KVALITET I KONSTNÄRLIGA PROCESSER med inriktning på barn och unga med Anna Berg I samarbete med Barnteaterakademin Foto: Pamela Cortes Bruna
Kursbeskrivning Kursen löper under våren 2016 i en serie av nio träffar som varierar mellan föreläsning, egenreflektion, gruppdiskussion och workshop. Kursen tar upp olika faser i den konstnärliga processen från ax till limpa, från idé till genomförande. Tillsammans belyser vi kvalitetsbegreppet utifrån olika perspektiv. Vi diskuterar: Vad är egentligen kvalitet? Hur mäts konstnärlighet och vilka parametrar vägs in i begreppet kvalitet? Går det att identifiera olika slags kvaliteter i olika arbetssätt och formspråk? Vilken roll kan olika utvärderingsmodeller spela och vad vägs in i en professionell kvalitetsbedömning? Kursupplägg Träff 1 - lördag 27 februari kl 10.00-17.00 Intro kvalitetsbegreppet Presentation, förväntningar. Introduktion till kursen. Presentation av upplägg och olika kvalitetsdefinitioner. Gruppen identifierar/formulerar några gemensamma problemställningar. Vi diskuterar hur avgörande förutsättningar för kvalitativt teaterarbete kan formuleras. Introduktion till olika raster för att diskutera kvalitetsbegreppet, t ex medvetna val, hantverkskunnighet och konstnärlig höjd. Träff 2- söndag 28 februari kl 10.00-16.00 Repertoar: teaterns konstnärliga profil och förutsättningar Olika förutsättningar för den konstnärliga processen inom fri professionell grupp eller institution sett ur en producents perspektiv. Hur arbetar olika teatrar utifrån resurser som exempelvis tid och ekonomi? Vad händer utifrån en befäst tågordning (manus - teknisk kollationering - kollationering - repetitioner - genomdrag - premiär) och vad händer när en sådan ordning väljs bort eller ändras (t ex devising)? Vilka skillnader finns mellan ett hierarkiskt och ett mer kollektivt arbetssätt? Går det att arbeta med devising i en traditionell linjeorganisation? Förutsättningar för den kollektiva respektive individuella beslutsprocessen i ett konstnärligt ledarskap; hur ställs det egna konstnärskapet mot en etablerad profil och andra förutsättningar? Två konstnärliga ledare delar med sig av sina tankar kring förväntningar, kollektiva processer och konstnärligt ansvar. Diskussion mellan producenter, konstnärliga ledare och deltagare. Kursdeltagarna ska vara förberedda med egna frågeställningar utifrån egna erfarenheter kring de frågor som producenterna och konstnärlig ledare berör. Medverkande: Maria Björkman, producent ung scen/öst, Rolf S Nielsen, producent/ konstnärlig ledare Mittiprickteatern, Lars Melin, konstnärlig ledare Regionteater Väst och Farnaz Arbabi, konstnärlig ledare Unga Klara.
Träff 3 - måndag 10 mars kl 14.00-20.30 inklusive soppsamtal Kvalitet i uppsättningsarbetet Grupparbetet under repetitionsprocessen: möjligheter och svårigheter i det kollektiva konstnärskapet. Diskussion i mindre grupper med hjälp av rastret (Träff 1) och utifrån egna erfarenheter/teatrar. Förbereda frågeställningar inför kvällens soppsamtal. Exemel på frågor att utgå från: Vilka kvalitetsparametrar råder under arbetet med en föreställning? Vad får hög respektive låg prioritet under processtiden och vad får det för konsekvenser? Vad krävs för att uppnå ett gott teamarbete / gott ensemblearbete? Hur ser maktrelationerna ut under arbetet och vem har vilket mandat? Soppsamtal kl 18.00-20.30 Samtalsledare: Lisa Lindén, dramaturg/genusvetare Träff 4 - söndag den 20 mars kl 10.00-17.00 Community och devising Inledande pass, samtal/diskussion. Erfarenheter av olika former av devisingprocesser - fördelar och nackdelar i relation till mer traditionellt arbete utifrån given dramatisk text. Olika slags devisingtekniker och hur de är kopplade till olika formspråk. Workshop. Arbete med metoden Viewpoints, en rörelse- och rumsbaserad metod som gärna låter sig förenas med andra devisingmetoder. Genom workshopen får deltagarna tillgång till ett värdefullt verktyg för framtida bruk, liksom ingångar till hur rum och tid samverkar i dramaturgier. Medverkande: Anne Jonsson, regissör/koreograf www.annejonssonproduktion.com/biografi/ Träff 5 - under vecka 14-15 Kursledare och deltagare ser en föreställning tillsammans. Gemensam föreställningsanalys av den föreställning vi har sett utifrån en förutbestämd samtalsmodell. Träff 6 - måndag 18 april kl 15.30-19.30 inklusive soppsamtal Publikrelationer Föreläsning/resonemang kring publikens roll i olika uppsättningar med exempel från Noréns vardagsrum till Poste Restantes Dinner Club. Om överenskommelser mellan scen och salong inom och utanför fiktionen.
Teaterns relation till skola/lärare/pedagogik målgrupp barn/elever. Hur tas barnen/ungdomarna emot, när tar skådespelarna över ansvaret, hur är tilltalet/bemötandet? Soppsamtal kl 17.30-19.30 Om skådespelaren och den unga publiken. Baserad på Niklas Halds doktorsavhandling. Medverkande: Niklas Hald, skådespelare. Träff 7 - måndag 25 april kl 14.30-17.30 Utvärdering av konstnärlig process Modeller för utvärderingar, för analys av processer och för feedback. Hur samlas erfarenheterna in efter en genomförd produktion och vad tas med till nästa process? Vilka modeller finns för utvärdering och reflektion? Ingår efteranalysen i en konstnärlig process eller ligger den utanför? Vem i ensemble och team får komma till tals om processen? Vem håller i utvärderingen? Vem/vilka tar ansvar för att erfarenheterna tas tillvara och bidrar till utvecklingen? Hur ser dokumentationen ut? Hur tas frilansares erfarenheter tillvara, avslutningssamtal? Om att sätta upp mål och utvärdera utifrån dem. Medverkande: Lillemor Harnell som arbetar med kvalitetsledning och strategisk utveckling i både större och mindre organisationer samt Christina Jelbring Klang, konsult i organisations- och ledarutveckling. Träff 8 - måndag 9 maj kl 18.00-20.30 soppsamtal Den kvalitativa bedömningen Soppsamtal. Den kvalitativa bedömningen utifrån en akademisk blick, en kritisk blick och en pedagogisk blick. Vad tittar en kritiker, doktorand, lärare efter när de bedömer/analyserar teaterföreställningar? Bedöms alla föreställningar på lika villkor eller tas det hänsyn till olika aspekter såsom ekonomiska och personella förutsättningar? Krävs det särskilda metoder/erfarenheter för att bedöma scenkonst för barn? Hur pratar barnen själva om kvalitet? Medverkande: Manilla Ernst, barnkultur- och teatervetare, Pia Huss, teaterkritiker, Barbro Babzan Ekdahl Gutesjö, kultursamordnare Västra Göteborg. Moderator: Hasse Carlsson Träff 9 - söndag 15 maj kl 14.00-19.00 Sammanfattning av kursen
Vad tar vi med oss in i våra verksamheter? Deltagarna får/väljer en kreativ/konstruktiv vän att ha fortsatt kontakt med. Skriv in minst en träff med minst en kurskompis för reflektion och samtal om teater och arbete. Skapa Facebookgrupp. Om kursledaren Anna Berg är utbildad dramatiker och dramaturg med flerårig erfarenhet av teaterarbete vid såväl institutioner som fria grupper. Hon arbetar också som föreläsare och gästlärare. 2014-2015 arbetade hon som utredare för den fria scenkonsten i Göteborgs Stad. (www.annaberg.org.) Övriga medverkande Maria Björkman är utbildad scenkonstproducent vid Stockholms dramatiska högskola (f.d. DI). Hon har elva år bakom sig som producent och i verksamhetsledande funktioner på frigrupp och institutionsteater med inriktning på scenkonst för barn och unga. Maria har valt att jobba med barn och ungdomsteater för att den är modig, nyskapande, betydelsefull och för att det är där det händer. Sedan 2013 arbetar hon som producent och biträdande enhetschef på ung scen/öst. Maria har också arbetat som ledare för ungdomar i 10 år. Rolf S. Nielsen är verksam som producent sedan 1990 bland annat på teater KAOS, Stockholms Improvisationsteater, Boulevardteatern och sedan 2002 på Mittiprickteatern. Lars Melin återvänder första januari 2016 till barn- och ungdomsscenen. Han börjar då sin tjänst som konstnärlig ledare på Regionteater Väst i Uddevalla RTV. Detta efter att ha tillbringat de fyra senaste åren på Smålands Musik och Teater i Jönköping, som teaterchef och konstnärlig ledare, främst med teater för en vuxenpublik. Lars är i botten skådespelare och regissör, främst på teaterscenen, men också inom film och tv. Han har ägnat sitt tjugofemåriga yrkesliv nästan uteslutande åt scenkonst riktad till barn och unga. Bland annat har han varit verksam 15 år på Backa teater som skådespelare och regissör.
Farnaz Arbabi är regissör och konstnärlig ledare på Unga Klara. För sina normkreativa och samhällsaktuella uppsättningar har hon bland annat fått Sveriges Teaterkritikers stora pris. Flera av hennes uppsättningar har valts ut till nationella och internationella scenkonstfestivaler och hon föreläser återkommande vid konstnärliga högskolor och universitet i både Sverige och utomlands. Hon är aktuell med X som spelar på Storan i april, samt med Ungefär Lika Med som spelas på Dramaten under våren. Anne Jonsson är verksam för regissör för rörelsebaserade arbeten. Hon arbetar konsekvent med devising som metod och ofta med en platskänslig utgångspunkt. Anne är utbildad i England, Sverige och USA. Niklas Hald är skådespelare och har arbetat på scener runt om i landet, ofta på turné. Han har även medverkat i film och tv-sammanhang, skrivit dramatik och musik samt ett par egna serier för barnradion. Niklas har varit doktorand på Stockholms dramatiska högskola och disputerade på Senter for praktisk kunnskap vid Universitetet i Nordland, Bodö, Norge i januari 2015. I maj samma år tilldelades han barnteaterpriset Prix d ASSITEJ för att han genom sitt avhandlingsarbete bidragit till att stärka statusen för svensk scenkonst för barn och unga. Lillemor Harnell arbetar med kvalitetsledning och strategisk utveckling i både större och mindre organisationer, såväl i privata som offentliga organisationer. Hon har lång erfarenhet av projektledning, att leda och utvärdera processer och projekt där man kombinerar struktur och kvalitet med de mjuka delarna som förändringsarbete, kommunikation och kompetens. Christina Jelbring Klang arbetar idag som konsult med fokus på organisations- och ledarutveckling. Hon kommer närmast från Trygghetsrådet TRS där hon arbetade med verksamhets- och individutveckling. Innan dess hade Christina olika ledarbefattningar inom flygbolagsbranschen varav de sista tio åren på SAS där hon huvudsakligen ägnade sig åt ledarskapsutveckling. Christina har en fil. magisterexamen i psykologi. Manilla Ernst är barnkultur- och teatervetare, verksam vid bland annat Centrum för Barnkulturforskning, Stockholms universitet. Hon har under åren, på uppdrag av bland annat Kungliga Operan, Kulturförvaltningen i Stockholm, Teater De Vill och RATS teater, gjort receptionsstudier med barnpublik för att lyfta ungas upplevelser och perspektiv på den scenkonst de möter. Manilla har även under flera år skrivit lärarhandledningar till flera föreställningar på Skärholmsscenen; barn och ungdomsscenen på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Pia Huss är kritiker och kulturjournalist med fokus på teater och särskilt intresse barn- och ungdomslitteratur/kultur. Hon är frilansande medarbetare på DN kultur sedan 1994. Pia skriver också för en rad tidskrifter som bl a Scen & Film, Vi Läser, Vi, Opsis Barnkultur, Senioren och Författaren. Barbro Babzan Ekdahl Gutesjö är förskollärare och dramapedagog och har arbetat som kultursamordnare i Västra Göteborg i över 25 år! Babzan lever efter devisen "Kulturen är blodet i ådrorna - inte bara grädden på moset".
Moderatorer Lisa Lindén är fil. mag. i genusvetenskap och arbetar som dramaturg på Regionteater Väst (tjänstledig), samt som jämställdhetskonsult och även med film, pedagogik och genusmedvetenhet i Doris Film. Lisa har arbetat med en rad jämställdhetsprojekt inom scenkonst och även genomfört ett tiotal genusanalyser på olika teatrars repertoarer. 2015-2017 sitter hon även som representant i Kulturrådets referensgrupp för den fria scenkonsten. Foto: Pamela Cortes Bruna Hasse Carlsson är frilansande dramaturg, utbildad på Dramatiska Institutet och med många års erfarenhet från både fria grupper och institutioner, bl a Teater Bhopa och Folkteatern Göteborg. Hasse har också skrivit och översatt flera pjäser, undervisat på HSM och utgör sedan flera år även den ena halvan av underhållningsduon Lennart & Anna-Karin. För närvarande arbetar Hasse som dramaturg på Regionteater Väst. Period / Tid 27/2 kl 10.00-17.00, 28/2 kl 10.00-16.00, 10/3 kl 14.00-20.30, 20/3 kl 10.00-17.00, föreställning 11/4 kl 19.00, 18/4 kl 15.30-19.30 25/4 kl 14.30-17.30, 9/5 kl 18.00-20.30, 15/5 kl 14.00-19.00. Med reservation för ändringar. Målgrupp Förkunskaper Konstnärlig ledare, producent, skådespelare, regissör, dramaturg maskör, kostymskapare eller scenograf - eller annan med mer eller mindre övergripande påverkan i de konstnärliga processerna inom det fria professionella scenkonstlivet och scenkonstinstitutioner. Att du motsvarar Kulturakademin Trappans antagningskriterier Läs mer här Max antal 12 Språk Plats Svenska Göteborg, lokaler meddelas senare. Sista anmälningsdag 10 februari 2016 Övrig information Meddela eventuella allergier eftersom soppsamtalen inkluderar mat. Anmälan görs under Anmälan på www.kulturakademintrappan.se Kulturakademin Trappans aktiviteter är kostnadsfria och bedrivs med stöd från Kulturnämnden och Regionutvecklingsnämnden i Västra Götaland.