Levande tavlor
Levande tavlor Levande tavlor -guiden är gjord för skolbarn och barnfamiljer. Till guiden har vi valt några av de mest omtyckta verken ur Hedmans konstsamling. Vi erbjuder fakta om verken och deras upphovsmakare samt diskussionsämnen som stöder en fördjupning i konsten. Levande tavlor -guiden är gjord för att vara till hjälp för vuxna och kan läsas som en vanlig guidetext. Texterna blandar fakta med diskussionsämnen. Innan rundturen börjar kan det vara bra att påminna om museets trivselregler. Verken är ovärderliga och man får inte röra vid dem. Efter rundturen kan barnen och de vuxna med hjälp av utklädningsgarderoben i Levande tavlor -rummet leva sig in i konstens värld. För varje verk som presenteras under rundturen finner man en kostym i utklädningsgarderoben. Din egen levande tavla kan du fotografera med din mobiltelefon och dela på sociala medier. GUIDENS KONSTVERK: Rum 1: Adolf von Becker: Flicka med lockigt hår Arvid Liljelund: Flicka från Korsnäs Rum 2: Albert Edelfelt: San Telmo Sevilla recuerdo de la festa Hugo Simberg: Frosten Helene Schjerfbeck: Romanen/ Kvinna i svart Rum 4: Tyko Sallinen: Paavo Rum 5: Statyetter Kukka-Maaria Kallio, museipedagog Svensk översättning: Zara Hinders
ADOLF VON BECKER (1839 1909) var den första konstnären i Finland som studerat i Paris. Under slutet av 1800-talet blev allmogeskildringar von Beckers främsta motivkrets. År 1809, efter Finska kriget blev Finland en del av Ryssland: Storfurstendömet Finland. Under den autonoma tiden 1809-1917 vaknade i det finländska konstlivet en nationell anda och en önskan att bygga upp en nationell identitet och kultur. De finländska konstnärerna försökte hitta och avbilda den äkta och ursprungliga finskheten. Genom idealiserade framställningar av allmogens liv ville man skapa en myt om och tro på det ursprungliga, enkla livet bland landsbygdsbefolkningen som skulle tjäna som förebild. Idealiserande folklivsskildringar och nationellt historiemåleri är närbesläktat. Stilen på von Beckers måleri var franskinspirerad realism. I målningen Flicka med lockigt hår märks inflytandet från Beckers läromästare Thomas Couture i de röda och gröna färgtonerna, den vita kragen och de vita knapparna som tillför målningen ljus och den med breda drag målade bakgrunden. Adolf von Becker grundade en privat konstskola I Helsingfors 1873. Adolf von Becker: Flicka med lockigt hår oljemålning, 44 x 37 cm DISKUSSIONSÄMNEN Studera bilden och fundera på vad porträttet berättar om flickan. Hur gammal är hon? Är hon från landet eller från staden? Hurdan kan hennes familj ha varit? Vilken sorts tyg är flickans jacka gjord av? Hur kan tyget, utgående från bilden, tänkas kännas? Hur lång tid tar det att måla ett porträtt? Iscensätt porträttet i Levande tavlor -rummet, fota och dela på sociala medier!
ARVID LILJELUND (1844 1899) målade främst den finländska allmogens liv och porträtt. Genremåleri är en konstgren där man avbildar vardagliga händelser. Motiven i Liljelunds verk är ofta tydligt berättande. Händelserna är som iscensatta stillbilder av dagliga sysslor och familjeliv. Liljelunds folklivsmålningar är enligt tidens ideal realistiska men också starkt idealiserande. Vardagslivet avbildas idylliskt och konfliktfritt. Arvid Liljelund arbetade under största delen av sitt yrkesliv som vandrande målare. Nästan hälften av hans över 600 verk är porträtt. Huvudsakligen porträtterade han i landsortsstäder och på landsbygden. Porträtten föreställde bosatta borgare, skeppsredare, fabrikörer och ämbetsmän. Arvid Liljelunds porträtt är också värdefulla eftersom de berättar om och förevigar skärgårdsbefolkningens kultur och traditioner. Ett exempel på det är det här porträttet av en flicka från Korsnäs i traditionella kläder. Motivet skvallrar också om Liljelunds andra yrke: skräddare. DISKUSSIONSÄMNEN Vad gör en skräddare? Vad är det för ett dagligt arbete som målningen visar?titta närmare på detaljerna på folkdräkten. Arvid Liljelund studerade i Düsseldorf och Adolf von Becker i Paris. Vilka skillnader märks mellan t.ex. penselföringen och ljus och skugga? Arvid Liljelund: Flicka från Korsnäs 1880, oljemålning, 41 x 29 cm Iscensätt porträttet i Levande tavlor -rummet, fota och dela på sociala medier!
konstriktning som kallas impressionismen var att fånga intrycket (impression) av ögonblicket. Konstnärerna lämnade ateljeerna och gick ut i naturen för att arbeta i det naturliga dagsljuset. Man arbetade snabbt, målningen kunde gjöras nästan helt färdig på plats. I nederkanten på målnignen har Edelfelt skrivit San Telmo Sevilla minne från en fest. I målningen märks det parisiska inflytandet från slutet av 1800-talet, impressionismen och friluftsmåleriet. Albert Edelfelt: San Telmo Sevilla recuerdo de la festa 1881, oljemålning 43 x 58 cm ALBERT EDELFELT (1854 1905) var en av Finlands främsta och mest inflytelserika konstnärer. Edelfelt är mest känd som historiemålare. Typiska motiv inom historiemåleriet är historiska eller mytiska händelser ur landets historia, Kalevala, Bibeln eller antika berättelser och mytologi. Mytiska berättelser är hjältehistorier, legender om människor med övernaturliga krafter. Edelfelt målade klassiska fosterländska historiemålningar som avbildade händelser ur Finlands historia. Under studietiden i Paris påverkades Edelfelt av de nya vindarna i konstlivet: friluftsmåleriet och impressionismen, som strävade efter att fånga ögonblicket och ljusets skiftningar. Grundtanken inom den DISKUSSIONSÄMNEN Vad är det för väder i bilden? Vilken årstid kan det tänkas vara? Hur är kvinnorna och flickorna i förgrunden klädda? Vad är det som är på gång? Vad pratar de om? Målningens motiv anknyter till påsksöndagens fest: påskkarnevalen. Vilken sorts fest är påskkarnevalen i Spanien? Vilka kulturella traditioner hör till påskfirandet i Finland? Iscensätt målningens komposition i Levande tavlor-rummet, fota och dela på sociala medier!
HUGO SIMBERG (1873 1917) räknas liksom sin lärare Axel Gallén (efter 1907 Akseli Gallen-Kallela) till symbolisterna. I symbolistisk konst avbildas stora, mytiska ämnen med symboler och metaforer. Myterna kan genom metaforerna göras lättare att förstå, ett naturligt och välkänt fenomen kan jämföras med svårbegripligare. Våren kan t.ex. vara en metafor för ungdom och årstidsväxlingarna för livet och åldrandet. En symbol är ett välkänt tecken eller märke inom en kultur som står för någonting annat, t.ex. som hjärtat står för kärlek. Frosten är en av Hugo Simbergs tidiga verk och är utförd i tempera. Vid målning med tempera används äggula som bindemedel. Tempera passar särskilt bra för att måla på hårda ytor, såsom trä. Temperafärg används också för att måla ytor på möbler och byggnader. DISKUSSIONSMÄNEN Vad tycker du att målningen Frosten symboliserar? Vilket samband skulle hösten och vintern som metforer kunna ha med livscykeln och åldrandet? Vilket mytiskt ämne berättar målningen om? Studera färgerna och linjerna i verket. Hurudana färger har använts? Vilka känslor väcker målningen? Hurudan har frosten avbildats? Vad karaktäriserar frosten, hurudant är dess lynne? Lev dig in i rollen som Frosten, fota och dela på sociala medier! Hugo Simberg: Frosten 1895, tempera 50 x 28 cm
HELENE SCHJERFBECK (1862 1946) är en av Finlands internationellt mest kända och uppskattade konstnärer. Schjerfbecks konstnärskarriär var ovanligt lång. Som 11-årigt underbarn började hon i Finska konstföreningens ritskola och fortfarande som 83-åring arbetade hon. Schjerfbeck fortsatte sina studier i Adolf von Beckers privata skola 1877 och senare i Paris. Hon målade sina första naturalistiska genremålningar i Bretagne sommaren 1881. Inom naturalismen försöker man återge motivet sanningsenligt och utan att försköna. Bland Schjerfbecks tidiga verk finns också historiemåleri. Den modernistiska stilinriktningen utveclades på 1900-talet. Inriktningen innehöll flera olika stilar, som expressionism och minimalism. Kännetecknande för Helene Schjerfbecks modernistiska stil är mjuka linjer, dämpade färger och en förfinad och säker stilisering. Hon började använda sig av breda, jämna färgfält och lade mindre vikt vid skuggor och detaljer. Djupkänsla fick hon fram genom färgfältens placering och komposition. Hennes serie med självporträtt, varav det första från 1885 och det sista från 1945, anses vara en av de mest intressanta studierna av en människa. Helene Schjerfbeck: Romanen/ Kvinna i svart 1910 oljemålning, 61 x 60 cm DISKUSSIONSÄMNEN Helene Schjerfbecks naturalistiska målning Begravning i Pont Aven från 1884 och den realistiska Bageriet 1887 är också med på den här utställningen. Hittar du dem? Jämför stilen på målningarna. Iscensätt målningens komposition i Levande tavlor-rummet, fota och dela på sociala medier!
och fäster stor vikt vid omedvetna tankar och idéer. Traditionella skönhetsuppfattningar förkastas och formerna kan vara klumpiga, överdrivna eller missbildade. Kraftfulla färgkombinationer och tjocka, hårdhänta penseldrag är typiska. I fråga om stämning är motiven oftare ångestfyllda och sorgliga än glada. Kännetecknande för Tyko Sallinens expressionism är ett instinktivt uttryck, ursprunglighet och en osminkad och kraftfull måleristil. För att få fram den grova och glanslösa färgytan utvecklade Sallinen rappningsliknande grunderingsteknik. Tyko Sallinen: Paavo 1915, öljymaalaus 53 x 46 cm TYKO SALLINEN (1879-1955) tillbringade barndomen i Nurmes i Norra Savolax. Fadern var sträng och djupt troende, och lärde upp sin son till skräddare. Sallinen flyttade tidigt hemifrån och förtjänade sitt levebröd som skräddargesäll först i Stockholm och sedan i Helsingör. År 1902 påbörjade han sina studier vid Finska ritskolan i Helsingfors. Sallinen kom att bli en ledande gestalt inom de nya, folkkonstinspirerade modernismen och ledare för de finländska expressionisterna i November-gruppen. Inom expressionismen strävar konstnären efter att återge en personlig, inre upplevelse utgående från sina egna upplevelser. Man uttrycker starka känslor DISKUSSIONSÄMNEN Verket Paavo (1915) har också ett annat namn: Den tavastländska drängen. Vilka karaktärsdrag kommer du att tänka på när du ser målningen? Tycker du att det finns karaktärsdrag som är typiska och gemensamma för alla finländare? Eller för tavastländare? Försök upptäcka expressionistiska stildrag i målningen. Iscensätt porträttet i Levande tavlor -rummet, fota och dela på sociala medier!
Statyetter 1700-talets slut, Neapel, Italien. Biskvi, höjd 38 cm och 39 cm DE SMÅ STATYETTERNA är tillverkade i Neapel i slutet av 1700-talet. På statyernas undersida finns en blå stämpel föreställande ett krönt N. Stämpeln användes av den 1771 grundade porslinsfabriken Capo di Monte under dess slutskede. Fabriken flyttades till Spanien 1759 efter att kungen av Neapel och Sicilien, Carl, ärvt den spanska kronan efter fadern Filip V. En stor del av föremålen producerades med tanke på spanska hovet. Till följd av Franska revolutionen slutade fabriken med porslinsproduktionen 1807, och blev istället ett måleri av franskt importporslin. Fabriken i Neapel stängdes slutligen 1834. Bland fabrikens produkter märks stora serviser samt biskvikopior av antika marmor- och bronsskulpturer. De två figurinerna är typiska för Capo di Montes nyklassiska produktion, och köptes in till Karl Hedmans samling 1922. Stateyettparet föreställer en kvinna och en man klädda i en dräktstil typisk för Ludvig XVI:s tid. Materialet biskvi är porslin som har bränts oglaserat. Nyklassicismen föddes i Europa i mitten av 1700-talet. Efter de dekorativa barock- och rokokostilarna i konsten och arkitekturen återvände man till idealiserande rena, klara linjer. Man hämtade inspiration från
byggnaderna i det antika Grekland och Rom. Vetskapen om den antika konsten växte tack vare de arkeologiska utgrävningarna i Pompeji och Herculaneum. Från antiken uppstod ett modefenomen. DISKUSSIONSÄMNEN Statyetterna poserar i s.k. kontraposto. Positionen användes av bildhuggarna under den grekiska antiken. Kroppsvikten vilar på ena benet och över- och underkroppen vrids åt motsatta. Utmaningen för skulptören är att få skulpturen i balans, så att den hålls stående. Prova om du kan hålla balansen i statyettens position! I Levande tavlor -rummet kan du klä dig i samma stil som statyetterna. Fota och dela bilden på sociala medier!