22 KONST AKTUELLT DALSLAND AKTUELLA UTSTÄLLNINGAR OCH PROJEKT PÅ DALSLANDS KONSTMUSEUM 7/6 27/7 2014 Binu Bhaskar (Bilden är beskuren)
NEW YORK PÅ DALSLÄNDSKA»RedSticks«För sådär drygt 35 år sedan gick John-Michael Ekeblad en designutbildning på Stenebyskolan i Dals Långed (morfar var snickare i Bengtsfors). Sen blev han kreativ ledare på Ikea of Sweden. Efter tolv år på Ikea flyttade han till New York och en imponerande lista av toppjobb inom designbranschen vidtog. Vid 50 års ålder hoppade John-Michael Ekeblad av, sålde lägenheten i Battery Park och växlade kurs. Nu gör han bara det han själv vill. Småskaligt, lokaltillverkat och hantverk är numera hans ledord. Han arbetar aktivt för regnskogens bevarande och driver flera utvecklings projekt i Sydamerika. Han bor fortfarande i New York, men har varit tillbaka i Dalsland flera gånger de senaste åren. Först som uppskattad föreläsare. Nu kommer han hit som utställare på konstmuseet! Vad ska du visa? I flera år har jag arbetat med att hitta sätt att återbruka material som inte längre anses användbara, så denna utställning har tonvikt på just det. Den projektplattform jag arbetar med heter»articulate things made by people«och är ett design- och utvecklingsstrategiskt verktyg där jag kopplar samman och utvecklar projekt i mindre skala som
spänner över olika geografiska regioner, med utgångspunkt från handkraft. Så det kan vara allt från råmaterial, till grafik, till färdig design. John-Michael Ekeblad Allt är tillåtet så länge det är gjort för hand. Utställningstema på konstmuseet är»new York på dalsländska«, en kombination av möbler jag gör i New York av upcyklat (återbrukat) husmaterial och ett antal nygjorda, speciellt för denna utställning. De gör jag tillsammans med några studenter och lokala designers under en femdagars workshop på Stenebyskolan. Virket kommer från en insomnad smedja i Torrskog, så det blir hundra procent Dalsland. Din verksamhet är bred och svår att ringa in. Är du konstnär, designer, eller strategisk designkonsult? Tror jag är del av en slash/slash generation, där man har många hattar samtidigt, men om man absolut måste hitta ett»fack«är jag nog mest en designoch utvecklingsstrateg, för min styrka ligger i att se möjligheter och beskriva vägen man tar för att komma dit och vad man gör när man väl är där så det inkluderar design, konst och kommersiell känsla. Du är delägare i en liten fabrik i Guyana i Sydamerika som gör möbler av lianer från regnskogen. Arbetet flyter inte alltid smärtfritt? Det är alltid politiska oroligheter i Guyana, men det största pro blemet numer är de oberäkneliga regnfall som gör att både skörd och transport av lianerna avstannar. Floder svämmar över och vägarna rinner bort. Det regnar mer och längre, en effekt av klimatförändringen vi lever i just nu. Du designar lianmöblerna. Hur fortskrider produktutvecklingen, vad är mest efterfrågat? Just nu lägger jag fokus på att förnya och förenkla metoder att forma möblerna, så nyheterna får vänta. Men jag gör mer och mer loungeliknande fåtöljer och små bord. Många eco-resorts och restauranger vill ha möbler med personlighet som illustrerar vad platsen står för, ett slags»statement furniture«. Så det blir flera varianter av samma möbel, istället för långrandig serie produktion. När du inte är i Guyana, så driver du egen verksamhet i New York. Vad gör du just nu? Just nu är jag involverad i ett nytt globalt nätverk av kvinnliga microentreprenörer. Fristående småföretag som startat produktion inom organisk kosmetik, som t.ex stickade vantar med inbyggd lotion och andra hudvårdsprodukter. Jag hjälper dem med produktstrategi, företagsidentitet och förpackningar. Jag har ju ett långt förflutet inom grafisk design, så det är roligt att handgripligen få göra allt, från början till slut. Utställningen pågår i övre utställningshallen till och med 27 juli.»stable«
ATT VÄLJA SITT LIV FRÅN INDIEN TILL DALSLAND När denna utställning har vernissage, har den indiske fotografen Binu Bhaskar bott och arbetat i Dalsland i en och en halv månad. I den lilla röda bagarstugan mitt emot museet har han haft sin bostad och studio, och härifrån har han gjort utflykter i landskapet med sin kamera. Helen Backlund, Dalslands Konstmuseums chef, har visat honom pärlorna och lett honom till människor som lämnat storstaden för att bo i Dalsland eller valt att bo kvar. Människor som sökt ett annat liv, mer i samklang med naturen. Som till exempel lantmästarna Anders och Elisabeth Forsdahl. De driver Näsbön Nöt & Get i Ed. Där, på gården, har Binu Bhaskar porträtterat deras vardag. Binu har också fascinerats av den ödsliga naturen i Dalsland, så mycket yta och så få som bor här. Det finns många likheter mellan livet på landet i Indien och livet på landet i Dalsland, det är dem jag letar efter, säger Binu Bhaskar som aldrig tidigare varit i Sverige. Han gillar vad han ser, men bo här? Ohh nej, det är för kallt! säger han, skrattar och drar rocken tätare runt sig. Annars är han en världsmedborgare. Binu Bhaskar har bott och studerat fotografi i Australien. Han har jobbat i Portugal och Spanien och på den
världskända reklambyrån Saatchi & Saatchi i Dubai, och ställt ut sina bilder på gallerier över hela världen. För ett och ett halvt år sedan återvände han till sitt hemland (han är född 1972 i Kerala) och slog sig ner på landet, några kilometer utanför staden Tiruvannamalai, Tamil Nadu i södra Indien. När jag träffar honom är han i Göteborg för att delta i ett»artist talk«för lärare och studenter om kulturell identitet vid Akademin Valand. Samtalet är arrangerat för att Binu Bhaskar är en av de tio konstnärer som, på inbjudan av Västra Götalandsregionen, deltar i ett»artist in Residence«-program under 2014. Ett sätt för regionen att stimulera det internationella konstutbytet. Programmet har inneburit att tio museer i regionen, däribland Dalslands konstmuseum, fått vara värd för var sin konstnär som inbjudits av regionen till en vistelse och medföljande projekt eller utställning. Dalsland har en historia av starkt landskapsmåleri, titta på Otto Hesselbom till exempel. I den linjen passar Binu Bhaskar in. Han verkar också på landet och lever ett liv nära naturen, precis som många konstnärer gör här i Dalsland, säger Helen Backlund. Binu Bhaskars utställning»alive«handlar alltså om att vara aktiv och närvarande i sitt liv, i detta fall på landsbygden. Bilderna är tagna till hälften i Indien och till hälften i Dalsland. Binu Bhaskar fotograferar i Dalsland Binu Bhaskar hemma i Indien I Indien har Binu Bhaskar, med vänner och lokala hantverkares hjälp, byggt sitt eget hus. Det har tak av bananblad, likt en stort»slöjdat«hus, utan spik eller andra moderna material, ett bostadshus och en studio byggda med bambu, palmblad, stenar och lera. Det är ett traditionellt sätt att bygga på i Indien, dock inte längre så vanligt, men som nu har återuppväckts. Ett hus av bambu blir inte så varmt som de betonghus man oftast bygger nu, säger Binu Bhaskar och berättar om hur traditionen förenas med det samtida nu har han både internet, vatten och elektricitet i huset. Det ligger i en liten by som samlat många konstnärer, arkitekter, målare, författare, filmare och dansare, men också lantbrukare. Här brukar man jorden och förenas i konstnärlig verksamhet och i kampen för att rädda ett hotat berg i närheten, Kavathy, från exploatering. Det är ett heligt berg, men innehåller järnmalm, därför är det åtråvärt. Jag försöker skildra människor och själva tillvarons innersta existens, hur livet pågår på likartade sätt världen över, säger Binu Bhaskar. Skärskådar man hans bilder ser man också hur himlen och molnens rörelser alltid är mycket starkt närvarande i dem. Visas i nedre utställningshallen till och med 27 juli.
MED GLAS BLIR DET FEST! Fascinationen ligger i själva materialet. Dess dubbla natur. Från att vara mjukt, varmt och formbart, blir det hårt och kallt, ja, nästan sterilt. Jag tycker väldigt mycket om att blåsa glas, säger Annette Alsiö, som sedan ett trettiotal år tillbaka är helt fångad av materialet och tekniken. Det är som att hantera ett instrument, säger hon. Ju mer man kan, ju bättre spelar man. Jag har en grundidé när jag går in i verkstaden, men glaset säger alltid sitt. Vi pratar med varandra och det blir inte alltid som jag tänkt mig. Det är det som är utmaningen, att hänga med, när glaset vill något annat. Annette Alsiö kände mycket tidigt att det var glas hon ville hålla på med. Efter KV:s konstskola i Göteborg utbildade hon sig vid glasskolan i Orrefors och därefter i England och USA. 1987 startade hon sin egen glashytta i Hammar i Närke. Efter 18 år lade jag ner den, det är väldigt slitsamt att driva en sådan verksamhet ensam. Nu pendlar jag veckovis till en hytta i Varberg. Där är vi flera som delar och det känns väldigt roligt. När hon inte blåser, arbetar hon med att gjuta eller ugnsforma (»fusing«) glaset. Olika tekniker som hon gärna kombinerar. Det är några veckor kvar till vernissage när vi talas vid, och hon är uppfylld av ett arbete som hon ägnat sina dagar åt det senaste året; en stor ljuskrona av glas som är ett utsmyck-
ningsuppdrag, beställd till ett nybyggt daghem i Kolmården. Den är 1,50 meter i diameter och hänger ner 70 cm från taket. Jag har arbetat med många färger och lekt mig fram. Det är både blåst glas och ugnsformat. Den ska hänga i matsalen och det handlar om att sätta igång fantasin. En liknande ljuskrona ska hon visa på museet. Kronan är mycket färgstark och vild i sitt formspråk. Bladformer varvas med långa slingrande armar som avslutas med ljusbollar i vilka lamporna sitter. Tidigare har hon arbetat med levande ljus. Nu är det elektriskt. Det är mycket lättare idag, när det finns LED-belysning. Den tar mindre plats och den släpper inte ifrån sig värme. Fast i botten är det är ändå en mycket komplicerad teknisk lösning. Där har jag fått ta hjälp av en mekanisk verkstad. Det finns ingen motsättning i att jobba med bruksföremål och att jobba med konstglas, menar Annette Alsiö. Hon varvar bådadera i perioder. Men inget dricksglas blir det andra riktigt likt, det är hon noga med. Masstillverkning är hon främmande för. Det får industrin göra. Bruksföremål ser hon som»interaktivt konsthantverk«. De fullbordas först i mötet med människor. De som använder glasen, dukar med dem, kombinerar dem med tallrikar, textilier och mat Då först fullbordas konsthantverket, säger Annette Alsiö och menar att glas har något av fest över sig. Duka med färgstarka glas och det blir feststämning! Utställningen visas i Galleriet till och med 27 juli. Annette Alsiö blåser glas i hyttan.
Missa inte nästa utställningsperiod. 2 augusti 21 september Lördag 2 augusti kl 14 öppnar vi tre nya utställningar: Övre utställningshallen: Ulrika Berge Topia ett landskap av svävande växtlighet Nedre utställningshallen: Håkan & Åsa Wettre Det blå Galleriet: Elsa Agélii Broderi MUSEICHEFEN HAR ORDET. Om att se resultat av händers arbete Nu i sommar visar vi tre utställningar som, fastän de i första hand verkar olika, har en gemensam röd tråd; intresse för och kunskap om vad våra två händer, lite tankemöda och stor skicklighet kan åstadkomma. De byggnadstekniker som Binu Bhaskar skildrar med sin kamera från hembyn i Tamil Nadu, de till synes enkla metoder att återbruka byggnadsbjälkar och ta tillvara på materialet från regnskogen i Guyana som John-Michael Ekeblads projekt visar fram och den fysiska ansträngningen att blåsa fram former ur den glödheta glasmassan är alla»händers arbete«. Hantverket är och blir allt viktigare både här i Sverige och internationellt; att bruka jorden, att odla, att göra själv; DIY (do it yourself) har befäst sin roll som framtidens signum. Det finns ett samband mellan människors fattigdom och tron på att»lönearbete«skall rädda dem inför framtiden. Vi saknar snart kunskapen och kompetensen om våra gamla hantverkstraditioner. Men unga människor är idag mer och mer intresserade av att återigen göra själv. Det känns positivt för framtiden att så många gör aktiva val i sina liv. Det motverkar ett passivt beroende av en»industri«för sin utkomst. Man tar kort sagt saken i egna händer! Helen Backlund museichef John-Michael Ekeblad Öppettider: 7 30 juni: ons sön 11 17 1 27 juli: alla dagar 11 17 Produktion: Dalslands konstmuseum Texter: Anna-Stina Lindén Ivarsson Form: Sara Lund, Reform MUSEICAFÉ Upperud 464 40 Åsensbruk 0530-300 98 www.dalslandskonstmuseum.se Museet stöds av Västra Götalandsregionen, Melleruds kommun, sponsorer och vänförening. MUSEICAFÉ