INSPIRATIONSMATERIAL VÅREN 2016 AETHER & EINSTEIN CHRISTINE ÖDLUND

Transkript

1 INSPIRATIONSMATERIAL VÅREN 2016 AETHER & EINSTEIN CHRISTINE ÖDLUND

2 INLEDNING Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Sedan starten 1987 finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms Frihamn. Magasin III är en privat institution, öppen för allmänheten, med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Magasin III ger elever och lärare möjlighet till en inspirerande upplevelse, nya kunskaper och vidgade perspektiv i mötet med konsten. Vi bidrar på olika sätt med vår expertkunskap i en spännande museimiljö. Ni kan välja att uppleva utställningarna tillsammans med en guide, eller besöka oss på egen hand med era elever. Det finns många sätt att förbereda ert besök. Varje säsong utformar vi ett inspirationsmaterial med fakta, frågeställningar och övningar med anknytning till utställningarna. Detta material koncentrerar sig på Christine Ödlunds utställning Aether & Einstein. Material till utställningarna The Nature of Particles och Like A Prayer finns att ta del av på vår hemsida. I materialet ger vi förslag på frågeställningar och övningar. Se det som en utgångspunkt och utveckla gärna själva efter kursplanen eller egna idéer. För alla verk kan man alltid utgå ifrån en beskrivning av verket, frågor om material/teknik, vad konstverket berättar, vilka tankar och känslor väcks, finns det någon idé bakom verket, betyder titeln på verket något för upplevelsen osv. På vår hemsida finns ett stort arkiv med material om utställningarna och konstnärerna. Förutom texter och bilder finns även podcasts att ladda ner och lyssna på inför ett besök. Läs på om Magasin III, vår historia och verksamhet, och utställningen/-arna som ni ska besöka så att eleverna känner sig bekanta med det de ska komma att uppleva. Eleverna utvecklar en visuell läskunnighet, kritiskt tänkande och kommunikationsförmåga i mötet med samtida konst och kultur. Diskutera och ta till vara på alla frågor och funderingar som dyker upp i mötet med konsten och museet. Ibland kan det också vara lättare för eleverna att prata i mindre grupper, dela upp klassen och ge dem frågor att diskutera. Det direkta mötet med konsten är viktigt. Förberedande arbete på skolan är en grund, men prioritera inte bort besöket på museet, upplev utställningarna! Varmt välkomna att besöka Magasin III i Frihamnen med era elever. Sara Källström Intendent program & pedagogik Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art

3 I inspirationsmaterialet ges förslag på ämnen, diskussionsfrågor och övningar i relation till utställningen och några av de teman och begrepp som Christine Ödlund arbetar med i sitt konstnärskap. Mer information om varje konstverk finns i utställningens folder och på vår hemsida. CHRISTINE ÖDLUND Christine Ödlund är född i Hägersten, Sverige Hon bor och arbetar i Stockholm. Hon studerade komposition på EMS (Elektroakustisk Musik i Sverige) efter att hon först studerat på fotografilinjen på Konstfack och videokonst vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm Christine Ödlunds senaste separatutställning var på Trondheims Konstmuseum 2014 och hennes verk har under senare år visats i grupputställningar i Sverige, Norge och Danmark samt i Tokyo och Tel Aviv. AETHER & EINSTEIN Under 2016 visar Magasin III den första stora institutionella presentationen av Christine Ödlunds konstnärskap i Sverige. Christine Ödlund skapar unika möten mellan konst, vetenskap och musik. Hon arbetar bland annat med teckning, måleri, skulptur, animationer, installationer med levande växter och elektroakustisk musik. Hennes verk tar sitt ursprung i fält såsom teosofi, synestesi och naturvetenskap. Utställningen presenterar nya skulpturer, verk på papper och videoverk. Tillsammans med storskaliga platsspecifika installationer med levande växter som besökaren har möjlighet att kliva in i utgör de en rumslig helhet. Många av Christine Ödlunds arbeten befinner sig i utkanten av våra sinnens begränsning och ger form åt fenomen som vanligtvis inte kan ses av blotta ögat eller ens genom det vetenskapliga mikroskopet. Tolka utställningens titel. Ta reda på mer om ordet aether (på svenska eter ). Med eter menas här det nu mer övergivna begreppet eter inom fysik (inte vätskan). Einstein syftar till Albert Einstein som är mest känd för att ha utvecklat teorin om allmän relativitet. Ta reda på mer om Albert Einstein och relativitetsteorin. Synestesi Synestesi är ett neurologiskt tillstånd som innebär att två eller flera sinnen är sammankopplade. Personer som är synesteter kan t.ex. höra färger eller se ljud. Eller så tycker man att vissa begrepp hör ihop med en särskild färg, som att t.ex. torsdagar är gröna. Christine Ödlund är intresserad av dessa korskopplingar, som när ett sinnesintryck fångas upp av ett annat sinne och blir en ny förnimmelse. Diskutera hur våra olika sinnen kan samverka. Finns det något sinnesintryck som du associerar med en annan typ av sinnesintryck? Kanske har ett särskilt ljud en särskild färg för just dig? Finns det sådana associationer som delas av många människor och varför är det så, tror du?

4 Cryptogami, 2016, stillbilder ur time lapse-video Vissa saker kan vi människor inte alls uppfatta med våra sinnen. Våra sinnens begränsningar och de parallella världar som existerar utanför dessa är ett centralt tema i utställningen. I time lapse-filmen Cryptogami (2016) spelas växters rörelser upp 900 gånger snabbare än i verkligheten. Detta gör det möjligt för människan att uppfatta de danslika rörelserna och på så sätt komma närmare växterna. Fundera kring de begränsningar som våra mänskliga sinnen har och på hjälpmedel som man kan använda för att upptäcka sådant som vi inte kan upptäcka med våra sinnen mikroskopet, till exempel. Ljud Christine Ödlund har arbetat med ljud sedan hon utbildade sig till elektroakustisk tonsättare på Elektronmusikstudion EMS i Stockholm. Hennes konst berör ofta ljud på olika sätt. Det kan vara i form av ett immateriellt ljudverk men det kan också handla om ett ljud som översatts till bild eller form. I utställningen Aether & Einstein finns t.ex. verket Acid Rock ( 2014) som är ett spektogram, ett tredimensionellt diagram av en aukustisk analys av en passage i rockgruppen Led Zeppelins låt Dazed & Confused från Acid Rock, 2014

5 I en tidigare utställning återskapade Christine Ödlund ett experiment som utfördes av en kvinna vid namn Dorothy Retallack i början av 1970-talet. Experimentet gick ut på att spela olika sorters musik för plantor. Några plantor fick lyssna på indisk sitarmusik (Ravi Shankar) och några plantor fick lyssna på acid rock (till exempel Jimi Hendrix och Led Zeppelin). Efter två veckor fann Dorothy Retallack att de plantor som hade lyssnat på indisk sitarmusik växte och frodades medan de plantor som lyssnat på acid rock höll på att vissna. Utifrån resultatet av sin undersökning drog Dorothy Retallack även slutsatsen att olika sorters musik är mer eller mindre hälsosamma även för människor en slutsats som Christine Ödlund tycker är särskilt intressant eftersom den tyder på att vi människor tycks vilja känna ett slags släktskap med växtriket. Dorothy Retallack publicerade resultaten av sin undersökning i boken Sound of Music and Plants som gavs ut Prova själv att spela olika sorters musik för två växter under ett par veckor. Kan du se någon skillnad? Teosofi Ordet teosofi kommer av grekiskans theos (gud) och sophia (visdom). Teosofin var en rörelse som kombinerade religion, vetenskap och filosofi i en tid då stora motsättningar rådde mellan dessa områden. På så sätt blev rörelsen otroligt populär teosofins idéer spreds över hela världen och har inspirerat konstnärer, författare och tonsättare. Teosofin är en lära vars idéer bygger på att allting som existerar i grunden delar samma andliga kärna. Därför, menade teosoferna, kan människan komma i kontakt med naturen genom att sitta tillbakalutad och ägna sina sinnesintryck full uppmärksamhet. Christine Ödlund har bland annat hämtat inspiration från den teosofiska rörelsens kemiska symboler. Detta kan man till exempel se tydligt i verket Ockulta legeringar (2016) där Christine tolkat dessa symboler för olika grundämnen. Dessa återkommer även i de blyinfattade glasfönstren Colored Light in Far-Red Eyes (2015). Ockulta legeringar, 2016 (detaljer)

6 Teosofin kom till Europa i slutet av 1800-talet genom den ryska adelsdamen Helena Petrovna Blavatsky, även känd som Madame Blavatsky. Madame Blavatsky var ledare för den teosofiska rörelsen och hade anhängare från olika delar av världen vilket var ovanligt för en kvinna vid den här tiden. Hon bröt dessutom mot fler konventioner gällande könsroller till exempel genom sitt sätt att klä sig. Madame Blavatsky ansåg sig vara varken man eller kvinna, utan upplevde att hon var någonting mitt emellan. En annan välkänd teosof var Rudolf Steiner ( ) som idag är mest känd som grundaren av antroposofin och biodynamisk odling. Han var en österrikisk filosof, naturforskare och esoteriker som delade den teosofiska världsbilden att allting i världen hänger samman. Denna världsbild är grundstenen i biodynamiskt jordbruk där gården betraktas som ett enhetligt system där djur, jord och växtlighet samverkar. Ta reda på mer om vetenskapens och religionens respektive ställning i samhället under slutet av 1800-talet. Diskutera relationen mellan religion, vetenskap och konst i dag. Vad har dessa fält för roll i samhället? Hur skiljer det sig från hur det såg ut i slutet av 1800-talet? Finns det några likheter? Lyssna på en pod som handlar om fascinationen för det ockulta under sekelskiftet , Ta reda på mer om ekologisk och biodynamisk odling. Colored Light in Far-Red Eyes, 2015, installationsbild från Tunnel Vision/8th Momentum Nordic Biennial, Moss, Norge, 2015

7 Annie Besant Annie Besant var en brittisk aktivist som kämpade för kvinnors rättigheter såväl som för självständighet för Indien och Irland. Hennes intresse för den teosofiska rörelsen föddes när hon träffade Madame Blavatsky När Madame Blavatsky dog två år senare hade Annie Besant kommit att bli en ledande gestalt inom den teosofiska rörelsen skrev Annie Besant boken Thought-Forms tillsammans med Charles Webster Leadbeater en annan inflytelserik medlem av det teosofiska samfundet. I boken Thought-Forms finns bilder som illustrerar känslor, ljud, idéer och händelser som visuella former, så kallade tankeformer. Det var genom dessa bilder som Christine Ödlund kom att intressera sig för teosofi. Tankeform är det västerländska begreppet för en så kallad tulpa. Begreppet tulpa definieras i indiskt buddhistiska texter som ett objekt som skapats enbart genom tanken. I Magasin III:s samling finns två verk av Christine Ödlund med tydliga referenser till Annie Besants Thought-Forms. Mer information om dessa verk hittar du på vår hemsida: Längst bak i boken Thought-Forms, som finns tillgänglig som e-bok, har Annie Besant gett form åt känslor, ljud och idéer. Låt dig inspireras av Annie Besants bilder och ge form åt dina egna känslor, idéer och sinnesintryck. Skapa dina egna tankeformer! Thought-Forms som e-bok, Hilma af Klint En annan konstnär som hämtat inspiration från teosofin är den svenska konstnären Hilma af Klint ( ). I början på 1900-talet utvecklade hon ett abstrakt och symboliskt formspråk inspirerat av det andliga. De abstrakta och ofta geometriska formerna i Hilma af Klints verk kom, enligt konstnären själv, från en andlig dimension. Själv, menade hon, var hon bara ett medium. Hilma af Klint skapade mer än tusen abstrakta målningar men få personer kände till att de existerade eftersom hon ansåg att tiden ännu inte var mogen för hennes verk - hon var helt enkelt orolig att ingen skulle förstå dem. I sitt testamente skrev hon att verken inte fick visas förrän tjugo år efter hennes död. Det skulle dock komma att dröja drygt fyrtio år innan Hilma af Klints abstrakta målningar ställdes ut för första gången visades den första utställningen med hennes abstrakta verk, The Spiritual in Art, Abstract Painting , i Los Angeles. Denna utställning kom att bli hennes internationella genombrott. Hilma af Klints formspråk beskrivs idag som särpräglat och ultramodernt. Hennes abstrakta måleri förekom abstrakta arbeten av kända konstnärer som Vasilij Kandinsky, Piet Mondrian och Kazimir Malevitj med flera år, men hon kom aldrig att ha någon kontakt med de etablerade abstrakta modernisterna på kontinenten. Ta reda på mer om Hilma af Klint, Vasilij Kandinsky, Piet Mondrian och Kazimir Malevitj.

8 Stress Call of the Stinging Nettle, 2010 Ekologisk kemi Ekologisk kemi är ett tvärvetenskapligt forskningsområde med fokus på funktionen hos olika kemiska signaler som sänds ut av växter. Växter har nämligen sofistikerade system att skydda sig med. De kommunicerar med varandra för att varna för faror. På KTH i Stockholm finns institutionen för ekologisk kemi där man studerar de kemiska grunderna för den biologiska mångfalden. Genom att tolka de dofter som växterna sänder ut hoppas man kunna ta fram plantor som står emot skadedjur på egen hand så att man slipper bespruta dem med gift. Christine Ödlund har varit med och tagit del av forskningen i ekologisk kemi på KTH för att sedan använda sig av forskningsresultaten sin konst. I labbet har hon till exempel fått lukta på varningsdofter. Någon doftar äpple, någon gräs. Christine Ödlunds verk Stress Call of the Stinging Nettle (2010) handlar om hur nässlor reagerar vid angrepp av fjärilslarver. Ta reda på mer om hur forskningsresultat inom ekologisk kemi används. Ormbunkar Samtidigt som teosofins idéer vann mark utvecklades en annan trend i Europa ormbunken blev ett populärt motiv på bland annat porslin, textil och möbler. Du känner exempelvis säkert igen Ormbunkssoffan som mötte en stor publik under världsutställningen i London 1851 och som småländska Byarums Bruk idag är ensamma i Sverige om att fortfarande producera. Många människor började också samla på olika sorters ormbunkar. Eftersom industrialismen började påverka människors hälsa ville man skapa platser för avslappning i växthus fulla med ormbunkar kunde man lugna nerverna. Den oro som fanns för hur industrialismen påverkade hälsa och miljö påminner på många sätt om dagens rädsla inför klimatförändringarna. Människor blir också allt mer stressade i vår digitala värld och många börjar på nytt intressera sig för odling, traditionellt hantverk och traditionell matlagning. Men varför var det just ormbunkar som blev så populära i slutet av 1800-talet? En tänkbar

9 förklaring kan vara att ormbunken inte hade studerats i samma utsträckning som blommande växter tidigare och att den därför upplevdes som särskilt intressant. Dessutom fanns det gott om olika sorters ormbunkar i de västra och norra delarna av Storbritannien platser som vid den här tiden blev mer tillgängliga tack vare bättre vägar och ny järnväg. Inspirationen till Christine Ödlunds verk Xylem Floem (2016) kommer från det sena talets vurm för ormbunkar och att skapa speciella platser med växter för avkoppling. En fascinerande egenskap hos ormbunkar är, enligt Christine, att de kan bestämma vilket kön de vill vara. Diskutera hur vi påverkas av att ständigt vara uppkopplade gör det oss mer stressade? Behöver vi leva närmare naturen för att må bra? Har du någon särskild plats där du känner dig lugn? Ormbunkar varken blommar eller producerar frön. De förökar sig med sporer, precis som svampar. Ta reda på mer om hur ormbunkar fortplantar sig. Här kan du hitta bilder på Ormbunkssoffan: Kanske känner du till någonting annat med ormbunkar på? Diskutera trender. Hur uppstår de? Kan du komma på något mönster eller motiv som är trendigt just nu? Kan det finnas någon förklaring bakom en sådan trend? Xylem Floem, 2016

10 Andlighet i samtidskonsten Sverige är idag ett av världens mest sekulariserade länder. Trots detta kan man ana ett pånyttfött intresse för det andliga hos samtida konstnärer. Detta nya intresse för andlighet påminner om de ockulta strömningarna vid förra sekelskiftet. Det tycks finnas en längtan efter kunskap bortom det som kan upplevas med våra mänskliga sinnen. I publikationen En liten bok om andlighet i konsten som Sveriges konstföreningar gav ut 2012 sade Christine Ödlund så här om andlighet i samtidskonsten: Inte så konstigt eftersom vi står inför osäkra tider, där vi måste utveckla oprövade delar av våra förmågor för att kunna anpassa oss till en ny livssituation. Våra tidigare sätt att lösa problem blir snabbt omoderna. I Magasin III:s samling finns ett flertal verk av den svenske konstnären Fredrik Söderberg (f. 1972) som arbetar med det mystiska i sin konst. Han säger sig vara ointresserad av funktion och logik och frossar istället i symboler och folktro. Ett annat exempel är konstnären Cecilia Edefalk som beskriver sig själv som spirituell. Hon säger sig också kunna förmedla kontakt med andeväsen en förmåga som hon har använt sig av i sin konst. Mer information om Fredrik Söderbergs konstnärskap hittar du på vår hemsida: Inspirationsmaterialet är utarbetat av Sara Källström, intendent program och pedagogik och Ellen Klintenberg Gedda, praktikant, Magasin III, februari 2016.

11 BOKA VISNING ELLER ETT EGET BESÖK För skolor (grundskolan och gymnasiet) är avgiften för en guidad visning 750 kr/grupp. Fri entré för studenter under 20 år, för övriga studenter är avgiften 60 kr. Om ni kommer på egen hand behöver vi information i förväg om datum samt antal. För mer information och för att boka en visning, vänligen kontakta Erika Magnusson, telefon: , eller e-post: magnusson@magasin3.com. När du bokar en visning tala om vad ni är intresserade av och vad ni skulle vilja fokusera på under ert besök så att vi kan ta hänsyn till det under visningen. Ju mer guiden vet, desto mer kan ni få ut av er visning. Om ni kommer på ett eget besök brukar det ge mest om ni har förberett er på skolan innan och om eleverna har en uppgift med sig under besöket som de ska fullfölja under besöket. Utställningarna är ofta känsliga miljöer med konstverk som inte får vidröras. Det är också viktigt att läraren är först på plats och tar emot eleverna i samband med besöket. Tänk på att förbereda eleverna inför besöket och läs våra trivselregler (se sista sidan). Prenumerera på vårt nyhetsbrev för lärare och få säsongens inspirationsmaterial, olika inbjudningar och extra information om utställningarna. Om du har frågor om det pedagogiska programmet på Magasin III, vänligen kontakta Sara Källström, intendent program & pedagogik: kallstrom@magasin3.com. OM MAGASIN III Magasin III grundades 1987 för att fylla ett tomrum. En privat institution öppen för allmänheten med målet att dela med sig av den bästa samtida konsten. Med ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer blev Magasin III en av de viktigaste aktörerna på den nationella scenen för samtidskonst. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle. Därför har vi sedan starten aktivt stött konstnärlig verksamhet och gett utställande konstnärer möjlighet att producera nya verk. Verk som påverkar, engagerar och ifrågasätter. Våra utställningar utgör kärnan i en växande samling med verk av konstnärer som är relevanta för vår tid. Idag är Magasin III en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Och vi har under nära 30 års verksamhet lånat ut verk till museer runtom i världen. Sedan starten finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn. Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en fristående kulturinstitution vars huvudmannaskap är den privatägda Proventuskoncernen. Läs mer om Magasin III,

12 VÄLKOMNA TILL MAGASIN III! För att besöket ska bli så bra som möjligt, tänk på följande: Ansvar för gruppen Läraren ansvarar för klassen under besöket i museet. Vi rekommenderar att elevgrupper t o m högstadiet går tillsammans med lärare. Läraren ska vara på plats i god tid innan besöket/ visningen och ta emot sina elever samt stämma av ev. betalning av visning/entréavgifter med entrévärdarna. Var försiktig i salarna Eftersom det är lätt att stöta till konstverk i salarna ska ryggsäckar, större väskor, paraplyer etc. lämnas i förvaringsskåpen. Om något inte får plats i skåpen, prata med personalen i entrén så hjälper de er. Man får inte äta och dricka i utställningarna. Rör er lugnt i salarna. Visa hänsyn till andra besökare och pågående visningar. Det är inte tillåtet att röra vid konstverken Även att försiktigt ta på ett verk innebär stora skador genom att saltet och fettet på fingrarna alltid orsakar märken på alla material. En del konstverk är väldigt känsliga och kan lätt gå sönder. Inspirationsmaterial Använd gärna Magasin III:s inspirationsmaterial för lärare inför/under ert besök. Använd endast blyertspennor i utställningssalarna om eleverna behöver anteckna eller teckna. Fotografering Det är tillåtet att filma och fotografera med kamera eller mobil i utställningssalarna för eget bruk (utan blixt och utan stativ). Tänk på att visa hänsyn till andra besökare när du fotograferar, och se upp så att du inte kommer för nära konstverken. Museivärdar Under ert besök på Magasin III kommer ni träffa museivärdar vid entrédisken och i utställningarna. Vänd er gärna till dem om ni har frågor om konstverken och utställningarna. Låsbara skåp Kläder och väskor kan förvaras i de låsbara skåpen som finns i entrén. För att kunna låsa skåpen behövs en tio-krona, som sedan kommer i retur. Man kan inte äta medhavd matsäck på Magasin III Caféet har samma öppettider som utställningarna och serverar lättare lunchmat, hembakta kakor och dryck. Det finns ingen särskild plats för en grupp att samlas och sitta ned för att diskutera före eller efter ett besök. Vänligen respektera att caféet är till för caféets gäster.

13 PLATS FÖR ANTECKNINGAR :