Utställning av verket 100 dagar av behov och begär, i Plovdiv, Bulgarien under One Design Week 10 19 juni 2016 kristina@schultzlindberg.se 070-4522234
Sida 2 av 7 Inbjudan Jag blev inbjuden att visa verket 100 dagar av behov och begär av Raya Stefanova, artistic director på EDNO som arrangerar One Design Week. Stefanova som hade sett verket när det ställdes ut i Nederländerna var mycket angelägen om att det borde visas för en publik i Bulgarien då hon tycker att projektet både tar upp relevanta frågor kring konsumtion samt att det utmanar bilden av vad design är. Budget Det ekonomiska bidraget från Iaspis var på 11 500 skr, och användes i enlighet med ansökan till transport och försäkring av verket samt resa och logi. Inbjudande organisation EDNO bistod även de med kostnader för bland annat logi, internationella resor och arbete med dokumentation. Övriga kostnader och resterande uppehälle betalades av mig. Galleriet och platsen One Design Week var geografiskt sett utspritt över stora delar av Plovdiv och för mitt verk hade det separata lilla galleriet Point Blank valts ut. Galleriet ligger i stadsdelen Kapana (=fällan), ett nyligen restaurerat hantverkarområde från 1800-talet, med smala tvåvåningshus i snäva små gränder. Det numera trendiga och kreativa området kändes som en optimal plats att få ställa ut på, då det dels låg mycket tillgängligt för allmänheten nära den stora gågatan, dels för att det var en naturlig samlingsplats för hela eventet med officiella invigningen och vernissagen etc. Invigning i Kapana
Sida 3 av 7 Galleri Point Blank
Sida 4 av 7 Build-up Installationen av verket gick ovanligt snabbt, då alla föremål redan var uppackade och förberedda när jag anlände. Vid samtal på plats med utställningsansvariga framgick att den förväntade publiken var allmänheten, vilket i deras mening betydde inte specifik intresserade eller införstådda i design. Med detta i åtanke bestämde jag mig för att bjuda till lite mer än planerat och göra ett tillägg med två större foton. En före-ochefter-diptyk av vardagsrummet, med tanke på att öppna upp och tillföra fler typer av ingångar till projektet. Utställningen Större delen av föremålen visades med tillhörande foton i vykortsstorlek från när föremålen användes under levnadsfasen av projektet, samt det nya tillägget av de två nya större utskrifterna. Helhetsintrycket av de samlade föremålen utgör, trots sin mångfald, en enhetlig familj och där de två större bilderna kan ses som en introduktion eller ledtråd för att snabbt få en förklaring till den bakomliggande idén till projektet. Dessa bilder var också placerade på en separat vägg tillsammans med verkstexten och min upplevelse är att de i detta fall faktiskt utgjorde ett viktigt tillägg till verket. Detta var en viktig insikt att få erfara, då projektet tidigare i princip bara visats i sammanhang där besökarna själva sökt upp utställningen till följd av sitt intresse för formgivning/konst. För även om en person har ett uttalat intresse, kan hen så klart också vara betjänt av flera ingår till vad som visas. En viktig erfarenhet att ha med sig i framtiden. Utställda föremål
Sida 5 av 7 Galleriet var alltid bemannat av en volontär som var påläst och insatt i projektet. Volontärerna bidrog oerhört till den djupare förståelsen för projektet då de på ett alltid lika engagerat sätt kunde berätta, förklara och diskutera på bulgariska med besökarna. Reaktioner Min egen upplevelse av besökarnas reaktioner var ett överväldigande stort intresse, en outtröttlig vilja om att få veta mer och att slående många poängterade angelägenheten i att påbörja förändringsarbetet för en mer hållbar tillvaro. I samtalen med volontärerna framkom liknade berättelser, samt att många tyckte att det var ett modigt projekt att genomföra med sin familj och att många kom på sig själva med att äga mer än de tyckte sig behöva och lämnade utställningen med inspiration för att gå hem och börja rensa. Det är omöjligt att inte ha fördomar om en plats/kultur, och därav kom det väldigt oväntat för mig att mottagande hos den bulgariska publiken skulle vara så odelat positiv över att en bortskämd svensk formgivare kritiserar konsumism och leverne. Personlig upplevelse På ett helt personligt plan var det av stor vikt att få delta vid en yngre designvecka till skillnad från de stora etablerade designeventen som Eindhoven eller Milano. Plovdiv bjöd på den fantastiska insikten om hur det är möjligt att för ett fåtal personer att åstadkomma något stort, intressant, mångsidig och inkluderande. En väldigt inspirerande tanke som jag verkligen tog till mig! Viktig händelse En stor och mycket central händelse var när jag ombads hålla en mindre presentation för Bulgariens president. Efter noggranna repetitioner inför den spontana presentationen var nervositeten total när delegationen med President Rosen Plevneliev and prinsessan Laurentien av Nederländerna trängde in sig i det lilla galleriet. Händelsen känns episk, eftersom jag med mitt arbete vill driva en politisk agenda. Making Politcs! Livvakterna håller ställningarna utanför på gatan
Sida 6 av 7 President Rosen lyssnar noga
Sida 7 av 7 Press och Publicitet One Design Week dokumenterades med hög kvalitet av organisationens egna filmare och fotografer och materialet finns delat i deras egna digitala kanaler. Både bloggare och press har skrivit om projektet, däribland Nash Dom (=Vårt hus, typ Plaza interiör). Dessutom fanns en tryckt gratiskatalog som mycket väl fyllde sitt syfte, där både text och bild från projektet och IASPIS-logotyp finns med. Officiella trycksaken Framtida betydelse I övrigt ledde One Design Week till många nya kontakter med framförallt formgivare från andra länder som givetvis Bulgarien, men även de nordiska, Tyskland, Nederländerna och Österrike. Av störst betydelse var att jag lärde känna de österrikiska formgivarna från Breaded Escalope, där jag och Michael Tatschl även träffats igen under sommaren för att diskutera möjliga samarbeten. Nedpackat för hemtransport