STOCKHOLMS STADSTEATERS NYA GÄSTSPELSSCEN Nu är det dags att presentera några av höstens gästspel! Scenen c/o Stockholms stadsteater ska vara ett tillfälligt hem för gästande artister men också för publiken. Där vi har taking care of som ambition och princip - mot våra gästspel, mot varandra och mot vår publik. Det ska vara en scen som har högt i tak men låga trösklar. Den ska ta publiken vid handen och visa upp nya världar, uttryck och tilltal som man inte kände till. Blandningen på c/o ska vara halsbrytande och överraskande. Här ska man kunna få inspiration av riktigt stark teater men också få ta del av musik, performance, dans, nycirkus, debatter, spoken word, diskussioner och möten. Världen har krympt men fortfarande är avstånden stora inom scenkonsten. Ett självklart internationellt flöde saknas ännu i Sverige. Det ska vi förändra, säger Linda Zachrison. Hösten börjar med feministiska serie-teatern Jag är din flickvän nu från Finland. Efter det kommer The Sound of Silence som är ordlös feel-good teater från Riga, sedan blir det danska clowner i August följt av Gunilla Heilborns musik- dans- och antihumor i Femårsplanen och existentiell varieté från Malmö i Ingen anledning till panik. Detta är teater med stort hjärta och massor med empati. Som inte bara tycker att "det är synd om människorna" utan som - helt enkelt - tycker om människorna! säger Linda Zachrison c/o Stockholms stadsteaters hemmascen är Lilla scenen men vi kommer även att dyka upp på andra ställen inom Stockholms stadsteaters väggar. Linda Zachrison, konstnärlig ledare och verksamhetschef, kommer senast från Svenska Filminstitutet där hon har varit chef för avdelningen Publiken. Tidigare har hon bland annat varit chef för Parkteatern, VD på Cirkus Cirkör och politiskt sakkunnig på Kulturdepartementet. Föreställningsbilder finns att hämta på www.stadsteatern.stockholm.se För mer information kontakta: Pia Keller, tel: 08-506 20 193, 0739-730 193 pia.keller@stadsteatern.stockholm.se
Illustration: Nina Hemmingsson JAG ÄR DIN FLICKVÄN NU en sällsam revy om hjärnspöken, döden och relationer Jag trodde jag var utarbetad, men det visade sig att jag bara var kåt Ur Jag är din flickvän nu av Nina Hemmingsson Jag är din flickvän nu är en nattsvart, rolig, politisk, gapig, vrålfeministisk föreställning som tar avstamp i Nina Hemmingssons och Liv Strömquists serier och går igenom allt från den allra första pojkvännen till häftig lesbisk rullatorsex. Med mycket musik och lite dikter. Följ den spännande tävlingen där historiens mest provocerande pojkvänner utses! Möt mormor på ålderdomshemmet som blivit senil och samtidigt lesbisk och nykär. Och lär dig tåtricket, oslagbart att ta till när man ska sitta i nya pojkvänners knän och gärna vill verka lite lättare än man egentligen är Nina Hemmingsson, debuterade med Jag är din flickvän nu och är just nu aktuell med Så jävla normal. Hon har under de senaste två åren slagit igenom stort på bl.a. Aftonbladets kultursida och i Amelia, Bang och Ordfront Magasin, med sina lika poetiska som satiriska enrutingar. Liv Strömquist har gett ut albumen Hundra procent fett och Einsteins fru.
Det är så tråkigt för Greger att gå på krogen med mig, för jag blir full mycket fortare än honom! Jag blir helt skrikig och jobbig, och när han äntligen kommer i kapp vill jag gå hem! Jag tänker att det måste vara tråkigt för många killar att vara ute med sina flickvänner, eftersom tjejer oftast blir fulla snabbare! Men sen kom jag på att många killar kommer mycket snabbare än tjejer när man har sex! Så det blir ändå rättvist på något sätt... han har tråkigare på krogen, men jag har tråkigare när vi har sex! Ur Hundra procent fett av Liv Strömquist Jag är din flickvän nu är en underhållande och tankeväckande föreställning som gör feminism folkligt. VASABLADET Föreställningen bär vidare den självutlämnande svarta humor och den provokativa samhällssatiren som kännetecknar serietecknarna Nina Hemmingssons och Liv Strömquists verk. NY TID Jag är din flickvän nu hade premiär den 25 oktober 2008 på Teater Viirus i Helsingfors. Föreställningen är ett samarbete mellan Teater Viirus och Blaue Frau. Presenteras i samarbete med I samarbete med Stockholms Kulturfestival och Märkesåret 1809. Spelas på svenska Spelas 11-15 aug på Lilla scenen Regi: Anders Larsson Fritt efter Nina Hemmingssons och Liv Strömquists serier Musik: Hellen Willberg Scenografi: Maria Antman Mask: Tuija Luukkainen Medverkande: Sonja Ahlfors, Marika Parkkomäki, Joanna Wingren, Henrik Heselius Sara Puljula
THE SOUND OF SILENCE - the concert of Simon and Garfunkel of 1968 in Riga that never took place The Sound of Silence är en lek med tanken på vad som skulle ha hänt om en planerad konsert med Simon & Garfunkel ställdes in, det mytiska året 1968. Allt utspelar sig i ett och samma kollektiv någonstans i den sovjetiska republiken Lettland. De som bor här drömmer om ett annat liv. Och den förbjudna västerländska popen är symbolen för detta andra, utopiska frihet i alla ordets bemärkelser! Här pågår intensiva försök att ratta in Simon & Garfunkels musik på mycket dåligt fungerande radioapparater. Eller så får man tjuvlyssna genom väggen på grannarna som verkar ha lyckan att äga ett alldeles eget exemplar av lp-skivan, eller kanske en antenn med täckning. Och under tiden kan man ju bland annat göra barn. Men så en dag blir det dags att försöka identifiera vilket barn som hör ihop med vilka föräldrar. En inte alldeles enkel uppgift The Sound of Silence bjuder på igenkänning med mycket färger, stora frisyrer och trivsam rörighet. Nästan som en korsning mellan filmerna Hair och Tillsammans. Här finns ingen talad dialog det är
musiken som berättar. Och då handlar det om hela raden gamla hittar: från det drömska titelspåret till Mrs Robinsons vedermödor. The Sound of Silence är, för att säga det kort, en lysande uppsättning. HUFVUDSTADSBLADET Den lettiske regissören Alvis Hermanis är konstnärlig ledare för Jaunais Rigas Teatris (Nya teatern i Riga) sedan 1997 och en av Europas hetaste, mest prisbelönta regissörer med turnéer över hela världen. Han belönades med det prestigefyllda Young Directors Project priset för iscensättningen av L Ispettore generale av Gogol på Salzburg Festival 2003. Alvis Hermanis föreställningar har bjudits in till de mest prestigefyllda īkonstärligt intressanta festivalerna som the Edinburgh Festival (2006), the KunstenFestivaldesArts (Bryssel, 2004 and 2007) and the Wiener Festwochen (Wien, 2005, 2007). År 2007 vann Hermanis det italienska priset IX Premio Europa Nuove Realtà Teatrali. Klusuma Skanas (The Sound of Silence) är en fortsättning på Alvis Hermanis pjäs Ett långt liv som utspelar sig 40 år senare i samma kollektiva lägenhet som The Sound of Silence. Regi Alvis Hermanis Medverkande Guna Zarina, Sandra Zvīgule, Inga Alsina, Liena Šmukste, Iveta Pole, Regīna Razuma, Jana Čivžele, Gatis Gāga, Kaspars Znotinš, Edgars Samtis, Ivars Krasts, Varis Pinkis, Girts Krūminš, Andris Keišs Musik Simon and Garfunkel Kostym och scenografi Monika Pormale Fotograf Mara Brašmane En föreställning från Jaunais Rigas Teatris (Nya teatern i Riga) i samarbete med spielzeit europa /Berliner Festspiele (Tyskland) Fragments from SELF- PORTRAIT, a film made in Riga, 1972 by Andris Grinbergs. Spelas 3-5 september på Lagret Ett kulturevenemang under Sveriges ordförandeskap i Europeiska unionens ministerråd 2009.
Sonya Renee Steve Larkin Andreattah Chuma ORDSPRAK Internationell poesifestival 1-3 oktober blir det poetry slam och estradpoesi från Sverige, USA, England och Botswana. Gästpoeter är bland andra Sonya Renee (USA), Andreattah Chuma (Botswana), Steve Larkin (UK) och Kung Henry (Sverige), De framträder tillsammans med några av Sveriges bästa poeter och kokande rookies. Sonya Renee är en afroamerikansk artist och The First Lady of Slam. Hennes socialt engagerade texter är väldigt rakt på sak. 2004 framträdde hon inför en miljonpublik i Washington DC, på samma Women s Rights Rally som Hillary Clinton. Steve Larkin är en poet men beskrivs ofta som både rappare och komiker. På livescenen får detta sin enkla förklaring. Energi blandas med politik och filosofi som samsas med poesi. På årets Ordsprak får vi dessutom se honom tillsammans med Rob Gee i deras nya show, The Bold and Spiky Poetry Show. Från Botswana kommer Andreattah Chuma. Ytterligare en leading lady, med afrikansk poesi när den är som vackrast och mest angelägen. Bakom artistnamnen Kung Henry och Henry Bowers döljer sig Nils Jansson från Uppsala. Han kom trea i VM i Poetry Slam i Rotterdam 2005 och är flerfaldig Sverige mästare. Han är dessutom en av arrangörerna bakom Ordsprak.
Festivalen inleds med ett öppet Poetry Slam på torsdagen. Segraren har en garanterad plats på festivalscenen med sin vinnardikt. Fredag och lördag blir det en fet internationell och svensk lineup på scenen. Spelas 1-3 oktober på Lilla scenen I samarbete med Reginateatern i Uppsala
AUGUST En ordlös föreställning om ögonblicket August är en oemotståndlig liten stor föreställning som blivit prisbelönad som bästa föreställning i Danmark (Reumert priset 2007) och hyllats av både kritiker och publik. Detta är, helt enkelt, dansk teater i världsklass. August handlar om något så enkelt som livet, och rör sig i ett helt eget universum. Briljant framförd av fyra skådespelare med barnasinnet väl bibehållet. Clowner som du aldrig sett dem förut som trotsar tillvarons gråhet och svårigheter med outsinlig uppfinningsrikedom, fantasi och väldigt känsliga hjärtan. Hur kan man leka hela havet stormar med en stol för mycket och ändå hamna utanför? Vad är det som gör att det värsta och det bästa ändå är att känna igen sig? Och visst går det att cykla nedför en stege eller? De fyra sorglustiga clownerna i August stretar runt i vardagen på sitt ytterst mänskliga sätt. Med glädje och förundran. Med rädsla och förväntan. I motgång och segerrus.
August är tankeväckande, poetisk och underhållande och otroligt träffsäker. En teaterlek som ger glädjefnatt. POLITIKEN Magnifikt, genialt och ordlöst. BERLINGSKE TIDENE Danska Teatret är en etablerad frigrupp som startades 1984 av Gitte Baastrup och Hans Rønne, som fortfarande är konstnärlig ledare. Målet var och är att skapa ordlösa föreställningar med existentiellt innehåll för både vuxna och barn. Spelas 7-11 oktober på Lilla scenen Ett gästspel från Teatret Manus: Hans Rønne Regi: Lars Knutzon Scenografi: Gitte Baastrup Medverkande: Kristian Holm Joensen, Stine Schröder Jensen, Folmer Kristensen, Hans Rønne Musik: Søren Sigumfeldt Ljusdesigner: Kisser Rosenquist
FEMÅRSPLANEN av Gunilla Heilborn Fyra personer. Men vilka är dom, en familj, en grupp eller bara ett par människor som lyckats köpa exakt samma tröja? Gunilla Heilborn fortsätter utforska den lilla människan kontra kollektivet och hyllningen till det personliga, individuella uttrycket i sitt nya verk. Med ironiskt och varmt öga blickar Heilborn mot de saker som är värda något, som betyder något, på det man vill hålla upp framför sig för att klara sig genom livet. Något som kan hålla i fem år. Heilborn utlovar en drift med allt det som finns i onödan, i hennes säregna form fylld av en munter deppighet och skämtfri humor. Tillsammans med sin ensemble skapar hon scener, bilder och sekvenser genom improvisationer och specifika uppgifter. Här utgår de ifrån en Hollywoodsk manual för filmmanusförfattande. På sitt alldeles egna sätt. Gunilla Heilborn är koreograf och arbetar med dans, performance, text och film. Hon har bl.a. gjort föreställningarna Havet är Blått, Potatislandet och Katarina den stora, ett solo för henne själv, och nu senast Alaska för GöteborgsOperans Balett. Hennes verk har visats på Dansens hus, Moderna Dansteatern, Dansstationen Malmö, och Fylkingen och hon bjuds kontinuerligt in för internationella gästspel. 2007 fick hon en Guldbagge för Hur man gör i kategorin bästa kortfilm. Samma år fick hon även Konstnärsnämndens Birgit Cullberg-stipendium Idé, koreografi och iscensättning Gunilla Heilborn
Artister Kim Hiorthøy, Louise Peterhoff, Kristiina Viiala, Lisa Östberg Scenbild och kostym Katarina Wiklund Ljus Miriam Helleday Ljudbild Johan Adling I samproduktion med NorrlandsOperan Dans Spelas 15-18 och 20-21 okt på Lilla scenen
INGEN ANLEDNING TILL PANIK Av och med Pelle Öhlund, Nina Jemth och Per Sörberg. Ett gästspel från Varietéteatern Barbès Ingen anledning till panik är ett modernt drömspel, en vandring in i ett surrealistiskt universum, där musiken, bilden och historien skapar en väv av ögonblick och illusioner. Om kärlek, ensamhet och rädslor. Med egensinne, avancerade filmeffekter och nattsvart humor. På gränsen mellan teater, varieté och cirkus. Groteskerier varvas med ömsinthet och samtiden speglas i hela sin ytlighet, vulgaritet och komplexitet. I en rad associativa scener, alla med helt olika uttryck, gestaltas motstridiga känslor och existentiella frågeställningar. Den flinande programledaren i Scenen är din, en hysterisk tv-show-parodi kan effektivt bota den värsta mediawannabee från att någonsin vilja uppleva sina femton minuter i rampljuset. Vi får också möta världens ensammaste brandman. Och kanske världens sämsta också. Att informera om nödutgångar borde vara en enkel match för en yrkesman om bara inte Nöden blev så stor! Men lugn bara lugn - ingen anledning till panik. Ingen anledning till panik gnuggade sig in i medvetandet via skrattmusklerna. DN "Genialiskt... ta chansen att se det här." SYDSVENSKA DAGBLADET Varietéteatern Barbès startades av Nina Jemth och Pelle Öhlund i Malmö 1993. De kom närmast från Varieté Vauduvill och Unga Konstnärliga Teatern.
Per Sörberg medverkade senast i Min lilla mössa flyger på Oríonteatern och har ett förflutet i som gränslös och uppskattad improvisatör i bla Commedia och Clowner. Urpremiären ägde rum den 5 september 2008 i Malmö Manus, regi och medverkande: Pelle Öhlund, Nina Jemth och Per Sörberg Grafik och animationer: Henrik Nord Kompositör: Magnus Jarlbo Kostymör: Paola Billberg Johansson Ljusdesigner & fotograf: Ilkka Häikiö Koreograf: Jonas Svensson Spelas 25-29 nov på Lilla scenen Föreställningsbilder finns att hämta på www.stadsteatern.stockholm.se För mer information kontakta: Pia Keller, tel: 08-506 20 193, 0739-730 193 pia.keller@stadsteatern.stockholm.se