Lärarhandledning Jag ska vidare Manus Line Mørkeby I ROLLERNA Greger Lindquist, Lilja Fredrikson Sophie Augot, Johanna Köster Foto: Lina Alriksson 2016
Välkommen! Vi på Regionteatern Blekinge Kronoberg hälsar dig och din klass varmt välkommen till föreställningen Jag ska vidare. Med den här handledningen vill vi ge dig som vuxen lite tips på vad du kan göra i anslutning till teaterbesöket tillsammans med eleverna. Den innehåller förslag och idéer på hur du gör teaterbesöket så spännande och intressant som möjligt. Självklart känner du din klass bäst så ta till dig och gör det som känns bra och relevant för just er. Vi hoppas att er teaterupplevelse tillsammans blir härlig och att den ger er inspiration till att samtala, reflektera och fantisera vidare kring det ni varit med om. Trevlig läsning! HANDLINGEN i Jag ska vidare Vad blir man egentligen lycklig av? Kan man fånga lyckan om man bara jagar vidare efter nya prylar? Följ med Lykke i hennes vilda frigörelseprocess. Pappa gosar och behandlar henne som ett litet barn, men hon vill ut och upptäcka världen. Lykke får med sig en guldklump som hennes pappa ber henne vårda ömt, men snart har hon bytt den mot en moped och så är resan igång. Varje gång hon får något nytt börjar hon längta efter något annat. Gräset måste vara grönare på andra sidan? Jag ska vidare är en pjäs för ungdomar och vuxna fritt baserad på Bröderna Grimms Lycko-Hans. Den handlar om vår desperata jakt på lycka och oförmåga att uppskatta det vi har i livet. Vad handlar föreställningen om för dig? Sophie Augot, skådespelare För mig som skådespelare i Jag ska vidare har föreställningen kommit att få många olika betydelser. På ett filosofiskt plan tycker jag att det föreställningen frågar sin åskådare är: Hur lätt kan vi påstå vad som är rätt eller fel vägval i vårt liv? Vi ställs alla inför samma galna utmaning här i livet! Att utforma vår egen väg samtidigt som vi möter andra människor som får oss att tänka om och omvärdera vår bild av verkligheten. Man måste våga ta risker för att kunna få erfarenhet och så småningom växa upp. Balansgången i hur man resonerar eller kanske tvärtom, går på impuls utan att resonera, är väldigt intressant tycker jag. Det är viktigt att lita på sin egen vilja och satsa på det som man tycker är allra viktigast men samtidigt vara öppen och lyhörd för sina medmänniskors begär och drömmar för att värna om sin empati. Sen hoppas jag att just den här pjäsen förmedlar det här komplexa ämnet med en stor lätthet och värme samt att man som åskådare känner att vi på ett lekfullt sätt maxar och skruvar till saker så att intrycken får skölja över en. Och att det mitt i virrvarret planteras något som så småningom leder till djupare eftertanke.
Isak Hjelmskog, regissör Väldigt många personer och grupper (föräldrar, lärare, kompisar, företag) vill övertala eller tvinga oss att bli vuxna på ett välanpassat och trevligt sätt. Vi skall konsumera rätt produkter, bilda familj (helst hetero-tvåsamhet), vi skall arbeta och göra rätt för oss, vi skall semestra på ett snyggt och avspänt sätt... Så för mig handlar pjäsen om självbestämmande. Att våga känna efter vad jag har lust med, vad som gör mig glad och sen göra det - oavsett vad andra tycker. Johanna Köster, skådespelare Den berättar mycket om att växa upp i dagens samhälle. Lykkes resa innehåller många vuxenproblem som berättas på ett lekfullt sätt. Scenografin, det snabba tempot, många olika figurer, föremål och låtar, dessutom kameran vi använder visar att vi lever i en tid av overload. Av snabbhet och korta koncentrationsperioder, av tillgång och överbruk av medier, framförallt internet. Hon vill bara vidare, ingenting kan få henne att lugna ner sig. Det handlar om konsumism; att konsumera upplevelser, njuta av det en kort stund men tröttna snart och vilja hitta något bättre. Det handlar om individualism; att bara vara sig själv och ta sig ensam genom världen för att hitta och fullfölja sina egna drömmar och visioner. Att inte vilja eller kunna ta ansvar för något eller någon. Det handlar om materialism; i motsatsen till originalsagan om Lycko-Hans där han byter ner sig, och till slut ingenting har kvar, får Lykke större och större objekt i sina byten. Det handlar om att hitta det som betyder något och att det tar sin tid att kunna uppskatta just det. Att man måste göra sina egna erfarenheter för att bli vuxen. Föreställningen är en modern Peer Gynt - historia, en som går ut på äventyr; men efter alla manliga hjälte-berättelser som berättas många gånger är jag glad över en ung, modig och självständig tjej som tar sig ut i världen och gör vad hon vill. Hon blir ett subjekt och inget objekt. Jag hoppas att det blir en empowering upplevelse. Lilja Fredrikson, skådespelare Den handlar om livet och om att växa upp. Om att längta ut i världen och få bli fri från den kanske trygga och uttjatade uppväxten med sina föräldrar. Att äntligen få stå på egna ben och möta världen och göra egna val. Beslut som kan vara tråkiga och svåra att ta men nödvändiga för att bli en egen människa. Vem är jag? Och hur vill jag leva mitt liv? Och med vilka? Den handlar om viljan av att hela tiden bli äldre i ett tempo som kan bli destruktivt och girigt. Stressen och pressen över att aldrig stanna upp. När det bästa ibland kanske egentligen skulle vara att just stanna upp och ta ett djupt andetag och njuta av allt du har just precis i den stunden. Andreas Dahl, dramapedagog För mig handlar Jag ska vidare om hur val vi gör i livet påverkar oss. Om jakten på kickar och lycka. Om att hitta sin plats. Den handlar också om en ung människas frigörelseprocess. Att bryta sig fri och hitta sin egen väg mot vuxenvärlden. Allt paketerat i en härligt galen värld där allt kan hända.
Före teaterbesöket Syftet med att prata och förbereda eleverna innan de ska gå på föreställningen är att väcka deras lust, intresse och nyfikenhet inför det som de ska vara med om. Det kan också handla om att ge dem en förståelse för teatern som språk och vad en teater är genom att till exempel berätta om hur en föreställning blir till. Men eleverna behöver inte sätta sig in i eller veta något speciellt för att kunna ta till sig av föreställningen. Vi ska gå på teater! Har ni som klass varit på en teaterföreställning tillsammans tidigare, då kan ett sätt att förbereda eleverna vara att minnas tillbaka på hur det var. Vilken pjäs var det, vad handlade den om? Var gick vi på teatern? Har ni inte varit på teater tidigare? - Prata om vad det finns för tankar, frågor och funderingar inför att gå på en teaterföreställning. Hur skapas en föreställning? Ett annat bra sätt att förbereda eleverna på att gå på teater är att prata om hur en föreställning blir till. Du kan berätta följande. Använd gärna En liten teaterordlista som ni hittar längst bak i häftet. o De fyra skådespelarna har tillsammans med regissören och annan konstnärlig personal repeterat föreställningen i åtta veckor. o Det är många personer som på olika sätt arbetat med föreställningen, men ni kommer bara att få träffa en liten del av dem, skådespelarna och teknikerna som sköter ljuset och ljudet. o En dramatiker har skrivit pjäsen. o En ljusdesigner har bestämt hur ljuset ska vara. o En ljuddesigner har skapat alla ljud som finns med i pjäsen. o En kostymör har bestämt hur kläderna ska se ut. o En rekvisitör har gjort eller letat upp alla saker som är med på scenen o En maskör har bestämt hur skådespelarna ska se ut i ansiktet och vad de ska ha för frisyr o En scenograf har bestämt hur scenen ska se ut, sedan har dekortillverkaren byggt det du ser på scen. o En marknadsförare har berättat att föreställningen finns o En turnéläggare har bestämt var och när föreställningen ska spela. Be klassen gissa hur många de tror arbetar på Regionteatern! Svaret brukar överraska många. Över 120 personer är på något sätt anställda under ett år på Regionteatern Blekinge Kronoberg
Skådespelarna är vana att spela för barn och unga. Teater är ingen BIO, allt händer här och nu, tänk vad häftigt!
Efter teaterbesöket Varför ska man arbeta vidare med föreställningen när man kommit hem till klassrummet? Ett syfte är att ta emot elevernas upplevelser och genom frågeställningar och gestaltande få igång diskussioner och reflektioner som är angelägna för dem. Ett annat är att ge eleverna tid och utrymme till att bli medvetna om vad de sett och låta dem reflektera kring föreställningen och deras egen verklighet. Det finns inget rätt eller fel i en konstupplevelse, konst går bara att uppleva. Ta en runda! Samla gruppen i en ring, ta en runda där var och en får säga något de minns från föreställningen. (Om du vill gör sedan övningen Minne på linje, se under övningar längre fram i texten). Ta fasta på att vi minns olika fast vi sett samma sak! Vad hände mer i föreställningen än det som ni kom ihåg i rundan? Vad handlar pjäsen om? Be eleverna berätta vad de tycker pjäsen handlar om, påpeka att det inte finns något rätt eller fel. En pjäs handlar om massor av olika saker och kan handla om olika saker för dig och mig. Be dem prata två och två eller i mindre grupper. Skriv på tavlan eller på stora papper allt vad ni kommer fram till att pjäsen handlar om. Frågor att prata om! Utefter vad eleverna tycker att pjäsen handlar om kan du sedan ställa frågor som ni kan prata vidare om. Kom gärna på egna frågor som du tycker passar, nedan ser du lite förslag på frågor som du kan använda för att komma igång. Du kan be klassen prata två och två eller i smågrupper eller skriva ned sina svar var och en för sig. Exempel på frågor: - Vad är lycka för dig? - Vad gör dig lycklig? - Kan man bli lycklig av materiella ting? - Känner du igen dig i Lykke? - Vad tror du att du gör om 5 år? 10 år? 25 år? - Skulle du vilja hålla på med teater? Tex skådespela, regissera, sätta ljus eller kanske tillverka rekvisitan? Det går att beställa ett efterarbete från oss på Regionteatern! Läs mer längst bak i häftet.
Övningar att göra med klassen! Minne på linje Be eleverna att var och en minnas något som hände i föreställningen. Var och en får sedan i en runda säga vad de minns (och mindes man samma sak som någon annan är det helt ok). När alla har berättat varsitt minne från föreställningen tänker ni er att det går en osynlig linje genom klassrummet. Där ena änden är början på föreställningen och den andra är slutet. Nu ska eleverna ställa sig i den ordning som deras minne kommer i pjäsen. Hjälps åt att komma ihåg om det är svårt och minns ni inte exakt så gör det ingenting. Be sedan eleverna berätta sitt minne igen fast nu i ordning från början till slut. Därefter kan ni försöka komma på om det är något mer i föreställningen som hände som ni inte har sagt och var det skulle hamna på er minneslinje. Gör en enkel karaktärsanalys av Lykke! Antingen gör ni denna övning i olika smågrupper eller i helklass. Be eleverna diskutera nedanstående frågor. Är de i smågrupper låt dem ha olika karaktärer i pjäsen som de sedan kan presentera för varandra. Även här är det bra att påminna sig om att det inte finns några rätt eller fel, det som gruppen anser om karaktären är rätt helt enkelt. Sen kan andra tycka något annat och det är heller inte fel. - Vem var Lykke? (Ålder, kön, egenskaper osv.) - Vad ville Lykke i pjäsen? - Vad gjorde Lykke i pjäsen? (Varför gjorde Lykke det?) - Vad hände med Lykke efter föreställningens slut. Om vi hade fått fortsätta titta? Heta stolen Ställ stolar i en ring, det ska finnas en stol mer än eleverna är. Ställ nu påstående till eleverna och be dom byta plats ifall de håller med om ditt påstående. Efter varje påstående kan du ställa frågor till dom som bytte plats eller de som satt kvar. Tänk på att ställa påståenden som inte har ett självklart svar. Syftet med övningen är att få igång diskussioner och reflektioner i gruppen. Exempel på påståenden: - Lykke var lycklig - Saker kan göra en lycklig - Att vara lycklig är viktigt - Det är var rätt att byta bort klumpen - Pappa bodrde hållit Lykke kvar - Det är bättre att leva ensam utan familj
Några litteraturtips För dig som vill förbereda dig mer inför teaterbesöket Att öppna nya världar - en handledning att gå på teater med barn i förskola och skola Karin Helander, Riksteatern Går att beställa här: http://skolscenen.riksteatern.se/attoppnanyavarldar För dig som vill läsa mer om för- och efterarbete av teaterföreställningar I gränslandet mellan scen och publik Jeanette Roos För dig som vill arbeta mer med dramaövningar Undervisa i pedagogiskt drama Viveka Rasmusson och Bodil Erberth Jag ska vidare - En ostyrig föreställning om livet.
En liten teaterordlista Klipp gärna ut och spara! Scenografi Kostym Mask Regi Koreografi Dramatiker Kompositör Ljusdesigner Rekvisita Karaktär Gradäng Spark Scenrummet med väggar, möbler m.m. som gjorts av en scenograf Skådespelarnas kläder som gjorts av en kostymör Skådespelarnas smink och frisyr som gjorts av en maskör Val av helhet och vad skådespelarna ska göra, bestäms av regissören Dans och rörelsemoment i föreställningen Den som har skrivit pjäsen Den som gjort musiken till föreställningen Den som har bestämt hur ljuset ska vara Alla olika saker som finns på scen Den som skådespelaren är i föreställningen Läktaren som ni sitter på under föreställningen Säger många istället för lycka till inom teatervärlden Vi hoppas att denna handledning gett dig som lärare och pedagog några tankar, idéer och kanske rent av ett upplägg på hur du kan göra ert teaterbesök extra spännande, roligt och kreativt för dina elever. Undrar du något kring lärarhandledningen eller vill veta mer om vad man kan göra kring ett teaterbesök tveka inte att höra av dig till oss! Beställ ett efterarbete från oss på Regionteatern! Efter föreställningen har ni möjlighet att få besök i ert klassrum av Regionteaterns dramapedagog. Då kommer vi att fördjupa elevernas teaterupplevelse genom dramaövningar, reflektioner och diskussioner. Vi arbetar vidare med de teman som pjäsen tar upp på ett lustfyllt och roligt sätt med hjälp av teaterns magi och elvernas eget skapande. Kontakta oss gärna för mer information. Anna Eklund / Danspedagog Andreas Dahl / Dramapedagog Regionteatern Blekinge Kronoberg Regionteatern Blekinge Kronoberg 0733-42 90 68 0470-70 05 07 anna.eklund@regionteatern.se andreas.dahl@regionteatern.se
Regionteatern Blekinge Kronoberg, Box 486, 351 06 Växjö. 0470-70 05 00, info@regionteatern.se, www.regionteatern.se