Orsak okänd PROJEKTBESKRIVNING PLAY TEATERKONST 2009

Transkript

1 Orsak okänd PROJEKTBESKRIVNING PLAY TEATERKONST 2009

2 SAMMANFATTNING Härmed ansöker PLAY Teaterkonst om medel för sätta upp projektet Orsak Okänd. PLAY Teaterkonst ansöker om kr från Västra Götalandsregionens kulturnämnd. Vi söker även medel från Göteborgs stads kulturnämnd, Konstnärsnämnden samt Statens Kulturråd för projektet. Beviljade medel från Västra Götalandsregionen och Konstnärsnämnden kommer att användas för att ta fram nya arbetssätt för teater. Beviljade medel från Gösteborgs stads kulturnämnd samt Statens Kulturråd kommer att användas för nya sätt att uppleva teater, alltså för själva produktionsarbetet samt repetitioner och spelperiod.

3 TEMATIK OCH PROCESS En katt placeras i en sluten stålkammare. Inuti stålkammaren finns en bit radioaktivt ämne, en geigermätare, en mekanisk hammare och en liten flaska cyanid. Sannolikheten för att det radioaktiva ämnet faller sönder inom en timme är 50 %. Geigermätaren är kopplad till den mekaniska hammaren. Om den ger utslag på radioaktiv strålning kommer hammaren att slå sönder den lilla flaskan cyanid och giftet kommer sprida sig i kammaren. Under den timmen som går kan vi inte se in i kammaren, vi har inget sätt att veta om det radioaktiva ämnet har satt igång den process som leder till kattens död. När timmen är slagen är det precis lika sannolikt att katten är död som att den lever. I ett kvantmekaniskt synsätt där sannolikheter är allt är katten både levande och död samtidigt, för oss suddas gränsen ut mellan de två och vi står där utan att kunna skilja mellan liv och död. Schrödingers katt var egentligen ett tankeexperiment för att visa brister inom kvantfysiken, men i populärkulturen har det växt till att bli det mest ödesmättade exemplet på osäkerhet. När vi förvägras insyn, när vi tvingas in i en ovan situation och när vi hanterar saker och ting vars blotta existens är ny, ovan och oförutsägbar för oss bryts hela vår världsbild sönder och katten kan vara både levande och död på samma gång. Genom våra liv försöker vi kategorisera, sortera och ordna intrycken för att slippa hamna i det här utsatta tillståndet. Vi följer lagar och regler, sociala kontrakt och överenskommelser. Våra liv förändras till rutiner om än rutiner med en stor komplexitet. Om vi möter ett nytt scenario gör vi allt för att organisera det och förstå regelverket vi antar ligger bakom. I programmet Hjärnstorm på SVT tävlade två lag mot varandra i ett uppdiktat spel där ingen av dem i början visste reglerna. Lagen kämpade med att kombinera olika moment i hopp om att få poäng av osedda domare. Mot slutet var de båda lagen övertygade om att de förstått hur Vad händer om alla ljusmoment utlöses spelet var konstruerat, men i verkligheten var deras poäng med hjälp av en slumpgenerator? Vad händer när du själv tvingas välja din föreställdrar att se livet som organiserat, logiskt och överskådligt endast resultatet av en osynlig mans tärningskast. Vi förening utan insyn i vad det valet innebär? men överallt verkar slumpen. Vi gillar tanken att till och med vår egen existens kan överskådas och kategoriseras i Vad händer när manuset byts ut mot tärningskast och andra konstformer bjuds in i DNA-molekylen, men vi glömmer att det är de oförutsedda mutationerna som för evolutionen framåt. Vi gillar att en lokalen så att du inte längre vet om du är man från en svår bakgrund växer upp till en ledande journalist men försöker undvika att leta efter ögonblicket som på en teater eller ett galleri? skiljde honom från sina vänner, nu aktiva nynazister. Vi skräms av Förintelsen men föredrar att se Hitler som ett övermäktigt monster istället för att undersöka den fasansfulla slumpen i att just någon som han kunde finnas i just den tiden, i just det landet, med just de möjligheterna. När vi tvingas förlita oss på slumpen skalas lagrena vi gömmer oss bakom bort. Bort faller försvarsmekanismerna, rutinerna vi kan lita på, den snäva organiserade världsbilden vi så lätt kan överskåda. Istället står vi plötsligt nakna i kaoset, så djupt mänskliga. Precis som i resten av världen har teatern sina överenskommelser, sociala kontrakt som låter oss koppla av och fjärma oss från föreställningen. Vi kan till och med sluta ögonen och slumra ett ögonblick i mörkret om vi vill. Vi litar på att skådespelarna vet sina repliker, att teknikern kommer Q:ua ljuset vid rätt tillfälle och att berättelsen kommer att följa en logisk struktur där vi i crescendot kan, om vi vill, få någon känslomässig belöning för våra biljettpengar. Men i slutänden kan det bli lite tråkigt. Det kan bli lite förutsägbart. Det blir ett säkert rum där världen är precis sådär förutsägbar, organiserad och överskådlig som vi vant oss vid att allt är. Allt för sällan blir man överraskad, allt för sällan ser man något nytt och intressant, allt för sällan får man

4 uppleva spänning på teatern. Men ibland händer det. Vi vill framförallt skapa en föreställning vi själva skulle älska att se. Vi vill överraska publiken, skaka om publiken, bjuda på upplevelser utöver det vanliga. Vi vill generera tillfälligheter och arbeta med slumpen som en del av den konstnärliga metoden. Vad händer om alla ljusmoment utlöses med hjälp av en slumpgenerator? Vad händer om du inte kan gömma dig i mörkret utan träffar en skådespelare öga mot öga, trettio centimeter mellan era nässpetsar? Vad händer när du själv tvingas välja din föreställning utan insyn i vad det valet innebär? Vad händer när manuset byts ut mot tärningskast och andra konstformer bjuds in i lokalen så att du inte längre vet om du är på en teater eller ett galleri? PLAY Teaterkonst vill diskutera slumpens mening och ifrågasätta dess existens. Föreställningen vill kontrollera slumpen och låta den påverka rummet, atmosfären, stämningen, berättelsen och vi slår tärning om nästa scen. PLAY vill med Orsak Okänd få inblick i livets stora mysterier, den meningsfulla slumpen, det märkliga sammanträffandet, den osannolika händelsen som kanske kommer att förändra någons liv. Vår förhoppning är att ge tankeväckande exempel kring denna tematik som kanske kan lära oss att se också på vår egen tillvaro med nya ögon. KONSTNÄRLIGA UTTRYCK OCH ARBETSMETOD Vårt projekt tar avstamp i ett befintligt rum s.k. site specific - men vad som är verkligt och vad som är en illusion kommer att ställas på sin spets. Tematik, textfragment, musik bildar en fysisk resa för åskådaren och allt kopplas till det specifika rummet som kommer att ifrågasätta såväl ordning och slump som tid och rum. PLAYs arbete har försökt upplösa hierarkier inom teatern och hitta alternativa processer. Den här gången handlar det om att överföra det övergripande ansvaret från teaterregissören till scenografen och konstnären. När en blick tränad för att se andra saker och en vana att berätta inom bild och form får bli drivande tror vi att både process och resultat kommer att ta en annorlunda och överraskande form. Att börja från en annan ände tvingar oss till ett helt enkelt att lämna det trygga teaterkontraktet mellan oss i gruppen och mellan oss och publiken. Genom att öppna dörren för osäkerheten och slumpen som tema tvingas vi lämna det dramaturgiska tänkande som ofta bildat kittet i våra föreställningar. Genom att skapa en föreställning baserad på rummet och slumpen skapar vi inte bara en värld för Genom att skapa en föreställning baserad vår publik att förundras och skrämmas av, vi tvingar även oss själva att tänka nytt och gå utanför den zon vi redan på rummet och slumpen skapar vi inte bara bemästrat och blivit trygga i. en värld för vår publik att förundras och Orsak okänd använder sig alltså av tre grundstenar, Rummet, skrämmas av, vi tvingar även oss själva att i vilken vi skapar vår värld, en förbestämd plats som saknar tänka nytt och gå utanför den zon vi redan traditionell teaterkaraktär. Slumpen, som påverkar både bemästrat och blivit trygga i. repetition och föreställning. Resultat som en gång i tiden bestämdes av slumpen kan i sinom tid segmenteras och bli en fast rutin, men slumpen och sammanträffandet kommer alltid ha en del i allt vi företar oss. Slutligen gruppen, oss själva, den här gången med scenografen Linda Wallgren som projektledare. PLAY har sedan sin första produktion Förvandlingen växt till ett nätverk av unga scenkonstnärer som hungrigt har accepterat utmaning efter utmaning och ständigt strävar efter att utveckla vår konstart. Förberedelsetid Under förberedelsetiden kommer vi främst använda oss av tre arbetsmetoder; samtalet, workshop och idé/kunskapsbank. Förutom våra egna tankar kring ämnet kom-

5 mer gästföreläsare/inspiratörer bjudas in som har vår tematik som intresse och eller yrkeskunskap. Vi samlar vårt material; våra idéer, litteraturtips, nyvunna kunskap i form av en blogg. Detta för att säkerställa och hantera det material som senare kommer att bilda ramverket till föreställningen. Arbete på golvet Vi kommer att experimentera med rörlig bild och animation. Målet är att framkalla en kreativ experimentell process där vi genom nya möten, och med de problemsituationer arbetet innebär, provoceras till nytänkande. Scenografen och projektledaren Linda Wallgren, kommer att jobba med ett regelverk för rummets utformning, ett regelverk med inbyggd slump vilket bidrar till en kontinuerlig omprövning av rummet. På det här sättet kommer gruppen, rummet och slumpen vara den grund vi bygger föreställning på, samtidigt som de utmaningar, möten och olyckor som sker på vägen kommer skapa en dynamisk process där grupp, rum och till och med slumpen kommer vara i konstant förändring. Slutligen - mötet med publiken Målet är att skapa en ny värld fylld av både skönhet och kaos där olika konstformer möts och kolliderar och publiken blir en aktiv del utan att för den skull förödmjukas. Publiken ska istället bjudas in och ges en upplevelse specifikt skapad för dem, en personlig gåva från oss till dem. Vi hoppas väcka både oss själva och publiken från vår slummer, våra förväntningar och rutiner om än bara för ett ögonblick. BAKGRUND - SÅ HAR VI ARBETAT MED TEATERPROCESSEN TIDIGARE Förvandlingen [2006] När PLAY Teaterkonst satte upp Förvandlingen 2006 så var det med allkonstverket i fokus! Förvandlingen, baserad på en novell av Franz Kafka i Steven Berkoffs adaption, öppnade upp för den totalestetik som intresserat PLAY sedan starten - att skådespelet, ljuset, musiken, scenrummet - ska samverka och bilda en större enhet. Varje element ska få ta plats samtidigt som det harmoniserar med de andra. Föreställningen blev som ett partitur med musikens och skådespelarnas interaktion som skriven i ett notsystem. Med fem skådespelare och fyra livemusiker på scen äntrade PLAY Teaterkonst Sveriges och Göteborgs teatervärld med en utbränd skalbagge och rungande electrobeats. Hannah +1 (a true story except for one scene) [2007] I vårt nästa projekt ville vi ifrågasätta teaterns hierarkier i skapelseprocessen. I stället för en färdig pjäs ville vi skapa ett stycke genom en mer lekfull och levande process där utgångspunkten var en annan än en redan färdig dramatisk text. Vi gjorde en serie workshops och bjöd in skådespelare, musiker och andra konstnärer. Där berättade vi historier från våra liv och utforskade rum våra scenografer byggt åt oss. Snart stod vi där med stoft, fragment och berättelser. En del hade sagt till oss att det inte gick att göra en enda historia av allt det där, men vi bestämde oss för det ändå. Materialet filtrerades genom en dramatiker och allt vi upptäckt och lärt oss tryckte vi in i en enda person - Hannah. I den färdiga föreställningen fanns två skådespelare, tre musiker och niohundra ölburkar. Hannah +1 vann Nöjesguidens Göteborgspris för bästa teater You had me at hello [ ] På direkt uppdrag av Pustervik skapade PLAY enmansshowen You had me at hello. En

6 mindre produktion som krävde ett tätt samarbete mellan regissören, dramaturgen, skådespelaren och ljudsättaren. En devised process som utgick från en ensam mans jakt på kärlek. Inspirerad av allt med Tom Cruise, Neil Strauss succébok Spelet och med hjälp av en dateingsajt gav sig vår anti-hjälte ut i sitt sökande efter Den Stora Kärleken. En manisk repetition i sökandet efter den perfekta daten. I den färdiga föreställningen fanns bara bitar färdig text, istället följde föreställningen en fastlagd struktur med stor frihet för improvisation och det personliga mötet med publiken. Änglahångel [2008] Änglahångel är en nyskriven pjäs i två akter skriven av PLAY Teaterkonsts egen dramatiker Samuel Ek. Föreställningen som hade urpremiär på Pusterviks Stora Scen var på alla sätt PLAYs största produktion hittills. Handlingen kretsar kring en företagsledning i kris (efter forne VD:ns plötsliga bortgång), en Ängel och en föräldralös flicka. Tematiken berörde svikna ideal och vad vi egentligen är beredda att göra för vår egen bekvämlighet och vinnings skull. På scenen fanns sex skådespelare, fyra musiker och en tjugomanna gospelkör! Musiken var till största delen nykomponerad av de medverkande musikerna. Inom arbetsmetod återgick PLAY här till att jobba med definierade roller som dramatiker, regissör och scenograf men lät i och med produktionens enorma storlek en hel ny grupp av scenkonstnärer och medarbetare in i processen. Att hantera storleken och samtidigt behålla en delaktighet för alla involverade krävde enorma styrkor inom kommunikation, nya mötesformer och en strukturerad delegering på vad som snarast kan beskrivas som institutionsnivå. Barnteaterakademien [2009] Just nu arbetar vi med Barnteaterakademiens grovmanusprojekt. Genom workshops och improvisationer samtal med barnpsykolog och möten med barn arbetar vi fram PLAY Teaterkonst första barnteaterproduktion. Manusförfattare denna gång är Niklas Rydén, känd från Atalante samt New Opera CO. Resultatet av detta arbete är inte klart förrän tidig vår 2010, men som vanligt strävar vi i processen efter att skapa en ny sorts teater genom nya spännande metoder. PLAY TEATERKONST PLAY Teaterkonst bildades 2006 och består av unga människor som vill göra en ny sorts teater. Många arbetar för institutioner, frigrupper och som frilans men känner att PLAY ger dem en plats där de själva kan sätta dagordningen för process och resultat. Arbetsplatser där medlemmar ur PLAY Teaterkonst tjänar sin brödföda eller studerar är bl a Backa Teater, Atalante, Högskolan för Design och Konsthantverk (Göteborg), Högskolan för Scen och Musik (Göteborg), frilans inom film och TV, SVT, Borås Stadsteater, Musikhögskolan, Göteborgs Stadsteater m.fl. Vi har tidigare beviljats medel från Statens Kulturråd (fria grupper samt tonsättare) och från Göteborgs stads Kulturnämnd. Läs mer om oss på Se och hör mer på Och bli vår vän på Facebook.

7 SYFTE & MÅL Syfte Syftet med Orsak Okänd är att utforska nya metoder för att skapa samt uppleva teater. Vi tar avstamp i tre grundstenar: Rummet, i vilken vi skapar vår värld, en förbestämd plats som saknar traditionell teaterkaraktär. Slumpen, som påverkar både repetition och föreställning. Resultat som en gång i tiden bestämdes av slumpen kan i sinom tid segmenteras och bli en fast rutin, men slumpen och sammanträffandet kommer alltid ha en del i allt vi företar oss. slutligen Gruppen, oss själva, den här gången med scenografen Linda Wallgren som projektledare. Mål utveckla nya metoder för att göra teater förvåna och utveckla oss själva samt konsten i stort att utvecklingsarbetet kommer att leda fram till en föreställning med premiär maj 2010 med arbetsnamnet Orsak Okänd. DOKUMENTATION OCH SPRIDNING Processen skall dokumenteras i skrift, video samt bilder. Vi kommer att publicera kortare texter samt bilder på vår hemsida. En rapport kommer att avläggas med reflektioner kring arbetet och utvärdering av olika metoder vi använt oss av. Arbetet kommer också att redovisas genom den föreställning som kommer att ha premiär i maj BUDGET Se bilaga längst bak. Kommentar till budget PLAY Teaterkonst ansöker om kr från Västra Götalandsregionens kulturnämnd. Vi söker även medel från Göteborg stads kulturnämnd, Konstnärsnämnden samt Statens Kulturråd för projektet. Beviljade medel från Västra Götalandsregionen och Konstnärsnämnden kommer att användas för att ta fram nya arbetssätt för teater. Beviljade medel från Gösteborgs stads kulturnämnd samt Statens Kulturråd kommer att användas för nya sätt att uppleva teater, alltså för själva produktionsarbetet samt repetitioner och spelperiod. KONTAKT Vid frågor kring projektet kontakta verksamhetsproducent Emma Rygielski. emma.rygielski@playteaterkonst.se

8 TIDSPLAN I STORA VIDA DRAG 2009 September-Oktober Projektering November-December Beslut bidraggivare Startskott förberedelser Skapandet av projektplan, projektgrupp samt ansökningar. Översyn av projektplan, budget, tidsplan. Research vad det gäller intressanta workshophållare samt metoder. Exakt tidsplan spikas Januari Workshop 1 2 dagar. Uppstart. Workshop 2 2 dagar. Extern föreläsare nr 1. Februari Workshop 3 2 dagar. Internt arbete. Workshop 4 2 dagar. Extern föreläsare nr 2. Crew casting Rekrytering av medarbetare till själva föreställningen. Mars Workshop 5 2 dagar. Extern föreläsare nr 3. Workshop 6 2 dagar. Internt arbete, sammanfattning. Förberedelser repetitioner Repscheman, platser, transporter etc. April Processen avslutas och produktionsarbetet börjar! Kollationering Repetitioner påbörjas Maj Repetitioner Premiär Orsak Okänd 15 föreställningar Juni Utvärdering Rapportförfattande Ekonomisk redovisning Avslut

9 BUDGET PLAY TEATERKONST FÖR PROJEKTET OKÄND ORSAK INTÄKTER Bidragsgivare Info Göteborgs kulturnämnd Produktion 140!000 Sökt Statens kulturråd, fria grupper Produktion 150!000 Skall sökas Västra Götalandsregionen Process 150!000 Sökt Konstnärsnämnden Process 200!000 Skall sökas Folkuniversitetet Vissa trycksaker 12!000 Skall sökas Biljetter 15 fst á 30 pers x 100 kr st 45!000 SUMMA INTÄKTER 697!000 KOSTNADER Arvoden inkl. sociala avgifter Arvoden konstnärligt förarbete och process (exempelvis workshops) 280!000 Arvoden extern föreläsare 3 st x 2 dagars workshop samt förarb. 25!000 Arvoden repetition/produktion/spelperiod 155!000 Arvoden projektering, redovisning, kommunikation 40!000 summa arvoden inkl. soc avg 500!000 Produktionskostnader Materialkostnader scenografi, kostym, mask 40!000 Administration telefon, porto, bläck etc 10!000 Marknadsföring trycksaker, webb, annons 30!000 Formgivare 10!000 Teknik hyra av utrustning, reservdelar, lampor 25!000 Transport och försäkringar 25!000 Resor inköp av material, övriga resor 15!000 Lokal hyra spellokal, studiolab 30!000 Övrigt och oväntat 12!000 summa produktionskostnader 197!000 SUMMA KOSTNADER 697!000 RESULTAT Resultat 0

10 SPECIFIKATION KALKYL LÖNER OCH ARVODEN Antal pers Titel Antal veckor - totalt process och produktion 1 projekledare, idé/ scenograf regi/bildproducent/filmare 12 1 dramaturg 6 2 produktion 6 3 processpersoner tex skådespelare 12 1 ljustekniker/ljusdesigner 3 1 ljudtekniker/musiker 3 1 animation (film) 1 1 musiker/kompositör 3 1 scentekniker/specialteknik 3 1 scensnickare/dekormålare 3 1 rekvisitör/attributör 3 1 kostymör/sömmerska 3 1 maskör 1 71 Beräknat på en veckolön om ca 6700 inkl. soc avg.