Orsak okänd PROJEKTBESKRIVNING PLAY TEATERKONST VÄSTRA GÖTALANDSREGIONENS KULTURNÄMND 2010

Orsak okänd PROJEKTBESKRIVNING PLAY TEATERKONST VÄSTRA GÖTALANDSREGIONENS KULTURNÄMND 2010

INLEDNING Ju mer fritid och utbildning vi fått desto mer funderar vi över livet och varför det är som det är. I ett så sekulariserat samhälle som Sverige är det upp till var och en att finna sin mening. Utan en stor pappa i himlen eller en moder jord under oss står vi ensamma och vilsna här idag. Ensamma för att alla omkring oss redan verkar ha hittat rätt, vilsna för att vi inte längre kan köpa den stora ideologin. Kommunismens drömmar försvann någonstans i Gulagerna och kapitalismen visade sitt rätta ansikte när tusentals människor förlorade sitt levebröd medan bankirer fick behålla sina bonusar, eller när Union Carbide fortsätter vägra betala ersättning till de tusentals offren för förgiftningskatastrofen i Bhopal. Vi drivs av en gemensam törst att sätta allt samman och förstå, att få bara en glimt av något större, ett system, ett mönster. Teaterns roll är inte bara att lyfta specifika frågor utan även att lyfta känslorna av vilsenhet och frustration för att försöka finna svaret på vad det är att vara människa, om och om igen. Härmed ansöker PLAY Teaterkonst om medel för projektet Orsak Okänd. PLAY Teaterkonst ansöker om 80 000 kr från Västra Götalandsregionens Kulturnämnd.

MOTIVERING TILL VARFÖR REGIONENS KULTURNÄMND BÖR STÖDJA PROJEKTET Regionens kulturnämnd beskriver i sina riktlinjer vikten i att ständigt förnya kulturen och hur Den experimentella kulturen ska stödjas, liksom initiativ som överskrider de gränser som dragit upp både inom och utanför kulturlivet. Orsak Okänd bryter ned många av de teaterformer som blivit norm i regionen och satsar på att genom att ge slumpen och det desperata försöket att förstå en huvudroll i projektet förnya både oss själva, våra medarbetare och nutida och framtida publik. Genom att inte arbeta mot en färdig produkt med ett enda auktoritärt budskap utan istället öppna för en plats där meningar och upplevelser får studsa inom vårt regelverk och krascha in i varandra, demokratiseras scenkonsten och varje individ, på och av scen, har rätt till sin tolkning och sin åsikt. Orsak Okänd kommer inte att lära ut ett särskilt budskap, istället skapar den rum för tusentals budskap och öppnar upp för diskussion. Allt det här rör frågor om det gränsöverskridande, jämställdhet och mångfald på ett oväntat, men väl så fruktsamt plan. De många rösterna på scen och i salong öppnar för oväntade berättelser och insikter. De medverkande kommer inom de uppdrag som nämns i ansökan röra sig inom Västra Götalandsregionen för att där uppleva de händelser som blir arbetets råmaterial. Vi är en Göteborgsbaserad grupp, mitt i regionen, och vår inspiration kommer att hämtas från både stad och landsbygd. De lärdomar som dras av projektet kommer att utnyttjas inom PLAYs framtida arbete i regionen. Den första fasen av Orsak Okänd har inte färdiga samarbetspartners, det är i uppdragens natur att finna de människor och uppleva de händelser som finns omkring oss. Regionens riktliner slår tillslut fast att processen är viktigare än den färdiga produkten. Vi håller med, men påpekar samtidigt att processen att utforska slumpen och det okända inte slutar bara för att vi går upp på en scen. Orsak Okänd tillåter en levande process hela vägen till slutet.

Tematik och Bakgrund Vi ville förstå. Vi ville hitta lösningen och slutsatsen, teorin om allting. Vi såg över våra liv och insåg att de inte räckte. Att vi levde i en värld vi aldrig utforskat. Vi hade aldrig bestigit Mount Everest eller haft en religiös uppenbarelse. Vi hade aldrig stirrat en främling i ögat och bett dem att gifta sig med oss. Vi hade aldrig skådat ut över universum och förstått vad fan det var som egentligen försegick. Så vi tog det vi hade, minnena av en kyss i en övergiven pubvind, pojken som rånade oss på Kuba och skammen när Mikael kissade på oss i duschen efter tvåornas gympa på Skogsbackeskolan. Dånet av strålkastare på väg rakt mot oss och texten på det nedbrunna huset Krya på dig, känslan av att någon alltid följer efter oss och andnöden när du sprungit halva Göteborgsvarvet och vet att det är lika långt kvar. Som isolerade punkter var de så självklara, så uppenbara, men när kartan ritades var det bara de vita fläckarna som framträdde. Vi behövde fler punkter att utgå från, fler upplevelser för att jämna ut kurvorna och få ett statistiskt säkerställt resultat. Vi tog spårvagnen och letade efter vår livs kärlek, drack tills vi spydde i hopp om att mönstren mellan majs och den halvätna kebaben skulle avslöja framtiden. Vi släppte ut 2000 fjärilar och skrek åt dem att skapa en orkan på andra sidan jorden. Vi stängde in katter i radioaktiva lådor och debatterade om de var levande eller döda eller kanske både och. Vi skar upp underarmen och skrev kontrakt i vårt eget blod, grät över att vi skulle dö och tände ljus för vår försvunna undulat. Vi krossade porslin för att se hur det var att förstöra något på riktigt och limmade sen ihop det för att få veta hr det var att rädda något från förintelse. Vi sökte och vi sökte efter förståelse. Vi misslyckades. PLAY Teaterkonst har alltid varit ett finstämt, unisont nätverk, där de olika delarna passat in i varandra som bitarna i ett pussel. Lyssnande och öppna har vi skapat verk där varje fritt skapad del lyfter de andra och skapar en enhetlig värld, ibland skrämmande, ibland skämtsam. Det skapande kaoset har alltid tämjts till en enhet och förutom i monologen You had me at hello har vi alltid varit helt säkra på vad som händer näst, vad som behövs i varje stund för att ställa frågan eller ge svaret. Det är vackert, ibland underbart, men också tryggt. Med klassiskt tränade skådespelare och erfarenheter från såväl institution som frigrupp har vi gläntat på dörren till något bortom den vanliga teatern, men aldrig helt gjort upp med den. Orsak Okänd vill ta en annan väg. Den vill skrika från hustaken och halka på asfalten. Vi vill springa så fort vi kan och veta att det kan bli så fel, så fel. Det kan låta patetiskt, men kanske är det just det Orsak Okänd handlar om, att våga vara patetisk och att våga famla i mörkret. Roland Barthes Författarens död publicerades första gången redan 1968, ändå är det hans ord som inspirerar oss släppa kontrollen och tillåta det misslyckande vi alltid bekämpat att ta plats på scen. a text is not a line of words releasing a single theological meaning (the message of the Author- God) but a multi-dimensional space in which a variety of writings, none of them original, blend and clash. PLAY Teaterkonst har aldrig arbetat med en personlig avsändare. Varje del har formats, om än enskilt så med hjälp av andra och ingen del har varit för viktig för att förändra så att en annan del kan få ta sin rättmätiga plats. Ändå är det strävan efter den unisona, lyckade produkten som vi det här fallet vill lämna. Vi villa skapa ett regelverk att arbeta inom, ett mentalt rum för oss att utforska, men de istället för den ensamma meningen, den samlade kraftansträngningen åt samma håll vill vi ta Barthes ord till golvet och låta de olika uttrycken, upplevelserna och händelserna krascha in i varandra, slåss om utrymme och åskådligöra för vår publik inte den färdiga produkten utan det desperata försöket att vara människa. Vi vill utforska slumpen,

det personliga minnet och en estetik vi själva inte är vana vid. Den här processen kommer att börja redan under PLAYlabbet på AktÖr & vänner i maj 2010, men det är med Orsak Okänd som gruppen på allvar kommer att kunna göra sin utflykt in i det okända. Konstnärligt uttryck och metod Metoden och det konstnärliga uttrycket för Orsak Okänd känns djupt sammanlänkade. Tanken är att fragmentera föreställningen till ett rikt collage, med många avsändare och många möjligheter till tolkning. Genom att släppa in slump och det personliga förändrar vi vår publiks roll från åskådare till vittnen. När föreställningen inte är ett väl uttänkt skådespel utan en slumpartad kollision mellan olika meningar blir publikens roll mer lik vittnena till en olycka eller ett brott, rädda att själva bli inblandade, undrande om man borde göra något, och mindre som lugna åskådarna, trygga bakom den fjärde väggen och kramande sina osynliga kontrakt mellan skådespelare och publik. Att släppa in slumpen och personliga upplevelser och minnen betyder dock inte att totalt kaos kommer att utbryta. Precis som vätska bara växer på höjden när det innesluts i en behållare behöver kreativiteten ramar för att kunna komma till sin rätt. Ett regelverk för arbetet kommer att utarbetas i grupp, ett regelverk som sen kommer att följas tills det når sin logiska slutpunkt och bryts sönder under sin egen tyngd. Den här produktionen kommer tillsammans med det föregående PLAYlabbet innehålla en stor del performanceteori. Den kommer bland annat innehålla skillnaden mellan traditionell Roll och performancebegreppet Persona. Medan Rollen är en karaktär som helt axlas av skådespelaren, ofta komplett med bakgrundshistoria och motivationer dikterade genom berättelsen, så är personan en attitydmask direkt på skådespelarens ansikte. En skådespelare i persona spelar inte någon annan, hon är sig själv men inom ramarna för en viss situation, regelverk eller handling. Även när en skådespelare med det här synsättet spelar en annan person lämnar hon aldrig sig själv utan representerar eller demonstrerar personen som sig själv. Projektet kommer att skapa råmaterial under workshopsliknande former och genom uppdrag att utföras inom Västra Götalands regionen. Uppdragen som kommer vara en bas för processen kan vara så enkla som att åka till en speciell plats, försöka återskapa ett minne eller utföra en speciell handling. Uppdragen kommer att skapas kollektivt, men erfarenheten är konstant subjektiv. De här olika upplevelserna kommer att kombineras med minnen från tidigare episoder, och studsa inom det regelverket vi byggt upp, kolliderande med andra upplevelser och historier. Inspirerade av Forced Entertainments the Travels, en föreställning byggd på aktörernas försök att uppleva saker på slumpmässigt valda gator och platser i Storbritannien och learningtoloveyoumore.com, Miranda July och Harrell Fletchers webbsida där allmänheten inbjuds att göra konstnärliga uppdrag, kommer gruppen att sätta varandra på prov för att tvinga fram de upplevelser som vi sedan kommer att använda i vårt försök att kartlägga våra liv och finna förståelse. Det konstnärliga uttrycket skapas naturligtvis mångt och mycket av materialet vi får in, av de inblandade i projektet och det som uppstår när en händelse möter en annan. Men vårt försök är att för ett ögonblick lämna våra invanda mönster och själva stå för vad vi säger istället för att gömma det bakom den nedskrivna texten eller den unisona visionen, precis som publiken inte ska kunna gömma sin tolkning bakom kunskap om en dramatikers liv, ett programblad eller en övertydlig metafor. Det här kommer att vara en svår föreställning för oss då vi måste tänka och agera själva istället för att

endast utföra ett hantverk eller gestalta människor vi aldrig mött, precis på samma sätt kommer det säkert vara ett utmanande verk för vår publik som själva måste bestämma när det är dags att skratta eller gråta. På det viset är det ett demokratiskt projekt. Ingens tolkning ska stå över någon annans, och materialet ägs av den som tar det till sig. Vårt försök att förstå och utforska slumpen är ett försök att nå upplysning inte bara om vår egen konstform utan också om våra liv. Paradoxen i projektet är naturligtvis att vi vet att det är omöjligt, att vi inte kan kartlägga och förstå, att bara för att vi låter våra upplevelser mötas på scen kommer inte allt plötsligt bli glasklart och slumpen själv visa sitt sanna ansikte. Men det är inte det som är viktigt i slutänden. Det är det desperata försöket och det ofrånkomliga misslyckandet som säger oss något om att vara människa. BAKGRUND - SÅ HAR VI ARBETAT MED TEATERPROCESSEN TIDIGARE Förvandlingen [2006] När PLAY Teaterkonst satte upp Förvandlingen 2006 så var det med allkonstverket i fokus! Förvandlingen, baserad på en novell av Franz Kafka i Steven Berkoffs adaption, öppnade upp för den totalestetik som intresserat PLAY sedan starten - att skådespelet, ljuset, musiken, scenrummet - ska samverka och bilda en större enhet. Varje element ska få ta plats samtidigt som det harmoniserar med de andra. Föreställningen blev som ett partitur med musikens och skådespelarnas interaktion som skriven i ett notsystem. Med fem skådespelare och fyra livemusiker på scen äntrade PLAY Teaterkonst Sveriges och Göteborgs teatervärld med en utbränd skalbagge och rungande electrobeats. Hannah +1 (a true story except for one scene) [2007] I vårt nästa projekt ville vi ifrågasätta teaterns hierarkier i skapelseprocessen. I stället för en färdig pjäs ville vi skapa ett stycke genom en mer lekfull och levande process där utgångspunkten var en annan än en redan färdig dramatisk text. Vi gjorde en serie workshops och bjöd in skådespelare, musiker och andra konstnärer. Där berättade vi historier från våra liv och utforskade rum våra scenografer byggt åt oss. Snart stod vi där med stoft, fragment och berättelser. En del hade sagt till oss att det inte gick att göra en enda historia av allt det där, men vi bestämde oss för det ändå. Materialet filtrerades genom en dramatiker och allt vi upptäckt och lärt oss tryckte vi in i en enda person - Hannah. I den färdiga föreställningen fanns två skådespelare, tre musiker och niohundra ölburkar. Hannah +1 vann Nöjesguidens Göteborgspris för bästa teater 2007. You had me at hello [2007-2008] På direkt uppdrag av Pustervik skapade PLAY enmansshowen You had me at hello. En mindre produktion som krävde ett tätt samarbete mellan regissören, dramaturgen, skådespelaren och ljudsättaren. En devised process som utgick från en ensam mans jakt på kärlek. Inspirerad av allt med Tom Cruise, Neil Strauss succébok Spelet och med hjälp av en dateingsajt gav sig vår anti-hjälte ut i sitt sökande efter Den Stora Kärleken. En manisk repetition i sökandet efter den perfekta daten. I den färdiga föreställningen fanns bara bitar färdig text, istället följde föreställningen en fastlagd struktur med stor frihet för improvisation och det personliga mötet med publiken. Änglahångel [2008] Änglahångel är en nyskriven pjäs i två akter skriven av PLAY Teaterkonsts egen drama-

tiker Samuel Ek. Föreställningen som hade urpremiär på Pusterviks Stora Scen var på alla sätt PLAYs största produktion hittills. Handlingen kretsar kring en företagsledning i kris (efter forne VD:ns plötsliga bortgång), en Ängel och en föräldralös flicka. Tematiken berörde svikna ideal och vad vi egentligen är beredda att göra för vår egen bekvämlighet och vinnings skull. På scenen fanns sex skådespelare, fyra musiker och en tjugomanna gospelkör! Musiken var till största delen nykomponerad av de medverkande musikerna. Inom arbetsmetod återgick PLAY här till att jobba med definierade roller som dramatiker, regissör och scenograf men lät i och med produktionens enorma storlek en hel ny grupp av scenkonstnärer och medarbetare in i processen. Att hantera storleken och samtidigt behålla en delaktighet för alla involverade krävde enorma styrkor inom kommunikation, nya mötesformer och en strukturerad delegering på vad som snarast kan beskrivas som institutionsnivå. Barnteaterakademien [2009-2010] Just nu arbetar vi med Barnteaterakademiens grovmanusprojekt. Genom workshops och improvisationer samtal med barnpsykolog och möten med barn arbetar vi fram PLAY Teaterkonst första barnteaterproduktion. Manusförfattare denna gång är Niklas Rydén, konstnärlig ledare för Atalante samt New Opera CO. Resultatet av detta arbete är inte klart förrän våren 2010, men som vanligt strävar vi i processen efter att skapa en ny sorts teater genom nya spännande metoder. (Niklas Rydén har även samarbetat med PLAYs regissör Johanna Larsson samt scenograf Linda Wallgren i den uppmärksammade nyoperan Vi i Villa, som hade nypremiär 16 januari 2010.) PLAY TEATERKONST PLAY Teaterkonst bildades 2006 och består av unga människor som vill göra en ny sorts teater. Många arbetar för institutioner, frigrupper och som frilans men känner att PLAY ger dem en plats där de själva kan sätta dagordningen för process och resultat. Arbetsplatser där medlemmar ur PLAY Teaterkonst tjänar sin brödföda eller studerar är bl a Backa Teater, Atalante, Högskolan för Design och Konsthantverk (Göteborg), Högskolan för Scen och Musik (Göteborg), frilans inom film och TV, SVT, Borås Stadsteater, Musikhögskolan, Göteborgs Stadsteater m.fl. Vi har tidigare beviljats medel från Statens Kulturråd (fria grupper samt tonsättare) och från Göteborgs stads kulturnämnd. Läs mer om oss på www.playteaterkonst.se Se och hör mer på www.myspace.com/playteaterkonst Och bli vår vän på Facebook. SYFTE & MÅL Syftet med Orsak Okänd är att genom fragmenteringen av orsak och avsändare undersöka slumpen, våra liv och våra minnen. Genom detta kommer vi även att utforska en ny metod och en ny estetik för teater. Vi tar avstamp i fyra grundstenar. Uppdragen som tvingar våra liv in i nya banor och upplevelser. Slumpen som påverkar både repetition och föreställning. Regelverket inom vars ramar vi arbetar och förhindrar arbetet från att falla sönder i kaos. Performance- och teaterteori (litteraturteori) och praktiska exempel med avstamp i arbeten av Roland Barthes, Julia Kristeva, Tim Etchells, Mattew Goulish och Miranda July.

DOKUMENTATION OCH SPRIDNING Processen skall dokumenteras i skrift, video samt bilder. Vi kommer att publicera kortare texter samt bilder på vår hemsida. En rapport kommer att avläggas med reflektioner kring arbetet och utvärdering av olika metoder vi använt oss av. Arbetet kommer också att redovisas genom den föreställning som kommer att ha premiär i november 2010. KONTAKT Vid frågor kring projektet kontakta projektledare Johanna Larsson. johanna.larsson@playteaterkonst.se 0703-090 663 TIDSPLAN September 2009-Mars 2010 Projektering Skapandet av projektplan, projektgrupp samt ansökningar. April Startskott förberedelser Research vad det gäller intressanta workshophållare. samt metoder för vårens arbete. Exakt tidsplan spikas. Maj Residens på Aktör & vänner 2 veckors undersökande arbete med praktiska test. 2 publika möten. (PLAYlabb 1 och 2) (Aktiviteterna i maj är en del av PLAYs residens på Aktör, som finansieras av Aktör & vänner samt Göteborgs Stads Kulturnämnd genom Pronto.) Juni Beslut bidragsgivare Crew casting Översyn av projektplan, budget, tidsplan. Rekrytering av medarbetare till själva föreställningen. September PLAYlabb 3 2 dagar. Internt arbete. PLAYlabb 4 2 dagar. Extern föreläsare nr 2. PLAYlabb 5 2 dagar. Extern föreläsare nr 3. PLAYlabb 6 2 dagar. Internt arbete, sammanfattning. Förberedelser repetitioner Repscheman, platser, transporter etc. Oktober Kollationering Repetitioner påbörjas. November Premiär Orsak Okänd. 15 föreställningar. December Utvärdering Rapportförfattande Ekonomisk redovisning Avslut

BUDGET PLAY TEATERKONST FÖR PROJEKTET ORSAK OKÄND INTÄKTER Bidragsgivare Info Göteborgs stads kulturnämnd, projektbidrag 100!000 Sökt Statens kulturråd, fria grupper 150!000 Sökt Västra Götalandsregionen 80!000 Sökt Konstnärsnämnden 200!000 Sökt Folkuniversitetet Vissa trycksaker m.m. 20!000 Skall sökas Biljetter 15 fst á 60 pers x 100 kr st 90!000 SUMMA INTÄKTER 640!000 KOSTNADER Arvoden inkl. sociala avgifter Arvoden konstnärligt förarbete och process 280!000 Arvode workshopledare 25!000 Arvoden repetition/produktion/spelperiod 155!000 Arvoden projektering, redovisning, kommunikation 40!000 summa arvoden inkl. soc avg 500!000 Produktionskostnader Materialkostnader scenografi, kostym, mask, viss video 40!000 Administration telefon, porto, bläck etc 10!000 Marknadsföring trycksaker, webb, annons 20!000 Teknik hyra av utrustning, reservdelar etc. 25!000 Transport och försäkringar 5!000 Resor inköp av material, övriga resor 10!000 Lokal hyra spellokal, studiolab 20!000 Övrigt och oväntat 10!000 summa produktionskostnader 140!000 SUMMA KOSTNADER 640!000 RESULTAT Resultat 0

Utvärderingsplan Orsak Okänd Utvärderingen kommer att se ut enligt följande: Dokumentation och slutrapport Projektet kommer att dokumenteras genom bilder, filmad föreställning, processanteckningar samt material som läggs upp på hemsidan. Dessa kommer i projektets slutskede att sammanställas till en rapport som kommer att lämnas till samarbetspartners, finansiärer och som kommer att ligga till grund för utveckling av arbetet med PLAY Teaterkonst kommande produktioner. Utvärdering Utvärdering av projektet kommer att göras med alla som deltagit i projektet. Vi kommer att tillämpa både utvärdering i grupp med diskussion och skriftlig individuell utvärdering. Rapporten/Utvärderingen ska bland annat svara på frågorna: Svarar resultatet mot den vision som vi i gruppen satte upp? Vilka har varit styrkorna och svagheterna i vårt projekt? Hur fungerade arbetsprocessen? Hur fungerade kommunikationen internt? Hur har kommunikationen externt fungerat (publik, press, samarbetspartners och bidragsgivare)? Uppföljning av uppställda mål PLAY Teaterkonst styrelse kommer att följa upp projektet utifrån de uppställda målen och den ekonomiska kalkylen. Efter genomfört projekt kommer styrelsen att göra en utvärdering som dokumenteras i slutrapporten. I förhållande till de uppsatta målen: Vad fungerade bra respektive mindre bra i planeringsfas, genomförandefas samt uppföljningsfas? Hur kan vi förbättra oss inför nästa projekt? Det är minst lika viktigt att utvärdera och reflektera under arbetets gång. Regelbundna uppföljnings- och utvärderingsmöten ingår i projektets tidsplan.