KOM IN TILL OSS OCH TITTA UT PÅ VÄRLDEN

Transkript

1 KOM IN TILL OSS OCH TITTA UT PÅ VÄRLDEN c/o Stockholms stadsteater är vår nya internationella scen. Här möter du noga utvalda föreställningar som reser till dig istället för tvärtom. Bestående upplevelser på tillfällig adress. Svenska och utländska gästspel om vartannat. Jag vill att blandningen på c/o ska vara halsbrytande och överraskande. Här ska man kunna se riktigt stark teater, men också ta del av musik, performance, dans, nycirkus, debatter, spoken word och diskussioner. Om jag ska hitta en röd tråd i vårt första program så är det nog medkänsla. Många av föreställningarna hänger ihop med varandra genom att de inte bara på strindbergskt vis tycker synd om människorna, utan genom att de helt enkelt tycker om människorna. Världen har krympt, men fortfarande är avstånden stora inom scenkonsten. Ett självklart internationellt flöde saknas ännu i Sverige. På c/o ska vi därför ge utrymme för de andra berättelserna om världen, utanför vår egen. Men vi ska också presentera spännande svenska gästspel, från både etablerade institutioner och fria grupper. c/o Stockholms Stadsteater ska fungera som en port mot det fria kulturlivet. Här ska vi en gång för alla öppna huset för nya former av samarbeten. Vår första säsong avslutas med ett unikt samarbete med Teater Galeasen. Välkommen till Helsingfors, Riga, New York, Ljubljana, Prag, London, Gaborone, Köpenhamn, Wien, Paris, Bryssel, Göteborg, Lissabon och Malmö, c/o Drottninggatan 34. Linda Zachrison Konstnärlig ledare och verksamhetschef Linda Zachrison, kommer senast från Svenska Filminstitutet där hon har varit chef för avdelningen Publiken. Tidigare har hon bland annat varit chef för Parkteatern, VD på Cirkus Cirkör och politiskt sakkunnig på Kulturdepartementet.

2 HÖSTEN 2009 Jag är din flickvän nu aug Teater Viirus/Blaue Frau (Finland) The Sound of Silence 3-5 sept Jaunais Rigas Teatris (Lettland) Seven 14 sept Riksteatern (Sverige) Cirkushjärtan sept Cirkus Cirkör, CirkörLab, Danshögskolan (USA/Frankrike/Sverige) Arias with a Twist sept Av Joey Arias och Basil Twist (USA) Fragile sept Slovensko Mladinsko Gledališče (Slovenien) Ordsprak 1-3 okt Internationell poesifestival (England/Botswana/USA) August 7-11 okt Teatret (Danmark) Femårsplanen okt och okt Av Gunilla Heilborn (Sverige) BIG 3 rd Episode (happy/end) okt Superamas (Österrike/Frankrike) in pieces okt Rosas (Belgien/England/Japan) The Tempest nov Teatro Chapitô (Portugal) Nordost nov Die Bühne (Sverige) Ingen anledning till panik nov Varietéteatern Barbès (Sverige) Harper, Premiär 12 dec En samproduktion med Teater Galeasen (Sverige)

3 11 15 AUGUSTI PÅ LILLA SCENEN JAG ÄR DIN FLICKVÄN NU EN FÖRESTÄLLNING FRÅN TEATER VIIRUS/BLAUE FRAU (FINLAND) Jag är din flickvän nu är en nattsvart, rolig, politisk, gapig, vrålfeministisk föreställning som tar avstamp i Nina Hemmingssons och Liv Strömquists serier och går igenom allt från första pojkvännen till lesbisk rullatorsex. Med mycket musik och lite dikter. Följ den spännande tävlingen där historiens mest provocerande pojkvänner utses. Möt mormor på ålderdomshemmet som samtidigt blivit senil och lesbiskt nykär. Och lär dig tåtricket, oslagbart när man ska sitta i nya pojkvänners knän och vill verka lite lättare än man egentligen är. Föreställningen spelas på svenska. Festivalbar med DJ-maraton varje dag efter föreställningen, i samarbete med Stockholms Kulturfestival. Jag är din flickvän nu är en underhållande och tankeväckande föreställning som gör feminism folkligt. /Vasabladet (FIN) Regi: Anders Larsson Fritt efter Nina Hemmingssons och Liv Strömquists serier Tonsättning av Kristina Lugns och Sonja Åkessons texter: Hellen Willberg Övrig musik: Henrik Heselius, Sara Puljula, och Hellen Willberg Kostym och scenografi: Maria Antman Mask: Tuija Luukkainen Ljus: Jan Šuškleb Medverkande: Sonja Ahlfors, Henrik Heselius, Marika Parkkomäki, Sara Puljula, Joanna Wingren Teater Viirus grundades 1987 i Helsingfors och har sedan dess gjort 93 produktioner, bl.a. Caligula som gästade Dramaten i maj Blaue Frau är en feministisk teatergrupp som verkar på svenska i Finland. De startade 2006 och har sitt ursprung i Subfrau som gästspelat i Sverige flera gånger. Nina Hemmingsson debuterade med albumet Jag är din flickvän nu och är just nu aktuell med Så jävla normal. Liv Strömquist har gett ut albumen Hundra procent fett och Einsteins fru. Presenteras i samarbete med Stockholms Kulturfestival.

4 3 5 SEPTEMBER PÅ LAGRET THE SOUND OF SILENCE EN FÖRESTÄLLNING FRÅN JAUNAIS RIGAS TEATRIS (LETTLAND) The Sound of Silence är en lek med tanken på vad som skulle ha hänt om en planerad konsert med Simon & Garfunkel ställdes in det mytiska året Allt utspelar sig i ett och samma kollektiv någonstans i den sovjetiska republiken Lettland. De som bor här drömmer om ett annat liv. Den förbjudna västerländska popen är symbolen för detta andra. För friheten i ordets alla bemärkelser. The Sound of Silence bjuder på igenkänning med mycket färger, stora frisyrer och trivsam rörighet. Tänk dig en korsning mellan filmerna Hair och Tillsammans. Här finns ingen talad dialog, det är musiken som berättar. I föreställningen spelas Simon & Garfunkels originalmusik. Utan talad dialog. The Sound of Silence är, för att säga det kort, en lysande uppsättning. /Hufvudstadsbladet (FIN) Regi: Alvis Hermanis Kostym och scenografi: Monika Pormale Mask och peruk: Sarmite Balode och Ilze Trumpe Fotograf: Māra Brašmane Medverkande: Guna Zariņa, Sandra Zvīgule, Inga Alsiņa, Liena Šmukste, Iveta Pole, Regīna Razuma, Jana Čivžele, Gatis Gāga, Kaspars Znotiņš, Edgars Samītis, Ivars Krasts, Varis Piņķis, Ģirts Krūmiņš, Andris Keišs Den lettiska teatern Jaunais Rigas Teatris (Nya teatern i Riga) är en statligt ägd repertoarteater. Alvis Hermanis är en av Europas hetaste, mest prisbelönta regissörer och teaterns konstnärlige ledare. Hermanis turnerar över världen och har bjudits in till flera av de mest intressanta festivalerna, bl.a. the Edinburgh Festival, the KunstenFestivaldesArts i Bryssel och Wiener Festwochen. The Sound of Silence är en fortsättning på Alvis Hermanis pjäs Ett långt liv som utspelar sig 40 år senare i samma kollektiv. En föreställning från Jaunais Rigas Teatris (Nya teatern i Riga) i samarbete med spielzeit europa /Berliner Festspiele (Tyskland) Ett kulturevenemang under Sveriges ordförandeskap i Europeiska unionens ministerråd

5 14 SEPTEMBER PÅ LILLA SCENEN SEVEN EN READING FRÅN RIKSTEATERN Runt om i världen höjs röster i kampen för mänskliga rättigheter. Följ sju kvinnors verklighet i sju olika länder: Guatemala, Nordirland, Nigeria, Ryssland, Afghanistan, Pakistan, Kambodja. Det blir en resa du aldrig glömmer. Seven är en dokumentär berättarteater som bygger på intervjuer med sju människorättskämpar. Alla har övervunnit det omöjliga i sin kamp för frihet och rättvisa. Mukhtaran Mai är en av kvinnorna i Seven. Hon föddes i byn Meerwala i Pakistan och fick aldrig chansen att gå i skola. År 2002 utsattes Mukhtaran för en gruppvåldtäkt. Den skedde på order av de klanäldstes råd som vedergällning för ett hedersbrott som hennes tolvårige bror påstods ha begått. Istället för att följa traditionen i Pakistan och ta sitt liv, drog Mukhtaran förövarna inför rätta. Hon fick rätten på sin sida och ett skadestånd som hon använde till att bygga en skola i sin by. I dag är hon en förkämpe för utbildning i Pakistan. Hennes berättelse hamnade också på tidningarnas förstasidor världen över. En reading på engelska Det är omöjligt att inte bli inspirerad av så många och varierande exempel på mod. /Nelson Pressley, The Washington Post Dramatiker: Paula Cizmar, Catherine Filloux, Gail Kriegel, Carol K. Mack, Ruth Margraff, Anna Deveare-Smith, Susan Yankowitz (samtliga USA) Medverkande: Riksteaterns VD Birgitta Englin Tyst teaters konstnärliga ledare Josette Bushell-Mingo Folkhälsominister Maria Larsson Västerbottensteaterns teaterchef Med Reventberg Skådespelerskan Astrid Assefa Malmö Stadsteaters chef Petra Brylander Kommunalråd Ingegerd Sahlström Hedda Krausz Sjögren m.fl. Pjäsen har tagits fram i samarbete med Vital Voices Global Partnership. och UNDP (United Nations Development Program), Svenska ambassaden i Haag, Svenska Institutet, Nederländernas utrikesministerium, IDEA, Utrikespolitiska föreningen i Stockholm, Svensk Scenkonst. I samarbete med Riksteatern

6 19 20 SEPTEMBER PÅ LILLA SCENEN CIRKUSHJÄRTAN WORK IN PROGRESS/ EXPERIMENT/ FORSKNING/ CIRKUS (USA/FRANKRIKE/SVERIGE) Under två unika kvällar bjuder vi in publiken bakom kulisserna till cirkusens skapelseprocess. Ta del av drivkrafterna bakom lindansares, parakrobaters och trapetsartisters nummer. Ta plats i en blandning av cirkusshow, cirkusforskningsprojekt, musikföreställning och kanske lite film. Vi möter bland andra Molly Saudek, en av världens främsta lindanserskor och medlem i den franska gruppen Les Colporteurs, som just nu gör succé världen över. I Sverige har vi sett henne i några av Cirkus Cirkörs föreställningar. Vi möter också de svenska parakrobaterna Henrik Agger och Louise Bjurholm, utbildade i Moskva. Fler internationella cirkusartister är på ingång och vi uppdaterar informationen ju närmre vi kommer. Värdinna och ledsagare är Tilde Björfors, grundare av Cirkus Cirkör och professor i nycirkus på Danshögskolan. Där driver hon ett forskningsprojekt, finansierat av Vetenskapsrådet, med titeln Nycirkus som gränsöverskridare i konsten och samhället. Tilde Björfors utgår i sin forskning från cirkusartisternas specialistkompetens i att hantera risker. Hon frågar sig: Vad kan en lindanserska lära mig om balans, en akrobat om att våga, en parakrobat om samarbete och en clown om att misslyckas? Vi kommer dessutom att få ta del av grundkursen i hennes mentala cirkusskola och lämnar förhoppningsvis salongen lite modigare. Spelas på svenska. Medverkande: Molly Saudek, Henrik Agger, Louise Bjurholm, Tilde Björfors m.fl. I samarbete med Cirkus Cirkör, CirkörLab och Danshögskolan.

7 24 27 SEPTEMBER PÅ LILLA SCENEN ARIAS WITH A TWIST AV JOEY ARIAS OCH BASIL TWIST (USA) Joey Arias är en kultförklarad dragqueen, här i en osannolik musikföreställning som spelat för utsålda hus i New York City och nu når Europa. Arias sjunger sig igenom ett pärlband av fantastiska låtar, ibland som en sårad Billie Holiday, ibland som en raspig Alice Cooper. Basil Twist är en mästare från dockteatervärlden. Han har byggt in Joey Arias i en syndig och spektakulär dockvärld av magi och bisarra fantasterier från den djupaste djungeln till Manhattans asfaltlandskap via Busby Berkeley-bensprattel. Föreställningen spelas på engelska. OBS! Känslig publik varnas. Eat your heart out, Madonna. /New York Times Regi: Basil Twist Ljus: Ayumu Saegusa Ljud: Greg Duffin Video design: Daniel Brodie Kostym: Thierry Mugler, Chris March Musik arrangemang och produktion: Eliot Douglass, Jean Houle Francoise Musik: Alex Gifford Scenmästare: Neelam Vaswani Producerad av: Barbara Busackino Medverkande: Joey Arias Dockspelare: Oliver Dalzell, Randy Ginsburg, Kirsten Kammermeyer, Matt Leabo, Jessica Scott, Lindsay Abromaitis Smith. Joey Arias är en äkta amerikansk undergroundikon. Han har synts som David Bowies musical guest i Saturday Night Live, i showen Joey Arias at Carnegie Hall och under sex år i Cirque de Soleils Las Vegas-föreställning Zumanity. Basil Twist är tredje generationens dockmakare/spelare verksam i New York. Han var inblandad i den tredje Harry Potter filmen och har samarbetat med bl.a. the Los Angeles Philharmonic under ledning av Esa-Pekka Salonen. Hans föreställningar är flerfaldigt prisbelönad och han är den ende amerikan som utbildats vid anrika École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette in Charleville-Mezieres i Frankrike. Tjaša

8 29 30 SEPTEMBER PÅ LILLA SCENEN FRAGILE EN FÖRESTÄLLNING FRÅN SLOVENSKO MLADINSKO GLEDALIŠČE (SLOVENIEN) Mila uppträder på en obskyr nattklubb men drömmer om stora roller i kända musikaler. Marko vill bli komiker men försörjer sig som bartender. Gayle har skjutit konstnärsdrömmarna åt sidan och arbetar med flyktingar. Tjaša blev lovad evig kärlek men föll offer för trafficking. Krigskorrespondenten Erik miste nästan livet i Bosnien och ser inte mycket mening med tillvaron längre. Tillsammans gör de upptäckter som visar sig livsavgörande. Och det när allt kändes som mest meningslöst. Jakten på ett bättre liv har fört sju personer från forna Jugoslavien till London. Medan de väntar på att drömmarna ska slå in korsas deras vägar på Michi s Club. Allvar, humor och ironi blandas i ett nutida drama av den kroatiska dramatikern Tena Štivčić. Fragile har uppmärksammats över hela Europa för sin nyskapande form, med priser och festivalinbjudningar. Bluescreen och projektioner väver ihop skådespeleri och scenografi. Föreställningen spelas huvudsakligen på slovenska, men med inslag av kroatiska, serbiska, bosniska, ungerska, ryska och norska. Dialogen textas till svenska. Tjusningen med alla bra pjäser är att i gränssnittet mellan den välskrivna texten, de intressanta rollerna och lustiga ögonblicken får man syn på sig själv. Det är vad som händer i Fragile. /The British Theatre Guide 2007 Regi: Matjaž Pograjc Manus: Tena Štivčić Kostym: Mateja Benedetti Scenografi : Sandi Mikluž Mask: Barbara Pavlin Medverkande: Neda R. Bric, Sebastijan Cavazza, Janja Majzelj, Marko Mlacnik, Matej Recer Katarina Stegnar, Marinka Štern Fragile är skriven av Tena Štivčić, född 1977 i Zagreb och numera bosatt i London. Hon har tidigare skrivit Ya can t run away from Sunday, Parsifal (a Knight s story Episode 1) och Two of us. För regin står Matjaž Pograjc, född 1967 i Ljubljana i dåvarande Jugoslavien. Han har regisserat flera föreställningar på Mladinsko-teatern och startade gruppen Betontanc som blandar dans och teater. I samarbete med Riksteatern. Ett kulturevenemang under Sveriges ordförandeskap i Europeiska unionens ministerråd

9 1 3 OKTOBER PÅ LILLA SCENEN ORDSPRAK INTERNATIONELL POESIFESTIVAL Poesifestivalen Ordsprak inleds med ett öppet poetry slam på torsdagen. Segraren har en garanterad plats på helgens festivalscen med sin dikt. En scen som under fredag- och lördagkvällarna bjuder på en fet internationell och svensk lineup. Sonya Renee är en afroamerikansk artist och The First Lady of Slam. Hennes socialt engagerade texter är väldigt starka och rakt på sak framträdde hon inför en miljonpublik i Washington DC, på samma Women s Rights Rally som Hillary Clinton. Anis Mojgani har afro/iransk bakgrund och rötterna i New Orleans. Han är flerfaldig National Poetry Slam Champion och världstvåa i Individual World Poetry Slam i Vancouver. Hans stil är unik, upplyftande och full av smittsam kraft. Steve Larkin är poet men beskrivs ofta som både rappare och komiker. Energi och poesi blandas med politik och filosofi. På Ordsprak får vi dessutom se honom tillsammans med Rob Gee i deras nya show, The Bold and Spiky Poetry Show. Från Botswana kommer Andreattah Chuma, ännu en leading lady. Afrikansk poesi när den är som vackrast och mest angelägen. Bakom artistnamnen Kung Henry och Henry Bowers döljer sig Nils Jansson från Uppsala. Han kom trea i Poetry Slam-VM i Rotterdam 2005 och är flerfaldig svensk mästare. Han är dessutom en av arrangörerna bakom Ordsprak. Daniel Boyacioglu är SM-mästare i Poetry Slam och ständigt aktuell, just nu med färsk diktsamling. På svenska och engelska. I samarbete med Reginateatern i Uppsala.

10 7 11 OKTOBER PÅ LILLA SCENEN AUGUST EN FÖRESTÄLLNING FRÅN TEATRET (DANMARK) August är en oemotståndlig och stor liten historia som blivit prisbelönad som bästa föreställning i Danmark (Reumert-priset 2007) och hyllats av både kritiker och publik. Detta är dansk teater i världsklass. August handlar om något så enkelt som livet och rör sig i ett helt eget universum. Fyra skådespelare trotsar tillvarons gråhet och svårigheter med outsinlig uppfinningsrikedom, fantasi och väldigt känsliga hjärtan. De är clowner som du aldrig sett clowner förr. Hur kan man leka hela havet stormar med en stol för mycket och ändå hamna utanför? Varför är både det värsta och det bästa att känna igen sig? Och visst går det att cykla nedför en stege, eller? De fyra sorglustiga clownerna i August stretar runt i vardagen på sitt ytterst mänskliga sätt. Föreställningen spelas utan ord. En teaterlek som ger glädjefnatt. /Politiken (DK) Manus: Hans Rønne Regi: Lars Knutzon Scenografi: Gitte Baastrup Medverkande: Kristian Holm Joensen, Stine Schröder Jensen, Folmer Kristensen, Hans Rønne Musik: Søren Sigumfeldt Ljusdesigner: Kisser Rosenquist Teatret är en etablerad frigrupp som startades 1984 av Gitte Baastrup och Hans Rønne, som fortfarande är konstnärlig ledare. Målet var och är att skapa ordlösa föreställningar med existentiellt innehåll för både vuxna och barn.

11 15 18 OCH OKTOBER PÅ LILLA SCENEN FEMÅRSPLANEN AV GUNILLA HEILBORN (SVERIGE) Fyra personer. Vilka är de? En familj, en grupp eller bara några människor som råkat köpa exakt samma tröja? Gunilla Heilborn fortsätter i sitt nya verk att utforska den lilla människan kontra kollektivet. Det är en hyllning till det personliga, individuella uttrycket. Med ironisk och varm blick söker Heilborn efter saker som verkligen betyder något, sådant man vill hålla upp framför sig för att klara sig genom livet. Något som kan hålla i fem år. Heilborn utlovar en drift med allt som finns i onödan. Hennes säregna form är fylld av munter deppighet och skämtfri humor. Tillsammans med sin ensemble skapar hon scener, bilder och sekvenser genom improvisationer och uppgifter. Just här utgår de ifrån en hollywoodsk manual för filmmanusförfattande. Idé, koreografi och iscensättning: Gunilla Heilborn Artister: Kim Hiorthøy, Louise Peterhoff, Kristiina Viiala, Lisa Östberg Musik: Kim Hiorthøy Scenbild och kostym: Katarina Wiklund Ljus: Miriam Helleday Ljudbild: Johan Adling Produktion: Loco Motion Gunilla Heilborn är koreograf och arbetar med dans, performance, text och film. Hon har bl.a. gjort föreställningarna Havet är Blått, Potatislandet och Katarina den stora och nu senast Alaska för GöteborgsOperans Balett. Hennes verk har visats på Dansens hus, Moderna Dansteatern, Dansstationen Malmö och Fylkingen. Hon bjuds kontinuerligt in till internationella gästspel fick hon en Guldbagge i kategorin bästa kortfilm för Hur man gör. Samma år fick hon även Konstnärsnämndens Birgit Cullberg-stipendium Verket skapas i residens på NorrlandsOperan. Urpremiär 1 oktober

12 25 26 OKTOBER PÅ LILLA SCENEN BIG, 3RD EPISODE (HAPPY/END) AV OCH MED SUPERAMAS (ÖSTERRIKE/FRANKRIKE) Uppmärksammad, kontroversiell performance som granskar dagens hänsynslösa underhållningsindustri och konsumtionssamhälle. Cyniskt, roligt, utmanande. Äntligen når Superamas Sverige med den tredje delen i den hyllade trilogin BIG. I en populärkulturell härdsmälta med vrålgrabbig dialog och avklädda kvinnor provocerar de fram en bild av att slutet redan är här. Föreställningen spelas på engelska. Det är läckert, det är elegant det är teater som välputsad yta, nästan obehagligt tillgänglig. Det är en fascinerande form av självkritik /Dagbladet (NO) Regi och produktion: Superamas Medverkande: Alix Eynaudi, Susi Wisiak, Agata Maszkiewicz, Superamas Voice over artister: Susanne Bentley, Allen Brownes, Tim Crouch, Alexis Destoop, Ted Fletcher, Marianne Groves, Jennifer Lacey, Andros Zinsbrowne Superamas från Österrike och Frankrike gör smarta, snygga och samhällskritiska föreställningar, filmer och installationer. Verktyget är yta, och snyggare än så här blir det inte. Samproduktion: Parc de la Villette dans le cadre des Residences d«artistes 2006, Paris, Frankrike, Szene Salzburg, Österrike, Buda Kunstencentrum, Kortrijk, Belgien, Mousonturm, Frankfurt, Tyskland, Impulstanz, Vienna, Österrike, I samarbete med Perfect Performance.

13 30 31 OKTOBER PÅ LILLA SCENEN IN PIECES EN FÖRESTÄLLNING FRÅN ROSAS AV TIM ETCHELLS/FUMIYO IKEDA (ENGLAND/BELGIEN/JAPAN) in pieces är ett samarbete mellan två legender inom performancekonsten, Tim Etchells från Forced Entertainment och dansaren Fumiyo Ikeda från Rosas. Föreställningen är ett solo framfört av Ikeda som blandar rörelse och dans med skriven och improviserad text. in pieces handlar om minnet, om hur man minns och glömmer. Hur minnet känns i kroppen och hur man organiserar sitt minneslager. Vilka är rörelserna, sångerna och orden som sätter igång det. Ikeda säger orden "lukten av Paris". Hur luktar Paris för dig? Vilka minnen och känslor sitter den lukten ihop med? Och vart leder de i sin tur vidare? På det sättet undersöker föreställningen minnenas kedjereaktioner och smittsamhet - inte minst från scen till publik. Föreställningen spelas på engelska, med inslag av japanska.... vilken gåva hon är, Ikeda. /Post (BEL) Regi och text: Tim Etchells Koreografi och medverkan: Fumiyo Ikeda Ljus: Nigel Edwards Scenografi: Richard Lowdon Kostym: Ann Weckx Teknik: Peter Fol (Kaaitheater) Tim Etchells var med och startade den banbrytande performancegruppen Forced Entertainment. Han är en nyskapande brittisk dramatiker och regissör som drar mot bildkonst och litteratur och friskt blandar anekdoter från puben med tekniknördtermer. Hans stora fokus ligger på frågan om vad som händer mellan scen och salong. Fumiyo Ikeda, dansare från Japan, har sedan 1983 varit med i gruppen Rosas. Gruppens konstnärliga ledare Anne Teresa De Keersmaeker mötte hon redan 1979 på Maurice Béjart s dansskola MUDRA. Hon har även jobbat med Steve Paxton (Needcompany), Josse De Pauw and Tom Jansen och medverkat i såväl filmer som teaterföreställningar gjorde hon föreställningen Nine Finger som valdes ut till Festival d Avignon. I samarbete med Perfect Performance

14 17 19 NOVEMBER PÅ LILLA SCENEN THE TEMPEST EN FÖRESTÄLLNING FRÅN TEATRO CHAPITÔ (PORTUGAL) Teatro Chapitôs The Tempest är en ytterst fri och humoristisk tolkning av Shakespeares sagolika berättelse om makt, förlåtelse och kärlek. Det är serious comedy från Portugal. Av samma stoff som drömmar vävs av heter det i förlagan. Och i denna hejdlösa version av dramat är det just leken och drömmen som är själva utgångspunkten. Tre skådespelare delar på alla roller, ensamma på scenen med bara en filt och en bok. Men det allra enklaste blir till möjligheter snarare än begränsningar. The Tempest är en medskapande och till stora delar improviserad föreställning där publikens fantasi skapar miljöer och bilder där snickrade kulisser saknas. Och som det berättas sen! Ett rasande tempo med fysisk humor, stora känslor och en outsinlig ström av idéer. Föreställningen spelas på engelska Komiskt, personligt och underbart mellan dröm och verklighet. Visão (POR) Regi: John Mowat Fritt efter William Shakespeares Stormen Medverkande: Jorge Cruz, Marta Cequeira, Tiago Viegas Engelsmannen John Mowat är regissör och mimare som under många år verkat i Portugal. Han har bland annat satt upp Medea och O Grande Criador med Teatro Chapitô (bejublat gästspel på Boulevardteatern i våras). Teatro Chapitô verkar sedan många år i Lissabon och turnerar världen över med sin helt egna blandning av mim, impro och humoristisk fysisk teater.

15 21 22 NOVEMBER PÅ LILLA SCENEN NORDOST AV TORSTEN BUCHSTEINER EN FÖRESTÄLLNING FRÅN DIE BÛHNE (SVERIGE) Dubrovkateatern i Moskva. Tre kvinnor, femtiosju timmar, åttahundrafemtio i gisslan. Den 23 oktober 2002 klockan stormas Dubrovkateatern i Moskva av fyrtiotvå tjetjenska rebeller. Vi hamnar mitt i gisslandramat. Där möter vi öden som tvingar oss att försöka fatta det ofattbara. Kriget i Tjetjenien känns plötsligt nära. På ett nästan thrillerliknande sätt får vi följa händelserna ur tre olika kvinnors perspektiv. Titeln på dramat - Nordost - kommer från den populära ryska musikal som spelades den kväll då gisslandramat ägde rum. Föreställningen spelas på svenska. En fullträff en tät, påträngande och uppskakande föreställning som inte lämnar någon oberörd. /nummer.se Regi: Birte Niederhaus Manus: Torsten Buchsteiner Översättning: Marc Matthiesen Ljusdesign: Anna Wemmert Scenografi och kostym: Karin Dahlström Musik: Niklas Eriksson Medverkande: Viktoria Folkesson, Helena Nizic, Annika Nordin Nordost är die Bühnes första produktion. Die Bühne är en teaterkonstellation som är sprungen ur Teater Bhopa. I rollerna ser vi Helena Nizic (My Nation), Viktoria Folkesson (Teater Bhopa och FolkTeatern i Göteborg) och Annika Nordin (Birgitta Egerbladhs Hemliga rum 1 och 2, SVT:s serier Gynekologen i Askim och Orka!Orka!). I samarbete med Riksteatern

16 25 29 NOVEMBER PÅ LILLA SCENEN INGEN ANLEDNING TILL PANIK AV OCH MED VARIETÉTEATERN BARBÈS (SVERIGE) Ingen anledning till panik är ett modernt drömspel, en vandring in i ett surrealistiskt universum där musiken, bilden och historien skapar en väv av ögonblick och illusioner. Om kärlek, ensamhet och rädslor. Med egensinne, avancerade filmeffekter och nattsvart humor. På gränsen mellan teater, varieté och cirkus. Har du nånsin känt dig som en mediawannabee, trängtat efter dina femton minuter i rampljuset? Då kommer du för alltid att bli botad av den flinande programledaren i Scenen är din, en hysterisk parodi på tv-shower. Du får också möta världens ensammaste brandman. Och kanske världens sämsta också. Att informera om nödutgångar borde vara en enkel match för en yrkesman om bara inte Nöden blev så stor. Groteskerier varvas med ömsinthet och samtiden speglas i hela sin vulgaritet och komplexitet. I en rad associativa scener, alla med helt olika uttryck, gestaltas motstridiga känslor och existentiella frågeställningar. Föreställningen spelas på svenska Genialiskt... ta chansen att se det här. /Sydsvenskan Manus, regi och medverkande: Pelle Öhlund, Nina Jemth, Per Sörberg Grafik och animationer: Henrik Nord Kompositör: Magnus Jarlbo Kostym Paola Billberg Johansson Ljusdesigner: Ilkka Häikiö Koreograf: Jonas Svensson Tekniker: Tomas Påhlsson Teknisk konsult: Pontus Friberg/Live Media Group Varietéteatern Barbès startades av Nina Jemth och Pelle Öhlund i Malmö De kom närmast från Varieté Vauduvill och Unga Konstnärliga Teatern. Per Sörberg medverkade senast i Min lilla mössa flyger på Orionteatern och har ett förflutet som improvisatör i bl.a. Commedia och Clowner.

17 PREMIÄR 12 DECEMBER PÅ LILLA SCENEN HARPER AV SIMON STEPHENS EN SAMPRODUKTION MED TEATER GALEASEN En dag rymmer Harper Regan, 41, hemifrån. Utan ett ord lämnar hon man, tonårsdotter och jobb. Hon tar in på ett hotell i sin gamla hemstad. Varför? Det vet hon inte. Mer än att hon känner sig ja, vadå? Upplöst. Vem är hon? Det vet hon inte heller. Men en sak vet hon; hon tänker sluta ljuga. Den brittiske dramatikern Simon Stephens sätter blåslampan på våra livslögner. Av: Simon Stephens Översättning: Stefan Lindberg Regi: Olof Hansson Scenografi och kostym: Fridjon Rafnassson Ljus: Tobias Hagström Ståhl Ljud: Håkan Åslund Mask: Ulrika Ritter I rollerna: Ingela Olsson, Leif Andrée, Lena B Eriksson, Michael Jonsson, Moa Silén Teater Galeasen bildades 1983 och räknas som en av Sveriges mest betydelsefulla grupper. Det stora genombrottet kom 1987 med Sakrament, fritt efter Lars Norén. Sedan dess har många framgångsrika karriärer grundlagts på Galeasen, skådespelare, regissörer och teaterchefer. Ingela Olsson, Leif Andrée och Lena B Eriksson har alla tre format teatern med sina starka personliga uttryck som skådespelare. Olof Hanson är utbildad på Dramatiska Institutets regilinje (98-02) och har sedan dess gjort en rad kritikerrosade och uppmärksammade föreställningar som "En säljares död" på Riksteatern, "Cash" på Unga Teater Västmanland och "Hamlet" på Ung scen öst. Senast Satte han upp Albees "Vem är rädd för Virginia Woolf" på Teater Västmanland. En samproduktion med Teater Galeasen

18 The Sound of Silence är ett gästspel från Nya Teatern i Riga som spelas 3-5 september på Lagret På webben finns filmklipp, länkar och mer information om varje föreställning. Föreställningsbilder finns att hämta på För mer information kontakta: Pia Keller, tel: , pia.keller@stadsteatern.stockholm.se