Trapped in (a) Cage Per Anders Nilsson PhD/Professor Högskolan för scen och musik Göteborgs universitet
Projektet provar alternativa förhållningssätt och metoder i ensemblespel i högre utbildning för jazz och improvisationsmusik. Ett syfte i projektet är att skapa kontext där studenternas personliga musikaliska uttryck kan bibehållas och utvecklas, men som samtidigt problematiserar och utmanar det givna.
Med det givna menas här former som traditionellt förknippas med jazz, t.ex. melodier och harmoniska scheman, men även rollfördelning mellan spelarna som t.ex. den mellan solist och ackompanjatör.
Högre jazzutbildningar baseras ofta på chord/scale approach. Allt handlar om skalor och dess relationer till ackord, såväl i teori som i praktik. Ju mer avancerad en student blir, desto fler skalor och ackord finns till hands vid varje given situation. Det mest kända exemplet är Berklee School of Music i Boston som startade med högre jazzutbildning redan på 50-talet.
En utgångspunkt var att utgå från John Cages (1912 1992) kompositionsmetoder. Cage, som var en modernistisk tonsättare, säger: [ ] any valid stucture of sounds and silences should be based on durations [ ]. Struktur handlar här om tidsliga proportioner mellan ljud och tystnad. Vad/hur det låter är underordnat som jag tolkar det.
En annan tonsättare som problematiserat detta är amerikanen John Zorn: Here is a series of individuals, each has his own personal music. All worked on their instruments, on their own, to develop a highly personal language, that's often not notatable. So my problem was: How can I involve these musicians in a composition that's valid and stands on its own without being performed, and yet inspires these musicians to play their best, and at the same time realizes the musical vision that I have in my head?
Ytterligare inspiration kommer från informationsteknologin, där en väsentlig egenskap just är dikotomin form innehåll. The digital is nothing but form, and form can always be perfectly reproduced with the right formula, anytime, anywhere (Aden Evens). Om innehållet i en given form byts, kommer resultatet att förändras medan strukturen, relationer mellan ingående formelement, bibehålls.
Två kompositionsprinciper av Cage: Music of Changes Imaginary Landscape
Music of Changes I Ching användes i delar av kompositionsarbetet: I Ching: Boken har använts och används fortfarande som ett orakel där man med hjälp av mynt eller röllakestjälkar åstadkommer slumpmässiga kombinationer av streck som tillsammans bildar ett hexagram (Wikipedia).
Music of Changes Utgångspunkten är en chart som består av 8 x 8 celler = 64 = möjliga utfall i I Ching. 32 celler fylls med musikaliskt innehåll, sk. gamut, från en ton till kortare fraser, och de resterande 32 är tysta. Tystnad var viktigt för Cage. Spelordning av gamuter bestäms av I Chingoperationer. Det finns ingen kausalitet mellan händelserna då slumpoperationerna inte har något minne.
Music of Changes sound chart 2 TRAPPED IN (A) CAGE,
Music of Changes Min variant: Trapped in (a) Cage En chart om 2 x 3 celler: varje cell fylls med en gamut, improvisationsklichéer, där vissa är typiska introduktioner/mellanspel och andra friare improvisationsunderlag. Genom att slå tärning 2 ggr, en för nästa cell och en för antal repetitioner, skapas en spelordning som bestäms av slump och inte konvention.
Imaginary Landscape Cage har gjort en serie kompositioner som kallas Imaginary Landscape 1-6. Musikerna använder ljudmaterial som radioapparater eller grammofonskivor av eget val. Partituren föreskriver när man ska spela och inte. Det finns alltså en komponerad struktur mellan ljud och tystnad.
Imaginary Landscape TRAPPED IN (A) CAGE,
Imaginary Imitation I mitt stycke (struktur) instrueras spelarna i realtid från en egenutvecklad programvara när de ska spela och inte. De kan alltså inte planera sina aktioner i förväg som i originalet, vilket visade sig göra stor skillnad.
Imaginary Imitation (Skärmdump) Varje spelare har sin färg/klocka. Färgad = tillåtet att spela; svart = ej tillåtet. Visaren rör sig ett varv, från kl 6 6, i intervallet 2 40 sek. varje gång spel är tillåtet.
Imaginary Imitation Två videoinspelningar med en trio: 1) Fri improvisation 2) Improvisation med datorstyrning
1) Fri improvisation TRAPPED IN (A) CAGE,
2) Imaginary Imitation TRAPPED IN (A) CAGE,
Från produkt till process Experimenten utmanar bland annat: invanda beteenden och interaktionsmönster föreställningen om musik som produkt; att sträva mot ett idealiskt, förutbestämt resultat kompositörens ställning som upphovsperson
Från produkt till process Snarare handlar det om att utveckla former som utmanar invanda mönster, där processen står i centrum och där studenterna kan utveckla sin kreativitet utan genre- eller vanemässiga tvångströjor. Enligt mig kan detta koncept användas inom olika ämnen och på olika nivåer i det pedagogiska arbetet.
Tack! pan@hsm.gu.se