Lärarfolder till dansföreställningen Foto: Okänd
Inledning Detta är en folder framtagen av danskompaniet Arkeolog 8 till dig som är rektor, lärare, fritidspedagog, fritidsledare eller annan personal som arbetar med barn och ungdomar och ska gå och se dansföreställningen LUCY. Foldern syftar till att du ska få möjlighet att sätta dig in i, tillsammans med dina eleverna, vad ni kommer att få ta del utav. Du får här information om vad föreställningen handlar om, hur du kan förbereda och samtala med dina elever innan föreställningen, vad som är okej under föreställningen samt hur du, med klassen, kan samtala efter föreställningen. T ex om barnen/ungdomarna har frågor och funderingar eller om du känner ett behov av att gruppen behöver arbeta vidare med upplevelsen de fick. Vårt intresse som danskonstnärer och danspedagoger, när vi får komma ut till skolor, är att ge lärare och elever en upplevelse och tankar kring temat vi presenterar i föreställningen. Enligt skolverkets mål står det tydligt att eleverna ska få ta del utav kulturupplevelser. Vi ser det som vårt ansvar att stödja er, som skolpersonal, i arbetet kring detta. I slutet av foldern presenterar vi hur föreställningen kan kopplas samman med skolmålen. Vi ger tips och förslag på hur ni kan arbeta vidare med elevernas upplevelse efter föreställningen genom frågor och diskussion. Vi skickar också med ett danshäfte där vi ger tips på enkla övningar som ni kan arbeta med tillsammans. Foto: Josefine Alfredsson 1
Innehållsförteckning 3. Om dansföreställningen LUCY 4. Före dansföreställningen 5. Under dansföreställningen 6. Efter dansföreställningen 8. Om tillhörande workshop till föreställningen 9. Före workshop 10. Under workshop 11. Efter workshop 12. Skolans mål kopplade till föreställningen LUCY Foto: Elin Svensén 2
Om dansföreställningen LUCY Publiken får genom de fem dansarna lära känna Lucy som är både bräcklig, stark och stolt. Hon är mer än vad du ser vid första anblick: det som bubblar inuti, sipprar genom föreställningen sakta ut och luckrar upp gränser mellan verklighet, föreställning och fiktion. Strama flätor och tunga kjolar sveper in oss i en fängslande föreställning med Arkeolog 8s typiska uttryck: uppkäftig, urban dans med groove, skärpa och kraft. Lucy är en stark, effektfull dansföreställning som handlar om att ta plats, om förväntningar och om identitetsskapande. OBS! För elevernas egna upplevelse och tolkning försök att inte säga för mycket om vad föreställningen handlar om innan ni ser den. Det kan samtalas mer kring det efter föreställningen. Foto: Josefine Alfredsson 3
Före dansföreställningen Vid lite tid Samla klassen/elevgruppen vid ett tillfälle innan ni ska se dansföreställningen Lucy. Förbered dem på vad de ska se; t ex titel/ föreställningens längd/ tema/vilken konstform/visa en bild. Försök att undvika att berätta vad den handlar om. Låt dem få en egen upplevelse under föreställningens gång. Vid mer tid Diskutera med klassen vad de tänker på när de hör ordet -dans -identitet -förväntningar -kropp Foto: okänd Fråga om de har tittat på dans förut. Vad har de sett då? Hur var det? Vid ännu mer tid Prova på någon av dansövningarna vi skickar med i Danshäftet Titta på dansklipp på Youtube. Se tips (Diskutera gärna klippen efter föreställningen utifrån de frågor som är kopplade till föreställningen, se sid 7) https://www.youtube.com/watch?v=nydgnjlsz1k JUCK, svensk dansaktivistisk grupp https://www.youtube.com/watch?v=7c9toyds3my Dv8, brittiskt danskompani https://www.youtube.com/watch?v=qu6ye0kjw4o Erik Linghede, svensk koreograf https://www.youtube.com/watch?v=d9ls8nifutq&list=pld35ceea725b2eaa4 La la la human steps, Kanadensiskt komapni 4
Under föreställningen Se till att alla får av sig sina kläder, väskor och skor och lämnar detta utanför lokalen där föreställningen visas, om detta är möjligt! Du som lärare får hemskt gärna slappna av under föreställningen och fokusera på det som händer på scenen så att du kan samtala med eleverna om den efteråt. Om det är möjligt försök släppa elevgruppen och låt dem hållas. För oss är det helt okej att de pratar och rör sig lite under föreställningens gång. Som nämnt ovan är det bara roligt om eleverna känner för att röra på sig under föreställningen, inte springa runt i lokalen, men att de sitter i stolarna och vill dansa med ser vi bara som positivt. Spontana skratt, tillrop och applåder under föreställningen är absolut okej! Har du som lärare eller dina elever frågor till oss dansare när föreställningen precis är slut är detta jätteroligt, om tid finns. Ni på skolan får gärna höra av er till oss innan vi kommer och boka in ett 15 min publiksamtal som då kommer att ligga efter föreställningen. hello@arkeolog8.se (Ni kan även samla ihop elevernas frågor och skicka dem hit så svarar vi inom kort) Foto: Christian Jäger 5
Efter föreställningen Det är upp till dig att bestämma hur ni ska göra. Ibland kan det vara skönt för eleverna att bara få upplevelsen och lämna föreställningen utan att prata om den. Men ofta finns det behov av att få fundera och dela med sig av sina tankar kring upplevelsen de har fått. Fundera ut hur ni vill göra! Arbetet med att fånga upp elevernas upplevelse kan se ut på olika sätt. Till exempel genom samtal och diskussion, genom att få teckna/måla sin upplevelse, att få skriva om den eller att kanske dansa själv. Nedan följer en guide om hur man kan prata om dans framtaget av danskonsulenterna i Stockholms län med inspiration från koreograf Marika Hedemyrs analysmodell av dans. Hur kan man prata om dans? Undvika direkta värderingsfrågor. Prata om vad de såg och vad det får dem att associera till. Dans har inget facit! Inget rätt och fel. Fyra frågor att starta med: 1. Vad minns du från föreställningen/vad såg du? 2. Kommer du ihåg någon rörelse? 3. Vad fick det dig att tänka på/associera till? 4. Kände du dig på något speciellt sätt/fick du någon särskild känsla? Dessa ord och frågor kan vara en hjälp när man pratar om dans: KROPP Var det många dansare eller bara en? Var det män eller kvinnor? Var de personer, djur eller mer former/skulpturer? Fanns det andra personer på scen som musiker/skådespelare? Dansade de tillsammans eller var för sig? Lyfte de varandra? Vad hade de för kostym? Var det vanliga kläder? Eller mer som en fantasikostym? Hur gamla/unga var de på scen? RÖRELSE Vilken typ av dans var det? Klassisk balett, modern dans, etnisk, sällskapsdans, mim Hur rörde de sig? Stort/litet, snabbt/långsamt, mjukt/ hårt, tungt/lätt Kände ni igen någon rörelse? LJUD Var det musik? Hur lät den? Var det ljud från kropparna? Tal/andning/stamp/ Vad gjorde musiken? Att det blev en viss stämning? Går med dansens rörelser/går emot dansens rörelser? RUM Hur ser rummet ut? Är det en teater? En plats utomhus? Är det en låtsats värld eller en verklig värld? Finns det ljus/strålkastare? Hur ser ljuset ut? Vad skapar man för stämning? Vem sköter ljuset? Hur ändras det? Vad är det för scenografi? 6
Frågor kring identitet/identitetsskapande och förväntningar KROPP OCH NORMER, FÖRVÄNTNINGAR OCH IDENTITETSSKAPANDE Varför såg de ut som män/kvinnor/ingetdera? Kan en kille ha på sig det de hade? Om nej, varför inte? Hur brukar killar röra sig? Tjejer? (stort, smidigt, Varför tror du att det är så?) RÖRELSE OCH NORMER, FÖRVÄNTNINGAR OCH IDENTITETSSKAPANDE Var de rörelser de gjorde på scen typiskt manliga eller kvinnliga? Motivera. Skulle män kunnat göra samma sak på scen? Varför/varför inte? Hade det blivit någon skillnad/vad hade det gjort för skillnad? Vilka förväntningar finns på hur tjejer/killar ska röra sig? Hur påverkar förväntningarna från omgivningen hur du rör dig och förhåller dig till din egen kropp? Ser du några problem med dessa förväntningar? Innebär det några begränsningar för dig (funktion och handlingsutrymme t ex)? FORTSÄTTNINGSVIS: Prata om vad begrepp som normer, genus och jämställdhet är och innebär. OBS! Se lästipsen! MÅL Affektiva Känna att strukturer och normer i samhället påverkar alla på ett personligt plan och bli känslomässigt investerade i att utforska dem och sig själva. Kognitiva Förstå att strukturer och normer påverkar identitetsskapande och att förväntningar på olika människor skapar olika förutsättningar i livet. Förstå att olika förväntningar på killar och tjejer begränsar båda grupperna fast på olika sätt. Förstå begrepp som genus, kön, jämställdhet, jämlikhet och normer. Psykosomatiska (kropp och själ) Skapa möjlighet för grupperna att träna både lyhördhet och att ta plats, både fysiskt och socialt. Lästips Uppleva och medvetandegöra hur strukturer och normer tar sig uttryck i kroppspråket. I normens öga metoder för en normbrytande undervisning - Friends (2008) BRYT! ett metodmaterial om normer i allmänhet och hetronormen i synnerhet - RFSL Ungdom (2011) Vad är queer - Fanny Ambjörnsson (2006) Lås upp begränsande normer - Lotta Armijo Holmberg, Anja Norell, Marit Nygård, Johanna Hammarström (2012) 7
Om workshop Till dansföreställningen LUCY går det att beställa workshops och samtal som en pedagogisk förlängning av den konstnärliga upplevelsen. Dessa workshops fokuserar på förväntningar och identitetsskapande ur ett genus och normkritiskt perspektiv genom kropp, rörelse och dans. Kontakta oss på hello@arkeolog8.se för mer information. Psssst... Det går att boka föreställningen och workshoparna som ett skapande skola projekt. Kontakta oss så sätter vi, tillsammans med er, ihop ett program som passar just er skola... Arkeolog 8 består av fem dansare och danspedagoger utbildade vid Dans- och cirkushögskolan/balettakademien med fördjupningar i streetdance, jazzdans och modern dans. De har stor erfarenhet av att arbeta med barn och ungdomar. Målet med deras dansundervisning är att alla ska få möjlighet att utforska och uppleva sin kropp och dess möjlighet till rörelser på nya och lustfyllda sätt. Alla kan dansa! Foto: Josefine Alfredsson 8
Före workshop Om din klass ska få ta del utav en workshop efter föreställningen kan det vara bra att berätta detta för eleverna innan det är dags. Vid lite tid: Förklara vad workshop betyder samt att de ska få prova på att dansa efter att de har fått se dansföreställningen. Om de undrar vilken dansstil de ska få dansa kan du säga att det är en blandning mellan streetdance, showdans och modern dans. De kommer att få prova på dans som finns med i föreställningen. Vid mer tid: Fråga om de har provat på att dansa förut? Vad var det för dans? Kika igenom youtubeklippen vi ger förlag på under rubriken Före föreställningen och fråga om det ser lätt eller svårt ut att lära sig den dansen de ser i klippen? Vilket av klippen skulle de helst vilja vara med i och varför? Vid mycket tid: Prova att arbeta med dansövningarna som vi ger förslag på i Danshäftet som vi har skickat med. Foto: Josefine Alfredsson 9
Under workshop Du som lärare får gärna vara med och dansa med eleverna! Om inte är det annars väldigt bra om du finns med i rummet. Vi har upplevt att lärarna har tyckt det har varit nyttigt att få ta ett kliv tillbaka och betrakta sina elever tillsammans med andra pedagoger. När det kommer till estetiska ämnen kan förväntningar ställas på ända och en får möjlighet att se eleverna ur ett annat perspektiv. Under workshopens gång är det viktigt att vi som danspedagoger får undervisa och leda lektionen utan att bli avbruten av annan personal om det verkligen inte skulle behövas eller om vi ber om hjälp. Detta för att inte förstöra elevernas koncentration och den stämning som byggs upp. Under en dansklass är det nästan bara en fördel om det är mycket rörelse, skratt och samtal mellan eleverna. MÅL med WORKSHOPS: Affektiva Känna inåt - hur känns min kropp? Vilka känslor härbärgerar jag nu? Uppleva strukturer och skapa en känsla av att det angår dem. Kognitiva Genom kort inledande samtal om föreställningen förstå Arkeolog 8s tankar om föreställningen med koppling till ämnet samt eleveras tolkning. Få inblick i om vad begreppen jämställdhet och genus är - genom det praktiska/görandet. Prova och komma till insikt med sin egen roll/ identitet, begränsningar och möjlighet genom de praktiska övningar vi gör, samt få ökad kännedom om sina klasskompisars roller. Se det positiva i det som anses som feminina egenskaper samt att det är till allas fördel att uppmärksamma dessa mer - det angår alla. Psykosomatiska (kropp och själ) Träna lyhördhet, tydlighet och att ta plats genom dans och rörelse. Avdramatisera och avsexualisera kroppen genom kontaktdans och annan fysisk beröring. Utforska den privata sfären som var och en har - vart går min gräns? Att ta impulser från andra och ge dem själv. Utforska olika kroppar och rörelsekvalitéer. Lärprocesser Direkt: Kroppskännedom Icke-verbal kommunikation Indirekt Jämställdhet och genus Identitetsskapande 10
Efter workshop Med denna folder följde en elevfolder samt ett danshäfte. Med danshäftet kan ni få hjälp att följa upp arbetet med dans och elevhäftet får du gärna dela ut till de elever som är intresserade av att ta reda på mer om dans. Danshäftet Detta häfte innehåller enkla övningar som ni på skolan kan fortsätta att arbeta med tillsammans med eleverna. Elevhäftet Detta häfte guidar eleven i och om dans. - Vad är dans? - Vart vänder man säg om man vill börja dansa? - Vart kan man gå och titta på dans? - Dans på nätet - Böcker om dans Foto: Josefine Alfredsson - Andra dansgrupper 11
Skolans mål och uppdrag att koppla detta kulturella/konstnärliga inslag till skolans mål och uppdrag Enligt läroplan 2011 årskurs 1 9 ska......eleven kunna göra och uttrycka medvetna etiska ställningstaganden grundade på kunskaper om mänskliga rättigheter och grundläggande demokratiska värderingar samt personliga erfarenheter...eleven lära sig respektera andra människors egenvärde,...eleven lära sig att ta avstånd från att människor utsätts för förtryck och kränkande behandling, samt medverkar till att hjälpa andra människor,...eleven kunna leva sig in i och förstå andra människors situation och utvecklar en vilja att handla också med deras bästa för ögonen...eleven kunna lära, utforska och arbeta både självständigt och tillsammans med andra och känna tillit till sin egen förmåga,...eleven kunna använda sig av ett kritiskt tänkande och självständigt formulera ståndpunkter grundade på kunskaper och etiska överväganden,...eleven kunna samspela i möten med andra människor utifrån kunskap om likheter och olikheter i livsvillkor, kultur, språk, religion och historia...eleven ha fått kunskaper om samhällets lagar och normer, mänskliga rättigheter och demokratiska värderingar i skolan och i samhället...skolan stimulera elevernas kreativitet, nyfikenhet och självförtroende samt vilja till att pröva egna idéer och lösa problem....eleverna få uppleva olika uttryck för kunskaper. De ska få pröva och utveckla olika uttrycksformer och uppleva känslor och stämningar. Drama, rytmik, dans, musicerande och skapande i bild, text och form ska vara inslag i skolans verksamhet. En harmonisk utveckling och bildningsgång omfattar möjligheter att pröva, utforska, tillägna sig och gestalta olika kunskaper och erfarenheter. Förmåga till eget skapande hör till det som eleverna ska tillägna sig....eleverna kunna använda och ta del av många olika uttrycksformer såsom språk, bild, musik, drama och dans samt har utvecklat kännedom om samhällets kulturutbud....eleverna har inblick i närsamhället och dess arbets, förenings och kulturliv. Detta är några av de mål som Arkeolog 8, med föreställning, workshop och samtal kan hjälpa till att uppfylla. 12
Vi ses snart! Arkeolog 8