Bildens historia. med fokus på väst

Storlek: px

Starta visningen från sidan:

Download "Bildens historia. med fokus på väst"

Barbro Ekström
för 5 år sedan
Visningar:

1 Bildens historia med fokus på väst

2 Det första konstverket Venus av Willendorf

3 Begynnelsen Vi vet att människans förfäder har använt sig av bilder för att kommunicera i ca år. De första bilderna gjordes på sten. Det finns bevarade bilder i grottor, bland annat Altamirgrottan i Spanien och Lascaux i Frankrike. Bilderna berättar främst om jakten.

Mot nya horisonter Det dröjde ända till 2000 år före vår tidräkning innan människan åter började intressera sig för måleri. Denna gång i Egypten.

4 Mot nya horisonter Det dröjde ända till 2000 år före vår tidräkning innan människan åter började intressera sig för måleri. Denna gång i Egypten. De målade saker så att de blev så tydliga som möjligt. Viktiga personer var målade stora. Mindre viktiga personer målades små. Sörjande kvinnor, väggmålning från Ramoses grav.

5 Grekland nästa stora konstcentra. Ca f.kr 500 e.kr

6 Grekland Det som är bevarat från grekiskt måleri är främst porslinsmåleri och skulpturer. Det strikta sättet som egypterna använde för att återge saker försvann. Måleriet föreställde oftast människor och berättade scener ur (idag klassiska) berättelser som Iliaden och Odyssén. Symmetri var ett ideal.

7 Grekiskt måleri kännetecknas precis som det egyptiska måleriet - av ett värdeperspektiv, alltså figurernas storlek beror på hur viktiga de är.

8 Att jobba som konstnär Att vara konstnär var förr ett hantverksyrke. Ofta arbetade många konstnärer på en och samma tavla. Folk i allmänhet hade inte råd att köpa tavlor för att dekorera sina hem. Det hade däremot kyrkan. De beställde jobb från konstnärerna.

9 Med Kristet budskap Runt 500 år efter vår tidräknings början, rasar det romersk/grekiska riket samman. Kristendomen sprider sig och mycket måleri blir beställningsjobb från kyrkan. Vi möter nu en lång period av måleri i kyrkans tecken.

Det kristna måleriet under Medeltiden innehöll mycket symbolik. I Bebådelsen av Simone Martini ser vi ängeln som kommer till Maria och berättar att hon är gravid med Guds son.

10 Det kristna måleriet under Medeltiden innehöll mycket symbolik. I Bebådelsen av Simone Martini ser vi ängeln som kommer till Maria och berättar att hon är gravid med Guds son. Symboler i bilden: * Ängeln har vingar som var ett sätt att visa att ängeln kom från himlen (i de kristna texterna har änglarna inte några vingar). * En duva svävar över dem båda den symboliserar Gud. * De vita liljorna som står mellan dem symboliserar oskuldsfullhet. * Boken symboliserar kunskap, vishet och Guds ord. Normalt brukar boken vara uppslagen för att symbolisera viljan att ta emot guds ord. I denna bild är boken stängd. * Den blå färgen symboliserar ett band till Gud.

11 Gotikens måleri Simone Martini har målat även denna bild. Bilden innehåller precis som de gamla egyptiska verken människor målade i olika storlek beroende på vilken samhällsklass eller status de hade.

12 Giotto di Bondone var en av de första att måla en person bakifrån. Det gav ett helt nytt djup åt bilden och blev startskottet för perspektivmåleriet.

13 Giotto di Bondone

14 Giottos mest kända verk är freskerna i det italienska kapellet Scrovegnikapellet eller som det också kallas Arenakapellet. De båda bilderna du sett, målade av Giotto, finns att se i detta kapell. Men de är bara två av hundratals. Hela väggarna är dekorerade med Giottos fresker.

15 renässansen Renässans betyder pånyttfödelse. Konstnärer, filosofer, författare och forskare fick för sig att vägen till storhet var att studera de gamla grekernas konst och litteratur. Den grekiska mytologin blev stor inom konsten och även inom litteraturen. Alla målade antingen kristna eller grekisk/romerskt mytologiska motiv.

16 renässansen Sandro Botticelli

17 Sandro Botticelli målade även han sin version av Bebådelsen. Vid en jämförelse mellan Martinis version och Botticellis version kan man tydligt se vad som är skillnaderna mellan den kristna gotikens sätt att måla och det sätt att måla som utvecklades under renässansen. Titta på färgerna, djupet, volymen och rörelsen i bilden. Lägg också märke till att en del av symbolerna från Martinis version följt med till Botticellis version - ett par hundra år senare.

De fyra ninjorna är uppkallade efter Splinters fyra favoritrenässanskonstnärer: Skulptören Donatello Målaren och arkitekten Rafael Sanzio Universalgeniet

18 De fyra ninjorna är uppkallade efter Splinters fyra favoritrenässanskonstnärer: Skulptören Donatello Målaren och arkitekten Rafael Sanzio Universalgeniet Leonardo da Vinci Samt Michelangelo skulptör och målare. Genom att minnas de fyra Turtlesninjorna kan du alltså minnas namnet på de fyra stora renässanskonstnärerna.

19 Donatello Donatello var kraftigt inspirerad av antikens skulptur. Donatello var anställd hos en rik man vid namn Cosimo di Medici. Det innebär att Donatello var en av de första sedan 200-talet som inte var anställd av kyrkan.

20 Rafael Rafel Sanzio föddes 1483 i Italienska Urbino och dog bara 37 år gammal i Rom Hans verk är typiska för renässansstilen.

21 Michelangelo Michelangelo har skapat ett av våra mest kända motiv: Gud skapar Adam som går att betrakta i Sixtinska kapellet. Han levde och verkade under senare delen av renässansen. Detta gör att många typiska drag från Barocken går att finna i hans verk. Men de klara, ljusa färgerna och tydliga konturerna är typiska för renässansen.

22 Foton från Sixtinska kapellet

23 Michelangelos Pieta

24 Leonardo da Vinci Leonardo är skaparen av Mona Lisa - troligen det mest kända verket någonsin. Varför är Mona Lisa så känd? 1. Tekniken 2. Myter som skapats kring verket

25 Leonardo da Vinci var förutom en enanstående konstnär även vetenskapsman, uppfinnare och författare. Han var expert på människokroppens anatomi (uppbyggnad) och gjorde också bland annat ritningar för helikoptern över 300år innan den sedan byggdes.

28 Begrepp Komposition Alla bilder har en komposition. Väldigt vanligt är att bilden är uppbyggd av enkla geometriska former: trekanten, cirkeln, korset, krysset eller diagonalen.

I takkronan lyser ett ensamt ljus. Ljuset symboliserar Guds allseende öga.

30 renässansen I spegeln syns Jan van Eyck själv. I spegelramen finns tio bilder av Jesus vandring till döden. I takkronan lyser ett ensamt ljus. Ljuset symboliserar Guds allseende öga. Sängen symboliserar fruktbarhet. Det röda överkastet symboliserar passion. Avtagna skor symboliserar att en ceremoni just har ägt rum. Hunden symboliserar trofasthet, kärlek och lojalitet

31 Jan van Eyck är dels känd för att ha skapat helt fantastiska och näst intill omöjliga bilder, men också för att han var de första konstnären som använde oljefärg för att skapa sina verk.

32 Camera obscura

34 Hans Holbein

35 1. Försök att hitta symboler i bilderna

36 Barocken Barocken kännetecknas av: stora kontraster mellan ljus och skugga Dramatik

37 Begrepp: tema Motivet på en tavla är det som framhävs i tavlan. En tavla kan ha ett landskapsmotiv, en människa eller något annat som motiv. Tema har en bredare betydelse än motiv. Det är den genre eller berättelse som skildras i motivet. Temat under tiden från 400 e.kr.- omkring 1600 e.kr. var nästan uteslutande kristna och senare romersk/grekiskt mytologiska. Temat var således ett sätt att berätta delar ur myter och ur bibeln.

38 Motiv= Judit dräper Holofernes Tema= Kristendom Michelangelo Merisi da Caravaggio

39 Atemisia Gentileschi, År 1620

40 Judith skapat av Carlo_Saraceni. År 1615

Samma motiv skapat ca 100 år tidigare. När man ser de båda bilderna av Judith ser man tydligt skillnaden mellan renässansens måleri och barockens måleri.

41 Samma motiv skapat ca 100 år tidigare. När man ser de båda bilderna av Judith ser man tydligt skillnaden mellan renässansens måleri och barockens måleri. Lägg märke till kontraster, färgval och sättet att visa motivet. Under barocken drog sig inte konstnären för att visa det obehagliga och läskiga. Sandro Botticelli

42 Rokokon

43 Rokokon Typiskt för Rokokon är de pastelliga färgerna, Rörelse och oskarpa linjer.

44 Rokokon Ännu mer typiskt än måleriet under rokokon var arkitekturen och möbelsnickeriet. Rokokostilen var böljande och svulstig utan att bli tung och klumpig. Det var mycket dekor på allt. Ofta var det slingriga mönster som sträckte sig längst med kanter på möbler och byggnader.

45 Rokokon

46 Rokokon

47 Romantiken Romantiken var den sista sammanhållna stilströmningen inom konst och samhälle. Typiskt för romantiken var dramatik, starka känslor och känslofyllda landskapsmålningar.

48 Efter detta skiftade stilarna snabbt och det fanns många olika stilar som var aktuella parallellt. Friheten inom måleriet ökade ytterligare.

49 Ofta skapade konstnärer nya så kallade ismer som var superpopulära ett tag för att dö ut så småningom.

Relevanta dokument

Av: Johanna Åberg 9B. Konst och Kulturhistoria Antiken-Nutid 800 f.kr-2012 e.kr

Av: Johanna Åberg 9B. Konst och Kulturhistoria Antiken-Nutid 800 f.kr-2012 e.kr Av: Johanna Åberg 9B Konst och Kulturhistoria Antiken-Nutid 800 f.kr-2012 e.kr Antiken Grekisk stil 800 f.kr-200 f.kr Den grekiska antiken bestod av grekisk mytologi och gudatro. Grekerna var mycket duktiga