# LIV. - stycken. Eva Bengtsson Håkan Elofsson Carsten Regild. Besvärjelser åt livet

Transkript

1 # LIV - stycken Besvärjelser åt livet Eva Bengtsson Håkan Elofsson Carsten Regild 1

2 Eva Bengtsson Håkan Elofsson -stycken Carsten Regild 24 oktober - 13 december

3 Besvärjelser åt Livet Kjell Åke Gustafsson En besvärjelse är en fras bestående av vissa ord eller satser (formler), som anses besitta en magisk kraft. Den, vilken innehar det rätta ordet, den rätta formeln för det eller det förhållandet, står därigenom i korrespondens med den makt (kraft, väsen, ande), som därvid är verksam, och äger härigenom möjlighet att befalla denne. Senare, i den mån denna uppfattning utbildar sig genom shamanism till magi, anses besvärjaren förmå framkalla andar såväl av naturföreteelser (demoner) som av avlidna samt genom dem avvända eller påföra sjukdom och olycka eller åstadkomma annan övernaturlig verkan.... WikipediA Gemensamt för de tre utställande konstnärerna är att de använder sig av utpräglat personligt symbolspråk, rätt och slätt en besvärjelse riktat mot iakttagaren, gruppen, politikerna, samhället... Igenkännande symboler/tecken för att vi skall vakna upp. Detta var just vad som hände med mig 1979 när jag inte ont anande, helt utan intresse av konst eller konstnärliga uttryck, stötte på ett grafiskt blad av Carsten Regild (se sidan 26). Alla de myllrande symboler i det verket har förföljt mig sedan dess och absolut varit upprinnelsen till mitt maniska intresse för konst. Utan tvekan fanns där en magisk kraft i denna händelse eftersom det har fått så stor betydelse för mig. Kan det hända mig, så kan det definitivt hända andra vilket är en av drivkrafterna och förhoppningarna kring projektet Konsthallen Hishult (1994). Varför väljer jag just att ställa ut dessa tre konstnärer tillsammans? (Samtliga har haft separatutställningar tidigare. Carsten Regild Vargens Öga, 1998, Eva Bengtsson LIV - FRAGILE, 2008 och YES PLEASE, 2012 samt Håkan Elofsson Bombay Boulevard, 2014). Carsten Regilds sätt att kombinera det grafiska trycket med måleri och collage, alla symboler som upprepas i olika sammanhang alltid med förnyad energi och styrka, är för mig en njutbar och inspirerande upplevelse. Att sammanföra detta med Eva Bengtsson bildspråk känns på något sätt självklart. Men det behövdes något som störde det självklara, som stökade till rummet, men ändå hörde till! Omslagsbilden, New York av Håkan Elofsson, blev lösningen. Detta brötiga och stora fotografi, som jag fick i födelsedagspresent, har på något sätt bestämt formen på utställningen. Hur kan jag inte riktigt förklara, eftersom utställningen inte är byggd, men övertygad om att det blir bra det är jag. Tre bra konstnärers kritiska ögon skapar en härligt go graffiti-känsla. 4 5

4 Eva Bengtsson Kompromisslös nyfikenhet glöder Det vindlar när jag funderar på hur jag ska ge uttryck åt mitt arbete, mitt liv egentligen. Eller. Illustrationen av mitt liv. Perspektivförskjutningar. Symbios. Ljus och mörker. Slitsamt arbete och lyckliga euforiska stunder. Passion och leda. Självförtroende och oro. Överlevnad och konstnärlig ambition. Experimentella resor och funderingar. Hur ger man uttryck åt allt detta? I norra Halland i Frillesås, vid vattnet har jag min bas. Här finns naturen, stränderna havet och öarna. Här arbetar jag varenda dag när jag är hemma. Jag går mellan husen; bostaden och ateljén, jag är en stund i trädgården, jag vandrar med min kungspudel Madonna och följer vädrets och årstidernas växlingar, hejar på någon. Allt är viktigt för det jag gör i ateljén. En sommarkurs i keramik, i mitten av 1970-talet, förändrade helt Eva Bengtssons konstnärliga uttryck. Måleriet fick stå åt sidan för det nyvunna intresset för att uttrycka sin konstnärlighet i den keramiska processen. Snabbt fick Eva sin egna personliga stil, som också har förändrats i takt med de fysiska möjligheterna att bränna (reduktionsbränning i gasugn) stora arbeten. Idag kan de färdiga verken bli över en meter höga. Detta skapar unika möjligheter för att arbeta med de stora krukorna, som har blivit ett signum för Eva. Tidigt blev också text, ord och symboler uttryck i Evas arbeten. Uttryck, med få bokstäver, med stor betydelse, med känsla för sinnesstämningar, önskningar, begär, livsnödvändigheter... Alla har vi någon gång uttryckt oss på det sättet, i den tidiga skolgången, i tonåren, i telefonkladd och alla blir vi också på något sätt berörda av ett starkt konstnärligt uttryck på detta sätt. Nu är det inte enbart i keramiken Eva uttrycker sig så, utan även i stora vertikala arbeten i akvarell och gouache. Ibland i ett ständigt upprepande med hjälp av schabloner eller fritt med en graffiti-känsla. Vackert och sensuellt. Vårt behov av det känslomässigt dekorativa är något ständigt pågående och nödvändigt. Nödvändigt för att vi skall utvecklas i och med tiden. Och just där passar Evas konst in. Att i vackra konstverk ständigt påminnas om LIV, LOVE, PEACE, PLEASE, KEL, ÖMHET, YES, FRIHET, SOL

5 Akvarell och gouache, 185x60 cm 8 9

6 vänster Akvarell och gouache, 210x60 cm ovan Urna, 105 cm 10 11

7 ovan Kruka, detalj, 85 cm höger Kruka YES, 85 cm 12 13

8 Håkan Elofsson Bildberättande med magkänsla Håkan Elofssons berättande bilder innehåller ofta symboler, textfragment och utmanande illustrationer. Bilder som får oss att öppna ögonen. Håkans foton gör det ofta möjligt för betraktaren att uppfatta och synliggöra bildens mellanlägen innan hjärnan griper in och vill tolka bildupplevelsen logiskt. Håkan menar att den ologiska tolkningen är den mest spännande och kvalitativa, den skapar ett nytt spänningsfält och möjliggör en personlig och unik upplevelse av bilden. Håkan Elofsson visar två olika fotoserier på utställningen; LÄCKAGE och NEW YORK. Gemensamt för dessa är att bilderna är väldigt enkla, men tillsammans skapar de en magi en besvärjelse! LÄCKAGE Serien gjordes 2008 till en utställning på restaurangen Sturehof i Stockholm. Bilderna, var för sig, är enkla och svåra att tolka. Men genom att sammanföra två och två och montera dem på en stålplåt ges betraktaren genast en möjlighet till en personlig tolkning. Håkan valde dessutom ut olika författare, som med hjälp av två askar kylskåpsmagneter fick möjlighet att direkt på plåten illustrera sin tolkning i textfragment av bildupplevelsen. Detta skapade också ett nytt verktyg för betraktaren till en intressant och unik bildtolkning. NEW YORK visas här som ett bildfragment från en kommande exklusiv serie fotoböcker, där just bandet NEW YORK blir den första delen. Det är flanörs-bilder, med en kamera och ett objektiv, fotograferade med klassiskt ta-avstånd under en vecka i april Håkans syfte var Back to the Roots och skrapa rosten från ögonlinsen, att inte så mycket bry sig om varför och i vad för syfte man är just där. Lost in Translation kan vara ett väl beskrivande uttryck. Projektet kan ses som motsatsen till hur BOMBAY BOULEVARD genomfördes. Där allt var strängt kontrollerat i den skapande formen och det gavs inte utrymme för spontana avvikelser

9 LÄCKAGE. Foto och kylskåpsmagneter på stålplåt, 80x80 cm, 2008 LÄCKAGE. Foto och kylskåpsmagneter på stålplåt, 80x80 cm,

10 LÄCKAGE. Foto och kylskåpsmagneter på stålplåt, 80x80 cm, 2008 LÄCKAGE. Foto och kylskåpsmagneter på stålplåt, 80x80 cm,

11 NEW YORK. 30x40 /40x30 cm,

12 Carsten Regild Tidlös brännhet symbolkonst Carsten Regild hade en sann och intensiv övertygelse att konsten, poesin och musiken var ett av fåtal vapen som fanns till buds för att förändra vår framtid. Styrkan i den hejdlösa fantasin. Makten i det unika ögonblicket. Att skapa hänförelse. Allt bygger på en grundsyn där en sensuellt konstnärlig kraft är sprungen ur en kompromisslös ståndpunkt. Framtiden tillhör de som erövrar den. Carsten Regild ( ) var en reklaman, bildkonstnär, tecknare, illustratör, musiker, filmare, samhällskritiker, poet, satiriker... med Stockholm som bas. Hans konst var mycket grafisk och collageartad med ett reklamartat anslag och all hans konst innehöll ett genomgående symbolsystem. Vargen, Carsten Regilds alter ego, var en symbol av en man i hatt och överrock tecknad i serieartad film noir-stil. Världen tycks ha exploderat i små brottstycken och fastnat på hans dukar. Joker och Nefertiti bor där intill pinuppor och kostymklädda herrar. Svarta glödlampor, nycklar och allseende ögon återkommer ständigt som laddade symboler. På ytan kan man tro att CR arbetade inom en popkonstnärlig tradition, men hans uttryck är lika inspirerad av dada och surrealism. Med projektet, Instant Art hyrde CR annonsplats på Rådmansgatans T-banestation i ett år, för att där visa sin egen konst. Tillsammans med kusinen Rolf Börjlind startades stenciltidskriften Kulturmagasinet Vargen som utkom De startade även Vargens förlag, som gav ut konstböcker och Kulturmagasinet Vargen. Separatutställning: Nekropolis på Moderna Museet i Stockholm 1972 och 1981 visade de en utställning med hans konst mellan , som hade titeln Vargens Öga gjorde han en större separatutställning på Kulturhuset i Stockholm med titeln Terra Incognita, Tur o Retur. Samma titel hade också en större retrospektiv utställning av hans konst på Konstakademien i Stockholm år Carsten Regild var, under sin verksamma tid, en särling i svenskt konstliv. Vid sin bortgång, lämnade CR verk bakom sig som förvisso inte var okända, men på många nivåer alltför missförstådda. Har vi och i vår tid kommit längre? 22 23

13 Olja på duk, 203x310 cm,

14 vänster Serigrafi, 140x100 cm, 1978 ovan Olja på duk, 60x50 cm,

15 ovan Serigrafi, 72x52 cm, 1985 höger Blandteknik/collage på grafisk botten, 72x52 cm 28 29

16 Katalog #126 i en löpande serie utgiven vid varje utställning sedan starten 1994 Katalogens idé & form KÅ Gustafsson 30 Upplaga ex Utställda konstnärer & Konsthallen Hishult, Markarydsvägen 10, SE Hishult +46-(0) ( ) / konsthallen@hishult.com ISBN Öppet: Maj-Augusti: Tisdag-Söndag September-april, onsd-fred , lörd-sönd Konsthallens kataloger 2015 produceras med stöd av: Sparbanken Boken, Skånes Fagerhult Hishult Tack! Omslag/sid 1: NEW YORK, Håkan Elofsson Sid 2-3: LIV, Eva Bengtsson Sid 4: Konsthallsparken med bl.a. ASA STENAR, Detta uppslag: ELIPS (detalj), skulptur i diabas av Pål Svensson 31

17 32 # oktober - 13 december