Utbildningsprogrammet för dans samt magisterprogrammen för dansare och koreografer Danskonsten öppnar personliga synvinklar på mänsklig verklighet. Samtida dans visar sig i kulturen som verk och händelser vilka bygger på erfarenhet, är estetiska, intellektuella och på flera sätt interaktiva. Den samtida dansen koncentrerar sig inte enbart på att hitta och utveckla dansrörelsen och genom dessa upptäckter på att göra en koreografi. Den undersöker även vår kroppsliga tillvaro och rörelse utifrån mångahanda sociala och kulturella kontexter och använder denna information för att skapa ett konstverk. På det sättet kan den genom sina verk delta i diskussionen om t.ex. kön, mångkultur eller ekologisk världsbild eller den kan koncentrera sig på koreografisk kroppslig artikulation i sig och vara delaktig i den koreografiska kompositionstraditionen. I utbildningen vid institutionen för danskonst visar sig den samtida dansen som en erfaren kroppslig världsrelation vilken artikulerar sig i en medveten relation till sin miljö. I utbildningen strävar man efter en öppen, nyfiken och diskuterande atmosfär och mod att på ett kreativt och kritiskt sätt bemöta utmanande frågor inom modern dans, konst och i samhället. Institutionen för danskonst erbjuder tre separata utbildningsprogram, av vilka en leder till lägre och två till högre högskoleexamen. Utbildningsprogrammet för dans (kandidat) Utbildningen som leder till kandidatexamen i danskonst är tre år och genomförs inom utbildningsprogrammet för dans. Utbildningsprogrammet för dans är en konstnärlig grundutbildning i dans. Inom utbildningsprogrammet för dans avläggs lägre högskoleexamen, dvs. kandidatexamen i danskonst. Magisterprogrammet för dansare Högre, magisterexamen i danskonst avläggs inom magisterprogrammet för dansare. I programmet fördjupar sig den studerande i dansarens/dansskaparens arbete. Magisterprogrammet för koreografer Högre, magisterexamen i danskonst avläggs inom magisterprogrammet för koreografer. I programmet fördjupar sig den studerande i att utveckla och fördjupa de koreografiska färdigheterna. Magisterstudierna genomförs inom två år som heltidsstudier. Studietiden för de som kommer direkt för att avlägga magisterexamen kan vara längre, om de är tvungna att genomföra kompletterande studier för att deras studier ska motsvara en kandidatexamen. Efter magisterexamen är det möjligt att fortsätta med licentiat- eller doktorsexamen. Högre högskoleexamen kan också avläggas vid institutionen för dans- eller teaterpedagogik, inom utbildningsprogrammet för performance och teori eller andra magisterprogram. Bedömning av studierna Studieprestationerna bedöms i regel med vitsorden godkänd eller underkänd. Om numeriska vitsord används nämns detta särskilt i undervisningsprogrammet. Framskridande i studierna Studierna ska genomföras i den ordning som anges i beskrivningen av examensfordringarna. Genomförandet förutsätter aktiv närvaro vid undervisningen. Om ersättande prestationer eller inkluderande av prestationer som genomförts annanstans ska förhandlas med professorn i förväg. 1
OBS: Följande års studier kan inte inledas förrän föregående års studier har avlagts. Prestationernas status kontrolleras minst två gånger per år, i slutet av våren och i augusti. När portfolion för kandidatexamen lämnas in för granskning ska de studier som föregår examen vara genomförda. Produktioner kan inte göras om föregående studier inklusive uppgifter inte har avlagts med godkänt resultat. Studier utomlands Studieperioden vid institutionens utländska samarbetsläroanstalt kan inkluderas som del av examen. I regel ersätter utbytesstudierna studierna i dansteknik och dansarbete. Om alternativt avläggande av teoristudierna på grund av utbytesstudier ska den studerande förhandla med professorn. Det är rekommendabelt att utbytesstudierna inom utbildningsprogrammet för dans förläggs till andra studieåret eller tredje årets hösttermin. Inom magisterprogrammet för dansare förläggs studierna till andra årets hösttermin som del av studierna enligt den individuella studieplanen. UTBILDNINGSPROGRAMMET FÖR DANS OCH KANDIDATEXAMEN I DANSKONST Målet för utbildningsprogrammet för dans är att ge studerande mångsidiga grundläggande färdigheter att arbeta med olika uppgifter inom dansfältet och skapa färdigheter för att avlägga högre högskoleexamen. Målsättningen är att utbilda danskonstnärer där grunden för deras yrkesskicklighet är att förstå dansen som en kulturell konst för kroppen och sinnet som förenar kunskap och färdighet. Målet är att den studerande förstår sig själv som en person som uppträder och konstnär i förhållande till mer omfattande diskurser rörande mänsklighet. Utbildningsprogrammet för dans omfattar 180 sp. Den treåriga kandidatexamen i danskonst består av studier med workshopar om dansteknik och dans, studier i somatiska metoder, musik, dansens historia och performance samt teaterarbete. De studerande gör sig i första hand förtrogna med modern dans. De olika formerna av improvisation och komposition är en viktig del av utbildningen. Koreografiska workshopar och improvisationsperioder skapar grunden för att hitta och utveckla den egna rörelsen som en del av det självständiga arbetet. Föreställningarna och de processer som siktar på dessa utgör en stor studiehelhet. Förutom de studier som är gemensamma för alla väljer de studerande under tre år en helhet av alternativa studier omfattande 14 studiepoäng. Studierna innehåller studieavsnitt i dansarbete, koreografi, pedagogik eller performanceteori. Under det tredje årets vårtermin gör den studerande ett eget projekt som kan vara inriktat mot dansarbete, koreografi eller annat konstnärligt arbete enligt teman för den studerandes alternativa studier. Lärdomsprovet för kandidatexamen är en portfolio som omfattar 6 studiepoäng. Studiernas innehåll 1:a studieåret Dansstudierna inleds med studier i somatiska metoder och improvisation. Därefter koncentrerar man sig på att öva samtida dans och balett. I workshoparna om dans sätter sig de studerande in i rörelsekreativitet, erfarenheter, improvisation och komposition av rörelser samt rörelseanalys. Analyskursen avslutas med demoföreställningar av egna solokoreografier. Målet för det första dansverket, som genomförs under våren, är att göra de studerande bekanta med de danstekniska och uttrycksmässiga utmaningarna med s.k. rörelsebaserad kompositionstradition. Under det första året deltar de studerande även i den för flera utbildningsprogram gemensamma kursen Performanceforskningens grunder samt inleder studierna i dansens historia, pedagogik samt tal och sång. Den studerande reflekterar över sitt lärande genom att skriva inlärningsdagbok samt skriver rapporter och gör uppgifter som ingår i kursen. Den studerande genomför alternativa kurser i arbetet med dans eller i koreografi motsvarande minst 4 studiepoäng. 2:a studieåret Temat för andra årets studier är förenandet av det egna uppträdandet, den egna kreativiteten och olika koreografiska utgångspunkter med den danstekniska färdigheten som utvecklas ytterligare. I studierna ingår 2
mångsidigt olika dans- och rörelsetekniker. Det andra och tredje dansverket utmanar den studerande att arbeta kreativt i olika koreografiska processer som använder bl.a. improvisation, musik och dansmanus. Den studerande fördjupar sin förståelse om danskonsten genom studier i dansens och musikens historia samt verkanalys. Skådespelarkonstens grunder studeras på kursen i teaterarbete, som avslutas med en demoföreställning. Workshopar som undersöker ljusets och ljudets roll genomförs tillsammans med de studerande i ljus- och ljuddesign. Den studerande fortsätter att skriva inlärningsdagbok och skriver en essä med anknytning till verkanalysen. Han/hon genomför alternativa kurser i arbete med dans, koreografi, pedagogik eller teori omfattande minst 4 studiepoäng. 3:e studieåret Temat för tredje årets studier är danskonstnärens mångsidiga yrkesbild på dansfältet samt danskonstens roll i kulturen och samhället. Höstens studier i arbetet med dans har siktet inställt på en föreställning i samarbete med magisterstuderande (MA) i koreografi. Dansens förhållande till kulturen och samhället diskuteras bl.a. genom närkonsterna, konstfilosofin, arbetslivets strukturer och dansarens yrkesbild. Under workshoparna bekantar sig de studerande med yrkeskoreografer som arbetar inom danskonstfältet och deras arbetssätt. Under det tredje årets vårtermin gör den studerande ett eget projekt, som kan ha inriktning mot dansarens arbete, koreografi eller annat konstnärligt arbete enligt teman för de alternativa studierna. Den studerande genomför alternativa kurser i dansarens arbete, koreografi, pedagogik eller teori omfattande minst 4 studiepoäng. Examensarbetet för kandidatexamen är en över studierna reflekterande portfolio omfattande 6 studiepoäng. 3
Utbildningsprogrammet för dans och kandidatexamen i danskonst 180 sp 10-XX00 ALLMÄNNA STUDIER, 17 sp I II III 10-XXC00 Studie- och yrkeskunskap, 10-XXC01 Introduktion till studier, 2 10-XXC02 Introduktion till arbetslivet, 1 sp 1 10-TXC01, 10-TXC02, 10-TXC03 Personlig handledning 1, 2, 3, 1 1 1 05-XXA000 Språk- och kommunikationsstudier, 11 sp XXA16 EAPS 1: English for Academic & Professional Skills: Reading, Writing & Spoken Communication, 3 XXA17 EAPS 2: English for Academic & Professional Skills: Presentation Skills, 2 05-XXA09 Muntlig och skriftlig färdighet i det andra inhemska språket, svenska/finska, 3 05-XXB01 IKT 1 informationsteknikens grunder, 1 sp 1 05-XXB02 IKT 2 informationsteknik i presentationer, 1 sp 1 05-XXB03 IKT 3 sökning, utvärdering och användning av information, 1 sp 1 10-TAA00 DANS OCH KULTUR, 25 SP 10-XXD01 Performanceforskningens grunder, 3 10-TAA001 Danskonstens historia, 7 sp 4 2 1 10-TAA002 Musikens historia komposition, 4 sp 2 2 10-TAA003 Undervisning av samtida dans, 2 10-TAA004 Analys av verk, 3 10-XXD02 Introduktion i konstfilosofi, 2 10-TAA005 Danskonstens framställningsmässiga närområden, 2 10-TAA006 Som danskonstnär i samhället, 2 10-TAB00 DANSTEKNIKER OCH KROPPSARBETE, 61 sp 10-TAC000 Dans och rörelsetekniker 1 6, 40 sp 10-TAC001, 10-TAC002 Dans- och rörelsetekniker 1, 2 13 10-TAC003, 10-TAC004 Dans- och rörelsetekniker 3, 4 14 10-TAC005, 10-TAC006 Dans- och rörelsetekniker 5, 6 13 10-TAD000 Balett 1 3, 1 10-TAD001 Balett 1, 6 10-TAD002 Balett 2, 4 sp 4 10-TAD003 Balett 3, 2 10-TAE000 Somatiska metoder 1 3, 9 sp 10-TAE001 Somatiska metoder 1, 3 10-TAE002 Somatiska metoder 2, 3 10-TAE003 Somatiska metoder 3, 3 4
10-TAF00 TEMASTUDIER I DANS workshopar och dansverk, 5 10-TAG000 Workshopar 10-TAG001 Improvisation och komposition, 3 2 1 10-TAG002 Rörelseanalys och solodemo, 3 10-TAG003 Teaterframställning och demo, 3 10-TAG004 Tal, 1 sp 1 10-TAG005 Sång och musik, 2 1 10-TXV01 Dans och ljusdesign, 2 10-TXV02 Dans och ljuddesign, 2 10-TAG006 Introduktion i samtida koreografer, 2 10-TAH000 Dansverk 10-TAH001 Dansverk 1, 6 10-TAH002 Dansverk 2, 6 10-TAH003 Dansverk 3, 6 10-TAH004 Dansverk 4, 6 10-TAH005 Konstnärligt projekt, 6 10-TAI00 Alternativa ämnesstudier, 14 sp 4 4 6 10-TAI001 Alternativa studier i koreografi 10-TAI002 Alternativa studier i dans 10-TAI003 Alternativa studier i pedagogik 10-TAI004 Alternativa studier i teori 10-TAJ00 ÖVRIGA STUDIER OCH LÄRDOMSPROV, 11 sp 10-TAJ001 Valfria studier, 5 sp 1 2 2 10-TAK000 Lärdomsprov, 6 Totalt 60 60 60 MAGISTERPROGRAMMEN FÖR DANSARE OCH KOREOGRAFER OCH MAGISTEREXAMEN I DANSKONST Ansökan till magisterexamen görs på basis av kandidatexamen i danskonst, yrkeshögskoleexamen eller motsvarande. Magisterprogrammen ökar orienteringen om det framtida arbetet inom yrkesområdet. Avsikten är att magisterstudierna för dansare (120 sp) ska svara mot den samtida dansarens utmanande konstnärsidentitet och den förändrade rollen inom danskonsten. Målet för magisterstudierna för dansare är att förmedla information och erfarenhet om rörelsens grunder och grunderna i att röra sig, fördjupa den studerandes konstnärliga och kunskapsmässiga färdigheter. Den studerande ges verktyg för att utveckla sin egen konstnärliga identitet samtidigt som han/hon är medveten om sin konstarts historia och dess många olika verksamhetssätt och -miljöer under förändring. Magisterstudierna för koreografer (120 sp) svarar mot utmaningar i den samtida dansens och koreografins mångformighet genom att erbjuda en utbildning som består av följande kärninnehåll: koreografiskt konstnärligt arbete, kännedom om traditioner, begreppsmässig disposition av det koreografiska tänkandet, den ontologiska betydelsen av kroppslighet och rörelse. Studierna ger skicklighet, kunskap och erfarenhet med hjälp av vilken den studerande kommer att ha en djup uppfattning om danskonstens karaktär, dess historia och nutid. Den studerande har förmågan att självständigt uppfatta konstens möjligheter och praxis och en kreativ tolkning av dem. 5
Utbildningsprogrammet för dans och kandidatexamen i danskonst STUDIER SOM ÄR GEMENSAMMA FÖR ALLA UTBILDNINGSPROGRAM, 10-XX00, 17 sp STUDIE- OCH YRKESKUNSKAP, 10-XXC00, Introduktion till studier, 10-XXC01, Introduktion till arbetslivet, 10-XXC02, 1 sp Personlig handledning, 1, 10-TXC01, 2, 10-TXC02, 3, 10-TXC03, 3 (1+1+1) sp I de diskussioner som den studerande har med den kursansvarige reflekterar han/hon över sin inlärning, presenterar sin inlärningsdagbok samt utarbetar en individuell studieplan (ISP) för sin kandidatexamen, som granskas årligen. Genom att skriva inlärningsdagbok förmår den studerande att aktivt bygga upp sin egen uppfattning om de saker som ska studeras och utfört arbete samt kan utvärdera sin egen inlärning. Han/hon har en helhetsbild av det som ska studeras och förstår studiernas betydelse för sig själv och sin framtid. SPRÅK- OCH KOMMUNIKATIONSSTUDIER, 05-XXA000, 11 SP EAPS 1: English for Academic & Professional Skills: Reading, Writing & Spoken Communication, XXA16, EAPS 2: English for Academic & Professional Skills: Presentation Skills, XXA17, Muntlig och skriftlig färdighet i det andra inhemska språket, svenska/finska, 05-XXA09, 0-kurs (IKT) IKT 1 informationsteknikens grunder, 05-XXB01, 1 sp IKT 2 informationsteknik i presentationer, 05-XXB02, 1 sp IKT 3 sökning, utvärdering och användning av information, 05-XXB03, 1 sp DANS OCH KULTUR, 10-TAA00, 25 sp Den studerande har grundläggande kunskaper om de centrala begreppen inom danskonst, konst och performance. Han/hon förstår sig själv som konstnär i förhållande till mer omfattande diskurser som gäller konst och mänsklighet samt danskonst utifrån dess kulturella referensram. Performanceforskningens grunder, 10-XXD01, Den studerande känner till performanceforskningens (performance studies) centrala begrepp och frågeställningar, såsom vad performanceforskning är, föreställning, ritual, lek eller spel, performativitet, föreställning, föreställningsprocesser samt globala föreställningar. Den studerande förstår hur han/hon med hjälp av performanceforskningen på ett kreativt sätt kan granska olika livsfenomen och frågor med anknytning till föreställningen. Genom övningar i praktiken har den studerande lärt sig att arbeta i gemensamma konstnärliga processer med studerande i olika utbildningsprogram. 6
Danskonstens historia, 10-TAA001, 7 sp Den studerande har grundläggande kunskaper om den västerländska danskonstens utveckling och känner till centrala dansverk och litteratur inom området. Han/hon förstår danskonstens riktningar, konstnärliga mål, föreställningspraxis och dansyrkenas utveckling i deras kulturhistoriska sammanhang. Den studerande känner till den finländska danskonstens skeden och dansverk och förstår danskonstens verksamhetsstrukturer. Musikens historia och komposition, 10-TAA002, 4 sp Den studerande känner till den västerländska musikens historia från 1500-talet fram till idag i dess huvuddrag och kan genom att lyssna särskilja stildrag från olika tidsperioder från varandra. Han/hon har kunskaper om de viktigaste tonsättarna, verken, kompositionsmetoderna och skolorna under 1900 2000-talen samt förstår form-, stil- och metodidéer från olika tidsperioder. Undervisning i samtida konst, 10-TAA003, Den studerande visar sig kunna planera, organisera, utveckla och undervisa den samtida konstens träningsmoment. Han/hon visar sig förstå principerna för den anatomiska och kinetiska rörelsen vid planering och undervisning av den samtida dansens träningsmoment. Han/hon identifierar inlärning och olika inlärningssätt samt kan erbjuda konstruktiv feedback som fungerar i situationen och anammar därigenom god undervisningspraxis. Analys av verk, 10-TAA004, Den studerande känner till praktiska metoder för analysering av dansverk och kan granska verk utifrån en kulturell synvinkel. Han/hon förmår som avslutning på kursen skriva en mångsidig analyserande essä om verket. Den studerande förmår att konstruktivt delta i en diskussion om danskonst och verk och kan utnyttja sin analysförmåga i sitt eget arbete. Introduktion till konstfilosofi, 10-XXD02, Efter studieavsnittet förstår den studerande grundläggande frågor inom konst och konstfilosofi om konstens natur och betydelse, konstverkets föreställning, uttryck och form. Danskonstens framställningsmässiga närområden, 10-TAA005, Den studerande känner till historia, mål och praxis för någon konstart som ligger nära dansen (till exempel scenkonst, performance, modern teater) och förmår identifiera kroppsliga och funktionella strategier som är karakteristiska för dem. Som danskonstnär i samhället, 10-TAA006, Den studerande förstår konst ur en sociologisk synvinkel. Han/hon förstår konstvärldens strukturer och verksamhet samt känner till centrala teman för dansforskningen. Genom dessa förmår han/hon att delta i en diskussion om konsten, dansyrket och konstnärens roll i samhället. 7
DANSTEKNIKER OCH KROPPSARBETE, 10-TAB00, 61 sp Den studerande har förmåga till skickligt utnyttjande av kroppen och ett mångsidigt rörelseuttryck genom en god kroppslig integration. Han/hon förmår svara mot utmaningarna med nutida dansens rörelseuttryck genom en stabil och kreativ dansteknisk skicklighet. Han/hon förstår de anatomiska och fysiologiska principerna för rörelser och har förmåga till funktionellt utnyttjande av kroppen. Han/hon förstår kulturella referensramar för rörelsetekniker och bemästrar rörlig artikulation ur olika konstnärliga utgångspunkter. Han/hon förstår övandet av rörelsetekniker i förhållande till forskningen av tillvaron och rörelsens betydelsefullhet i kontexten av konsten. DANS OCH RÖRELSETEKNIKER, 10-TAC000, 40 sp Dans- och rörelsetekniker 1 6, 10-TAC001-10-TAC006, de årliga studiepoängen syns i tabellen Den studerande visar sig kroppsligt förstå rörelsens principer i förhållande till den rörelseteknik som ska studeras. Den studerande har förmågan till skickligt utnyttjande av kroppen och mångsidigt rörelseuttryck genom en övergripande integration av kroppen. Den studerande visar sig ha utvecklats inom bl.a. följande områden: kroppens linje i rörelsen kontakt mellan andningen och rörelsen artikulerad och dynamisk användning av vikten i rörelsen kontakten mellan kroppens centrum och yttersta områden i rörelsen medveten rörelseriktning precisionen i rörelsens utgångspunkter och den rörliga artikulationen periodisering, sammanlänkning och strömning av rörelsen strukturera kroppen och dess kinesfär den personliga rörelserymdens och rörelsepotentialens mångfald och förmåga att ta risker. Den studerande visar förmåga till spatial orientering i förhållande till personlig kinesfär, övriga dansare och dansens tillstånd. Han/hon visar förmåga att på ett mångsidigt sätt förstå rörelsens tidsmässighet och dess konstnärliga potential. Han/hon har utvecklats i att strukturera, lära sig och komma ihåg dynamiken och kvaliteterna för rörelsen och musiken samt rörelsekombinationerna. Han/hon behärskar grunderna i pararbete inom delad vikt, rörelseimpuls, gemensamt rörelseutrymme och växelverkan och förstår potentialen av en sådan växelverkan för dansen. Den studerande kan ta med sig den färdighet som han/hon lärt sig genom att öva danstekniker till olika arbetsoch föreställningssituationer och låter dessa erfarenheter stärka övandet av danstekniken. I studierna ingår tekniker i samtida dans, kontakt-improvisation, pararbete, akrobatik, jazzdans och urbana danskulturer enligt en årlig studieplan. BALETT, 10-TAD000, 1 Balett 1 3, 10-TAD0001-10-TAD003, de årliga studiepoängen syns i tabellen Den studerande visar att han/hon kroppsligt förstår rörelsens principer i förhållande till rörelsetekniken i balett och dess föränderliga tradition. Han/hon har gradvis fått övning i balettens koreografiska och kroppsliga krav och förstår baletteknikens potential som know-how i samtida dans. Han/hon har utvecklats i att strukturera, lära sig och komma ihåg dynamiken och kvaliteterna för rörelsen och musiken samt rörelsekombinationerna samt bekantat sig med elementen i teknikens virtuositet. Under tre år visar den studerande att han/hon utvecklats inom följande områden: kroppslig förståelse av baletteknikens grunder och kroppslig integration i dansen 8
artikulation av koreografiska element, dynamik, isolation och sammanlänkning av rörelser, riktning och blick behärskande av balettens rörelsevokabulär och rörelsekvaliteter anammande av ny rörelsevokabulär och den komplexitet som den skapar. SOMATISKA METODER, 10-TAE000, 9 sp Somatiska metoder 1-3, 10-TAE001-10-TAE003, /läsår Den studerande förstår de anatomiska och fysiologiska principerna för att röra sig och har förmåga till funktionellt utnyttjande av kroppen. Han/hon har genom somatiska metoder övat rörelser baserade på erfarenhet: sin observationsförmåga, sin know-how, kroppslig artikulation och uppfattning om den betydelse som ingår i rörelsen samt intersubjektivitet. Han/hon visar sig ha utvecklats inom bl.a. följande områden: kroppens linje i rörelsen kontakten mellan andningen och rörelsen medvetenhet om den egna kroppens struktur och människans utvecklingsbara rörelsemodeller identifiering av de egna rörelsemodellerna; medvetenhet om hur man reagerar på en impuls och hur man använder sig själv i rörelsen artikulerad och dynamisk användning av vikten i rörelsen kontakten mellan kroppens centrum och yttersta områden i rörelsen strukturera kroppen och dess kinesfär den personliga rörelserymdens och rörelsepotentialens mångfald och förmåga att ta risker. TEMASTUDIER I DANS WORKSHOPAR OCH DANSVERK, 10-TAF00, 5 Den studerande har förmåga till originalitet, kreativitet och fördomsfrihet i förhållande till danskonsten. Han/hon klarar av att arbeta i arbetsgrupper i kreativa processer på ett öppet och interaktivt sätt med respekt för andra. Den studerande utvecklar sin rörelsekreativitet och övar sina koreografiska färdigheter. Han/hon bekantar sig med teaterframställningens olika delområden och grunderna i ljus- och ljuddesign. Han/hon kan förmedla dansverkets betydelsevärldar och uppträder mångkunnigt. Efter att den studerande genomfört temastudierna i dans förstår han/hon dansens kulturella referensramar och har förmåga till rörelsemässig artikulation ur olika konstnärliga utgångspunkter. Han/hon förstår övandet av dans i förhållande till forskningen av tillvaron och rörelsens betydelsefullhet i kontexten av konsten. WORKSHOPAR, 10-TAG000, Improvisation och komposition, 10-TAG001, Den studerande uppfattar kroppen och rörelsen som en källa till improvisation och koreografi. Han/hon använder sin rörelsekreativitet som en grund för sin danskonst. Han/hon förstår rörelsen som ett livsfenomen och kan behandla en rörelse som förekommer i både en personlig och kulturell referensram i improvisationen och den koreografiska processen. Han/hon har förmåga att delta öppet och kreativt i en grupparbetsprocess; han/hon har en förmåga till att vara kreativ vid växelverkan och reflexion i det praktiska arbetet. Den studerande förstår i praktiken kompositionens grunder. Han/hon har förmåga att: utarbeta ämnen och idéer för dans 9
producera, undersöka och behandla hur rörelsespråket formas behandla förhållanden mellan rörelsens tidsmässighet och rymd och förstå deras konstnärliga potential. Rörelseanalys och solodemo, 10-TAG002, Den studerande kan ge akt på och använda mångsidigt och kreativt rörelsens strukturella, rumsliga, dynamiska och kvalitativa element i dansen. Den studerande utarbetar utifrån dessa studier ett litet solo. Teaterföreställning och demo, 10-TAG003, Den studerande har satt sig in i teaterkonstens centrala utgångspunkter samt arbetssätt som är typiska för den samtida teatern och deras referensramar. Den studerande utvidgar sin förmåga att uppträda i riktning mot teaterarbetet. Den studerande har gjort sig förtrogen med grunderna i arbetet som skådespelare och känner till metoderna i teaterarbete som baserar sig på arbetsgrupper. Han/hon verkar kreativt och har förmåga att samarbeta i en process med arbetsgrupper och förstår dramaturgiska och dramatiska utgångspunkter vid utarbetandet av en föreställning. Tal, 10-TAG004, 1 sp Den studerande utvidgar sin förmåga att uppträda i riktning mot röstbehandling. Han/hon har satt sig in i grunderna i röstbehandling och muntligt framställningssätt samt förstår röstbehandlingens betydelser och möjligheter vid sitt uppträdande. Sång och musik, 10-TAG005, Den studerande utvidgar sin förmåga att uppträda i riktning mot sång, ljudimprovisation, musik och rytmik. Han/hon identifierar sin musikalitet och vågar arbeta kreativt med musik och röstbehandling. Dans och ljusdesign, 10-TXV01, Den studerande känner till den utrustning som används vid ljusdesign och behärskar grunderna i ljusdesign i praktiken. Han/hon har satt sig in i ljusdesign som konst och uppfattar ljusets konstnärliga potential i danskonsten. Han/hon kan arbeta i samarbete med studerande i ljusdesign. Dans och ljuddesign, 10-TXV02, Den studerande känner till den utrustning som används vid ljuddesign och behärskar grunderna i ljuddesign i praktiken. Han/hon har satt sig in i ljuddesign som konst och uppfattar ljudets konstnärliga potential i danskonsten. Han/hon kan arbeta i samarbete med studerande i ljuddesign. Introduktion till samtida koreografer, 10-TAG006, Den studerande lär känna och skapar nätverk med flera koreografer som verkar på yrkesfältet. Arbetet utvidgar hans/hennes uppfattning om olika koreografers konstnärliga utgångspunkter och arbetssätt. 10
DANSVERK, 10-TAH000 Dansverk 1, 10-TAH001, Klassificering: C Dansverk 1 genomförs under det första årets vårtermin. Den studerande klarar av de danstekniska och uttrycksmässiga utmaningarna med rörelsebaserad kompositionstradition. Han/hon förstår de konstnärliga utgångspunkterna för ett sådant här verk och stilens referensram samt kan bära sin roll för att bygga upp verkets betydelsevärld. Han/hon kan arbeta i grupp professionellt och ansvarsfullt. Han/hon förstår kroppens och den koreografiska rörelsens rumslighet och deras dynamiska växling, förhållanden mellan tid och längd samt musik och dans. Dansverk 2, 10-TAH002, Klassificering: B Under det andra årets hösttermin genomförs ett dansverk som använder improvisation som metod. Efter denna process kan den studerande ge akt på och identifiera sin kroppsliga potential som källa till dans och koreografi. Han/hon förstår de konstnärliga utgångspunkterna och referensramen för improvisationstraditionen. Den studerande förmår skapa och presentera ett verk, vars utmaning är att verka spontant i en koreografisk ram, i växelverkan med övriga personer som uppträder. Dansverk 3, 10-TAH003, Klassificering: B Under det andra årets vårtermin genomförs ett dansverk, där förståelsen för mångsidigheten när det gäller koreografiska metoder och utgångspunkter utvidgas. Förutom redan lärda metoder och praxis kan den studerande använda möjligheterna med koreografiska manus som strukturer för dansverk och förstår deras utmaningar för arbetet som dansare. Den studerande förstår betydelsen av uttrycksmedlens mångsidighet i sitt framtida yrke. Han/hon förstår sig själv som en person som uppträder i förhållande till mer omfattande diskurser som gäller mänsklighet. Dansverk 4, 10-TAH004, Klassificering: B Under det tredje årets hösttermin genomförs ett dansverk i samarbete med andra årets magisterstuderande i koreografi samt studerande i ljusdesign, ljuddesign, scenografi och kostymdesign. Målet för samarbetet är att föra samman aktörerna från samma generation redan under studietiden. Den studerande känner till olika delområden i planeringen av en dansföreställning och kan fungera professionellt som en kreativ part i ett mångkonstnärligt projekt. Han/hon kan utveckla sitt eget konstnärliga arbete i processen att skapa ett verk från första idén ända till det färdiga verket och föreställningarna. Konstnärligt projekt, 10-TAH005, Klassificering: B eller C/D Det konstnärliga arbete som ska göras under det tredje årets vårtermin kan vara en dansares arbete i ett dansverk, egen koreografi/studioföreställning eller annat konstnärligt projekt. Den studerande visar sin självständighet och mognad som konstnär i det projekt han/hon har valt. Han/hon förstår referensramen för sitt arbete i fråga om kunskaper och färdigheter och kan genom sitt arbete artikulera verkets konstnärliga mål. Han/hon förmår granska sitt eget sätt att närma sig samt bedöma metoderna i och 11
slutresultatet av sitt arbete. Den skriftliga dokumentationen i denna reflexion utgör en betydande del av den portfolio som görs som lärdomsprov (se nedan). Den studerande presenterar en motiverad plan som konstnärligt projekt i början av det tredje studieåret. Planen är föremål för förhandlingar och den godkänns av den för studierna ansvarige professorn eller kursansvarige. En eventuell egen koreografi eller annat konstnärligt projekt genomförs enligt produktionsklassificering C eller D. ALTERNATIVA ÄMNESSTUDIER, 10-TAI00, 14 sp I de alternativa ämnesstudierna inriktar den studerande sina studier enligt sina egna mål och föremål för sitt intresse och eventuella magisterstudier. Med hjälp av dessa studier fördjupar den studerande sina färdigheter som en person som uppträder, kreativ konstnär och professionell i danskonst. Han/hon kan reflektera över sitt arbete även skriftligen. Den studerande ska bland dessa studieavsnitt under tre år välja en helhet som omfattar 14 studiepoäng från institutionens årliga kursutbud. Alternativa studier i koreografi, 10-TAI001, Den studerande förstår olika kreativa processer och visar fantasi när det gäller att lösa koreografiska problem. Han/hon har satt sig in i kompositionens grundelement, olika koreografiska metoder samt användning av koreografi i olika referensramar. Alternativa studier i dans, 10-TAI002, Genom dessa studier fördjupar den studerande sitt danstekniska och uttrycksmässiga kunnande. Han/hon utvidgar sin erfarenhet om olika dansstilar, uttrycksformer och kroppspraktiker. Alternativa studier i pedagogik, 10-TAI003, Den studerande har en allmän bild av vissa människo- och inlärningsuppfattningar samt inlärningsstilar och förmår fundera över inlärningen ur individens och gruppens synvinkel i olika pedagogiska situationer. Alternativa studier i teori, 10-TAI004, Den studerande fördjupar sin uppfattning om vissa centrala frågeställningar inom dans, konst, performance och teori samt gör sig förtrogen med aktuell konstnärlig och vetenskaplig forskning inom området. ÖVRIGA STUDIER OCH LÄRDOMSPROV, 10-TAJ00, 1 Valfria studier, 10-TAJ001, 5 sp Den studerande sätter sig in ämnen som ligger nära den egna konstnärskvaliteten och fördjupar därmed sina kunskaper och färdigheter inom sin konstnärsutbildning. Förutom de gemensamma studier och studier i utbildningsprogram som det egna universitetet erbjuder kan valfria studier till exempel genomföras vid universitet som omfattas av avtalet om flexibel studierätt (JOOavtalet). Den studerande sköter själv genomförandet av de valfria studierna efter att ha förhandlat med professorns för sitt utbildningsprogram eller med den kursansvarige. 12
LÄRDOMSPROV, 10-TAK000, Lärdomsprovet för kandidatexamen består av inlärnings- och visningsportfolion och deras presentation. Innan lärdomsprovet kan godkännas ska den studerande avlägga mognadsprovet. I inlärningsportfolion funderar den studerande över sin inlärning och analyserar den samt placerar den i danskonstens aktuella referensramar. Den innehåller följande delområden: granskning av inlärningen utifrån inlärningsdagboken samt reflexion över det konstnärliga projektet. I visningsportfolion presenterar den studerande sig själv som danskonstnär i digital form. Genom detta arbete har den studerande förmågan att identifiera sina egen inställning till inlärning och inlärning i olika processer lära sig genom reflektiv praxis granska och bedöma sin egen utveckling som danskonstnär arbeta självständigt och målinriktat behärska väl tidsanvändningen i sitt arbete reflektera över det konstnärliga projektets referensram och konstnärliga mål artikulera projektets utgångspunkter och arbetsmetoder granska kritiskt resultatet av sina arbeten dokumentera sitt konstnärliga arbete behärska bearbetning, redigering och publicering av digitalt material presentera sitt arbete på nätet 13