Slutet på 50-tålet I slutet av 50-tålet försvånn de flestå åv rock n rollens storå stjärnor ur råmpljuset. Mån brukår därför iblånd tålå om rock n rollens död. En ånnån åvgörånde händelse vår den så kallade Payolaskandalen, där det kom fram att skivbolag betalade radiostationer för att få sina sånger spelade på bästa sändningstid. Brittiskå invåsionen Britterna hade under större delen av 50-talet ägnat sig åt att återhämta sig efter andra världskriget. Sakta men säkert hade livsvillkoren blivit bättre och man såg framtiden an med tillförsikt. Inflytandet från USA var stort, inte minst vad gäller ungdomskulturen och Englånd tog snåbbt till sig den nyå musikstilen rock n roll. USA:s dominåns på popoch rockmarknaden bröts i mitten av 60-talet. Engelska grupper, med The Beatles i spetsen, invaderade de amerikanska försäljningslistorna. De förnyade rocken och blev den stora nya modeflugan bland ungdomar. The Beatles John Lennon bildade på 50-talet gruppen The Quarrymen, som även spelade rock n roll. Så småningom börjåde även Påul McCartney och George Harrison i bandet, som bytte namn till The Beatles. Redan 1960 åkte de till Hamburg, där de spelade på nattklubbar i stadens nöjesdistrikt. När de kom tillbaka till Liverpool blev deras energiska och förhållandevis vilda musik en succé. 1962 fick de skivkontrakt och det var då Ringo Starr kom med i bandet. I samband med skivlanseringen skapades också den typiska Beatleslooken. Efter ett antal hits i sitt hemland slog The Beatles som första brittiska band igenom i USA. På skivorna blandade de till en början eget material med covers i många olika genrer: rock n roll, rhythm & blues, musikål, twist och tjejgruppslåtår. Så småningom spelade de bara in eget material. The Beatles revolutionerade grupptänkandet inom rocken och började snart experimentera med helt nya sound och sätt att skriva musik. Rocken var därmed förändrad i grunden. Varför blev Beatles så stora? Deras blandning av musikstilar gjorde att deras egen musik lät ny och fräsch
Derås musik behöll energin från rock n rollen men fokuseråde mer på melodi och ackord. De var en grupp, i stället för en artist med kompband. De skrev större delen av sitt eget material De vågade experimentera med nya inspelningstekniker, sound och klanger, och sög upp de olika trender som fanns runtomkring. Den nya rocken hade två elgitarrer en kompgitarr och en leadgitarr. I wanna hold your hand Come together Musikexempel 7: Brittisk rock The Beatles She loves you Bluesrock Den brittiska invasionen bestod av annat än beatmusik. I London utvecklades en annan stil, med rötter i rhythm & blues. Den kallas ofta för bluesrock. Det främsta bland dessa band var The Rolling Stones, som grundades i London 1962. Rolling Stones gick tillbaka till rockens rötter i bluesen och spelade en typ av rhythm & blues med tydliga Chuck Berryinfluenser. Jämfört med Beatles var Rolling Stones image mer stökig och uppkäftig. Beatles var enhetligt klädda, med prydliga kostymer, Rolling Stones hade en slarvigare uppsyn. Rolling Stones blev snart Beatles främsta konkurrenter, även om de umgicks en del privat. The Kinks började som ett renodlat bluesrock-band, och slog igenom med den riffbåseråde You Reålly Got Me 1964. Båndet utvecklådes dock i en mer eftertänksam riktning, med samhällskritiska texter. Sångsätt inspirerat av rhythm & blues: ofta ganska fränt och/eller släpigt. Texter om kärlek, men ofta mer vågat. Aggressivt spelsätt. Ofta bluesform, eller andra inslag från blues. Ofta riffbaserat. The Kinks You really got me The Animals House of the rising sun Musikexempel 8: Bluesrock the Rolling Stones Satisfaction
Musik med politiskå fo rtecken I början av 60-talet fanns en allmän optimism i USA, men mycket av detta slogs i spillror när president Kennedy mördades 1963. Under 60-talet växte en politisk medvetenhet fram bland ungdomar. Folkrättskämpar som Martin Luther King gjorde att livssituationen för landets svarta medborgare så sakteliga förbättrades. Man protesterade också mot det utdragna Vietnamkriget. Den politiska revolutionen bland ungdomar gick delvis hand i hand med en sexuell revolution och en friare inställning till droger. Protestsång och Bob Dylan Musiken spelade en stor roll i 60-talets revolution och fick ett mycket stort symbolvärde. I början av 60-talet fanns en stor politisk medvetenhet bland många musiker med rötterna i amerikansk folk-musik. Dessa musiker kom att kallas protestsångare. De sjöng sånger med politiska texter, till akustiska ackompanjemang, ofta bara en enkel gitarr. Under det tidiga 60-talet fanns kända protest-sångare som Joan Baez och Pete Seeger. De ansågs av sina beundrare stå för ett mer äkta och seriöst uttryck än rock n rollen. Bob Dylan började sin bana som protestsångare. Den mest kände protestsångaren var Bob Dylan, som spelade både gitarr och munspel och skrev sitt eget material. Hans tidiga akustiska låtar nådde kultstatus bland folkmusikpubliken. Musiken hade ofta ett enkelt och visartat upplägg, men Dylan blev snart känd som en oerhört skicklig textförfattare och blev (delvis mot sin vilja) symbol för den politiska proteströrelsen i USA. 1965 orsakade han nästan upplopp på en folkmusikfestival när han spelade med en elgitarr och ett rockband som kompgrupp. Dylans anhängare ansåg att han hade svikit folkmusiken, men hans inträde i rockvärlden gjorde att han fick en ny, större publik. Den nya stilen kom att kallas för folkrock. Med Bob Dylan fick rocken sin första poet och han visade att rocktexter kunde handla om mycket mer än kärlek. Lyssna på Bob Dylan Mr tambourine man Pete Seeger If I had a hammer Musikexempel 10: Folkrock/Protestsång Bob Dylan Blowing in the wind
Folkrock Folkrockens dubbla bakgrund folkmusik och rock gör att genren sträcker sig mellan dessa båda stilar, och den individuella variationen är stor. Gemensamt är att musiken oftare än tidigare inom rocken innehåller akustiska gitarrer och en större fokusering på texten än som förr varit vanligt. Ett antal amerikanska band och artister, som alla hade sin grund i folkmusiken, blev företrädare för den nya trenden. Bl.a. The Byrds, Simon & Garfunkel och The Mamas & the Papas. Kan pendla från rockmusik med folkmusikinslag till folkmusik med rockinslag. Akustiska instrument. Visartade former, ofta bestående av många verser utan refräng. Mer fokus på texten, mer poetiskt än tidigare rockmusik. Sök gärna på YouTube om du vill: Simon & Garfunkel The sound of silence The Mamas & The Papas Cåliforniå dreåmin 60-tals soul Rock n rollens utveckling under 50-talet hade inneburit att segregeringen mellan vit och svart musik delvis luckrats upp. Men i början av 60-talet, när folksångarna sjöng om politisk rättvisa och integrationen i samhället tycktes vara inom räckhåll, dominerades musikbranschen ändå av vita artister. Soulens utveckling under 60-talet förändrade detta. De svartas frigörelse och identitetsskapande blev sammanlänkade med den blomstrande soulgenren. I spetsen för den svarta musikens uppsving under 60-talet låg två skivbolag: Stax, som hade sitt säte i Memphis i den amerikanska södern, och Motown, från Detroit i norra USA. Stax/sydstatssoul Bland de främsta företrädarna för Staxsoundet fanns artister som Otis Redding, Wilson Pickett. Den soul som Stax lanserade kallas ibland för sydstatssoul. I sydstatssoulen möter det religiösa hos gospeln det världsliga i rhythm & blues. Det finns andra än Staxartister som är typiska för sydstatssoulen, t.ex. James Brown (en av soulens viktigaste stilbildare) och Aretha Franklin.
Otis Redding Hard to handle Aretha Franklin I say a little prayer Wilson Pickett In the midnight hour Musikexempel 9: Soul James Brown I feel good Slutet på 60-talet Slutet av 60-talet präglades av experimentlusta. Ur folkrockens politiska aktivism föddes hippiekulturen, en rörelse som förespråkade en alternativ livsstil där ickevåld, kärleksbudskapet och protester mot Vietnamkriget var en viktig del. Man experimenterade även mycket med droger, vilket fick ödesdigra konsekvenser för mångå. Sommåren 1967 brukår kållås the summer of love som tillsåmmåns med Woodstockfestivalen 1969 räknas som hippierörelsens högvattenmärke. Psykedelisk pop/rock I den psykedeliska musiken påverkades man av och försökte beskriva sina drogupplevelser (i text och/eller musik). Psykedelisk betyder sinnes-utvidgånde. Den psykedeliska musiken utvecklades av band och artister både i England och i USA, särskilt på västkusten. Den psykedeliska musiken sökte sig bort från den traditionella rockens förutsägbara vers/refräng-former, och man försökte hitta nya klanger och instrument, ofta inspirerades man av indisk musik. Både i England och USA utvecklades en tyngre och mörkare form av psykedelisk rock. Den var mindre oskuldsfull än den huvudsakligen brittiska psykedeliska musiken, och handlade ofta mer uttalat om ämnen som t.ex. sex och droger. Precis som några år tidigare blev det återigen populärt att spela blues, men soundet var oerhört mycket tyngre än tidigare. Virtuosa gitarrister som Jimi Hendrix och Eric Clapton (i gruppen Cream) satte gitarren i fokus som aldrig tidigare. De utvecklade gitarrspelets möjligheter och banade så småningom väg för hårdrocken. Nya klanger och instrument (t.ex. sitar, mellotron, elektroniska instrument). Inspelningseffekter (t.ex. baklängesljud, reverb, etc.). Flummigåre sound och längre låtår, oftå med improvisåtion. Komplexare låtar, gärna med ton- och taktartsbyten. Surrealistiska, ibland barnsliga texter, ofta med anspelning på droger. Influenser från indisk musik, jazz och klassisk musik. The Byrds Eight miles high The Doors Light my fire Musikexempel 11: Psykedelisk rock Jimi Hendrix Purple Haze