eller skänkt. Själva materialförvärvandet är en viktig del i den skapande processen. Verken är ofta helt konstruerade av kasserat, överflödigt, konstgjort industrimaterial, som möbelstoppning, skumgummi och plast eller vanliga hushållssopor, som plastmjölkflaskor och heltäckningsmattor. Skulpturerna i sig är hållbara miljöer, som påminner om 1960-talets utopiska arkitektur och design - de är som drömmar som väckts till liv. Skulpturerna är subtila, men effektiva berättare om de globala ekologiska problem vi står inför. De kan provocera tanken och förmå känslan hos betraktaren att aktivt sträva efter en förändring, utan att direkt diktera vad man ska tänka. Jan undviker att agera fientligt i ett politiskt engagemang och väljer en mjukare metod där deltagarna vaggas in i verket, har roligt, rör sig, känner, luktar och lyssnar. Att de är en del i den kreativa processen på en experimentell nivå kan vissa människor vara omedvetna om. Att de också är en del av en berättelse som kommenterar konsumtion och produktion. Detta är bra. Det finns flera ingångar, i vilket ett oskyldigt engagemang är en central del i den kreativa processen. Bombastiska Natur, anatomi, rum, science fiction, tillgänglighet, miljö och nöje, plus en myriad av andra ord, är ord som inspirerar Jan i hans konstnärliga arbete. Redan tidigt i karriären fick några av de viktigaste 1900-talskonstnärerna stort inflytande på hans konstnärskap. Till exempel Joseph Beuys användning av filt i en installation. Man kunde bara ta sig in i installationen genom en liten låg dörr. Det var en installation som upptog hela rummet och i kombination med en speciell lukt kom den att påverka besökaren mentalt. En annan inspirationskälla har varit Niki de Saint Phalle genom hennes bombastiska användning av färg, format och impressionistiska palett. Jan såg i hennes arbeten ett släktskap, ett uttryckssätt med antydan till folkkonst och en okuvlig energi. Ingen anpassad likformighet utan ett uppfriskande överdåd. Genom hennes sätt att arbeta i stort format, med färg, olika material, strukturer och med utsidan, ver- 6

7 kar allt möjligt, inga regler gäller. Saint Phalle gjorde också konstverk för det offentliga rummet och tillät ett samspel mellan besökaren och konstverket. Många människor fick tillträde att utforska och njuta av hennes skulpturer på sina egna villkor. Howard Hodgkins sätt att använda färgen, innebär för Jan en lyckokänsla, ingenting hålls tillbaka, en hälsosam lek. Jan kallar sig själv en målande skulptör, därför att han utbildade sig först inom måleriet. Inflytandet från måleriet går att läsa in i hans verk, vars levande uttryck exploderar genom skulpturerna och ger en dramatisk effekt. En annan konstnär som Jan finner samhörighet med är Hundertwasser, som sa den räta linjen är gudlös. Han influerades genom konsten både av en frändskap för vibrerande färger och respekt för naturen, organisk arkitektur och ett manifest för relationen mellan naturliga system och den uppbyggda miljön. Sammanfattning Att krypa in i Jans skulpturer är som att kliva in i en konstruktion hämtad ur en Boschmålning. Skulpturerna framkallar en känsla av vördnad och förundran, väcker fantasin till liv. De erbjuder möjligheter till en glädjefylld utforskning av sinnena. Konstnären gör en jämförelse med sina erfarenheter av att vandra i skogen där du kan röra barken, lukta på mossan, se solen - transparensen - genom löven, uppleva en omsluten och känslosam glänta - varför kan inte konsten vara likadan?... Jan likställer upplevelsen av sina arbeten med den kreativitet som ett barn visar i mötet med en fåtölj. Barnet utforskar alla fåtöljens ytor och försöker kommer in i den eller under den. I sin fantasi omvandlar barnet fåtöljen till ett djur, en stad, ett fordon och så en dag blir det bara en fåtölj. Jans mål är att genom konstverken få betraktaren att släppa fram sin tidigare nyfikenhet och fantasi. Han tillåter den vuxne att vara barnslig, att släppa taget, att beröra och komma loss från det formella. Han erbjuder unga människor en plats att möta konsten. Jan vill med sina skulpturer förhäxa och förtrolla, att de ska vara en plats för drömmar. Louise Clements - konstnär/curator Q Arts (London) Text hämtad från Jan Niedojadlos hemsida: Fritt översatt från engelska. Övers. anm.: Joseph Beuys, tysk konceptkonstnär ( ). Verket som nämns i texten är Plight 1958/1985. Niki de Saint Phalle, fransk konstnär ( ). Hennes skulpturgrupp Paradiset kan ses utanför Moderna museet i Stockholm. Howard Hodgkin, brittisk konstnär (f. 1932). Friedensreich Hundertwasser, österrikisk konstnär och arkitekt ( ). Hieronymus Bosch, nederländsk konstnär (o ). 7

8

9 9 Liver, 2005, kom till då jag ville skapa en atmosfär och känsla av förundran över hur det skulle vara att befinna sig inuti detta speciella organ. Jag vill att betraktaren ska känna sig förminskad och transporteras in i en inre värld som är både fantastisk och respektingivande.

10 Shell, 1998, är inspirerad av en dagdröm på stranden jag solade och i mina tankar försökte jag föreställa mig den vackra och magiska världen i det inre av ett snäckskal. Jag ville förmedla denna idé om en mysig och skyddande plats någonstans på havsbotten. 10

11

12 Hand of God, 2011, vill gestalta en uppfattning om hur det är att vara kristen beskriva känslan av trygghet och tillflykt, att jag känner mig trygg i Guds händer. Skulpturen är tvåfärgad; en röd del och den andra blå röd för att symbolisera Guds jordiska sida i form av Kristus och blå som representant för Guds himmelska närvaro. Bilden ovan är från byggnationen, det färdiga resultaten kan du se i konsthallen. 12

13 13 Two Pod, 2006, beställdes av en barnteatergrupp där skådespelarna kom fram ur kapslarna i början av föreställningen. Det var en verklig utmaning, eftersom jag har svårt att göra små skulpturer.

14 CV Jan Niedojadlo är född 1965 i Llandovery, Wales, Storbritannien. Utbildad vid Carmarthen College of Art & Design, Wales, Norwich College of Art & Design, Norfolk och Konstakademien i Warszawa, Polen. Bor och arbetar i Bridgwater Somerset. Utställningar från Kunsthalle Goppingham, Tyskland 2000 Trollhättans konsthall, Sverige 2000 Wrexham Museum & Art Gallery 2000 Coming to your Senses The Gas Hall, Birmingham 2000 Hamilton Museum, Scotland 2000 Södertälje konsthall, Sverige 2000 Musée de la Main, Lausanne, Schweiz 2001 Walsall Art Gallery 2001 Bracknell Museum and Art Gallery 2001 Warrington Museum & Art Gallery 2001 Bournemouth Museum & Art Gallery 2001 The Beetroot Tree, Draycott, Nottingham 2001 Goethe Gallery, Weimar, Tyskland 2002 Liverpool Museum & Art Gallery 2002 Ludwig Forum, Aachen, Tyskland 2002 Bournemouth Museum & Art Gallery 2002 Volks Bank, Heidenheim, Tyskland 2002 Leamington Spa 2003 Luton Museum & Art Gallery 2003 Kunsthalle, Heidenheim, Tyskland 2003 Durham Museum & Art Gallery 2003 Hereford Museum & Art Gallery 2003 The City Art Gallery, Wakefield 2003 Gloucester City Museum & Art Gallery 2003 Glastonbury Festival 2004 Stafford Shire Hall Gallery 2004 Oldham Gallery 2004 Hitchin Museum and Art Gallery 2004 Stroud Museum and Art Gallery 2004 East Devon Festival 2004 Reading Museum and Art Gallery 2004 Portsmouth Museum and Art Gallery 2004 Leigh Turnpike Gallery 2004 Scunthorpe Museum and Art Gallery 2004 Plymouth Museum and Art Gallery 2005 Stoke on Trent The Potteries 2005 Braintree Museum and Art Gallery 2005 Shipley Art Gallery, Gateshead 2005 Ashton Museum and Art Gallery 2005 Southend Art Gallery 2005 Hereford Museum and Art Gallery 2006 Banbury Museum and Art Gallery 2006 The Herbert Art Gallery, Coventry 2006 New Wine Shepton Mallet 2006 Kidderminster Town Festival 2006 Sad Socks Happy Socks, Touring Theatre, Monster Productions /7 Trent Vineyard, Nottingham 2007 Luton Museum and Art Gallery 2007 Doncaster Museum and Art Gallery 2007 Gloucestshire University 2007 Scarborough Art Gallery 2007 Buckinghamshire County Museum 2007 Dumfries Art Centre 2008 Banbury museum Queens Hall 2008 Worcester Museum and Art Gallery 2008 The Museum of Lancashire 2008 Greenbelt festival 2009 Banbury Museum Leigh Museum and Art Gallery 2009 Aylesbury Museum and Art Gallery 2009 Forum Festival Norwich 2010 Luton Museum and Art Gallery 2010 Lancaster City Museum 2010 Waterside Theatre, Aylesbury 2011 New Walk Art Gallery and Museum, Liecester Gloucester Museum and Art Gallery 2011 Sodertalje,Sweden 2011 Greenbelt Festival Projekt Shapwick School, 2007 Shelton Infant School, Derby, Öppen workshop, Doncaster, 2011 Oxbacksskolan, workshop, Södertälje, Sverige 14

15 KOLOFON: Katalogredaktör: Kristina Möller Layout: Kjell Carlsson Video: Kjell Carlsson Utställningstekniker: Werner Näslund

16 Öppettider Augusti-september: mån tor 09-20, fre 09-18, lör augusti Oktober: mån tor 09-20, fre 09-18, lör 11-15, sön Stängt: 23 augusti kl 9-12, söndagar augusti-september Besöksadress: Lunagallerians mellanplan. Tfn: